扬州慢姜夔意象意境分析 扬州慢姜夔中的典故

姜夔《扬州慢》自胡窥兵去后，废池乔木，犹厌言兵 这句运用拟人？求解析

一百个关于古典诗词中常见意象典故

“胡马窥江”二句写金兵的劫掠虽然早已成为过去，而“废池乔木”犹以谈论战事为厌，可知当年带来的战祸兵燹有多么酷烈。“犹厌言兵”四字，包括无限伤乱语，他人累千百言，亦无此韵味。

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次石湖书扇韵 姜夔

姜夔的扬州慢多出化用杜牧的诗句,这对表情达意有什么作用

⑨春风十里：借指昔日扬州的最繁华处。杜牧《赠别》诗：“春风十里看取莲花净，应知不染心。——孟浩然《题大禹寺义公禅房》扬州路，卷上珠帘总不如。”这里用以借指扬州。

古典诗词意象分析

2、月亮 对月思亲——引发离愁别绪，思乡之愁。如“举头望明月，低头思故乡。”（李白《静夜思》）如“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”（李煜《虞美人》）望月思故国，表明亡国之君特有的伤痛。如“碛里征人三十万，一时回首月中看。”碛，沙漠，茫茫大漠中几十万战士一时间都抬头望着东升的月亮，抑制不住悲苦的思乡之情。

3、柳树以折柳表惜别。汉代以来，常以折柳相赠来寄托依依惜别之情，由此引发对远方亲人的思念之情以及行旅之人的思乡之情。由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。这一习俗始于汉而盛于唐，汉代就有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的的地方，如“年年柳色，灞陵伤别”的诗。后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处。故温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句。柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。“笛中闻折柳，春色未曾看”，说的是笛声中《折杨柳》的曲子倒是传播得很远，而杨柳青青的春色却从来不曾看见，以此来表达伤春叹别的感情。“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”说的是今夜听到《折杨柳》的曲子，又有何人不引起思念故乡的感情呢？

4、蝉 以蝉品行高洁。古人以为蝉餐风饮露，是高洁的象征，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。《唐诗别裁》说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”由于蝉栖于高枝，餐风露宿，不食人间烟火，则其所喻之人品，自属于清高一型。骆宾王《在狱咏蝉》：“无人信高洁。”李商隐《蝉》：“本以高难饱”，“我亦举家清”。虞世南《蝉》：“居高声自远，非是藉秋风。”他们都是用蝉喻指高洁的人品。

5、草木 以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。如“过春风十里，尽荠麦青青。”（姜夔《扬州慢》）“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。”吴国的旧苑荒台上的杨柳又长出新枝（荒凉一片），遥想当年这里笙歌曼舞，那盛景比春光还美。这里是以杨柳的繁茂衬托荒凉。“阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”（杜甫《蜀相》）一代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿石阶的青草，年年自生春色，黄鹂白白发出这婉转美妙的叫声，诗人慨叹往事空茫，深表惋惜。

6、南浦 在古代诗歌中，南浦是水边的送边之所。屈原《九哥河伯》：“与子交手兮东行，送美人兮南浦。”江淹《别赋》：“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”范成大《横塘》：“南浦春来绿一川，石桥朱塔两依然。”古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。

7、长亭 是陆上的送别之所。李白《菩萨蛮》：“何处是归程？长亭更短亭。”柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚。”李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。”很显然，在古典诗歌里长亭已成为陆上的送别之所。

送别篇

杨柳

昔我往矣，杨柳依依——《诗经》

今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月——柳永《雨霖铃》

长亭

何处是归程？长亭更短亭——李白《菩萨蛮》

南浦

与子交手兮东行，送美人兮南浦。——屈原《九歌》

春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何？——江淹《别赋》

阳关

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。——唐 王维 《送元二使安西》

明朝，这回去也，千万遍阳关，也即难留。——李清照《凤凰台上忆吹箫·香冷金猊》

思乡篇

月亮

举头望明月，低头思故乡——李白《静夜思》

鸿雁

乡书何处达，归雁洛阳边。——王湾《次北固山下》

落叶

落叶萧萧江水长,，故园归路更茫茫。——袁凯《客中夜生》

离情别绪

芭蕉

何处合成愁。离人心上秋。纵芭蕉、不雨也飕飕。——吴文英《唐多令·惜别》

梧桐

无言独上西楼，月如钩。梧桐深院锁清秋。——李煜《相见欢》

高洁品格上片写战乱后扬州荒芜破败景色，以景寓情，抒写不堪回首的黍离之悲。扬州，位于淮河东部，是历史上令人神往的繁华“名都”，因此词人解鞍下马在此稍作停留。但此时的“春风十里扬州路” 满目疮痍，只剩下荠菜野麦一片葱青。 “胡马”蹂躏破坏的痕迹处处可见，满城都是“废池乔木”，此情此景让人“ 犹厌言兵”。“渐黄昏，清角吹寒，都在空城”，以景抒情，渲染了萧条的秋日气氛，渐近黄昏，凄清号角吹送寒意，弥漫了这座荒凉空城。荒凉的景象烘托出词人内心的忧愁和悲哀。

梅花

墙角数枝梅，凌寒独自开。——王安石《梅》

菊花

菊花如端人，凌冰霜——陆游《陶渊明云三径1、冰雪 以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）冰心：高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。就荒松菊犹存盖以菊配松也余读》

2、月亮 对月思亲——引发离愁别绪，思乡之愁。如“举头望明月，低头思故乡。”（李白《静夜思》）如“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”（李煜《虞美人》）望月思故国，表明亡国之君特有的伤痛。如“碛里征人三十万，一时回首月中看。”碛，沙漠，茫茫大漠中几十万战士一时间都抬头望着东升的月亮，抑制不住悲苦的思乡之情。

3、柳树以折柳表惜别。汉代以来，常以折柳相赠来寄托依依惜别之情，由此引发对远方亲人的思念之情以及行旅之人的思乡之情。由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。这一习俗始于汉而盛于唐，汉代就有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的的地方，如“年年柳色，灞陵伤别”的诗。后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处。故温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句。柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。“笛中闻折柳，春色未曾看”，说的是笛声中《折杨柳》的曲子倒是传播得很远，而杨柳青青的春色却从来不曾看见，以此来表达伤春叹别的感情。“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”说的是今夜听到《折杨柳》的曲子，又有何人不引起思念故乡的感情呢？

4、蝉 以蝉品行高洁。古人以为蝉餐风饮露，是高洁的象征，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。《唐诗别裁》说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”由于蝉栖于高枝，餐风露宿，不食人间烟火，则其所喻之人品，自属于清高一型。骆宾王《在狱咏蝉》：“无人信高洁。”李商隐《蝉》：“本以高难饱”，“我亦举家清”。虞世南《蝉》：“居高声自远，非是藉秋风。”他们都是用蝉喻指高洁的人品。

5、草木 以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。如“过春风十里，尽荠麦青青。”（姜夔《扬州慢》）“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。”吴国的旧苑荒台上的杨柳又长出新枝（荒凉一片），遥想当年这里笙歌曼舞，那盛景比春光还美。这里是以杨柳的繁茂衬托荒凉。“阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”

扬州慢意象的文化意义

上片由“名都”、“佳处”起笔，却以“空城”作结，其今昔盛衰之感昭然若揭。

姜夔因路过扬州，目睹了洗劫后扬州的萧条景象，抚今追昔，悲叹今日的荒凉，追忆昔日的繁华，发为吟咏，以寄托对扬州昔日繁华的怀念和对今日山河破的哀思。

1、用昔日的“名都”对比今日的“空城”；以昔日的“春风十里扬州路”来对比今日的一片荒芜景象――“尽荠麦青青”。在对比中寄托了作者对扬州昔日繁华的怀念和今日残破荒凉景象的哀思。（意对即可）

本书依据史料，以清初扬州地方文化为主题，从文人、文学和名胜之间的联系入手，叙述了明清鼎革之际江南士大夫群体的复杂经历，以及文人网络在遭受创伤之后的重建过程。围绕红桥、文选楼、平山堂和天宁寺等扬州名胜，书中细致入微地展示了王士祯、邓汉仪等代表性人物触景生情、借古喻今的文学创作活动，并对地方名胜的文化内涵和数量众多的文人作品展开了论述。

梅尔清（Tobie Meyer－Fong），毕业于耶鲁大学，获学士学位；1998年获斯坦福大学博士学位。现为美国约翰·霍普金斯大学副。曾在历史系做高级进修生，在东京大学东洋文化研究所和科学院文学研究所做访问学者。近期在《哈佛研究》等刊物发表《包装我们这一代人：清初的文选、朋友网络及融合》、《1600年至今的扬州遗址考察》等论文。研究关于太平天国运动后的历史记忆与纪念等项目和课题。

试比较李清照《声声慢》和姜夔《扬州慢》的分别抒发什么样的思想感情？

⒂俊赏：卓越的鉴赏水平。俊逸清赏。钟嵘《诗品序》：“近彭城刘士章，俊赏才士。”⒃豆蔻：形容少女美艳。豆蔻词工：杜牧《赠别》：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。”

《声声慢》

以凄清萧索的环境来烘托凄惨悲切的心境。在词中，无论忽寒忽暖的天气、淡薄的酒味、入夜忽起的秋风、天上的大雁、满地的黄花，还是窗外的梧桐和黄昏的细雨，无一不是生愁、助愁、牵愁的，简直是景景含愁，处处成愁。这种浓重的凄苦氛围真切地表现了词人的愁苦，强烈震撼读者的心

《扬州慢》

作品产生的感发力量与作者的初衷不符，这是文学中的常见现象。这首词就是如此，以小序中“赋而感之”可以看出，作者本意是咏花，孰料写着却生成许多感慨，这感慨使词的思想性加深了。很明显，上阕自始至终都是以第三人称咏赞琼花，即所谓“赋”。词人将花儿作天上的仙女，告别了琼楼瑶阙，飘然降临人间；写她那洁白的花朵犹如冰花、碎玉，簇拥成球；想象她成天伫立在石阶畔，既有杨贵妃那丰腴的体态，又有赵飞燕那样绰约的风姿；她摄取了世间一切草木之花的丽质清气，集于一身。…… 上阕所赋，是想象中的琼花，扬州后土祠中的琼花，昔日的琼花；眼前摆放着友人折赠的数枝琼花还没有派用场，何不借她起兴？于是乎乃有：“雨窗数朵，梦惊回、天际香浮。”一句意思是谓碎雨敲窗，将我从午梦中惊醒，只见窗前花瓶里插着几枝琼花，清香四溢，飘浮在天空。这花是哪儿来的？直说友人所赠，就无诗意，且下面文章难作，故尔从虚处着笔。“似阆苑花神，怜人冷落，骑鹤来游。”像是琼花之神同情我的孤独，特骑着仙鹤从扬州来鄙地一游。词人一生写了许多咏花词。今存《虚斋乐府》六十八首，咏花之作就有二十四首，竟超过了三分之一。但大多格调不甚高。只有这首词，原本只为赋花，不料却抒发出很多盛衰之惆怅，遂成全词景情交融，虚实并用，使得全词波澜起伏，余味不尽。此外，词作还善于化用前人词句入词，将杜牧的.诗境，融入自己的词境，可谓匠心独特，别具一格，是众多悯时伤乱的宋词作品中的上乘之作。，由此可见咏物词之关键在于不滞于物。

望海潮和扬州慢的意象对比是什么？

3、“移情”是我国古典诗词中的一种司空见惯的表现手法。

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先了解一下姜夔所拜访的范成大。范成大，字致能，号石湖居士，吴郡（治所在今江苏省苏州市）人。绍兴进士，做过一些地方官，并做了两个月的参知政事（副宰相）。乾道六年（1170）作为使节到金朝去谈判国事，抗争不屈，几乎。淳熙九年（1182）退隐到故乡石湖。他怀有报国大志不能实现，同情苦难又无能为力，这种思想构成他的诗歌创作的主题。特别是后半生，创作了非常有特色的田园诗，洋溢着热爱生活的，是宋诗中的篇章。他善写绝句，诗风清丽精致。

、《望海潮》意象上专取美丽富庶之景物，如“烟柳”“画桥”“风帘”“翠幕”“云树”堤沙”“怒涛”“天堑”“珠玑”“重湖”“叠咸”“桂子”“荷花”“羌管”“菱歌”“钓叟莲娃”“千骑”“高牙”等意象，色彩或明丽或浓艳，或芬芳或富贵，或优美或繁华，描摹出钱塘景观之优美、之富庶、市井之繁华。

《扬州慢》则是兼采昔日繁华与今日萧条，既有自然景物也有历史典故，如序文中的“夜雪”“荠麦”“寒水”“暮色”“戍角”，还是词中的“废池乔木”“清角”，荡在“波心”的“冷月”，要么色彩昏暗，要么色调阴冷，要么声音悲凉。

第二、《望海潮》描绘了杭州的富足昌盛，营造出国泰民安的盛世气象，《扬州慢》则描绘了扬州的残破荒凉，营造出感伤，哀婉的情境。

赏析：

本课两首词都用到了虚实结合的手法。

《望海潮》上阕写杭州城内以及钱塘江的景色为实写，而下阕写西湖美景主要为虚写，如杭州两种典型的植物的“有三秋桂子，十里荷花”这一句就是很好的例子。

《扬州慢》的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青写词人今日所见的凄凉情形。这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。

姜夔为什么要写《扬州慢》？

第三、《望海潮》在铺叙写法中运用渲染、烘托等手法营造意境，《扬州慢》则综合采取今昔对比、用典和反衬手法营构意境。

姜夔画像姜夔

（1155～1221）南宋词人、音乐家。字尧章，号白石道人，饶州鄱阳（今江西鄱阳）人。在他所处的时代，南宋王朝和金朝南北对峙，和阶级矛盾都十分尖锐复杂。的灾难和的痛苦使姜夔感到痛心，但他由于幕僚清客生涯的局限，虽然为此也发出或流露过激昂的呼声，而凄凉的心情却表现在一生的大部分文学和音乐创作里。庆元中，曾上书乞正太常雅乐。一生布衣，靠卖字和朋友接济为生。他多才多艺，精通音律，能自度曲，其词格律严密。其作品素以空灵含蓄著称。有《白石道人歌曲》。

四库全书提要：夔诗格高秀，为杨万里等所推，词亦精深华妙，尤善自度新腔，故音节文采，并冠一时。另:姜夔交游多为名人,四诗翁其三多赏其诗词。应当是江湖诗风的奠基人之一，《江湖集》收其诗。所作《诗说》多精至之论，严羽以前，无以为过。其词清空，《宋词通论》许为“南宋的开山”。有《白石词》、《白石诗集》、《续书谱》（书法）、等

姜夔（约1155～约1221）

扬州慢宋代音乐家和词人。字尧章。别号拈花惹草白石道人，世称姜白石。饶州鄱阳（今江西波阳）人。童年失去父母，在汉阳的姐姐家，度过了青少年时期。他爱好音乐文学和书法。成年后屡试不第，奔走1、冰雪 以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）冰心：高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。四方，过着幕僚清客的生活。他有忧国忧民之心，对当时的表示不满，支持辛弃疾抗击金朝统治者的事业。南宋孝宗淳熙三年（1176），白石路过曾擅金兵两次破坏的扬州，所见断井颓垣，使他感融万端，写出的《扬州慢》曲谱和歌词。合肥也被金兵蹂躏过，白石在那里写出《凄凉犯》，反映了“边城一片离索”的荒凉景象。这些作品不仅是艺术创作，也是真实的史料。白石一生处在矛盾的心情中不能自拔。他对自己的幕僚生活感到厌倦，却又处处依附统治，留恋那种狭隘空虚的生活，因此，忧郁凄凉便成了他的音乐和文学创作的特色。

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尽管姜夔一生以游士终老，但白石词并不仅仅是游士生涯的反映，展现在他笔下的是折射出多种光色的情感世界。诚然，由于生活道路和审美情趣的制约，较之辛词，姜词的题材较为狭窄，对现实的反映也略显淡漠。但他并不是一位不问时事的世外野老。姜夔身历高、孝、光、宁四朝，其青壮年正当宋金媾和之际，朝廷内外，文恬武嬉，将恢复大计置于度外。姜夔也曾因此而痛心疾首，深致慨叹。淳熙二年，他客游扬州时便有感于这座历史名城的凋敝和荒凉，而自度此曲，抒写黍离之悲。在作年可考的姜夔词中，这是最早的一首。

桥西一曲水通村，岸隔浮萍绿有痕。家住石湖人不到，藕花多处别开门。

②荠麦：荠菜和麦子。

注：石湖：南宋诗人范成大（1126-1193）晚年去职归隐石湖（在今江苏苏州），自号石湖居士。

姜夔（1155-1221？），字尧章，号白石道人，饶州鄱阳人。浪迹江湖，终生不仕。淳熙十四年（1187）年夏，曾去拜访范成大，这首诗约作于此时。

1、这首诗描绘了一副什么样的画面？是由哪些景物构成的？请简要叙述。

答：诗歌描绘了一幅江南水乡清幽恬静的画面。写了小桥、流水、村庄、绿岸、浮萍、荷花、人家、庭院等景物。————用最简练的文字来概括

（描绘了一幅山环水绕，村阁隐然，浮萍泛绿，藕花飘香的恬静优雅的隐居风光图。分别写了溪桥横跃，曲水弯流，楼阁隐约，浮萍漂碧，藉花飘香。从视觉与嗅觉等角度渲染出闲适雅寂的石湖风景。）————用优美的语言来描述

(2) 有人说，诗的后两句歌颂了范成大的品格，第三句中的“人”是指趋炎附势的人。你对此有什么看法？请简要说明。

答：

观点一：这种说法有道理。

此诗赞誉石湖美景，也包含对石湖主人的歌颂。“人”是指势利小人，这些人在范氏去职归隐后不再与他来往，范氏却不以为意，反而享受田园之乐，这与作者终生不仕的人生态度相契合。

观点二：这种说法不确切。

此诗描写了石湖清幽恬静的美景，表现的是作者对石湖主人归隐田园生活的赞赏之情。。“人”只是泛指，无人相烦正是幽静的要素，不是写范氏失势后的世态炎凉。

（同意：诗的后两句写范成大由入相到出世，一方面突出了他漠视功名，淡泊利禄的高洁品行，另一方面也衬托出那些趋炎附势之人的辱人行，同时还写出了诗人对范的崇仰、敬佩与赞美。

不同意：前两句以景衬人，后两句以事写人，突出范的品格高尚。“人不至”更加衬托出环境的优雅，也突出地赞美了范成大达到了无人能及的高尚境界。）

分析答题思路：

首先拿到一首诗歌应该先看它的题目和注释

题目和注释对于我们弄清是个主旨又很大帮助

这个题目没有给我门太多信息，而注释告诉我们，范成大晚年去职归隐，即使我们对范成大一无所知，也应该可以看出他早年做官晚年归家，自然会让我们想到另外一个人，也就是与之相似的陶渊明，那我们答题时只要能朝这个方向答就好办了；而作者也终生不仕，他专程来拜访范成大应该是赞同她的生活方式的，否则就不会为他写下这首小诗。

其次我们要通读全诗，了解作者的情感

步，读全诗抓意象

小桥，流水，村庄，绿岸，浮萍，荷花，人家，庭院，这些意象的组合必然会在我们的头脑中形成一幅图画，这幅图画又会带给人一种感觉，也就是诗歌通过意象所营造的意境。

第二步，通过意象抓意境

这些意象的组合与马志远的《天净沙· 秋思》相接近，但却与马曲所营造的凄苦悲凉大不相同，这些意象的组合让人感觉快乐祥和轻松愉悦，再加上这是访友之作，应该是比较快乐的，也可以看出作者对范成大隐居生活的赞同和羡慕。

第三步，通过意境推测作者情感

既然石湖在作者眼中如此的幽静美丽，那么作者的情感也就容易看出来了，自然是他对这种隐居生活的赞同，赞美石湖也就是赞美石湖主人了，石湖雅致自然也就是主人清雅了。而且里面既然提到了藕花，那自然就涉及到藕花的品格了，即莲的清高，隐逸的情致了。

那我们答题时，时刻注意紧扣主旨就可以了。

译文：

小桥下幽幽江水穿过江南小村，水面之上倒影叠叠、浮萍片片。隐居在石湖别人很难打扰，出污泥而不染的荷花却处处洞开。前两句用简单的笔触，为读者勾画出了江南水乡的特有景色，小桥、流水、乡村和着江南楼阁、绿水浮萍浑然一体，如一幅水墨画。后两句引出隐居在石湖的爱国诗人范成大，隐居一隅，山水相伴，表明了作者对范成大志向的理解和支持。

【 鉴赏】

这二十八字。可算是惜墨如金，不仅描绘了一幅精雅、清幽的石湖图卷，而且传过出画笔难于表现的情韵。可以想像姜夔当年是坐船造访石湖的。“桥西一曲水通村”，自然是江南水乡特有的景色，同时也自远渐近，显现出范氏别墅的方位。湖上烟波浩渺，湖岸林荫繁茂，凭什么来认得“水通村”呢？“岸阁浮萍绿有痕”，湖水和溪流相接的岸边滞留着绿色的痕迹，便是村中平静的池塘时飘流出的浮萍。这正象武陵渔人发现水上漂流的桃花而寻到桃花源一样。“别有天地非人间”这是个多么深邃的所在。

果然，“家在石湖人不到”。这自然是说范成大别墅的远绝烦嚣，实亦是对范品格的称颂。范成大以廊庙之才，归隐江湖之上。他在朝时，希望能为恢复中原而竭智尽忠，但不得孝宗的信任，御史便挟私憾攻击，于是他落职退隐江湖。他视富贵如浮云，惟恐缁尘再染素衣，所以“家在石湖人不到”。这“人”应该是指那些趋炎附势，抗尘走俗的人。能做到“人不到”，足见守清介，志在遂初。因而他能在退隐中怡然自乐，沈醉于自然美景中。“藕花多处别天门”，专开门户在荷花繁盛的地方，是何等的雅人深致！三四两句，写景实即写人，写人的品格、胸襟、情趣。

赏析：

首先这首诗意境优美。

姜夔多才多艺，擅长书法，精通音律。主要成就在词曲的创作上。有词中之圣之称，与辛弃疾、吴文英分鼎南宋词坛。其词内容丰富，有咏叹时事，感念旧游，描写旅况，眷怀恋人，咏物寄情等，特点是辞句精炼，风格不庸俗。如〔扬州慢〕“淮左名都”、〔探春慢〕“衰草愁烟”、〔长亭怨慢〕“渐吹尽 ”以及传世名作〔暗香〕、〔疏影〕两首咏梅词。姜词风神潇洒，格调高旷，素淡幽远，简洁醇雅，以清冷刚健的笔力开创了风雅词派，即格律派 ，对南宋后期词坛的格律化有巨大的影响。往来鄂、赣、皖、苏、浙间，与诗人词家杨万里、范成大、辛弃疾等交游。

全诗二十八个字。描绘了一幅江南水乡的小桥、流水、村庄、绿岸、浮萍、荷花、人家、庭院，构成一幅清幽恬静的图卷，传递出画笔难于表现的情韵。可以想像姜夔当年是坐船造访石湖的。“桥西一曲水通村”，自然是江南水乡特有的景色，同时也自远渐近，显现出范氏别墅的方位。湖上烟波浩渺，湖岸林荫繁茂，凭什么来认得“水通村”呢？“岸阁浮萍绿有痕”，湖水和溪流相接的岸边滞留着绿色的痕迹，便是村中平静的池塘时飘流出的浮萍。这正象武陵渔人发现水上漂流的桃花而寻到桃花源一样。“藕花多处别天门”，专开门户在荷花繁盛的地方，是何等的雅人深致！三四两句，写景实即写人，写人的品格、胸襟、情趣。

第二，这首诗情味悠远。

“家在石湖人不到”，是说范成大别墅的远离尘嚣，实是对范品格的称颂。范成大居庙堂之高，为恢复中原竭智尽忠，但不得孝宗的信任，遭御史挟私攻击，于是他落职退隐江湖；处江湖之远，他视富贵如浮云，惟恐素衣再染风尘，“心远地自偏”，所以“家在石湖人不到”。这“人”应该是指那些趋炎附势，抗尘走俗的人。能做到“人不到”，足见守清介，志在遂初。因而他能在退隐中怡然自乐，沈醉于自然美景中。诗人把对朋友的敬仰之情融入细致的景物描绘之中，景中有人，景中含情，特别是“藕花多处别开门”读来回味悠长。

喜欢姜夔的杨州慢吗？赏析一下吧^~^

“过春风十里，尽荠麦青青”，自虚处传神，城池荒芜、人烟稀少、屋宇倾颓的凄凉情景不言自明，这与杜甫的“城春草木深”（《春望》）用笔相若。“春风十里”，并非实指一路春风拂面，而是化用杜牧诗意，使作者联想当年楼阁参、珠帘掩映的盛况，反照今日的衰败景象。

“胡马窥江”二句写金兵的劫掠虽然早已成为过去，而“废池乔木”犹以谈论战事为厌，可知当年带来的战祸兵燹有多么酷烈！陈廷焯《白雨齐词话》认为：“‘犹厌言兵’四字，包括无限伤乱语，他人累千百言，亦无此韵味。”姜词以韵味胜，其佳处即在于2、呼应上阕，赞杜郎的俊赏，旨在表现扬州昔日的繁华。展开想象，设想才华横溢的杜牧故地重游定会惊骇，意在凸显今日名都的残破。词人还有以杜牧自况的意思，杜牧心惊的形象，也是词人“黍离之悲”的形象。（意对即可）淡语不淡，其中的韵味反倒是某些浓至之语所不及的。

“清角”二句，不仅益增寂凄，而且包含几多曲折：下有同仇敌忾之心，而上无抗金北伐之意，这样，清泠的号角声便只能徒然震响在兵燹之余的空城。词的下片，作者进一步从怀古中展开联想：晚唐诗人杜牧的扬州诗历来脍炙人中，但如果他重临此地，必定再也吟不出深情缱绻的诗句，因为眼下只有一弯冷月、一泓寒水与他徜徉过的二十四桥相伴；桥边的芍花虽然莲花风姿依旧，却是无主自开，不免落寞。

“二十四桥”二句， 愈工致，愈惨淡，可谓动魄惊心。萧德藻认为此词“有黍离之悲”，的确深中肯綮。

《扬州慢》乃姜夔自作调，"白石因游扬州而作，创为新调，即以词意名题，其所言即扬州之事。"（万树《词律》）此词作于淳熙丙申（1176年）冬至日，距金人兵临扬州已有十六年。当年繁华都会，如今满目萧条，引发词人抚今追昔之叹。千岩老人读后，"以为有《黍离》之悲也。"词分上下两片。上片描述扬州眼前萧条的景况：以"淮左名都"之昔日繁华对比今日"尽荠麦青青"之荒凉，以"废池乔木，犹厌言兵"极写伤乱之感。三句以"暮色、军角、空城"，描绘眼前凄凉。下片侧重对扬州史事的虚拟。词人想象俊赏之杜郎今日重游扬州之"难赋深情"，并多次化用杜牧歌咏扬州昔日景物的诗句，构成繁华与萧条颓废的意象对比。

《扬州慢》运用了哪些表现手法?

本篇为战乱后过扬州抒怀之作。

《扬州慢》运用表现手扬州慢·十里春风，二分明月，蕊仙飞下琼楼南宋宁宗元三年（1197），白石向朝廷进《大乐议》，论列古今乐制，提出整理宫廷音乐的意见，没有被采纳。他的著作《白石道人歌曲》中，保存下来的乐谱，有琴曲1首，《越九歌》10首，词调17首，共28首。琴曲《古怨》是减字谱，可弹奏；《越九歌》是律吕字谱，已经标明不同的音高；词调是工尺旁谱，流传中多有讹误之处，研究者对此有不同见解。词调17曲中，除《醉吟商小品》和《霓裳中序》是传统大曲的摘篇，《玉梅令》是范成大的作品以外，其他词调都是白石自度曲。在自度曲中也可能有吸收民间音乐而加工改编的。这17首歌曲是历史上重要乐种“词乐”的可靠实例，反映了当时作曲技巧的一个侧面。1949年后，近人杨荫浏在调查研究五台山《八大套》和西安鼓乐的基础上，重新整理白石旁谱，将它全部翻译出来，编成《宋姜白石创作歌曲研究》一书。对此，其他学者也有不同的译法。法如下：

1、用今昔对比的反衬手法来写景抒情，在这阕词中是比较突出的。

2、巧于用典，隐为对比，在对比中述悲愤。

赏析

《扬州慢》一词表达了作者感怀家圆、伤时念乱的心情。

上阕全写眼前实景，写出了劫后扬州的萧条景象，纪行写景扣紧驻、看、想、闻开展描述层次。

下阕伤今怀古以杜牧当年扬州诗之胜反衬现在扬州之冷清萧条，扣住扬州的代表性景物— 二十四桥、芍— 来写。