天空之城影评 天空之城影评1500字

到底怎样定义一部电影是否是好电影？

还有你如果看一部动画连一点自己的感觉都没有那你就太劲了！

好电影不在于多少票房，而是这个电影能给你带来多少感悟。

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天空之城影评 天空之城影评1500字

电影是艺术的一种表达形式，艺术的追求什么的我不废话，简单的说就在于让人看了不白看。

我不是说票房高不好，而是正相反好片子不一定票房高，很多小成本小制作，不为人知的冷门电影也可能让你别有收获。当然这并不是说冷门就一定是好片子。而是说好片子要看你自己的解读与收获，看完便知。如果你选一个片子看，一看没票房就不看了，也很可能错过一部佳作。

如后来被封神的《肖申克的救赎》《未来水世界》《埃及艳后》《公民凯恩》等，当年的票房都非常，《银翼杀手》也没能回本，《天空之城》的票房甚至只有第二年发行的《魔女》的四分之一，才到了《红猪》的五分之一。更有甚者《大都会》票房赔的直接让电影制品厂倒闭了，《王立宇宙军》代表了手绘动画电影的水平，但发行时惨败而归。但今日的电影人莫不对这些片致以崇高的敬意。

电影是一种很好的传达导演和编剧的三观也就是人生观、思想观、价值观的工具，以架空的表达导演和编剧的人生思考和体味。

看完一部好片子你应该会为主角的喜而喜、以主角的悲为哀。以主角或者说是背后的导演编剧想传达的人生感悟而沉思。

一◆简评：给宫崎制造泼点冷水◆部好片子会让你时隔多年突然回味。

你偶尔会想起多年前的一个夏日，蜷在座位上，看着银幕上的喜怒哀乐，可能你再也记不清那个电影的名字只是因为想重新体味一下过去的时光而苦苦寻觅。

你偶尔会想起多年前的一个午后，你为银幕上的主人公而流泪过，哪怕故事明知道发生是无法避免也无法挽回。

你会在走出电影院时深思，世界上还有那么一个角落存在那样的动人故事，想象自己背上行囊进行一次远行。

你也可能因为主角的爱情与命运纠葛而叹息，遥想一下横穿全篇的线索的那本书究竟写了什么而想去书店看看。

当年成龙决定自己导演电影，想来想去打算拍一部既有惊险打斗，又有些自己的思考成分的电影，于是有了后来的A系列。

每一部真正成功的电影都不仅背后的故事，还包含导演和编剧的思考与感悟。

《泰坦尼克》不只是一艘船。也象征着不久后就随着烟消云散的贵族时代的陨落的追忆。可能国内观众对这方面感受不会很深罢了。

《》不仅仅是一个女人的爱恨情仇与亚特兰大城在残酷的的缩影，更是所谓的南方精神与高尚时代的随风而逝。

《悲惨世界》不仅仅是几个不同经历的人的喜怒哀乐，更是波澜壮阔的大革命时代风起云涌的群像剧。

更被人熟知的《黑客帝国》不仅仅是枪战动作片，也是世纪末对未来的无力辩白与科技本身的反思，人与机器的二元关系的探讨。

《阿甘正传》则是对自己的对未来对命运的思考与有力呐喊。

《2001太空奥德赛》不只是想表达穿越宇宙的奥德赛式探险和对人与人工智能关系的畅谈，更是对未来、对过去、对万物本身的思考。

《东方快车案》不只是一起离奇的案，也不仅仅是想大谈正义，更是对人生与命运的叹息。

《音乐之声》不单单是音乐与爱情，更是对时代的控诉。

《太阳照常升起》也不只是说几个人物在时代背景下的纠葛与爱恨，更是对一个荒诞时代的无声胜有声的述说。

《末代》这不是对溥仪与大清王朝灭亡的叹息。而是对于人生、命运、物是人非的叹惜、通过对上世纪初波澜壮阔的历史中一个看似是中心却连自己的命运都无能为力的处于旋涡中心的本人的无声辩白。

等等等等。

当然了，这些片子的票房也高的吓人，但并不是说票房高片子就一定好。

《星球大战》算是上世纪成功的商业片之一了，虽然拥有真正的性的影响力，但仍然远远不能与那些真正的片子相比。因为他本质上仍然是披着太空歌剧幻想的皮肤的商业西部片而已。

至于票房高，那不过是宣发做的好加上片子看得过去罢了。

而真正的好片子重要的不仅仅是故事本身，其背后金子一般的思想已经远超过了故事本身。

评定一部电影是否好电影，首先应看电影的内容是否生动具体及丰富。再则看导演的能力，怎去指导演员如何去演，关键还要看演员的演技如何，能不能把人物的各个方面演得惟妙惟肖……总之这些都做好了，就会是部好的电影。

只要题材好，演员演技在线就是部好电影。

真实和而有度的艺术加工的电影就是好电影！

一部电影是否是好电影要根据观众的，还有大众的认知程度。

好电影就是大家喜欢看的，大家评分都很高的

好电影就是大家都说好看的，都愿意去看的

首先三观要正，还要收视率

千与千寻影评

故事情节完整，看完有很多感悟，或是不一样的感觉。

千与千寻影评

有人说我就是喜欢看看，枪战打斗，酣畅淋漓，每个人对好电影的理解不同，但即使是导演自己也明白，什么好什么不好。

导读：《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画电影，影片于2001年7月20日在日本正式上映，讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后发生的故事。

千与千寻影评(一)

在陶渊明的《桃花源记》中说道，捕鱼为生的武陵人因着桃花林的牵引而误入了另一处“不知有汉，无论魏晋”的福地洞天的故事;而宫崎骏笔下的十岁少女——千寻，也是跟随父母在搬家途中因为好奇心而误入歧途，进入了另一个幻境世界。跟古代文人的有些消极和理想主义的出世思想有着很大区别的是，作为现代物质世界一分子的宫崎骏，借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。说，入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，在电影《千与千寻》中，千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的另一个物质世界，“回归”将是一切努力的目标。

这样一个沉重的主题，由一个10岁的小女孩承担，似乎有些过于沉重。好在电影不是在说教，连宫崎骏也只是谦虚地把自己的作品定位为“一个简单的人说出的简单故事”，所以将电影看成是与别的冒险故事并无二致的童话也无妨，其实类似的故事也有很多，例如《宝莲灯》中的二郎救母等等。在千寻的境遇中，在别无选择的情况下，原本就有些冷漠和早熟的千寻终于踏上了了都无法承担的救赎的漫长之旅。宫崎骏的高妙就在于营造的这个有如桃花源般美丽的神仙生活着的幻境世界，神仙们的生活也与我们生活的俗世没有多大区别，同样的有善恶，有贪欲，有情感，有森严的等级，也有游戏规则。与其说那是神仙境地，还不如说就是现世的熔炉和缩影，在那里可以以快的速度看见报应(例如贪吃的人全成变了猪)，可以以快的速度物竞天择、适者生存。

如何在不可以更改游戏规则的情况下，能够限度的适应，并在适当的时候改变，而不丧失自我，千寻故事的终大团圆的理想结局，应该就是宫崎骏的角色的理想模式吧。但仍然可以看出作者对充满了焦虑：冷漠和隔离的关系，以及在这样的环境下成长起来的孱弱的新一代。父辈已经对于这样的环境熟视无睹了，例如千寻与父母刚到没有人的神隐地的时候，千寻充满了恐惧，父母却面对着没有看见主人的食物大快朵颐，父亲这时说了一句话：“、，他要什么都可以。”但这终没有阻止他们因为贪婪而变成了猪!这是宫崎骏的黑色幽默，也是他的寓言的'“因”。变成猪忘记了自己曾经是人的悲哀，是对茫然众生的一种讽刺与警醒。联系在后边鱼贯出场的众多人物，神仙也有着各自的恩怨烦恼。然而相较于所有的痛苦，的悲哀莫过于孤独(例如无脸人)，还有忘了自己是谁(例如白龙)。

千寻被汤婆婆改名为“千”，就是为了让她忘记自己的名字，忘记自己是谁。名字，在这里成为了一种与真实世界(即本我)联系的象征。失落、找回本我和帮助他人找回本我，这一因果过程，使得千寻的故事脱离了特殊而具有了普遍意义。在整个过中，“爱”是一切的动力和源泉。于是影片“救赎”的意义也由此彰显出来。在人物各自命运的因果中，爱，一直都贯穿在其中，千寻就不用说了，她所做的一切，无不出于对父母的爱;就连狠毒的汤婆婆，对她的孩子也充满了无限关爱!然而对个体而言，即使爱的力量也是有限的，汤婆婆的魔法都不可以令自己瘫痪的孩子站起来，还是融入群体的真正“快乐”才能够改变一切。

《千与千寻》传达出作者对于生活和关系的这样一种认知：生命力的发掘来源于与的沟通，互助和关爱是打破孤独、寻回自我的钥匙。不知有意还是巧合，主人公的名字，也叫做千“寻”，一个“千”字，透着些许不易和艰辛。但结局的完美，是宫崎骏的浪漫主义的总结，也是他对于现世的寄托和期望。

在影片中，宫崎骏营造出的千寻的神隐世界，其制作精良不禁让人叹为观止!他从细处着手，每个画面、每个镜头无处不体现着漫画的一丝不苟，金壁辉煌的神隐世界，镜头从内外、上下、左右地穿透，建筑物从平面的漫画纸上浮凸出来成为立体，它虚化了真实中其它的旁支末节，让审美主体以似乎比真实还要真实的姿态呈现在观众的眼前，这种身临其境的感受，有时候几乎感觉不到是在看动画片，而是在跟随摄影机进入一个幻境的具象世界。有时候观者似乎都能够感觉得到摄影机的移动，每一个布局都如同历历在目。影片中，那夺目繁复的神隐宫殿世界，堪称动画片经典制作!

值得一提的是，本片中那优美的音乐由曾经创作过宫崎骏另外几部作品《天空之城》、《幽灵公主》音乐的音乐人——久石让刀，长期的与宫崎骏的合作，默契到已经能够理解宫崎骏的胸中丘壑，使音乐与画面能够完美地契合，共同呈现出一个纯情唯美的境界。看这样的一部电影，声画俱佳，真的是一种享受!难怪一向对电影吝啬、一贯走偏锋的的欧洲三大电影节之一的柏林电影节，也出乎意料地将第52届影片“金熊奖”颁给了《千与千寻》这样一部动画片，荣誉与另一部影片《血色星期天》(BloodySunday)分享，而不让欧洲片专宠。看来欧洲人对之也是爱难舍啊!

记得某次看电视采访一个漫画家，问起漫画家究竟为何如此痴迷漫画，她说，是因为自己的一切梦想都可以在画笔下来实现。原来漫画真的是联系真实与梦想的桥梁!在跟随千寻漫游遗世的神隐幻境的时候，好在宫崎骏还在提醒你，“不可忘了你的名字”!而这，也正是他的电影主旨。

千与千寻影评(二)

当我回忆起童年的时候，也许是和其他人一样的;学走路、学说话，过家家、去游乐园，看电视、去上学……也没有什么特别的经历，就这样长大了。在这样的都市中长大，其实我们已经网络自己的童年是多么珍贵，多么有意义了。然而，宫崎骏给了我们一个童年，一个意味深长的童年，那就是《千与千寻》，又名“神隐少女”。

在日本的神话故事中，“神隐”是一个不可缺少的通往奇幻世界的代名词，意即“被神怪隐藏起来”，受其招待，或遭诱拐、强掳，而从人类消失、行方不明。但在其神秘面纱底下，“神隐”其实提供了一处秘密基地、一方逃逸路线，让疲惫的芸芸众生，短期或长久失踪，弃除既定的角色桎梏，从家庭、工作场所，甚至人际网络挣脱，自由呼吸。当千寻随着家人即将般往乡镇中的时候，对于一个在城市中生活了十年的“千金”来说，无疑是一种不满与紧张;当父母不顾千寻的想法，任性地进入神秘隧道并擅自吃他人的食物的时候，可想见对于自己孩子千寻的想法，父母已经习惯了忽视。所以宫崎骏给了千寻一个逃避现实，寻找自我的机会，那就是汤婆婆的汤屋……

宫崎骏24部陪伴我们童年的动漫

宫崎骏24部陪伴我们童年的动漫

法国影评家埃利·福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”

1、《龙猫》

2、《天八十年后，世界动画界接近埃利·福尔梦想的，首推宫崎骏。宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。空之城》

3、《起风了》

4、《捕鲸》

5、《千与千寻》

6、《柳川掘割物15、《百变狸猫》语》

7、《猫的报恩》

8、《哈尔的移动城堡》

9、《悬崖上的金鱼姬》

10、《借物少女艾丽缇》

11、《未来少年柯南》

12、《红猪》

13、《梅与小猫巴士》

14、《侧耳倾听》

16、《魔女宅急便》

17、《熊猫家族》

18、《毛毛虫波罗》

19、《岁月的童话》

20、《虞美人盛开的山坡》

21、《风之谷》

22、《鼠相扑》

23、《幽灵公主》

24、《种下星星的日子》

电影类型·宫崎骏 | 动漫电影 | 童年

求宫崎俊电影＜哈尔的移动城堡＞精彩影评？

宫崎骏的《千与千寻》曾经在日本创造了2340万人次的上座率，更获得了美国奥斯卡奖和柏林金熊奖，在全世界范围内掀起了一股观看热潮。

◆剧情：战火中的爱情◆

久石让，日本的音乐家，还有一首和天空之城很相似的音乐，是游戏《空之轨迹》里面的，叫做《星之所在》

时隔三年后，宫崎骏又推出了作品《哈尔的移动城堡》，故事发生在19世纪末的欧洲，善良可爱的苏菲被恶毒的女巫施下魔咒，从18岁的女孩变成90岁的婆婆，孤单无助的她无意中走入镇外的移动城堡，据说它的主人哈尔以吸取女孩的灵魂为乐，但是事情并没有人们传说的那么可怕，性情古怪的哈尔居然收留了苏菲，两个人在四脚的移动城堡中开始了奇妙的共同生活，一段交织了爱与痛、乐与悲的爱情故事在战火中悄悄展开……

◆详解18婆婆的缘起情动◆

○苏菲的家庭背景：苏菲和继母、两个姐姐居住在一个颇有欧洲风情的小镇，继母凡妮依靠制帽的薪水养活一家人，自从女孩们的父亲后凡妮无以为继，只好把两个年长的女儿安排到制帽店当学徒，苏菲的两个姐姐莱特和玛莎各有所好，一个宁愿学习包罗万象的巫术，另一个更希望成为一名面包师。她们很快离开这家商店，而一直在旁打下手的小苏菲反倒坚持下来，尽管苏菲也对自己的生活不满，但她仍希望自己制作的每一顶帽子都能令顾客满意。

○哈尔的可怕传说：一座移动的城堡漫无目的地从一个地方移动到另一个地方，近偏偏在小镇附近落脚，人们传说城堡中的邪恶巫师哈尔专门掳掠年青姑娘，然后吸取她们的灵魂，有时甚至还会吃掉姑心。因此，镇民告诫姑娘们远离城堡，避免落入哈尔的魔掌。

○女巫的恶毒心肠：人的忌妒心是可怕的，苏菲的制帽手艺相当精湛，这引起了一个巫婆的嫉妒，她利用一种独特的咒语，把苏菲变成了老太婆，而苏菲还不能对任何人透露咒语内容，她索性逃离小镇。

○命中注定的相遇：苏菲苍老又虚弱，艰难地向小镇外走去，夜幕加重了她的负担，由于无法到达另一个城镇，她壮起胆子走向可怕的移动城堡。恰巧哈尔本人不在家，学徒迈克尔也满脸无奈，苏菲不仅成功地进入城堡，还理直气壮地在城堡中过夜。现在的年龄给了苏菲勇气，住下来的她以女管家自居，开始打点城堡的一切。传说中的哈尔回来后，发现堡内变得一尘不染，也只好放任她去住下去。

○谁会来打破咒语：城堡的动力火焰由一个叫卡西佛的火焰魔掌管，他也和苏菲一样身受咒语不能声张，于是二人达成协议互相帮助发现各自的咒语。而苏菲开始逐渐了解古怪的哈尔，哈尔冰冷的心也被慢慢融化，两个年龄极不相符的人越走越近。

◆漂流域仙境的四大突破◆

①下鱼上城：宫崎骏以前的作品从来没有对机械做过太多复杂设计，而移动城堡的“下鱼上城”的设计大体上也可以归类于空中楼阁，从设定中隐约透出《天空之城》中空中堡垒拉普达的几分影子，再加上钢铁、烟囱、滑轮和桅杆，也算是宫崎骏的一次新颖尝试。

②女孩大了：宫崎骏向来钟爱女孩作为动画片的主角，这部《哈尔的移动城堡》也不例外，不过为了忠于同名的人物背景设定，苏菲比他所有动画片中的女孩都偏大了一点。

③采用3D：这部动画片的“外景地”欧式风味比较浓，背景很像的《魔女宅急便》，风格则是“《风之谷》+《天空之城》”的结合体，宫崎骏本人也决定在城堡的移动中采用3D技术。

④魔幻题材：除了秉承宫崎骏的一贯风格外，《哈尔的移动城堡》与他以往的原创不同，题材正好切合时下非常流行的魔幻潮流，故事主题相对来说更加具体。

这一次宫崎骏终于放弃了自己创作故事，而改编英国作家戴安娜·韦恩·琼斯的同名儿童幻想，原本打算只参加监制工作的他，还请来参与《千与千寻》的铃木敏夫继续担任监制，而老搭档久石让谱出了一组《印象交响组曲》，主题曲《世界之约》将由苏菲的配音倍赏千惠子演唱，此外木村拓哉(哈尔)和美轮明宏(女巫)的加盟，也大大加强了本片的吸金力，动画界巨头迪斯尼非常看好这部影片，也决定于明年在美国上映本片的原音字幕版。看了这么多关于影片的幕后消息，仿佛这部《哈尔的移动城堡》非看不可，但别忘了他老人家的座右铭--怀疑一切，宫迷常说飞翔是宫崎骏动画永远的梦想，女孩与爱是其不变的主题，现在看来“《魔女的宅急便》的欧洲味+《天空之城》的移动城+《千与千寻》的老太婆”，尚待改编的故事是否能够出彩。也许你只能说：这是宫崎骏的作品，不是吗？

你不会是小编吧！

如果是小编那就请趁早改行！

看过的

蛮好看吧

久石让和宫崎骏是什么关系？

久石让《天空之城》原版钢琴曲谱片段：

他们是友谊+知音，的关系。

《美丽人生》也不光是讲述一个孩子的成长，更是一个时代，一代人的悲哀。

宫崎骏和久石让，自从1984年在《风之谷》里合作之后，两位老先生已经合作超过大半个世纪。每一次相遇，都能打造出无数经典。久石让说:“所有的音乐都是没有语言的。”久石让创造了无数没有语言的旋律，这些旋律，或以哼唱或以乐器的方式表现，以至于我们总能透过它们，看到重叠的故事。宫崎骏说：“我说不出帅气的话。如果大家看我的电影，可能会感受到我想表达的东西。以后，也许会以义工的名义去推广电影……我现在身体还不错。我跟太太说：‘我要退休了，但以后还要给我做便当哦’。”廖一梅的《柔软》里，有一句话：“每个人都很孤独。 在我们的一生中，遇到爱，遇到性都不稀罕， 稀罕的是遇到了解。”这辈子，如果有幸遇见一个懂你的人，才不算白来世上走一遭。

久石让在巴黎举办了一场音乐会，宫崎骏给他寄了一份简短的留言：“久石让先生，陪我完成的工作吧。”

拓展资料：

宫崎骏

1941年1月5日出生于东京都文京区 ，日本动画师、动画制作人、漫画家、动画导演、动画编剧。毕业于日本东京学习院大学经济部。

1963年进入东映动画公司，从事动画师工作。1971年加入手冢治虫成立的““虫Production动画部”。

1974年加入Zuiyou映像与高田勋、小田部羊一共同创作《阿尔卑斯山的少女》 。1979年转入东京电影新社创作了自己首部电影《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》 。1982年开始创作漫画，在《Animage》上连载漫画《风之谷》，该作品获得第23届日本漫画家协会赏 。1984年执导《风之谷》，该片获得罗马奇幻电影节动画短片奖等4项 。

1985年与高田勋、铃木敏夫共同创立吉卜力工作室。1986年执导《天空之城》，该片获得第41回每日电影奖大藤信郎赏等6项。1988年执导《龙猫》，该片荣获第13回报知电影奖导演奖等24项。

1997年执导《幽灵公主》，该片荣获第21届日本电影学院奖影片奖等27项 。

2001年执导《千与千寻》，该片荣获第75届奥斯卡金像奖动画长片奖及第52届柏林电影节荣誉“金熊奖”等9项 。2004年执导《哈尔的移动城堡》，该片荣获第9届好莱坞电影奖动画片奖等8项 。

2013年7月16日，他敦促处理好问题，日本应向韩国和谢罪 。

2013年执导《起风了》该片荣获第37届日本电影学院奖秀动画作品奖等8项 ，也是其长篇作品。同年9月6日宣布引退 。

2014年11月8日荣获第87届奥斯卡金像奖终身成就奖

久石让

1950年12月6日出生于日本中野市，日本音乐人、作曲家、钢琴家。毕业于日本国立音乐大学 。

1992年，久石让凭借《那年夏天宁静的海》获得第十五届日本电影金像奖秀音乐奖。

1999年，由久石让配乐的《幽灵公主》获得第17届JASRAC奖铜奖。

2001年，久石让为《千与千寻》创作配乐，并获得日本第56届每日映书大赏音乐赏，新世纪东京动画大赏音乐奖及美国电影动画学会“原著音乐奖” 。

2002年，由久石让担任音乐创作的《千与千寻》获得第30届安妮奖动画音乐奖。

2004年，凭借《哈尔的移动城堡》获得日本东京动画大赏“音乐”和美国洛杉矶影评人协会的“原创音乐奖” 。

2005年，凭借《欢迎来到东莫村》获得第四届大韩电影秀音乐奖。

2008年，由久石让担当音乐监制的电影《入殓师》获得第81届奥斯卡金像奖“外语片奖” 。

2008年4月13日，久石让参加第27届电影金像奖颁奖典礼，由久石让配乐的《姨后现代生活》获得“原创电影音乐奖” 。

2009年，久石让凭借《悬崖上的金鱼公主》获得日本电影金像奖“原创音乐奖” 。

2010年，为电影《让飞》配乐。

2011年，凭借《恶人》获得第34届日本电影金像奖“音乐奖”。2015年2月25日，举办“世纪音乐—久石让”音乐演奏会。2018年，凭借《明月几时有》荣获第12届电影原创音乐奖 、第37届电影金像奖原创电影音乐。

钢琴曲《天空之城》的作者是谁啊

去年就听说日本动漫界又有大动向，三大巨头宫崎骏、大友克洋和押井守都将推出新作品，分别是《哈尔的移动城堡》、《蒸汽男孩》和《攻壳机动队2：无罪》，其中《蒸汽男孩》至今还没有任何有见地的评论，而对押井守的《攻壳机动队2：无罪》评价又以华而不实的居多，既然宫崎骏的《哈尔的移动城堡》有幸参加今年威尼斯影展，自然备受关注：

《天空之城》（天空の城ラピュタ）是日本吉卜力工作室于1986年推出的一部动画电影。《天空之城》的原作、监督、脚本和角色设定都是由宫崎骏来担任，使得这部作品充满了宫崎骏的理念。出现在《天空之城》中的空中城堡拉普达（Laputa）一般被认为是来自于英国作家乔纳森·斯威夫特的知名《格列佛游记》中的飞岛国。后因此开发出同名网游。其主题曲《伴随着你》（通称：天空之城）由音乐家久石让作曲，因以其让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律而闻名全球，被改编成多种版本，成为经典的轻音乐名曲，也成为流芳百世的世界名曲。

钢琴曲《天空之城》的作者是久石让。

久石让，1950年12月6日出生于日本中野市，日本音乐人、作曲家、钢琴家。毕业于日本国立音乐大学。1992年，久石让凭借《那年夏天宁静的海》获得第十五届日本电影金像奖秀音乐奖。1999年，由久石让配乐的《幽灵公主》获得第17届JASRAC奖铜奖。2001年，久石让为《千与千寻》创作配乐，并获得日本第56届每日映书大赏音乐赏，新世纪东京动画大赏音乐奖及美国电影动画学会“原著音乐奖”。2002年，由久石让担任音乐创作的《千与千寻》获得第30届安妮奖动画音乐奖。2004年，凭借《哈尔的移动城堡》获得日本东京动画大赏“音乐”和美国洛杉矶影评人协会的“原创音乐奖”。2005年，凭借《欢迎来到东莫村》获得第四届大韩电影秀音乐奖。2008年，由久石让担当音乐监制的电影《入殓师》获得第81届奥斯卡金像奖“外语片奖”。2008年4月13日，久石让参加第27届电影金像奖颁奖典礼，由久石让配乐的《姨后现代生活》获得“原创电影音乐奖”。2009年，久石让凭借《悬崖上的金鱼公主》获得日本电影金像奖“原创音乐奖”。2010年，为电影《让飞》配乐。2011年，凭借《恶人》获得第34届日本电影金像奖“音乐奖”。2015年2月25日，举办“世纪音乐—久石让”音乐演奏会。

久石让，日本作曲家、歌手、钢琴家，以担任电影配乐为主。特别是宫崎骏导演的作品，从《风之谷》至《悬崖上的金鱼公主》的二十多年间所有长篇动画电影的音乐制作，为宫崎骏作品中不可欠缺的配乐。“久石让”这个名字的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯。他把“Quincy Jones”这个名字改成日语发音，再联上近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。他的英文名JOE，也可以说是为了向美国配乐QUINCY JONES致敬。

久石让-日本的音乐

久石让

～～～超好听！！！

久石让

久石让