艺术概论论文 艺术概论论文3000字艺术作品

幼儿音乐教育概述怎么样？

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Ⅰ 什么是学前儿童音乐教育

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学前儿童音乐教育是在 0 岁～6 岁儿童学习音乐和参与音乐活动中进行的教育工作。

目的要求：使幼儿掌握必要的音乐知识技能，培养音乐素质和能力，获得一定的情感体验、审美感受；培养性格，陶冶情；发展智力，启迪智慧；培养健康的体魄；树立正确的审美观念，为成年后的文化艺术修养奠定基础。

实施场所有家庭、托儿所、和其他文化教育机构。

托儿所、设音乐课和日常的音乐活动，内容包括：唱歌、音乐伴随下活动（律动、音乐游戏、舞蹈）、音乐欣赏、节奏乐等。

实施和发展婴幼儿音乐教育， 需要家庭、托儿所、和等几方面互相配合。

(1)幼儿音乐教育概述扩展阅读：

音乐教育分“普通”音乐教育和“专业”音乐教育，专业音乐教育的培养目标是培养音乐表演基本理论和表演、教学基本技能及艺术实践知识的高等技术应用型人才。

音乐教育专业方向培养的是全面发展的音乐教师。

音乐教育核心课程：乐理、视唱练耳、声乐、器乐（含中外器乐）、和声基础、中外音乐史、音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、音乐教育导论、音乐教育哲学、教育学、心理学、音乐治疗学等。

主要实践环节有：毕业实习、音乐调研与采风、艺术实践（展演）、就业指导、毕业设计（论文、音乐会）。

参考资料： 网络-音乐教育

Ⅱ 学前儿童音乐教育的概念是什么

学前儿童音乐教育是指立足幼儿高等师范专科学校和幼儿师范学校学前儿童音乐教育的教学实际，以幼儿教师从事音乐教育工作所需要的教育观念与教育知识技能为核心，面向学前教育实践，建构了多侧面、多角度的教学内容。

具体包括学前儿童音乐教育概述、组织与评价、活动设计与指导（歌唱活动、韵律活动、音乐欣赏活动、打击乐器演奏活动、音乐游戏活动）。

学前音乐教育是学前教育课程体系的核心内容，是各项教育活动色的内容，是学前儿童全面发展不可或缺的重要组成部分。

(2)幼儿音乐教育概述扩展阅读：

学前儿童音乐教育的实施策略：

1.融入生活策略。

音乐来自生活，是对生活在各种生活的现象和进行艺术的提炼和反映。应挖掘学前早期儿童生活中的音乐教育因素，将音乐教育与他们的生活紧密结合。使音乐教育具体体现在他们生活的过程中和行为中。

音乐融入学前早期儿童生活是件令人高兴的事。生活处处有音乐是形成学前早期儿童热爱音乐的基础。

2.重复策略。

只要稍进行观察就能发现学前早期儿童喜欢重复作一件事，心理学上叫“常同行为”，这是儿童特有的行为类型之一。心理学解释为：学前早期儿童在生活中心情动荡不定，所以要通过“常同行为”来确保安稳感，并从中感受到心情上的愉快。

音乐教育可利用学前早期儿童喜欢重复这一心理特点。让他们常听优美动听的音乐，经过多次重复的音乐体验。不仅能促进听觉的发展，还能促进音乐审美能力的提高。当一首歌（乐）曲听到耳熟能详后，可增唱（听）新一首歌（乐）曲，以此类推，音乐视野不断扩长，对音乐能力的培养是很有好处的。

3.综合策略。

综合是指音乐之间综合和音乐与非音乐之间的综合。

音乐与非音乐之间的综合，有利于帮助学前早期儿童更好的理解音乐。如音乐与美术融合即听觉与视觉的结合。使音乐更形象更具体。如音乐与文学的结合，音乐结合儿歌或朗诵可提高学前早期儿童文学的修养和语言发展及加深对音乐的感受。

人的生理运动方式与音乐节奏相关，音乐与身体动作结合，可促进学前早期儿童的律动学习，表达音乐情感。学前早期儿童处于人类身心发育的个飞跃期，他们的成长需要教育的 ，音乐教育无疑是学前早期儿童理想的教育组成部分。

树立科学的学前早期儿童音乐教育观。研究适合于学前早期儿童发展的音乐教育实施策略。对音乐教育在开发学前早期儿童音乐潜能和发展他们的音乐智力及促进他们身心全面发展等方面，具有重要的意义和现实意义。

Ⅲ 幼儿音乐教育概述教案

搞任何工作都应有高度的性，教学工作也不例外。只有按照进行，才能克服教学工作中的盲目性，才能提高工作效率，不断改进教学工作。教学工作中的课时;即教案，是教师进行教学活动的依据，它关系到一节课的具体安排和教学质量

Ⅳ 幼儿音乐教育的作用

开发右脑,发掘潜能,为音乐打好基础.

Ⅳ 儿童音乐教育主要内容是什么

音乐课程的教学理念、内容、目标、方法与模式;

听觉训练;

综合歌唱教学(一)：科学发声、声音训练、柯尔文手势与字母谱;

综合律动教学(二)：选材、程序设计、空间处理、教师语言与人际交往;

综合表演教学(四)：表演基训;表演的内容、方法与模式。

Ⅵ 幼儿音乐教育

幼儿教育幼儿音乐教育是在教幼儿学习音乐过程中进行的教育工作，它是人一生中早的音乐教育。在学前教育阶段，我们可以通过音乐教育发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全面和谐的发展。 对幼儿来说，音乐活动首先是自我表现的方式和途径。在学前教育阶段，我们可以通过音乐教育发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全面和谐的发展。 音乐艺术有娱乐性特点，这是吸引幼儿积极参与音乐活动的重要特点之一。利用音乐的娱乐性特点幼儿在玩中学，在乐中学，把音乐教育寓于愉快的音乐感受和音乐表现之中，学得愉快，学有所得。幼儿在愉快活泼的、富有艺术特点的教育活动中受教育，把教育寓于欢乐的音乐活动之中，以“乐”作为对幼儿进行教育的有效手段，以促进幼儿性格活泼开朗，身心健康，精神满足，德、智、体、美等方面同时受到教育。 音乐教育是在儿童愉快的音乐活动中进行的，它的教育影响往往不像语言说教表述得那样直截了当，而是像春雨点点滴滴渗透到儿童的内心情感、心灵深处，起着熏陶、感染的教育作用。因此，音乐教育中无论是能力培养、思想认识提高，还是心灵陶冶都需要经过一个循序渐进的、连续不断的、潜移默化的教育过程。

Ⅶ 举例说明幼儿音乐教育的特点

幼儿的音乐教育不同于平常的知识,这是由音乐的特殊性和幼儿身心特点共同决定的。在教育方法上,不仅要注重对幼儿乐器演奏能力和声音表现的能力培养,而且要放在对幼儿的感知能力,欣赏能力和艺术素养的熏陶上。这样,才能真正的发挥音乐教育的作用。

Ⅷ 幼儿音乐教育课必须具备哪些特色

一、系统全面的14 06222 建筑环境艺术设计 5.0音乐培养

在幼儿时期，给予幼儿系统全面的音乐培养，比如，基本的乐理知识，幼儿对音乐的感受，节奏感和旋律乐感，并且可以表达出来的一些音乐素养，都是对培养幼儿音乐素养有很大的帮助和意义。培养听，唱，弹，读，创作的能力，丰富孩子的音乐感受及表现力，这有助于帮助幼儿全面发展，锻炼幼儿手脑并用和四肢协调力。

二、循序渐进的施教

幼儿在不同的年轻阶段，被给予的音乐教育也是应该有区别的。教学过程中，我们应该尊重幼儿各个阶段的生理和心理的发展特点，去设置教学，将节奏、肢作动作、舞蹈与即兴创作相融合，通过歌唱、律动、节奏、感觉统合和对旋律、音感的感知，使孩子们在亲身参与的创作和演奏中，自然地获取音乐概念和知识。

三、式创意互动教学

爱玩是幼儿的天性，所以在教学过程中，我们应该以活泼自由的形式去引进教学课程，比如用讲故事或者做游戏的方式去让幼儿在玩闹中接触音乐，可以丰富孩子的心理，激发幼儿的想象力，让幼儿愿意自主的去创作去发挥，才能更好的理解音乐。

Ⅸ 幼儿音乐教育的指导思想包括哪些方面各举例说明你的理解。

音乐能够促进幼儿想象力的发展。幼儿时期是形象思维占主要地位的时期，是由再造想象逐步自创造想象发展的时期。幼儿在进行内容丰富的音乐活动中，运用想象进行创造。如：一段活泼的旋律，幼儿可以想象成小鹿在奔跑，小兔蹦蹦跳等，还可以在此基础上，创造性的想象自己快乐玩耍的欢快情境。

二、音乐教育能够发展幼儿的听觉能力和记忆能力。

幼儿学习音乐，首先是靠他的听觉获得信息，然后在多次视听中学会欣赏音乐，感受音乐，表达音乐。幼儿靠听觉不断的学习，并记忆来巩固，这样幼儿的听觉能力便得到加强与提高。在此过程中，只有幼儿在记住歌词、旋律、舞蹈动作的前提下，才能更快更好地学会唱歌、跳舞，使幼儿的记忆力得到不断发展。

三、音乐教育能够发展幼儿的语音能力

音乐和语言有着非常密切的关系，音乐教学不仅是培养幼儿的音乐素质，而且能全面促进幼儿身心和协发展。一首活泼、动听的歌曲往往就是一首好的儿歌、诗歌、散文；一首优美、诙谐的乐曲都好象在讲述一个非常有趣的故事。语言在音乐教育里起着至关重要的作用，语言是开展音乐教育的重要保证。

四、激励幼儿主动、自信地参与活动

在以往的音乐活动中，总有一部分幼儿老当演员，一部分幼儿老当观众。那些天赋好的幼儿经常有机会表现，而那些条件较的幼儿却因自卑而不敢表现。如果我们任其自然，这部分幼儿不仅失却了学习音乐知识技能的机会，还可能导致一定的心理缺损。我们应将音乐活动作为手段，让每个幼儿都能积极、主动、自信地参与到活动之中，满足幼儿自我表现的需要。

舞蹈类课程名称

专业名称：舞蹈学 Dancology 本专业学生应掌握的文艺方针、政策以及科学文化知识、舞蹈教学、编舞等各方面的基本理论知识和专业技能，了解相关学科的知识，具有从事本专业教学、辅导和创作的能力，掌握分析舞蹈作品的能力。业务培养目标：本专业学生主要学习主义理论的基本知识，熟悉我国的文艺方针的政策；系统地掌握舞蹈历史文化知识和舞蹈基本理论，了解相关学科的知识，有较强的审美感觉和创造性思维，有从事本专业教学和初步的科研能力；掌握分析和研究舞蹈作品的方法，具有较强的理论写作能力。

一 舞蹈专业的主要课程

主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、舞蹈学；作教程、舞蹈形态回学、舞蹈史、民间舞答蹈文化、世界芭蕾史纲、现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用。

舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖学等现代舞技术、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐(钢琴、曲式分析)、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课程、现代舞表导教系统课程等；

(1)舞蹈类课程名称扩展阅读：

培养要求：

本专业学生主要学习主义理论的基本知识，熟悉我国的文艺方针和政策；系统地掌握舞蹈的基本理论和专业技能，了解相关学科的知识，有较高的文化艺术修养。

有较强的审美感觉和创造性思维，有观察、理解、概括生活的能力，能运用编舞手段完成舞蹈作品的创作与排练，以及具有从事本专业教学和初步科研的能力。

二 帮忙想个舞蹈课程的名字

花儿朵朵 童星梦

三 少儿舞蹈课程包括什么

华夏童年告诉您少儿舞蹈课程包括

柔韧素质训练及少儿舞蹈教程的方法技巧：

柔韧素质是指人体各个关节的活动幅度以及肌肉、肌腱和韧带等软组织的伸展能力。舞蹈演员的肩、腰、髋、腿等部位均需要具备特殊的柔韧性，才能在舞蹈中表现出大幅度的活动范围。柔韧怀的人，会影响掌握动作技能，还会限制力量及速度、协调能力的发挥，也会造成肌肉、韧带损伤。在少儿舞蹈教程教学训练中，既要解决舞者的软开度问题，又要重视舞者的韧性问题，体现出柔中有刚和刚中有柔的效果。为此，需要我们深入研究柔韧素质和训练问题。

对柔韧的训练可分为：主动柔韧性练习和被动柔韧性练习两种：主动柔韧性是指舞者依靠相应关节周围肌群的积极工作，完成大幅度动作的能力。主动柔韧性训练培养舞者的柔韧能力，也起到发展力量素质的作用。

下面谈谈少儿舞蹈教程中柔韧训练的方法与要求：主动拉伸与被动怀拉伸练习法必须相互兼顾。

主动的动力拉伸练习是依靠自身的力量，将肌肉、肌腱、韧带等软组织拉长，提高其伸展性的方法。如：踢腿练习，可采用负重和不负重的拉伸练习。

被动的动力拉伸练习是依靠老师或同伴的助力拉长韧带、肌肉的练习。如：依靠同伴的助力帮助逐渐提高后踢腿或前踢腿的动作幅度。

而被动的静力拉伸练习是由外力来保持固定姿势的练习。如：依靠同伴的力量来保持高举腿的幅度。

被动性拉伸练习的效果要比主动拉伸练习小一些，但它可达到更大的被动柔性性指标。而被动柔韧性的指标又决定主动柔韧性的指标，因此在训练过程中两者必须兼而有之，不可偏废。如：舞者在地毯上纵叉很好，可是在做劈叉跳时却达不到理想效果，很说明两者的关系。

四 大学舞蹈系学什么课程

大学舞蹈系学的课程：舞蹈写作教程、舞蹈形态学、舞蹈史、民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程、舞蹈解剖学、舞蹈概论、舞蹈作品分析、编舞技法、表演基础。

美学、音乐理论、音乐鉴赏、曲式分析、少数民族舞蹈史、中外舞蹈史、艺术概论、人体解剖学、古典文学、现当代文学、外国文学；民间舞、古典舞、身韵、基本功、现代舞、拉丁舞、东方舞、敦煌舞、古典舞教学法、民间舞教学法、芭蕾舞教学法。

(4)舞蹈类课程名称扩展阅读

大学舞蹈系的业务培养目标：具备能从事中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学以及编辑等工作的高等专门人才。本专业培养能在学校、艺术团体、艺术（文化）馆，青少年宫等单位从事古典舞、民间舞、芭蕾舞、现代舞等其他舞种的教学、创作、辅导工作的德、智、体全面发展的高级舞蹈艺术人才和“复合型”专门应用人才。

大学舞蹈系的毕业条件

1、具备良好的思想和身体素质，符合学校规定的德育和体育标准。

2、通过培养方案规定的全部教学环节。

（1）舞蹈表演方向：总学分达到160学分（其中普通教育课程3 分，普通教育课课程任选课6学分，专业基础课38学分，专业必选课71学分，专业任选课6学分）。

（2）舞蹈教育方向：总学分达到160学分（其中普通教育课程3 分，普通教育课课程任选课6学分，专业基础课38学分，专业必选课71学分，专业任选课6学分）。

3、（设计）、教育实习成绩达到及格或及格以上；英语考生等级达到实用英语以上；日语考生等级达到四级以上；计算机达到一级要求，课外培养完成6学分。

五 舞蹈学的

毕业生应获得以下几方面的知识和能现在不分专业了~~只有造型设计传媒三大板块，大二以后才开始真正分专业，个人认为造型轻松，其次设计传媒不多都很累力：

1.掌握舞蹈学科的基本理论知识和技能；

2.掌握主要舞种的分析方法和一般技术；

3.具有舞蹈写作、评论以及表演的基本能力；

4.了解舞蹈艺术前沿动态、应用情景和发展动态；

5.掌握舞蹈文献检索、资料查询的基本方法；具有一定的实际工作能力。 1.主干学科：艺术学、教育学。

2.专业方向：舞蹈表演方向、舞蹈教育方向

3.专业特色：舞蹈学专业以培养舞蹈艺术应用性复合型人才为特色，通过舞蹈教育基本理论学习和技能训练，形成良好的舞蹈教师素养和舞蹈教学及舞蹈表演、科学研究的基本能力。应用型，高技能，厚基础，多实践教材，教学方法科学。 修业年限：四年。

授予学位：文学学士。 1、具备良好的思想和身体素质，符合学校规定的德育和体育标准。

2、通过培养方案规定的全部教学环节。

（1）舞蹈表演方向：总学分达到160学分（其中普通教育课程3 分，普通教育课课程任选课6学分，专业基础课38学分，专业必选课71学分，专业任选课6学分）。

（2）舞蹈教育方向：总学分达到160学分（其中普通教育课程3 分，普通教育课课程任选课6学分，专业基础课38学分，专业必选课71学分，专业任选课6学分）。

3、（设计）、教育实习成绩达到及格或及格以上；英语考生等级达到实用英语以上；日语考生等级达到四级以上；计算机达到一级要求，课外培养完成6学分。

六 舞蹈学的主要课程

主要课程：舞蹈写作教程、舞蹈形态学、舞蹈史、民间舞蹈文化、世界芭蕾史专纲、现代属舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖学等?舞蹈概论、舞蹈作品分析、编舞技法、表演基础、美学、音乐理论、音乐鉴赏、曲式分析、少数民族舞蹈史、中外舞蹈史、艺术概论、人体解剖学、古典文学、现当代文学、外国文学；民间舞、古典舞、身韵、基本功、现代舞、拉丁舞、东方舞、敦煌舞、古典舞教学法、民间舞教学法、芭蕾舞教学法

主要实践性教学环节：包括实践与舞蹈现状考察，一般安排4周。?

七 舞蹈课名字

问问中心通知: 在各位问友们的关注下，问问2岁生日！ 为了感谢大家一直以版来对问问的支持! 问问特举权办(感恩活动)回报各位问友的支持. 我们邀请您和广大问友们一起见证点滴的成长，参与系列活动—— 向给过你回答的人道一句感谢、记录和问问的故事、体验腾讯各个业务中问问2岁的惊喜 您得到的奖励是由(深圳腾讯网络技术有限公司)奖给的￥5.8000()请进入: 【8056】查看活动详情! ! ! !

八 大学舞蹈专业的大概课程安排

舞蹈也分很多种类的专业，例如音乐舞蹈专业，舞蹈表演专业，舞蹈编导专业，还有舞蹈学专业~~~你具体考的是哪个学校的哪个专业？

南艺舞蹈学课程

周三

A. 南艺的舞蹈专业技巧都要那些

染织与服装设计系主要课程有成衣设计、女装设计、男装设计、中外经典纹样研析、服装与面料一体化设计等。

南艺的舞蹈专业技巧:

1. 的撕裂法：压垮前一定要热身好，然后在专业形体老师回的指导下在答你压垮的时候突然间的将跨的幅度压到，之后你会听到“嚓”的一声。跨就下去了。但是记住2点，一定是要热好身，身体发热的时候。还有就是一定要找专业的形体老师，专业开肩，下腰，开跨的形体导师来协助你。而且要忍受那突然间的疼痛时需要有很大的毅力的。

2. 温柔的循序渐进法：每天坚持压跨，每次都一点点的增大幅度并保持一定的时间。在一段时间后跨的软度也会有所改变。不过一定要每天，若想更快些也可以分为上午下午或者晚上的一天三次的形式。

在这里不建议用头一种方式的。因为如果方法不正确而受伤的话，后果是很的。

B. 舞蹈学主要学什么呢

本专业主要复课程：舞蹈写作教程制、舞蹈形态学、舞蹈史、民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖学等。主要实践性教学环节：包括实践与舞蹈现状考察。

舞蹈学一般是理论和实践相结合，一般是这样。每个学校的教学模式不一样，不知道你们学校具体是怎么样的。呵呵

C. 南艺舞蹈学专业都学什么，详细点的

D. 南艺的舞蹈学院

今年舞蹈学校具体时间还不清楚，上海到南京，2个小时，下车后坐66路车直达南艺古林公园下即可

E. 南艺舞蹈学院舞蹈学（师范）专业，和舞蹈学有什么区别，请教一下，谢谢

从“舞蹈学（师范）”和“舞蹈学”这两个专业名称来看，一般应当是这样区别的：回

1、前者属答于师范类专业，培养目标为舞蹈教师及其相关岗位的人才，毕业是可以获得书；后者是非师范专业，没有教师资格。

2、前者的课程结构中有教育学、心理学、教学法等师范相关课程，后者没有。

3、前者享有师范生待遇（如果还有的话。以前这类待遇很明显，现在已经减少很多了。），而后者不享受这类待遇。

F. 我是学舞蹈的 想考南艺 有了解的吗

对这个学校我只知道他还是很厉害的，全国六大艺术学院之一，这是我对它的了解

G. 大学舞蹈系学什么课程

大学舞蹈系学的课程：舞蹈写作教程、舞蹈形态学、舞蹈史、民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程、舞蹈解剖学、舞蹈概论、舞蹈作品分析、编舞技法、表演基础。

美学、音乐理论、音乐鉴赏、曲式分析、少数民族舞蹈史、中外舞蹈史、艺术概论、人体解剖学、古典文学、现当代文学、外国文学；民间舞、古典舞、身韵、基本功、现代舞、拉丁舞、东方舞、敦煌舞、古典舞教学法、民间舞教学法、芭蕾舞教学法。

(7)南艺舞蹈学课程扩展阅读

大学舞蹈系的业务培养目标：具备能从事中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学以及编辑等工作的高等专门人才。本专业培养能在学校、艺术团体、艺术（文化）馆，青少年宫等单位从事古典舞、民间舞、芭蕾舞、现代舞等其他舞种的教学、创作、辅导工作的德、智、体全面发展的高级舞蹈艺术人才和“复合型”专门应用人才。

大学舞蹈系的毕业条件

1、具备良好的思想和身体素质，符合学校规定的德育和体育标准。

2、通过培养方案规定的全部教学环节。

（1）舞蹈表演方向：总学分达到160学分（其中普通教育课程3 分，普通教育课课程任选课6学分，专业基础课38学分，专业必选课71学分，专业任选课6学分）。

（2）舞蹈教育方向：总学分达到160学分（其中普通教育课程3 分，普通教育课课程任选课6学分，专业基础课38学分，专业必选课71学分，专业任选课6学分）。

3、（设计）、教育实习成绩达到及格或及格以上；英语考生等级达到实用英语以上；日语考生等级达到四级以上；计算机达到一级要求，课外培养完成6学分。

H. 我是今年的艺考生，就读于南艺，舞蹈专业学了十几年了，也学了一些乐理。想问下可以考音乐表演吗。

音乐表演主要是抄演奏和演唱，看你袭的经验个人觉得似乎得到专业机构冲刺一下才行。还有音乐剧表演和音乐表演是两个东西，你想问的是哪一个？

如果是音乐表演的话，举例南艺。

仅供参考，分数线那么多学校统计起来是个大问题，您还是对哪个学校感情去去查哪所学校的招生简章吧。再者请关注“上元星势力艺术”公众号，一个做艺术教育的品牌。

I. 我的孩子想学习专业的舞蹈课程，有适合的舞蹈学校吗

看孩子对什么舞感兴趣，兴趣班孩子的兴趣至关重要了。先征求孩子的意见，然后专可以属去试课,看是否让家长听课,必须是透明教学,这样更有利于家长对教学的了解和回家后对孩子的辅导．周末时舞蹈学校是一个班连一个班的上课，老师很累的，如果是透明教学，教师想偷懒都不好意思，教师也会更用心的教学生！孩子接受的也好些！

考清华美院美术学研究生的参考书目

_ 05设计艺术历史与理论研究

050400艺术学

_ 01美术创作与理论研究

①101统考②201英语或202俄语或203日语或211德语或212法语③621基础理论Ⅰ（含艺术概论和中外美术史）④472造型基础

考生均需在清华大学参加初试和复试。复试时专业综合内容:专业论文、创作和面试。

_ 02美术历史与理论研究

①101统考②201英语或202俄语或203日语或211德语或212法语③622基础理论Ⅱ（内容为艺术概论）④473专业理论Ⅰ(内容为中外美术史）

_ 03公共艺术研究

①101统考②201英语或202俄语或203日语或211德语或212法语③621基础理论Ⅰ（含艺术概论和中外美术史）④472造型基础

考生均需在清华大学参加初试和复试。复试时专业综合内容:专业论文、创作和面试。

_ 04设计艺术与应用研究

①101统考②201英语或202俄语或203日语或211德语或212法语③623基础理论Ⅲ （含艺术概论和世界设计史）④474专业设计基础

考生均需在清华大学参加初试和复试。复试时专业综合内容:专业论文、专业设计和面试。

_ 06工艺美术研究

①101统考②201英语或202俄语或203日语或211德语或212法语③624基础理论Ⅳ（含艺术概论和中外工艺美术史）④472造型基础

考生均需在清华大学参加初试和复试。复试时专业综合内容:专业论文、专业设计和面试

参考书：

02 艺术发展史 （英）贡布里希 著，范景中 译 天津美术出版社

03 西方现代艺术史 H－阿拉森 著，邹德侬等译 天津美术出版社

475 专业理论Ⅱ（含中外工艺美术史） 01 工艺美术史 田自秉 著 东方出版中心

02 外国工艺美术史 张夫也 编著 编译出版社

03 世界工艺史 （英）爱德华·卢西史密斯 著 美术学院出版社

622 基础理论Ⅱ（内容为艺术概论） 01 艺术学概论 杨琪 著 高等教育出版社

02 艺术概论 王宏建 主编 文化艺术出版社

03 美学e69da5e887aae799bee5baa6e79fa5e9819331333231633135原理新编 杨辛 甘霖 著 大学出版社

623 基础理论Ⅲ （含艺术概论和世界设计史） 01 艺术学概论 杨琪 著 高等教育出版社

02 艺术概论 王宏建 主编 文化艺术出版社

03 美学原理新编 杨辛 甘霖 著 大学出版社

04 世界现代设计史 王受之 编著 青年出版社

05 西方工业设计300年 （丹麦）阿德里安·海斯等著，李宏等译 吉林美术出版社

624 基础理论Ⅳ（含艺术概论和中外工艺美术史） 01 美术理论教研室成立于1957年，主要讲授美术理论、美学、中外美术史、美术批评和视觉文化理论，现任教研室主任是邹跃进副。艺术学概论 杨琪 著 高等教育出版社

02 艺术概论 王宏建 主编 文化艺术出版社

03 美学原理新编 杨辛 甘霖 著 大学出版社

04 工艺美术史 田自秉 著 东方出版中心

06 世界工艺史 （英）爱德华·卢西史密斯 著 美术学院出版社

艺术史论好学吗？

结合教学，组织学生参加调查、业务实习等实践活动。

好学，纯理论。

试题相同，并且延续前几年的方式方法即：考素描（含速写或默写）写作和人文素质（文艺常识）、――四川美术学院其美术学系分为美术史论和设计理论两个专业方向，并且有各自不同的形式。美术史论方向考素描，美术评论和色彩，设计理论方向考素描，色彩和设计理论。四川美术院史论方面的招生方式有比较独特的特点，即没有一般院校所考的文艺常识，却比较重视手动能力如素描、速写的能力。并且四川美院的美术史论和设计理论只限考生限考文史类。

随着近些年的美术改革，以美术学院为首的艺术院校，已经掀起了一场新兴美术专业综合节奏乐教学(三)：节奏乐教学的内容、方法与模式;考学热潮，原本只有的造型和设计两个方向可选的艺考之路，随着这场改革，一个硬核专业也成功被激活，它就是艺术史论专业。

美术学院设计课程

工作室导师：章仁缘

1. 美术学院必修课程

不同专业必修不同。

文化：大一 大学英语、文学、艺术概论、设计概论、解剖、大学计算机、历史 、听力，

大二大三 主义、艺术史、外国艺术史、大学英语、听力

2. 求美术学院环艺专业大一到大四的课程安排，主要是专业方面，还有教科书是什么

有建造课程（砖砌，混凝土之类），让学生直接动手接触不同材料的建内造过程。然后小住宅设计。国容美建筑学院有四年和五年，四年分环艺和景观，在大二专业课分流，可以选择环艺或景观，环艺在大三又会分室内和建筑方向（这个建筑和5年制建筑系不是一个专业，学的东西我觉得不多，如果你喜欢建筑，建议报考5年制），所以分流之后的课程又很不一样，反正基本上就是不断的做设计案子。不过国美建筑学院的特色是每年会去不同的村子下乡测绘或者苏州园林考察之类，一周时间，还算丰富。教科书不重要，选老师比较重要，重要的当然是自己。 我是环艺建筑的，要毕业了

3. 美术学院进修室内设计专业，在一年的学期中都有哪些课程

在美术学院进修室内设计专业的所有课程

(1050412)环境艺术设计-本科

序号 课程代码 课程名称 学分

1 03708 近现代史纲要 2.0

2 03709 主义基本原理概论 4.0

3 00015 英语(二) 14.0

4 00321 文化概论 5.0

5 07078 专业绘画

6 06216 中外建筑史 5.0

7 068 工程图学基础 7.0

8 00699 材料加工和成型工艺 4.0

9 07079 计算机辅助设计

10 06220 形态与空间造型 5.0

10 10207 形态与空间造型实践 3.0

11 06221 室内环境艺术设计 6.0

11 10208 室内环境艺术设计实践 3.0

12 06223 公共环境艺术设计 6.0

12 10209 公共环境艺术设计实践 3.0

13 06224 园林艺术学 5.0

14 10210 建筑环境艺术设计实践 3.0

15 21077 环境艺术设计本科

16 加考 00692 计算机辅助图形设计 4.0

04317 素描 4.0

04315 色彩 5.0

4. 美术学院的 艺术设计学 的具体内容是什么

美术学院院来系——艺术设源计学系

系概况及简要介绍：艺术设计学系是以设计实践为基础，以研究艺术设计史论及策划、管理为专业主攻方向的教学与研究单位。 112室

该系是根据学科发展规划以及人才需求所新建的系，艺术设计学专业也是与艺术设计、绘画、雕塑等专业相并列的专业。 共济

培养目标：该系教学目标是培养艺术设计史论、策划与管理、鉴赏与批评等方面的复合型、创业型高级专门人才。 112室

kaoyangj

现有在校生为5名硕士生。 院

师资概况：现有教师5名，其中：2名、副1名。 课

主要开设课程：平面设计体验与理论、空间设计体验与理论、产品设计体验与理论、工艺制图与识图、计算机理论及软件运用、中外文化简史、中外设计史、设计学概论、古代工艺思想史、民俗学概论、文物考古与博物馆学、设计心理学、设计美学、设计批评、设计策划与管理等。

5. 美术学院图媒专业都有什么课程

美术学院图媒专业有摄影、广播电视编导（影视广告、影视编导）、动画（动画、插画与漫画、游戏设计艺术、数字交互艺术）、影视摄影与制作等课程。

学生入学后学年不分专业方向进入专业基础教学部集中学习，第二学年根据《美术学院本科分流方案》进入各相关院系（工作室）学习。

学院共有专任教师700余人，其中116人，副170余人。研究生学历教师占教师总数的70.12%，其中博士研究生学历或博士学位教师占教师总数的17.78%。

学院有重点学科1个、浙江省重点学科3个、浙江省人文科学重点研究基地一级学科3个；拥有3个博士后流动站、4个一级学科博士点、3个一级学科硕士点。

6. 美术学院设计学文化课分多少啊

现将复年本科各专业制综合分录取分数线公布如下：号专业名称分数线绘画（画人物）绘画（画山水）绘画（画花鸟）书法学绘画（油画）绘画（版画）雕塑绘画（综合艺术）绘画（新媒体）艺术设计（平面设计）艺术设计（染织设计）艺术设计（服装设计）工业设计

7. 美术学院艺术设计学院有哪些系和专业

美术学院艺术抄设计学院的系和专业如下：

平面设计系：平面设计、多媒体与网页设计；工业设计系：工业产品造型；染织与服装设计系：染织美术设计专业、服装设计；综合设计系：造图研究、造物研究、造境研究；艺术设计学系：艺术设计学专业。

染织与服装设计系培养多种类型面料设计师和服装设计师，以及染织与服装专业方面的高级研究人才。该系设有设备齐全的染织与服装综合实验室，其下设电脑及数码喷绘室、缝纫工艺室、手绘印染室。

8. 美术学院的平面设计课程安排

我是06级 国美 平面 你自己去系里问问不就知道了~~~你要全部答内案才给30分~~~150分都容没人会回答的~~~~我大4了 回想都回想不起来 每个课程的老师都不一样 时间也都不一样 叫人怎么回答啊~~~

9. 有谁知道美术学院基础部设计专业的课程表，我要的是从周一到周五的，越详细越好，高分！

大不

美术学院（2010年）学期美术课程表

作者： 来自： 发布：2010-9-1 14:50:07 被关注了 68次 告诉朋友

周一

周二

周四

周五

上午

1 8：30-9：15

文学

兰宇冬

（2号楼202）

艺术①101统考②201英语或202俄语或203日语或211德语或212法语③622基础理论Ⅱ（内容为艺术概论）④475专业理论Ⅱ（含中外工艺美术史）概论

洪萧亭

（2号楼208）

体育H1H2

（山北体育场）

纲要H

丁红旗

（2号楼203）

2 9：15-10：00

3 10：10-10：55

计算机H1H2

张晶

（11号楼电脑房315）

听 力

殷凌云（11号楼语音练习房217）

章恬

（2号楼104）

4 10：55-11：40

下午

专业

构成基础

丁占勇

专业

设计初步

梁宇

专业

6 13：45-14：30

7 14：40-15：20

速写

吴嘉振

8 15：25-16：10

晚课

9 18：00-18：45

综合素质

（小剧场201）

10 18：45-19：30

11 19：45-20：30

设计学概论王静（2号楼202）

12 20：30-21：15

美术学院2009~2010年学期课程表

备注：一、第3~7周 专业课：素描 （丁占勇）

第8~11周 专业课：色彩（吴嘉振）

第12~16周 专业课：空间形式语言1（王彤）

第17~19周 专业课：专业绘画1（吴晓琪）

第20周 公共课期末

二、综合素质：在第4，10周上《就业指导》，第7，11，15周上《形势与政策》，第8，12，16周上《军事理论》，第9，13，16周上《大学生心理健康》

三．周一晚上，象山 体育保健课

三．周一晚上，象山 体育保健课

10. 美术学院美术学专业有哪些课程

音乐教育的作用及意义

音乐教育的作用及意义如下：

音乐教育的目的是：扩大音乐视野，培养对音乐的感受能力、理解能力、鉴赏能力。音乐教育的意义是：陶冶高尚的艺术情，形成正确的艺术观，更重要的是培养人的性格品质，使人身心得到益处。

音乐教育分“普通”音乐教育和“专业”音乐教育，专业音乐教育的培养目标是培养音乐表演基本理论和表演、教学基本技能及艺术实践知识的高等技术应用一、音乐教育能够发展幼儿的想象力、创造力。型人才。音乐教育专业方向培养的是全面发展的音乐教师。

扩展资料：

音乐教育的核心能力：具有较强的声乐、器乐表演能力和音乐鉴赏及辨别能力，掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力；具有较强的组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力；具备一定的音乐教育科研能考生均需在清华大学参加初试和复试。复试时专业综合内容:专业论文和面试。力。

音乐教育的核心课程：

乐理、视唱练耳、声乐、器乐（含中外器乐）、和声基础、中外音乐史、音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、音乐教育导论、音乐教育哲学、教育学、心理学、音乐治疗学等。

主要实践环节有：毕业实习、音乐调研与采风、艺术实践（展演）、就业指导、毕业设计（论文、音乐会）。

影视艺术概论里环境是什么意思

文管是文化产业管理专业的简称，是针对于的一门新兴专业，类似于美术、音乐等专业。但是它的优势是过关率与录取率要高于上述两个专业。此专业刚刚诞生，有八九个年头，但是发展趋势很好，现在全国很多高校都陆续开设此专业，前景是很好的，有很大的发展潜力。

文管是文化艺术管理专同学你好，我想请教一下，南艺的舞蹈学要是想被录取，是不是必须要填到专业里，按自己填报的专业顺序录取，是这样吗？那舞蹈学在第三专业还有希望吗？时间挺长了不知道同学能不能看到。。。业的简称，是针对于的一门新兴专业，类似于美术、音乐等专业。

这类专业为内四年制本科，部分院校附设专科；属艺术类招生专业，归艺术类，俗称艺管或文管，全国有近三百所高校招收此专业。此专业的课程包含四大类十多门科类，不要求门门精通，但一定要涉猎广泛。

专业划分主要为：

文管类：公共事业管理、文化产业管理、文化艺术管理、艺术学、影视学

编导类：影视编导、文艺编导、戏剧编导、广播电视编导、影视传播、戏剧传播、广播电视学

戏文类：戏剧影视文学、戏曲文化传播

公关主持类：文化交流、演艺传播。

文管是艺术文化的一个统称，相近的专业有文管类、编导类、戏文类。1、文化成绩要求低，成绩在300--500之间，在班级名次40名左右的的学生都有机会；2、招收条件、范围宽：偏科、性格特别、喜好特殊、能力奇特都会有很大希望；3、专业选择空间大，专业设置分类很细，适合不同条件不同追求的同学报考选择；4、发展就业有潜力，新设专业，就业面很广，适合创业而且事业机关职位仍不饱和。

笔试

1、史论类。 题型有：填空、简答、问答题；填空考察你对历史、地名、人名、作品的了解情况。问答题考察你对艺术专业术语流派名称的了解深度。比如：“声画分立”、“行当”。“论艺术虚构和生活现实之间的关系”、“类型片有什么”“如何评价冯氏喜剧”、“第五代”情况。

2、评论类。主要分为影视评论、戏剧评论和文学作品评论。影视评论主要是指放映一部， 要求考生当堂写一篇对该的评论文章。这是考查你综合素养的科目，需要较全面的理解力。时，要学会如何子，看完，一篇影评就应在脑海中形成了；文学作品评论主要是以诗歌、散文、小评论的形式来体现。就是给考生一部文学作品，让考生当场完成一篇评论文。

3、叙事散文、议论文等命题写作

4、电视广告创意和节目策划

5、戏剧故事

6、文化热点评析

7、戏剧影视剧本写作。戏剧影视剧本写作是编导类艺术中出现频473 专业理论Ⅰ(内容为中外美术史） 01 美术史 王逊 著 美术出版社率的形式，多作为戏剧影视文学、专业的考察重点。

面试

面试也称口试，一般在复试中进行，山东省各高校也已经逐年加大面试的比例及分值。考官在中向你提出一些文艺、生活、甚至哲学和美学以及个人爱好、兴趣、专业知识水平的问题， 目的是了解考生的语言表达能力，记忆逻辑思维能力，考察考生素质是否具备专业方面的发展潜力。无论如何，时要落落大方、不紧张，但也要实事求是，争取不用象掩饰自己，而是巧妙地将自己的优势展现给考官看。

面试主要考察学生的普通话、逻辑思维能力、应变能力、语言表达能力、空间想象能力、舞台掌控力等。

丰子恺的散文，主要作品有那些？

召集美术史分本科生、硕士研究生、博士研究生等层面进行教学。本科生必修课程有艺术概论、古代汉语、通史、史、考古学概论、绘画基础、美学原理、世界美术史、美术史、工艺美术史、美术史籍概论、美学史、西方设计史、西方美术史籍概论、绘画基础、古代美术史研究专题、西方现当代美术史研究、美术史专业论文写作、现当代美术研究、世界美术史研究专题、美术理论与美术批评等。人：徐君萱

丰子恺的散文，在新文学史上也有较大的影响。主要作品有《缘缘堂随笔》、《辞缘缘堂》、《缘缘堂再笔》《告缘缘堂在天之灵》、《随笔二十篇》、《甘美的回忆》、《艺术趣味》、《率真集》、《护生画集》（共9部）等。《白鹅》被编入初中一年级、四年级课文、《竹影》被编入初中一年级课文，《手指》被编为初中、小学六年级课程。这些作品除一部分艺术评论以外，大都是叙述他自己亲身经历的生活和日常接触的人事。

有关美院的人文学院

大学英语H1H2

美术学院人文学院（school of humanitie）

参考资料： 网络-婴幼儿音乐教育

美术学院人文学院成立于2003年10月28日，现在下设四个专业系 ：美术史系、美术教育系、艺术管理系和文化遗产学系；两个教学中心：外语教学中心、人文社科基础课教学中心；此外还设有非物质文化遗产研究中心和信息资料中心。尹吉男、刘军副、赵力副为人文学院的主要，由尹吉男主持全面工作。

2002年4月，人文学院的美术史论专业经市学位委员会正式认定为全国普通高等学校市重点学科。现已成为国内的规范学科，拥有学者和专家组成的学术集体。人文学院的教学分为本科生、硕士生和博士生三个层次，可授予学士、硕士、博士学位。每年都招收港、澳、台学生和外国留学生。2004年经批准，设立了博士后流动站。

人文学院经过几代学者的努力，在美术史、文人画史、古代画论、近现代美术史、古代书画鉴定学、民间美术史、美术文献学、中外美术交流与比较、西方现代美术史、古代书画修复、艺术管理与策划、文化遗产与考古美术等方面已经具有明显的优势。

人文学院一直受到的关注和支持，先后得到王森然先生、张安治先生家属的捐赠，按照二位先生的遗嘱，设立了“王森然奖”和“张安治奖”。多年来，已经有许多学生和教师得到了此项荣誉和资助。

人文学院与国内外的同行有着广泛的联系，先后与美国的加州大学伯克莱分院、斯坦福大学、堪萨斯大学、普林斯顿大学、哈佛大学、德国的海德堡大学、英国的伦敦大学亚非学院，日本的东京大学，韩国的汉城大学，澳大利亚的新南威尔士大学，法国的文化遗产学院，的列宾美术学院等大学建立并保持着良好的学术交流和联系。

人文学院的本科生一、二年级不分专业，主要学习古代汉语、考古学、通史、史、艺术概论、美术史、世界美术史、中外美术史等基础课程。三年级进入各系继续学习。

美术史系

美术史系创建于1957年，开设了新个美术史论专业。它是集研究、教学和学术交流为一体的专门机构，多年来为国内外培养了大量的美术史、艺术品鉴定、美术理论和美术批评的特殊人才。历任系主任有金维诺、薛永年、罗世平、现任系主任为尹吉男。美术史系下设美术理论、美术史和外国美术史三个教研室。美术史论专业已成为国内的规范学科，拥有的学者和专家组成的学术群体。

美术理论教研室

美术学院成立初期，美学家蔡仪、王朝闻先生先后在本院讲授美学和艺术理论课，对美术理论教研室成立之后的学术研究和教学都产生了很大影响。六十年代初期，美术学院的教师冯湘一、李树声、孙美兰参与了《艺术概论》教材的编写工作，佟景韩参与了王朝闻主编的《美学概论》教材的编写工作。改革开放后，王宏建主持美术理论教研室的教学研究工作，他与袁宝林主编的《美术概论》（高等教育出版社），成为全国高等美术院校使用广泛的美术理论教材之一，该教材在1997年获教委“教材”二等奖。王宏建受委托主编的全国高等艺术院校教材《艺术概论》（文化艺术出版社），取代了六十年代开始编写，八十年代指定的高校《艺术概论》教材。

美术理论教研室承担着本系和全院美术理论的教学工作，它由基础理论和专业课题讲座两大部分组成。基础理论课程有《艺术概论》、《美学原理》、《美术史》、《西方美术史》 ；专题讲座有《主义文艺理论讲座》、《美学系列专题讲座》、《美学理论系列专题讲座》、《中西美术比较》、《古代画论研究》、《视觉文化理论研究》、《美术学》、《美术心理学》等。美术理论教学的目的是系统地传授中外美学和艺术理论知识，培养学生理论思考的能力。

贴子相关:

作者： 210.82.77. 2007-7-5 21:24 回复此发言

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2 美术学院人文学院（school of humanitie）

除了承担美术理论教学之外，美术理论教研室还承担相应的教学与学术方面的研究任务。在教学方面，除上面提及的王宏建主编的《艺术概论》外，现在美术理论教研室还承担着研究课题《中西美术观念比较研究》（远小近主持）、《时代美术研究》（邹跃进主持）等。任课教师：王宏建；邹跃进、远小近副；李军副（兼）；皮力讲师（兼）；特聘高建平研究员。

美术史教研室

美术史教研室是在原美术史系“美术史教研组”的基础上发展起来的，现任教研室主任为曹庆辉。

博、硕士美术史专业课程有美术史方、文人史画、海外美术研究、美国博物馆收藏的绘画、文化研究、美术知识学、美术、古代墓室壁画研究等。

目前美术史招收的硕士和博士专业方向主要有绘画史、美术、汉唐美术、近现代美术、现当代美术等。

美术专业主要培养目标是为文博系统、、美术研究院所、出版社等培养具有专业知识的鉴定、研究人员、教师和编辑。

外国美术史教研室

外国美术教研室是美术史系的主要构成部门之一，承担着人文学院各系和美术学院共同课的外国美术史教学工作，教研室主任为李建群副。

该教研室由50年代留学归来的学者创立，并在近年充实了一批留学英国、日本和澳大利亚的中青年学者，教学和研究的领域包括：原始、古代、中世纪、文艺复兴到近代和现当代美术史和美术思潮，教师们均有各自的专著和论文发表。本教研室教师合作完成的《外国美术简史》（1990年，高教出版社）是受教委委托、为卫星教育美术专业外国美术师课程编写的教材，教育的重点教材之一。

除本科教学之外，该教研室每年招收硕士研究生数十名，博士研究生十名左右。

美术教育学系

美术教育学系正式成立于2002年12月，现有美术教育理论教研室和艺术实践教研室，美术教育学系主任为陈卫和副。

两个教研室均具备起点高、基础厚的办学能力，不仅积极利用本院的丰富资源，还采取与大学美术教育专业合作交流的方式辅助教学。一方面借鉴美术教育学专业的理论及美国、、成熟的模式和经验，另一方面积极建构与美术创作、美术史论平行发展的的美术教育学科的核心课程和教学方法，探索具有特色的高等美术教育研究体系。美术教育学系多次邀请国内外资深专家、学者开办讲座、研讨会，进行学术交流。分别于2002年6月和2004年6月与美国哥伦比亚大学合作，成功举办了全国高等院校美术教育专业研修班。

美术教育学系目前招生对象为高等院校美术教师，有正式研究生、在职公共艺术方向研究生学位班和研究生主干课程班及助教进修班。美术教育理论研究室的主干课程为：中西方美术教育史、艺术发展心理学、博物馆与美术教育、美术教育学方。艺术实践教研室的主干课程有：美术创作、造型基础、材料课、课程设计。此外，美术教育实习也是对学生课业考察的重要一环。美术教育学系的所有课程实行主修、选修相结合的方式。

美术教育学系核心课程为：美术教育理论研究、美术心理学研究、中外美术教育比较研究、美术技能及教学方法研究、公共艺术资源教育与管理、中外美术史及方研究、中外美术教育史及方研究。

文化遗产学系

文化遗产学专业筹建于2002年，下设书画鉴定与修复、美术考古学、文化遗产理论与管理、非物质文化遗产与民间美术4个专业方向。负责人为李军、贺西林副。

作者： 210.82.77. 2007-7-5 21:24 回复此发言

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3 美术学院人文学院（school of humanitie）

文化遗产学是古老的事业，年轻的学科。文化遗产包括有形遗产和无形遗产两大类型。有形遗产指人类具有历史、文化和审美价值的艺术作品和名胜古迹；无形文化遗产指人类在历史中形成的各种特殊的文化活动空间和口头文化表达形式，如语言、风俗、神话、宗教和民间工艺传统等等。

文化遗产学系面向国内外招收本科、硕士、博士学位生和进修生，本科学制4年，硕、博士学制3年。本科生主干课程有：古代书画鉴定概论、书画修复和临摹、美术考古学、文化遗产学、民间美术学。硕、博士研究生主干课程有：古代书画鉴定方法研究、美术考古学研究、古墓美术研究、文化遗产理论与管理研究、非物质文化遗产研究、民间美术造型与色彩研究。

文化遗产学系主要为国内高等院校、博物馆、美术馆、文物考古机构以及出版等单位培养具有理论知识、实践能力和人文关怀的文化遗产管理、修复、保护、研究、教学、策划、展示等方面的专门人才。

艺术管理系

美术学院人文学院艺术管理专业创建于2003年，是个有关视觉艺术管理的专业系科。现任负责人是余丁副。

艺术管理专业是专门培养艺术经纪人、艺术策划人和文化管理者的专业，学生毕业后可从事艺术品投资咨询、拍卖行或画廊的经营、美术馆和门的管理、文化活动和艺术展览的策划等。艺术管理专业是以美术史系为基础筹建的，1997年提出初设想，2002年在美术史系扩招本科学生，为进入艺术管理专业的本科教育做准备。2002年美术史系抽调骨干教师筹备艺术管理专业，并获得“985行动”种地科研项目资助。2003年9月招收首届艺术市场与艺术管理研究生主要课程班，开始构架艺术管理专业的研究生课程。2004年9月正式挂牌成立艺术管理学系，并正式招收了一批研究生，同时2002年招收的本科学生在完成两年基础课程后进入艺术管理学系进行专业学习。

艺术管理学系以人文学院为基础，充分利用美术学院在视觉艺术领域中的资源优势，在两年内得到了迅速发展。艺术管理学系建立了一套学科配套较完善的教师队伍，师资力量强大。其中，美术学院副范迪安为研究生导师组负责人，艺术管理系内有专职副两名，讲师两名。在课程安排方面已经初步形成了研究生、本科生教学的课程体系，并不断完善。同时，艺术管理系还与美国哥伦比亚大学、英国伦敦城市大学等院校的艺术管理系建立了合作关系， 保证该学科在起步阶段就能与接轨。

油画系统课程

一定要找个好老师啊！少走弯路。

『壹』 大学油画系都学哪些内容

05 外国工艺美术史 张夫也 编著 编译出版社

大学油画系：

1、主要专业课程

中外美术史、艺术概论、内美学概论、素描、速写、油容画、画论、、解剖、创作等。

2、实践环节

3、培养目标

培养能在文化艺术部门、学校及有关单位从事油画创作、教学、研究和其它美术工作的、具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。

4、培养要求

（1）学生应具有较扎实的主义基础理论；

（2）能执行我国的文艺方针、政策；

（3）掌握本专业的基础理论、基础知识，能较熟练地掌握油画的基本技能；

（4）了解西洋绘画史和现代世界美术发展状况，有较高的艺术修养和较强的造型能力；

（5）具有完成创作、教学的能力，一定的实际工作能力和初步的科研能力；

（6）在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力，一定的听的能力，初步的写和说的能力。

5、就业方向：

毕业生适宜在美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆（站）从事美术创作和辅导工作，在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作，也可以在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。

『贰』 油画系研究生都学哪些课程内容

现有专业设置：油画

现有专业课程：素描、油画、色彩构成、实践、风景写生、材料技法、油画创作、艺术考察、、毕业创作。

研究生教学概况：按新古典、新写实、新表现、大型艺术四个不同类型工作室的要求设课，学制三年，其中基础课两年，毕业创作及论文撰写一年，教学围绕所设定的研究课题，重点是寻找树立起个人独特的观察方法，角度和表现技巧，目标是找到传达某种观念的视觉形式，形成个人艺术表现语言。

在专业建设上，油画系以研究自然规律，注重对客观物象的写生训练和艺术语言探索为基本课程。工作室为新古典风格，注重对传统油画的研究与创新；第二工作室为新写实风格，注重对现代写实绘画的研究；第三工作室为新表现风格，注重对表现主义绘画的研究；第四工作室为大型艺术工作室，以写实主义风格为主体，注重对现实及历史画的主题性创作研究（包括全景画创作研究），只招收研究生。

在人才培养上，以需求为导向，创造性地将教学、实践相结合，在进行传统基础教学的同时注重激发学生的创造潜能，有针对性的设课，循序渐进，将对学生的个性与规律性控制相结合，程度上调动学生的创作热情，激发学生的创作潜能，从而促进学生的多元化发展。

『叁』 我想从零基础开始学油画（纯业余），课程大概怎样要多少投入

我现在正在教一些学生画油画，学生小的有十几岁的，大的有四十几岁的。大都是没有基础的。其实油画是个很简单的东西，很多人觉的学油画应该基础要很强，素描要学几年呀，还要学水粉了之类的。这是一个误区。油画其实只是个材料，一个画种，难得地方在于特殊技法的掌握，难得技法大多是间接画法，学油画完全可以从直接画法入手。那些认为必须学很多素描还有水粉之后才能学油画的人大多是受教育毒害的人。油画只是表现色彩的一个工具嘛，绘画基础也不一定是素描正方体之类的。真正难得画的不是油画，而是你要画的东西。

如果你打算学画画的话，首先要做好长期学习的准备，画画很多时候是靠坚持的，特别是学油画。

『肆』 系统学习美术的课程安排是什么样的顺序

1.还要学习画素描头像和速写，这很重要的。

2.高中的色彩都是用水粉练习的专，是一个基础，到了属大学才学用油画和水彩，国画颜料等，如果是业余的也可以用油画颜料画。多看书，多看老师做范例画，多思考，不懂就问，色彩比素描好提高。

3.学习油画是水分的一个延续，学习好了画水粉，可以很自然很轻松的延续到学习油画，只是油画和水粉的性质不同，画一画就适应了，水粉用的是水，而油画用的是油老调颜料。

4，学习油画也要学习画素描，可以先临摹，临摹一阵子熟悉各种风格的画或者学习自己喜欢的，还要加强素描功底，学习画油头，还要画半身像，画人体，创作等等，这些都学要很好的素描功底。也要多画速写。

『伍』 学几节油画课可以画成什么样子

学习油画的方法：

1、从专业的角度来看，画油画需要美术功底，也就是具备素专描和色彩的基础，这属也是各类绘画的基础，油画就是在这基础上加上油画技法而完成的。所以要画好油画重要的就是提高素描和色彩能力。

2、从业余的角度来看，自学是一件艰难的事情，尤其对于自学艺术，因为艺术的东西比较微妙，需要慢慢的提高认识和技艺，没有人的话很容易走弯路。建议，能找一个好的老师你入门。

3、从娱乐的角度看，只需要你会使用画笔和颜料、调色油之类地工具，同时对绘画结果地要求不写实的话，那么基本上可以形成一幅画，一幅可以使你休闲和开心地画幅。

4、如果想要画的让大多数人认可，你需要这样做：多思考多问问题，有机会就请教高人，多看一些好书。多画，多练习，没有量的积累就根本谈不上质的飞跃。对于提高绘画技巧而言，临摹好的作品所是一条捷径。

『陆』 美术学院油画系教学课程

我是美院的学生，本科研究生都在美院。就我所接受到的美院教育经历给你提供参考。

1.专业课方面： 现在美术学院的教学比较推崇学生创新突破，所以传统的绘画技巧已经不像从前那么受重视，在美院读书更多的是开阔眼界，与在艺术圈的前辈老师们交流。绘画技巧是完全可以自学的，在美院其实也是基本自学，优势是拥有良好的艺术氛围。

你说的具体训练方法，美院基础课部先画静物（水果瓶子罐子，我们学生自己摆静物），然后画人头像，再画半身像人物，再画人体（模特动态随意），自然光。不断的练习，长期作业（一个月）和短期作业（一周）交替重复，画速写抓人物动态。前一两年完成基础学习，后两年创作。在此期间会学习传统艺术，包括书法、白描、篆刻；运用材料做创作；图示语言等。

2.文化课方面：美院各院系基础的文化科目被称之为公共课，即不分院系都要修：重要的是这几门中外美术史，美学原理，艺术概论，人体结构，其它还有一些小的选修课。

3.油画系没有实践，但有外出写生，画风景山水。 凤凰、安徽、甘肃、内蒙古这些地方，每年都去。

诚挚的希望对你有所启发与帮助。

『柒』 华中师范大学美术学院的学院课程系统

1、视觉传达设计方向必修课程：现代设计史、字体设计、标志设计、图形设计、版式设计、印刷工艺、导向设计、CI设计

2、展示空间设计方向必修课程：现代设计史、制图学、视觉传达与展示、展示空间基础、展示模型设计与制作、展示专题设计、博物馆策划与设计 1、画方向必修课程：花鸟、山水、水墨人物、书法、线描、篆刻

2、现当代油画方向必修课程：艺用解剖学、基础、素描、油画基础、古典油画技法、雕塑基础、新具像油画技法、立体主义与表现主义绘画语言实践、抽象绘画与综合材料实践、当代艺术实践

3、铜版画方向必修课程：艺用解剖学、基础、素描、版画形态转换训练、油画基础、铜版画技法、木版画技法、当代艺术实践

『捌』 学油画都需要学习哪些课程

先学素描，再学油画就可以。素描基本功不一定要特别扎实，因为素描和色彩运用的是两种语言，两个系统的知识。但是素描的几何体，方面都是必须过关的。建议你多画静物素描联系构图，构图在任何画面中都是占位的。

学习油画时要多欣赏的画作，不断学习，丰富自己的知识和色彩品位。

水粉和油画用的是不同的材料，工具，别还是有的，不需要为了学油画而学水粉。而且水粉还是比较难画的，效果也没有油画好，已经很少有人画了。

『玖』 美术学院油画系的教学机制

油画系的前身是西画系，成立于1928年，首任主任吴大羽。在系七十九年的不同时期的教学机制的变革中，都是围绕着年级制与工作室制展开的。如图所示： 年 代 校 名 系科形式 教学形式 历任工作室导师 1928年 国立艺术院 西画系 年级制 1944年 国立艺术专科学校 西画科 画室制 林风眠、李超士、方干民

倪贻德等主持画室 1950年 美术学院华东分院 绘画系 年级制 1962年 浙江美术学院 油画系 画室制 方干民、倪贻德、黎冰鸿

等主持画室 1977年 浙江美术学院 油画系 年级制 1981年 浙江美术学院 油画系 画室制 分三个工作室：

工作室主持人：王流秋

第二工作室主持人：莫 朴

召集人：汪诚一

第三工作室主持人：黎冰鸿

召集人：全山石 1984年 浙江美术学院 油画系 年级制 2002年

至今 美术学院 油画系 工作室制 分四个工作室：

教师：翁诞宪、崔小冬

第二工作室导师：孙景刚

教师：陈宜明、王羽天、常 青

第三工作室导师：杨参军

教师：章晓明、焦小健

第四工作室导师：井士剑

教师：成南炎、何红舟

（工作室主持人每年有所变动） 从上述表格当中可以清晰地看到，美术学院油画系的教学机制的变迁始终在工作（画）室制和年级制之间进行。这样的分分合合实际上体现了艺术教育的特殊性和教学规范之间存在着的潜在的矛盾，如何解决这个矛盾正是近几年来油画系全体教师研究、探索的中心议题。 工作室

1) 追求方向：历史与主题性绘画工作室。强调油画的叙事性传统和现实主义精神的艺术追求方向。

2) 学术思想：强调作为历史主体的“人”的精神塑造，强调整体文化视野中的思想资源和自我认识,强调主题 性绘画的历史感的显现，强调油画叙事性表现的传统与发展。3) 教学特色： 学习和吸收人文视野中的广泛的思想资源，在此基础之上涉入主题叙事性绘画语言的学习与思考。本工作室教学重视传承古、今、中、外主题性绘画的现实主义遗产，研究西方油画的传统技法，并以民族文化与时代情感的融合来塑造富于历史感的精神内涵。4) 历史沿革：它承袭了油画系艺术发展的主脉，承袭了教学中大型历史画、主题性绘画及写实性绘画的传统。5) 师资特点：该工作室的教师都有对历史画，大型主题性绘画的创作经验和教学经验。6) 特色课程：开设有大型绘画解析、传统油画语言研习等特色课程。第二工作室：

1) 追求方向：新具象绘画工作室。强调 的描绘性传统，体现时代精神的艺术追求方向。2) 学术思想： 强调“主客”合一的创造性表现，强调在油画描绘性传统的继承的基础上体现绘画本身的生机和生意，使绘画走出摹仿性的圈子，而安顿在艺术世界的创造之中。3) 教学特色：重视传统的写生精神的培养，重视严谨的治学精神与创作热情相结合，重视造型意识和色彩的个性语言的相结合。提倡各种具象艺术流派的共存，提倡对前人成果的了解和学习，提倡在写生意义呈现过程中来开启学生的艺术个性。4) 历史沿革：继承和发展具象油画语言与艺术精神相结合的传统。5) 师资特点：该工作室教师具有长期具象绘画的创作研究和教学经验。6）特色课程：开设有自选主题创作等特色课程。第三工作室：

1) 追求方向：具象表现绘画工作室。强调具象表现绘画方体系，重视与传统精神融通的艺术追求方向。2) 学术思想：以“回到事物本身”为宗旨，强调人与世界相即相融的境域关怀。以现象学为基本方法来揭示视觉的呈现过程，在主客体之间寻求新的思想基础和创作方式，实践中西融合深层次取向的新的可能性。3) 教学特色：强调“看”的方式，研究和发掘自身视觉方式的表达，强调写生，去除先在的概念或自然主义的理解模式。 强调“人在其中”的境域构成关系，提倡学生在学习中主动遭遇问题，并领悟艺术创作的本质。4) 历史沿革：它吸取了“现象学”和“存在主义”理论的思想成果，承袭了系十几年来“具象表现绘画基础方法教学”实践的传统。5) 师资特点：该工作室教师长期致力于该方向的教学与创作实践。6) 特色课程：开设有风景构成练习、自选主题创作等特色课程。第四工作室：

1) 追求方向：表现绘画工作室。强调油画的表现性与开放性传统、重视其综合形态的艺术追求方向。2) 学术思想：重视当代人文精神，重视以绘画的方式认识事物，强调以当代人文思想为思考的基础来建构新的教学思维和平台。强调思想资源的化，基础资源的多元化和绘画性表现空间的多样化。要求同学在多种界面上综合地、地思考艺术创作的问题。3) 教学特色：强调对传统绘画精神性的理解，对当代绘画多样性的基本结构进行多元统一的研究。强调对艺术本体和艺术形态进行探索，强调开放创新性原则的自律，注重艺术风格的多样性和可持续发展。4) 历史沿革：它继承了我系思维开放，注重形式研探的教学传统。5) 师资特点：该工作室教师在的油画表现语言上的探索富有成果，教学经验丰富。6) 特色课程：开设有空间阐述等特色课程。第五工作室：

1) 追求方向：综合绘画。以中西文化精神的会通融合为契机，拓宽学科和媒介界限，探讨当代绘画。2) 学术思想：立足当代绘画探索与研究，强调传统文化在当代绘画中的重要性，探索、构筑适合当代艺术发展的教育新模式。重视传统，关注现实，比较融合，综合创新。3) 教学特色：以中西绘画研究与实践为基础，注重当代文化综合性思维方式的和教学实施，通过现当代与传统的比较学习和实践，拓宽视觉界域，综合运用绘画的造型语言。培养具有人文内涵和全面绘画艺术素质的当代艺术人才。4) 历史沿革：秉承“中西融合”，倡导本专业“兼容并蓄，综合创新”的现代教育理念。5) 师资特点：该工作室教师具有探索不同绘画媒介的经验和成果，并长期致力于当代综合绘画的教学、理论和实践。6) 特色课程：开设现当代素描-色彩-材质的绘画形式语言探索及传统艺术语言转换等特色课程。

『拾』 美院油画系4年课程安排，本人是想了解美院4年都学什么

油画专业课程：中外美术史、艺术概论、美学概论、素描、速写、油画、材料技法、画论、、解剖、创作、论文等。

实践环节：结合教学，组织学生参加调查、业务实习等实践活动。