特里斯坦和伊索尔德 特里斯坦与伊索尔德故事梗概
介绍一下卡拉扬
“我们也不应该忽视巴赫在形式上的创新“在叔本华之前，影响瓦格纳最深的是路德维西·费尔巴哈。在自传中，瓦格纳声称，他在德累斯顿生活的时候，就‘发现’了费尔巴哈，在他看来，这是‘契合现代的哲学家’。诗人格奥尔格·赫尔维格率先指明，瓦格纳尤其受到了费尔巴哈《的本质》一书的影响。如前所述，该书认为，世上只存在人类和自然，因此，任何‘高于我们的存在’都是我们自身焦虑和野心的投射。”：在他的指挥之下，大提琴从和声乐器转化成了一种卓越的独奏乐器。”卡拉扬（1908～1989）
特里斯坦和伊索尔德 特里斯坦与伊索尔德故事梗概
特里斯坦和伊索尔德 特里斯坦与伊索尔德故事梗概
Karajan，Herbert von
奥地利指挥家。1908年4月5日生于萨尔茨堡，7月16日卒于柏林。幼时学习钢琴，5岁登台演奏 。曾就读于萨尔茨堡的莫扎特音乐馆，少年时在维也纳音乐学院从F.沙尔克学习指挥
。1929
年指挥演出W.A.莫扎特的歌剧《费加罗的婚姻》获得成功。1930年从A.托斯卡尼尼学习
，指挥艺术日趋成熟。1934年起
，先后任亚琛歌剧院、柏林歌剧院、柏林交响乐团、柏林爱乐乐队、维也纳歌剧院的指挥、音乐指导等职
。1967～1969年他先后创办了复活节音乐会和卡拉扬指挥家比赛。
卡拉扬的指挥艺术继承和发展了托斯卡尼尼的传统。他有着强烈的色彩感与超人的听觉
。其指挥路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beoven，1770年12月16日或17日—1827年3月26日），出生于神圣罗马帝国－科隆选侯国的波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。风格以严谨
、完美、富于魅力而著称。他在交响曲与歌剧的音乐领域里，获得了辉煌的成就。他所录制的唱片有650多种，其中仅L.van贝多芬交响曲的唱片就发行了700多万张
。卡拉扬曾于1979年率柏林爱乐乐团来访问演出。
哪些音乐家活了90多岁
列奥波尔得·莫扎特生于1719年，作为一名作曲家、指挥家、音乐教师兼小提琴演奏家的列奥波尔得在西方音乐史上并未享有过高的声誉，而他作为沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的父亲兼启蒙教师的身份更为大家所熟知。列奥波尔得·莫扎特曾先后生有7个孩子，不过其中5个都过早地夭折，顽强地活下来并长在的只有最小的儿子沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特和他的姐姐玛利亚·安娜·莫扎特。1700年，赴吕内堡，进入米歇尔学校唱诗班学习。1703年至1707年，先后在阿恩施塔特和米尔豪森任职。1708年，到魏玛任宫廷教堂管风琴师；在职的9年期间，创作了大量的管风琴曲与康塔塔，并钻研法国古钢琴音乐与意大利弦乐作品。
1717年，转而受聘于科腾，在列奥波德亲王府邸担任宫廷乐长和键盘演奏家；在此期间创作了大量的列奥波尔得·莫扎特生于1719年，作为一名作曲家、指挥家、音乐教师兼小提琴演奏家的列奥波尔得在西方音乐史上并未享有过高的声誉，而他作为沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的父亲兼启蒙教师的身份更为大家所熟知。列奥波尔得·莫扎特曾先后生有7个孩子，不过其中5个都过早地夭折，顽强地活下来并长在的只有最小的儿子沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特和他的姐姐玛利亚·安娜·莫扎特。世俗器乐作品，如小提琴协奏曲、各类奏鸣曲、组曲、创意曲、《勃兰登堡协奏曲》，以及《平均律钢琴曲集》集。
1年，赴莱比锡，在该城工作的27年时间里，任圣托马斯教堂合唱指挥和音乐总监等职；在此期间，创作了其重要的宗教和世俗音乐作品，包括《马太受难曲》《约翰受难曲》《b小调弥撒曲》，以及康塔塔、歌、颂歌等。1749年，视力减退，后双目失明。1750年7月28日，巴赫在莱比锡逝世，享年65岁。
2、列奥波尔得·莫扎特
另一方面，值得一提的是作为小提琴演奏教育家的列奥波尔得·莫扎特，著作了当时最重要的小提琴教育文献——《关于小提琴演奏基本原理的论文》（Versuch einer gründlichen Violinschule）。
另一方面，值得一提的是作为小提琴演奏教育家的列奥波尔得·莫扎特，著作了当时最重要的小提琴教育文献——《关于小提琴演奏基本原理的论文》（Versuch einer gründlichen Violinschule）。
3、路德维希·凡·贝多芬
贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐”。
4、理查德·瓦格纳
理查德·瓦格纳（Richard Wagner，1813年5月22日—1883年2月13日），出生于德国莱比锡，浪漫主义时期德国作曲家、指挥家。
1833年，正式开启音乐家生涯，于同年创作了歌剧《仙女》。1843年，《漂泊的荷兰人》在德累斯顿歌剧院首演，瓦格纳的名声亦由此确立。1845年，《汤豪瑟》在德累斯顿宫廷剧院首演。1849年，瓦格纳开始了长达十余年的生涯。
1850年，弗朗茨·李斯特在魏玛指挥首演了《罗恩格林》。1864年，路德维希二世因欣赏瓦格纳的才华，决定为其偿还债务，瓦格纳的命运也由此发生转折。1865年，《特里斯坦与伊索尔德》在慕尼黑宫廷剧院首演。1868年，《纽伦堡的名歌手》在慕尼黑首演，该剧确立了瓦格纳在德国音乐中的主导地位。
1874年，《尼伯龙根的指环》四联剧长达26年的创作历程划上了句号。1876年，《尼伯龙根的指环》在汉斯·里希特的执棒下在拜罗伊特首演，引起欧洲文化界的轰动。1882年，《帕西法尔》在第三届拜罗伊特音乐节上进行了首演。1883年2月13日，因心病发作，在威尼斯逝世。
弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732年3月31日—1809年5月31日），出生于奥地利南部的罗劳，古典主义时期作曲家，维也纳古典乐派奠基人。
1740年，成为圣斯蒂芬大教堂唱诗班的童声合唱团成员。1751年至1753年，创作首部歌剧《狡猾的魔》。1755年，创作了首批弦乐四重奏。1759年，担任费迪南·莫尔金伯爵的音乐主管，这是他职业生涯的正式任命，并于同年创作《交响曲》。
1798年，创作清唱剧《创世纪》，在维也纳皇家话剧院首次公演。1801年，创作清唱剧《四季》。1808年，为庆祝76岁生日，一次在公开场合出现。1809年5月31日，海顿在维也纳，终年77岁。
海顿是一位多产的作曲家。一生共创作了100余首交响曲、80余首弦乐四重奏、30部左右的歌剧，以及弥撒曲和宗教礼仪曲、康塔塔、清唱2、李斯特（1811-1886），匈牙利钢琴家、作曲家，被誉为历史上最伟大的钢琴家。作品：《第二匈牙利狂想曲》、《第六匈牙利狂想曲》、《爱之梦第三首》、《帕格尼尼练习曲”钟“》、《降D大调音乐会练习曲”大海》剧等。因为在交响曲和四重奏领域作出的贡献，获得“交响曲之父”、“弦乐四重奏之父”的头衔。同时，因其性情温厚、热爱儿童、关心下属，获得了“海顿爸爸”的别号。
什么是瓦格纳歌剧的改革
赫伯特·冯·卡拉扬 （Herbert Von Karajan， 1908－1989），伟大的奥地利指挥家。自幼学钢琴，曾进维也纳音乐学校和萨尔兹堡的莫扎特音乐学院学习。他的指挥生涯先从小城乌尔姆开始，1938年被聘5、弗朗茨·约瑟夫·海顿为柏林歌剧院的指挥，1947年任维也纳爱乐乐团和维也纳乐友协会管弦乐队指挥，1949年起兼任米兰·斯卡拉歌剧院常任指挥，1950年兼任伦敦爱乐乐团常任指挥，1955年起任柏林爱乐乐团的终身常任指挥，1956年任维也纳国立歌剧院的音乐总指导。他是现代最的指挥家之一，人们称他为“欧洲音乐的总指导”。他也是拜罗伊特、萨尔兹堡音乐节的主要人物。1967年开始主办他个人的音乐节——复活节音乐周。瓦格纳对歌剧作出了如下的改革，他的代表作有《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》。
他已经不像之前那么专注于局部了。他提出了“全局性”的艺术观念，在原有的歌剧基础上，提出舞台、服装、表演、色彩、音乐、剧本等都是一体的、不可分割的。
2、发挥“托马斯·曼曾说过，理查德·瓦格纳遇到阿图尔·叔本华是前者一生中最伟大的。1854年的秋季，瓦格纳阅读了《作为意志和表象的世界》一书之后很受震动，一年中，他把这两卷超过一千页的著作前后读了四遍。几乎没有作曲家像瓦格纳那样这么严肃地学习过哲学。布莱恩·马吉认为，瓦格纳自己就是一个哲学家，他要是没有吸收叔本华思想的话，无论是《特里斯坦与伊索尔德》，还是《帕西法尔》，都不可能成形。这一观点也适用于《尼伯龙根指环》的一部分。”器乐的重要性
家族相似性
1、肖邦（1810-1849），波兰钢琴家、作曲家，是19世纪浪漫主义音乐主要代表人物之一，有“钢琴诗人”之誉。作品：《降A大调波兰舞曲“英雄”》《革命练习曲》、《离别练习曲》、《一分钟圆舞曲》、《降E大调辉煌的大圆舞曲》（德）斯特凡·格罗内尔《杜塞尔多夫摄影学派》
类型学（Typology）
“对贝歇夫妇而言，作品在展览与收藏中的呈现方式非常重要，其编排方式清楚地体现了此点：在画面（tableaux）中组合数张图像（6-24张），形成网格状图案。他们形容该方式为‘类型学（typology）’，即编排严苛、遵循科学准则、鼓励观者以区分和比较的目光审视对象。”
“贝歇夫妇的对比视角得益于频繁游历欧洲和北美地区，在这些地方，他们目睹了未因时间流逝与城市发展而遭毁坏的工业建筑。这项事业永无止境。”
“贝歇夫妇的底片多达两万余张，他们努力记录‘家族相似性（维特根斯坦语）’。该事业的悠久传统可追溯至卡罗勒斯·林尼厄斯，并延伸到恩斯特·海克尔和奥古斯特·桑德。”
“对系列性原则的强调削弱了单张作品的表现力，进而迫使观者比较同一类型的不同作品，者也标志了观者无需再注视单幅‘杰作’。”
“贝歇夫妇将艺术生涯前30年拍摄的照片当作保存一个消逝时代的文献。因此，他们仅认为自己是扛着相机的保护主义者。”
（英）彼得·沃森《德国天才1:德意志的命1、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日～1750年7月28日），出生于德国图林根州的埃森纳赫，巴洛克时期德国作曲家、键盘演奏家 。运大转折 第三次文艺复兴》
德奥音乐谱系
“巴赫在驾驭旋律、设置主旨与反衬、在不同的方向上探索一种曲调、再在不知不觉之中返回音乐主线等方面，展示了一种在人类的音乐成就中无以比肩的编排能力。这不仅体现在技巧上的复杂性，其复杂程度至今无人能及。还表现在它持久地包含着丰富和饱满的情感。”
“贝多芬的个人生活并不幸福，这或许是他的音乐有别于巴赫和莫扎特的原因。巴赫和莫扎特的技巧、神秘感、完美度就像磨光的宝石散发着古典的冷艳。他们的音乐乃是神的乐曲，而贝多芬谱写的是人的乐章，他的音乐来自于他的痛楚、他的愉悦，他与这个世界抗争，同时也确证了世界的存在感。随着贝多芬音乐前行也就是通向人类之伟大的路径，其音乐成就是人类精神领域中无可争议的丰碑。”
（英）彼得·沃森《德国天才2:4、瓦格纳（1813-1883），德国作曲家，曾与同时代的哲学家尼采有过交往。受教育中间阶层的崛起》
音乐作为形而上学
“特别吸引瓦格纳的是，费尔巴哈认为，宗教信仰几乎是普世的，因为它满足了人类的基本需求，宗教的关注点与生物以及物理的完全不同。我们看待宗教的同时，要了解的不应该是天堂或是现实的根本方面，而是我们自己。这些思想在《尼伯龙根指环》剧本中可以看到，其中很多角色都是‘初民时代的神祇’。在费尔巴哈的意义上，他们是普世的人类性格和欲望的投射，而非先验世界中的栖息者。”
世界的钢琴
他把乐器的重要性提到了一个新的高度，在传统的歌剧中，乐器只是一种辅助乐器，但在他的手中，却起到了无可取代的作用。他关注所有元素的融合，他想要它们之间的火花。这些变化使歌剧更具生命力、更形象、更有戏剧性。他创作的主要领域是歌剧，3、柴可夫斯基（1840-1893），俄国作曲家。作品：《天鹅湖》、《咬核桃人》、《钢琴协奏曲》、《1812序曲》、《第四交响曲》、《第六交响曲“悲怆”》包括《尼伯龙根的指环》（《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》、《众神的黄昏》）、《特里斯坦与伊索尔德》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《汤豪瑟》、《黎恩济》、《纽伦堡的名歌手》、《帕西法尔》等，另外还有管弦乐曲《浮士德序曲》等。
“贝歇夫妇以《匿名雕塑：工业建筑的形式比较》为展览名举办系列展览。”5、施特劳斯（1825-1899），奥地利作曲家，作品：《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》《艺术家的生活》
卡拉斯的事业经历
1761年至17年的30年间，任职于艾斯特哈奇宫廷，创作了他一生中大多数的音乐作品，体裁包括交响曲、器乐协奏曲、弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲、歌剧等。1792年至1794年，两次赴英国伦敦访问，在此期间创《伊阿宋和阿耳戈船英雄记》作了12部“伦敦交响曲”。1941年7月4日，18岁的卡拉丝在雅典歌剧院进行了她职业生涯的次演出，出演《托斯卡》。在此后的三年中又《》出演了《乡村骑士》 中的Santuzza和《游唱诗人》中的Leonora。1946年，卡拉丝回到美国，但是并没有得到真正的演出机会。1947年，卡拉丝的职业生涯获得了转机。在意大利维罗纳音乐节的露天剧场她进行了意大利首演，剧目是图利奥·塞拉芬指挥的蓬基耶利的《歌女乔康达》，演出非常成功。此后，指挥塞拉芬为《特里斯坦和伊索尔德》挑选演员时联系卡拉丝。卡拉丝表示她对该剧很熟悉，而其实她只是在音乐学院时期看过幕的乐谱。塞拉芬在听过卡拉丝试唱该剧的前两幕后，对卡拉丝说他非常满意。这时卡拉丝才说出了真相，她是完全读谱演唱的。这令塞拉芬对卡拉丝的信心更为确定了。此后，卡拉斯与塞拉芬合作演出了众多的美声歌剧，奠定了她在歌剧界的地位，并带动了美声唱法在1950年代的复兴。
为何喜欢瓦格纳的音乐
1、不再关注局部（18—1945）喜欢艺术，最崇拜的作曲家是瓦格纳（1813-1883）。对瓦格纳音乐的崇拜，伴随了他的一生，从他的维也纳流浪时代起，他经常买站票去欣赏瓦格纳的歌剧。据自己说：光瓦格纳《匈奴王阿提拉》的《特里斯坦与伊索尔德》就听过34遍，而且每听一遍都有新的感受。他甚至能把《钮伦堡的名歌手》的第二幕的歌词背出来、唱出来。在1942年1月曾经说过：瓦格纳的每一部作品都给我带来了莫大的愉快！当他成了大之后，一直竭尽全力推崇瓦格纳音乐。1923年曾专程拜访了瓦格纳家族的家乡瓦恩弗雷德，对来说，这里是圣地。他回忆说:“当我次站在瓦格纳墓前时，敬慕之情油然而生。”甚至表示愿意当瓦格纳乐队中的一名鼓手。
充满英雄气概。瓦格纳贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年，造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁开始终生定居于维也纳，创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。1827年3月26日，贝多芬于维也纳逝世，享年57岁。的音乐并不是什么折磨人的声音，但它暗示了在越战期间秘密声波发动的“游魂行动”。瓦格纳，德国作曲家、剧作家、指挥家、哲学家，在世界音乐史上也几乎找不到像瓦格纳那样，在世界观、创作之间存在明显矛盾的音乐家。
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“在十八世纪的早期，传统意义上的协奏曲中的音乐主题在独奏者与管弦乐队之间来回传递，这是源自大协奏曲中的一项原则，一组独奏者被安排好与乐队争鸣。莫扎特通过增加优美的旋律所必需的精湛技巧从而推进了独奏的性。也正是在他的带动之下，协奏曲才有了三个乐章并以此为定式。乐章一般为快板，之后是一个慢板乐章，最终以一个回旋结束。这种结构在十九世纪成为了标准曲式。”神火之盗雷神托尔马屠城》
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