拍摄静物的摆放方法_静物拍摄摆放技巧

静物摄影如何进行拍摄？

选择好衬托静物的背景，尝试从不同角度进行拍摄。另外光线也是很重要的因素之一，还有在拍摄的时候选择好距离。

静物摄影一定要选择角度，拍出这个事物最唯美的一面呈现给观众，而且要注意镜头的远近要合适。

拍摄静物的摆放方法_静物拍摄摆放技巧

拍摄静物的摆放方法_静物拍摄摆放技巧

将前灯和背光灯都关掉。将另一个聚光灯从画面的左侧照向背景。调整灯的位置让它在纸板后面产生一圈直射光。然后在灯前装一个蓝色的耐热滤光片。在全点光和全泛光之间切换，以达到理想的渐变效果。测量一个照射到背景上的入射读数。调整灯光，匹配前灯的测光值。打开前灯和背景灯。为构图、灯光和曝光做调整。降低任何过分的高光。要保持阴影区域的亮度，调整主置而不是调整散射灯光。检查镜头眩光。

静物拍摄的过程中，一定要对准你要拍摄的物品，把周围的景物看6.常见的缺陷及其矫正起来非常的漂亮。

拍摄静物照有什么诀窍？

静物拍摄灯光布置技巧 2、去除杂光，布置柔光罩

学会利用前景去构图，在静物旁边放些其他东西，增加画面的美感，并且要掌握好合适的角度。

反光物体主要有银器、电镀制品和搪瓷制品等，它的特点是对光线有强烈的反射作用，它一般不会出现柔和的明暗过渡现象。

1.就是要拍·标准静物态的物体

2.注意背景啊，背景会大大的影响主体的感觉，保持整洁是最容易的做法

3.光线控制，消除室内所有干扰光源

用小光圈。静止的物体用小光圈可以拍出完美的细节，这样照片看起来更生动。

可以从物体的多方面进行拍摄，一定要抓住的角度，灯光也是非常的重要，其次还有就是布景，一定要选择合适的r色调。

首先保持相机不动，在拍摄的过程当中必须不能乱动，其次要根据对方的移动而移动，是根据物理学的参照系理论

暗色背景鲜艳配。窗口有光把亮给。

创造氛围用道具。背景丰富故事美。

各种类型静物摄影小窍门

EOS 70D 速度：1/20s 光圈F13.0 ISO:100 焦距：50mm

导语：五花八门的商品是很难用同一的技术和方法来处理的，每一类商品都有其特点，摄影技巧 要拍摄好，必须仔细研究商品的外形、质地及用途，根据广告的创意要求，确定好拍摄器材，给出的布光和构图，并在拍摄过程中进行严格的技术控制，才能取得完美的效果。

称之为——“全角度”

各种类型静物摄影小窍门

吸光、反光和透明物体

如果按物体对光线的作用性质来分类，那么所有的物体可分成三大类，这就是吸光物体、反光物体和透明物体。在广告摄影中，掌握这三类物体的拍摄技巧是最为基本和重要的。

1.吸光物体

吸光物体是最常见的物体，像木制品、纺织品、纤维制品及大部分塑料制品等都属于吸光物体。吸光物体的特点是在光线投射下会形成完整的明暗层次，其中，最亮的高光部分显示了光源的颜色;明亮部分显示了物体本身的颜色和光源颜色对其的影响;亮部和暗部的交界部分，最能显示物体的表面纹理和质感;暗部则几乎没什么显示。

广告摄影中，对吸光物体的布光较为灵活多样。表面粗糙的物体，如粗陶制品等，一般采用侧光照明来显示其表面质感。表面光滑的物体，如部分塑料制品和表面上过油漆的物体等，一般都有光泽，会反射少量定向光线，所以宜用大面积光源来照明，布光时，要注意光源的形状，因为这类物体的高光部分能将光源的形状反映出来。

2.反光物体

反光物体布光一般采用经过散射的大面积光源。布光的关键是把握好光源的外形和照明位置，反光物体的高光部分会像镜子一样反映出光源的形状。由于反光物体容易缺少丰富的明暗层次变化，所以，可将一些灰色或深黑色的反光板或吸光板放置在这类物体旁，让物体反射出这些色块，以增添物体的厚实感，改善表现效果。

对形状和体积特别复杂的反光物体，布光时需要采取复杂的措施，最常用的是“包围法布光”。“包围法布光”是指除了照相机镜头开孔之外，用一个亮棚将被摄物体包围起来，然后再在亮棚的外边进行布光。“包围法布光”所用的亮棚可以用白纸或白色织物做成，用透明的支架，如有机玻璃棒或尼龙绳等加以固定。用“包围法布光”时亮棚的设计布置是多样的，但有一点应明确，反光物体会像镜子一样毫不保留地将周围的一切反射回去，亮棚稍有缺陷，就会在被摄物体上显示出来。

3.透明物体

透明物体主要指各种玻璃制品和部分塑料器皿等，它的特点是能让光线穿透其内部。

拍摄透明物体时，表现物体的透明感并不困难，不管背景是深是浅，它总会透过去;但是，对于透明物体光亮感的表现，就要利用反射，使之产生强烈的“高光”反光，透明物体的形状则利用光的折射来达到预期效果。如果按常规给透明物体照明，如用 45°侧光照明，拍摄的效果并不好，此时，大部分光线会透过物体，只有一小部分被反射，不管使用什么背景和色彩，透明物体只能隐约可见。对透明物体的表现手法是：在明亮的背景前，物体以黑色线条显现出来;或在深暗背景前，物体以浅色线条显现出来。

“明亮背景黑线条”的布光主要是利用照亮物体背景光线的折射效果。透明物体放在浅色背景前方足够的距离上，背景用一只聚光灯的圆形光来照明，光束不能照射到被摄物上，则背景反射的光线穿过透明物体，在物体的边缘通过折射形成黑色轮廓线条，线条的宽度正比于透明物体的厚度。改变光束的强度与直径可以得到不同的效果，光束的强度越强，直径越小，画面的反就越强。画面的反情况仅仅由聚光灯的强度与直径决定，是非常有利于拍摄时的控制。

“暗背景亮线条”的布光方法主要是利用光线在透明物体表面的反射现象。被摄体放在距深色背景较远的位置上，被摄体的后方放置两只散射光源，由两侧的侧逆光照明物体，使物体的边缘产生连续的反光。“暗背景亮线条”的布光特别有利于美化厚实的透明物体，但这种布光手法技术上不易掌握，需要不断调试才能达到预期的效果。此外，在运用这种布光时，一定要清洁透明物体，任何灰尘或污迹都会毫不客气地被显现出来。

拍摄透明物体，还应注意曝光控制，使用“明亮背景黑线条”方法时，用测光表对明亮的背景测光，然后按测得的测光数值增加1级曝光，这样既能保证背景明亮，又能保证物体轮廓线是黑色的。使用“暗背景亮线条”方法时，曝光量的确定较为复杂，此时，可测量18%标准灰板，以这个测光数值曝光，亮部会曝光过度形成白线条，而暗部也能保留适当的层次。

食品

食品是人类生活中最不可缺少的消费品，也是广告摄影最常见的拍摄题材。但有经验的摄影师都承认，食品是最难拍摄的物品之一。很多食品或菜肴在室内常温下放置一段时间后就会改变其色泽和质感，因此，摄影师必须在拍摄前做认真而细致的准备，待食品或菜肴烹调上桌后，在最短的时间内完成拍摄，才能保持其原始的色、香和味。

1.布光

拍摄食品的布光较少使用直射的硬光，而是使用仍带有一定方向性的柔光。柔光的柔软程度视食品的表面状况而定，若食品的表面较为粗糙，一般应使用光性稍硬的柔光;若食品的表面光滑，则要使用光性极软的柔光，这样，食品的质感得到表现。布光时，要注意光照亮度是否均匀，对暗部要作适当补光，以免明暗反过大。在需要用轮廓光勾画被摄体外形时，轮廓光也不宜太强，并要在泛光灯前加装蜂巢，以控制光域，不干扰主光。

3.巧用替代品

有些食品或菜肴一上桌就会改变其初始状态，对此，有经验的摄影师会寻找一些逼真的替代品，如利用一些人工的材料模拟食品或菜肴的形状和质感做一些的食品，以还原食品的状态。典型的例子就是拍摄冰块，无论你拍摄得怎样迅速，冰块在灯光下的融化速度远远超过你的想象。因此，在拍摄带有冰块的食品画面时，摄影师一般选择一种由有机玻璃做成的冰块。这样的冰块不仅拍摄效果逼真，而且不管你拍摄多少时间，也绝不会融化。此外，在拍摄冰淇淋时，用土豆泥染色代替冰淇淋，也可免除真品迅速溶化之忧。

4.其他技巧和经验

拍摄水果时，如果将水果用色素液体浸泡，它会显得更鲜艳。而如果将大部分水果涂上油，然后用干布打磨，则它的质感会更诱人。

拍摄啤酒时，在酒杯或酒瓶的外表喷雾，会使啤酒如同刚刚冷冻过。如果在啤酒里放些微量精盐，则会使啤酒产生美观的白色泡沫。

如果要拍摄热咖啡冒出热气的画面，采用化学方法效果会更好。具体方法是先在咖啡中加少量醋酸，然后滴几滴氨水，就可以产生逼真的烟雾了。

拍摄炸肉或香肠时，在其表面涂上油会增加其新鲜感。

拍摄蔬菜时，不妨将蔬菜用碱水泡洗一下，这样，更能显现出蔬菜鲜嫩的质感。

手表和首饰

手表和首饰是常见的日用品和装饰品，它们较为小巧，而且式样和种类较多，因此，拍好它不是一件容易的事，它需要摄影师有非常专业的摄影技术和技巧。

1.合适的器材

由于手表和首饰通常较小，拍摄时要作近距摄影，因此，使用的器材应从近距摄影的角度来考虑。照相机以机背取景式的大片幅照相机为佳，大片幅照相机的蛇腹能作较大幅度的伸缩，给近距摄影带来许多方便。镜头一般选用中、长焦镜头和微距镜头。使用中、长焦镜头时，镜头与被摄体的最近对焦距离可稍大，布光较为方便。但如果对拍摄画面的质素要求非常高，则应选用微距镜头。

2.拍摄手法

拍摄手表和首饰通常采用两种手法：一是将手表和首饰作为主体单独构成画面;二是采用模特佩戴手表和首饰，以模特作陪衬来突出手表和首饰。

采用手表和首饰单独构成画面的手法拍摄时，首先要将手表或首饰摆放好。首饰通常很细小，摆放不容易，对于细小的首饰，一般是先将一枚细针用胶粘在首饰上，然后再将针固定在拍摄台面上，但在拍摄时要看不出粘接和针的痕迹。由于首饰的种类、质地繁杂，因此，很难有一定的布光规则，一般情况下，对金银首饰多用柔光照明，对多面的宝石则用直射光布光。布光时应注意首饰的质感能否得到很好地表现，首饰的每个面、每条棱线是否达到理想的明度等，若不够理想，要耐心地进行调整，直至有了完美的效果。

3.近距摄影的曝光补偿

如果使用大片幅照相机对手表和首饰进行近距摄影，由于蛇腹过分延伸，在拍摄时一般要进行曝光补偿。

时装

时装摄影最本质的目的就是用来推销流行服饰，但在表现手法上，它比其他摄影题材更具超前性。

时装摄影的照相机一般以120和135照相机为主，120照相机在整体素质和灵活性方面有较好的兼顾;如果拍摄的照片不作高倍率放大，则使用135照相机会显得更灵便。镜头一般选用中、长焦镜头，这样有利模特形象的突出和背景虚化。在某些个性时装摄影中，有时也会采用广角镜头，以产生新颖、独特的视觉效果。

2.模特

时装摄影中，模特角色的重要性各有不同。在时装目录作品中，模特的作用只不过是显示服装，但是，在时装杂志的主题特辑中，模特的个人气质及外貌起着极为重要的作用，因此，摄影师必须根据广告创意和时装的特点，选择气质和形体合适的模特。在以形体的特定部位为中心的广告中，摄影师还必须特别注意模特的某些面部或体形特征，如头发、眼睛、耳朵、鼻子、手、指甲、脚、颈部和臀部等。

3.化妆

化妆是时装摄影中必须的步骤，它也是获取模特美貌的重要因素。化妆的类型除了同模特的气质、容貌和时装的风格有关外，还与布光方法有关。通常的高角度正面软光，具有良好的漫射特性，大多数的化妆技巧都与之适宜。但较硬、漫射较少的布光需要较平滑和柔和的化妆。完全的正面光平板而强烈，因此可采用浓而对比大的化妆。如果使用黑白胶卷，就要避免红色，因为红色在黑白影像中会变成黑色，此时，的代替品是棕色。

4.室内拍摄要点

时装摄影大多在摄影棚进行，摄影棚要足够大，这样便于布光和使用中、长焦镜头。为了能快速抓取模特的动作和神态，光源一般采用电子闪光灯。拍摄时，布光极为关键，布光不仅要表现出时装的色泽和质地，而且还要兼顾模特的光照效果。通常情况下，以软光作为主光。主光要有足够的亮度和光照面积，主光的光位一般要高于模特，这样光效才自然，另外，主光要与模特保持一定的距离，否则，容易引起模特光照不匀。辅光一般也采用软光，辅光除了改善暗部层次外，还要配合主光完善被摄体的造型。轮廓光要谨慎使用，只有在深色背景的情况下使用;如果是浅色背景，使用轮廓光反而会引起被摄体轮廓晕化。布光时，还不能忘记给模特布上眼神光，这会使模特显得炯炯有神和更加动人。

5.室外拍摄要点

如果选择在室外拍摄时装，那就没有摄影棚内拍摄这么方便，主要原因是室外的光线受气侯和时间的影响很大。一般情况下，要充分利用早晨或傍晚时的阳光拍摄，此时的光线最柔和，色彩也最丰富。中午的阳光一般不能用于拍摄，模特在顶光的照明下，眼窝、鼻梁下会产生浓重的投影，形象不佳。由于室外自然光不及摄影棚内人造光变化多，因此，在室外拍摄时要带上一、二只闪光灯和大型反光板，以在需要时调节光效。

室内人像

广告摄影中，模特与商品是密不可分的，在拍摄时一般采取两种方法，或以商品为主，或以模特为主。而以模特为主的画面大多在摄影棚内拍摄，因此，掌握一些室内人像1. 排列和组合摄影的基本技术与技巧很有必要。

室内人像摄影相机的选择余地较大，根据拍摄需要，可选择大片幅的机背取景相机，也可选择中片幅的120相机或小片幅的135相机。一般来说，120相对照片质素和拍摄时的灵活性有较好的兼顾。若选择6×6片幅的120相机，应配以焦距为 80mm、150mm和mm的常用镜头;若选择135相机，则配以焦距范围在80-200mm的镜头。80-135mm的镜头适合齐肩人像的拍摄，200mm的镜头则便于拍摄脸部特写。人像摄影中，长焦镜头的压缩效果可以使长脸或长鼻子的模特变得比原来更漂亮。

2.布光

一般情况下，主光要模拟阳光，从一个自然的角度照射过来，而其他光只能用于弥补阴影或修饰人物某些部位。主光将光和影投在脸上，给脸以形状、深度和个性。主光可从模特眼中反射过来的眼神光来表明它的存在，研究人像照片中的眼神光，就可以知道主光的形状(圆的或是方形的)、大小、位置以及使用什么光源来拍摄等。

以下是几种常见的人像摄影布光方法：

中心布光对拍摄有皱纹和暇疵的女性有效，因为它对皱纹和暇疵产生的阴影最少，皱纹和暇疵不显得突出。对戴的人一般也采用这种布光方法，因为它不会使镜框在眼睛上产生投影。这种布光对凹眼睛的人也非常适用。“中心布光”会使脸部变宽和变平，特别在使用长焦镜头时就更加明显，但它不适用于圆形的脸。

高布光 有时也称蝶形布光。因为这种布光法所形成的阴影在鼻子下面。“高布光”强调了两颊的美丽，特别适用于椭圆形脸的年轻女性。

环形布光 能显示出相当明显的瘦长

效果。注意不要让环碰到嘴唇。这种布光常用来矫正歪曲的鼻子或在脸上产生瘦长的效果。

分裂布光 可强调脸部的肌肤特征。因此在选用这种布光时，模特一定要有很好的皮肤。但如果想在照片上表现建筑工人或老人的性格特征，这种布光技巧也是一个很好的选择。这种布光方式对丰满的脸也很适用，因为光和影的分隔会使脸大大变窄。

散光布光 是指给接近相机一侧的脸布光，它可使脸变宽。

限光布光 是指给远离相机一侧的脸布光，它可使脸变窄。

3.背景

无光的白色投射屏是很好的人像摄影背景，灯光离它越远，它就越暗。简单地增加被摄体与屏的距离，就能在同一背景上产生白色及不同色调的灰色，甚至还能产生黑色背景。有一种产生浅背景的方法，就是将一只灯放在模特身后低处，让它晕化四周。平整的窗帘和墙壁也经常用于充当背景。决不能将有图案的衣服衬在有图案的背景上，但有时可以使用其中的一个。

4.模特造型

将模特的一只肩膀朝照相机摆姿势，这样头就在画面上显得大一点。如果模特正对着照相机坐，她的肩膀就会显得宽而头显得小。模特的肘稍稍向外能使她在照片上显得平衡，头向前倾斜，同时颏对着抬高的肩膀有助于加强模特的个性。

5.服装

对浅色的高调主体，通常是穿着浅色的衣服站在白色或浅色的背景前拍摄。拍摄时增加1级曝光。对深肤色的低调主体，通常是在中间调至低调的衣服和背景下拍摄，拍摄时可减少一点曝光，以产生一种完全不同的情调。

人像摄影的对象是千变万化的，有的拍摄对象形象完美，而有的拍摄对象却存在这样或那样的缺陷。作为摄影师，不仅要将被摄者拍得神似，而且还要对被摄者的外形作适度美化，因此，掌握表1中的这些人像摄影中常见的缺陷及矫正方法是很有必要的。

建筑

建筑摄影的主要目的和功能是把建筑师精心设计的三维空间的建筑物，用二维空间的照片完美地表现出来，而且不失原设计的神韵。在当今，建筑师、业主、出版界和学术界等都愿意花巨额经费以获得质量优良的建筑摄影照片，因此，建筑摄影的实用价值比艺术价值更高。

1.器材

建筑摄影对影像的素质要求很高，必须要使用优良的器材才能做到这一点。照相机选用机背取景式的大片幅照相机，它既能保证影像的整体质量，又能很好地对、景深和形变进行控制。若没有大片幅照相机，也可采用中片幅照相机配合移位镜头 (PC镜头)来使用，但对和形变的校正能力会变。建筑摄影镜头的使用范围较广，广角、标准和远摄镜头都有可能用到，但一般情况下，使用广角镜头较多。

2.光线

在建筑摄影中，光是至关重要的，对光的选择决定了建筑物线条的提炼、影调的配置和立体感的构成。拍摄建筑物，不可避免地要在实地进行，建筑物的光照几乎全部来自自然光，而自然光是不停地作变化的，因此，把握建筑物的光照效果很重要。一般情况下，在建筑物正面呈45°角照射的阳光是拍摄建筑物的光线。正面光会使建筑缺乏立体感，背面光会使建筑物影调过于深沉昏暗，无法表现细节。如果没有阳光照射，建筑物也会显得平淡而无生气。在白天光线都不理想的情况下，不妨考虑拍摄建筑物夜景，有时，夜景会有意想不到的奇果。

3.视点选择

建筑物的视点选择会影响到建筑物的走向、群体比例和阳光照射效果等在照片上的表现。对视点的选择，既要考虑建筑群体的整体性，又要考虑突出主要建筑物。在视点高低的选择上，视点高，深远，能较好地交待建筑物与环境之间的关系;视点低，建筑物显得高大，有升腾感。

4.拍摄要点

从事建筑摄影时，以下几要点是必须要掌握的。

①无论使用大片幅照相机还是中、小片幅照相机，照相机都必须保持水平。从大片幅照相机的作原理可知，如果胶片平面、镜头板平面和建筑物的垂直面平行，那么，所摄的建筑物才不会变形。对于前座和后座都能调整的大片幅照相机来说，做到这一点比较容易。但对普通的中、小片幅照相机来说，要做到建筑物不变形，则较为困难，这时，可采取三个相应的措施：保持照相机水平，从较远的距离拍摄建筑物，使建筑物都能摄入画面;在建筑物的对面找一个合适的高点，能在照相机保持水平的情况下把建筑物全部摄入画面;若确实没有退路或被摄建筑物周围没有高点，可先将照相机仰拍，在暗房放大或后期数码处理时再作校正。

③黑白摄影时，常用橙色或红色虑光镜，以改善天空的层次与影调;彩色摄影时，常用偏振镜来加深天空的色彩。

④在任何情况下，都必须使用小光圈，以尽可能地扩展景深，提高清晰度;同时必须使用大型三脚架和快门线，程度地保持照相机的稳定。

如何拍摄静物

二、镜面――水果也能高大上

在使用相机拍摄静物的时候，选择广角镜头进行拍摄。这样拍摄出来的像素会更加好。如果拍摄近长明灯更好。如果金属罩灯没有柔光，那么会在有反光的物体上留下“光斑”。处的静物。需要将光圈数值设置为F5.6，并选择18-55的镜头进行拍摄。

今天课堂：通透感(即明显的光线层次感)。

拍摄，是用摄影机﹑录像机把人﹑物的形象记录下来。不同的场景有不同的拍摄技巧，有夜景拍摄、雨景拍摄、建筑物拍摄、人像拍摄等，电影动态艺术拍摄同样是拍摄的一类，但都要遵循一定的原则。

美静物怎么拍摄

EOS 5D Mark III 速度：1/30s 光圈F4.0 ISO:800 焦距：85mm 富有魅力的黑白片子，总是带着那么点深刻感

导语 ：拍摄5.对比构图美食，静物，有个很关键的点，那就是通透感，下面我们就来详细看看。

光源的选择(：通透感的打造)

不知道你是否有同样的感受，我特别喜欢柔和的光线如水一样静静漫过物体的感觉。看着它们被乖巧放在眼前，就会感觉好像时光被悄然凝固，岁月如此妥帖安放，并且轻轻披上了生活的的光辉。

那如何制造这样的光线效果呢?

其实并不复杂，我通常的做法是：寻找单一的光源。 这是最简便有效的打造画面层次感的方法。

而通透感从何而来，仔细观察不难发现，通透感其实就是清晰的光线层次感。

如果你选择自然光，就可以尝试关闭屋内的灯光。如果你选择灯鲜艳的色彩、独特的形状、拍摄的时候稍加点技巧、再利用相机的功能，就能将水果拍得更可爱，还能营造出艺术氛围。亲爱的们，多拍也无妨，不断变换和尝试，不要再对水果视而不见哦!光，就可以选择拉上窗帘，并保持一个时间只有一盏灯亮，当然这盏灯的亮度要足够支撑你的快门速度。

如下图：自然光线照明，可以感受到从远到近光线越来越暗，直到在碗底留下阴影。(远处的白色就是窗帘，它像一个柔光罩把窗外的阳光过滤得柔和易用)

如下图：这是一个依靠灯光照明的例子。单一的光源依然在杯子的前上方，所以整个上部少量，下部以及杯子后部落下阴影，光线的过渡层次给赋予了柔和的层次感和通透感。

如何营造呢?为了加深大家记忆，我们再来回顾一下。

单一的光源带来明显的光线层次感，层次感带来画面的通透感。

即——你可以明显看出这个由明到暗的过程，高光部分和阴影部分都清晰可见(白话解释就是该亮的地方亮，该暗的地方暗,不要让多余的`光源去扰乱原本清晰干净的光线层次)，这就是一张通透感较好的照片。

根据上面的过程，大家可以自己分析一下下图，感受桌子从远到近的明暗过渡，感受碗沿到碗底的明暗过渡。

怎么样，这样看来，通透感，并不难破译吧～～

机位的摆放——营造临场感

“不生硬，让人觉得身临其境”这是我的理解。

那何为临场感呢，用白话解释就是”让人觉得好像这个物体就被静静摆放在观赏者的眼前”，也就是所谓的“身临其境”。

如何营造临场感?此刻请忘记“机位的摆放”这样冰冷的术语，我们用“肉眼的视角”来代替“机位”。

下面先介绍四种最常用的视角(机位)

示例如下图。

2、我们可以把上一个例子想像为你是站立着看桌面，那此刻我们慢慢屈膝下蹲，你的视线渐渐同桌面成了一定角度，这个角度在45度-90度之间。

称之为——“高角度”

示例如下图。

称之为——“低角度”

示例如下图。

4、一个机位，可以类似于想像把相机放在了桌面上。 此时视线和桌面平行。

称之为——“零角度”

示例如下图。

今日:临场感

认识了“全角度、高角度、低角度、零角度”四个常见机位后，你发现哪个角度能带来最强的临场感呢?

我个人常用的是“高角度”和“低角度”。这也是日常肉眼看到的世界，毕竟很少会有人总是探着身子俯瞰桌面或者趴着把脸贴着桌子观看。

根据上文的介绍，请观察下面两张的视角，图一为高角度，图二为低角度，感受这两个角度搭配使用对于现场的还原作用。

拍摄好静物技巧？

对于摄影新手来说，想要精进拍摄技法，最简单的入门办法就是拿着相机对着日常生活中常看到的小物东拍西拍。不同于拍摄人像或是风景，有较多无法掌握的因素，静物摄影的各项变因，是我们比较能掌控的，例如在拍摄场景中，光线若是不足，只要把被摄物体搬到有光的地方就好，或著是用闪光灯来进行补光。变因较少的情况下，在相机上面的调整也会较为单一好控制，下面是网路我蒐集整理的一些的内容，希望对你在摄影探索道路上有帮助。

一：用小光圈刻画细节

光圈先决, 1秒, F16, ISO 100

由于小光圈的景深深，清晰范围大，所以，想要更好地表现静物的细节、质感、层次，请使用小光圈。不过，用小光圈时，如果光线条件不佳，快门速度会变慢以满足曝光量的需求。因此，需要把相机置于三脚架上稳定拍摄，或者增强照明光线才行。

二：逆光1、你的视线垂直于桌面，桌子上的一切一览无余。的剔透

手动模式当然，也正是因为俯瞰(全角度)和贴视(零角度)的不常见，让这些视角(机位)的总带有些许独特和别致。各个机位如何合理搭配使用，就看镜头背后你的个人偏好了。, 1/秒, F4, ISO 100

在自然光线下拍摄玻璃制品，可以将它置于逆光、侧逆光环境中，让光线从后方投射，就容易表现出玻璃制品的透明感。强烈的光线还可以使它产生玲珑剔透的艺术效果喔。

三：表现轮廓和形状

光圈先决, 1/秒, F3.2, ISO 100

对于表面坚硬、有光泽的物品，例如金属、陶瓷等待，使用侧光。这样可以凸出亮度最亮的部分，以充实际上的做法是在玻璃的左后方和右后方各加上两块档光的黑色版子。可以突出玻璃两边的边缘。分呈现物品的轮廓形状和光泽感。

四：倾斜拍摄

拍摄美食时，视角的选择非常重要。采用45°左右的斜角拍摄，既可以表现出食物的立体层次，又能够有效避开背景的干扰，可以让画面更加和谐和统一。

五：凸出细节和质感

手动模式, 1.5秒, F16, ISO 200

拍摄美食就应该要呈现出令人垂涎欲滴的细节质感。靠近用特写的方式拍摄区域性，画面效果会更加诱人。要注意的是，应避免画面上出现浓重的阴影，或者白平衡不正确出现偏色，这样会影响美食的色泽，让人缺乏食欲。 以上是我分享的是的全部内容，欢迎阅读收藏！

摄影学校：静物拍摄技巧和方法如何拍摄静物

什么样的静物照片能让人看着觉得和谐舒适?

广告摄影中经常会遇到拍摄静物的产品，静物包含了很多很多东西，比如一些饰品、家居等等，拍摄这些产品会被广泛的应用到平面广告中。相对于人像摄影来说，静物摄影就相对简单了，因为对于静物我们可以尝试不同角度乃至反复拍摄，但是人像摄影很难把握住人物最精彩的那一瞬间。不过即使简单也有很多需要注意的地方，下面摄影学校就讲解几点静物拍摄需要注意的地方。 静物拍摄与人像摄影或者风光摄影的不同就是场景的变换，静物拍摄时我们可以将光线、场景、主体等等控制在手中，而人像和风光不行。这样就很利于我们做出创意的拍摄方式，从而限度的挖掘静物展现出的美感。步： 找到自己最想拍的物品，练习的时候先找自己最想拍的物品拍摄，因为拍摄静物很枯燥首先要把兴趣调动起来。不要找一些光面的物品，因为光线不好控制，等手法成熟后在尝试拍摄吧。如果你已经掌握了其中的窍门，那么就可以尝试把多种物品结合起来拍摄。第二步： 控制光线，光线的掌握是摄影师的必修课。如果能够把光线运用自如，那么好的作品只是时间的问题而已。这时我们可以运用一些灯具辅助拍摄，要把干扰拍摄的光源全部清除。如果条件不够，你可以用台灯试试也有不错的效果哦。然后就多尝试不同的角度、不同的手法拍摄了，当然利用自然光也许也会是一种好的方式。第三步： 静物摄影对焦比较重要，所以用较慢的快门来让曝光充足，这时可以用三脚架来辅助拍摄，从而避免手抖对对焦产生影响。拍摄时背景对主体的影响比较大，所以选用简单明了的背景，这样可以突出光线和色彩。第四步： 构图,构图的重要性不用我说大家也知道。无论是何种摄影都离不开构图，对于静物摄影来说摄影构图也是至关重要的，我们可以用到曾经学过的各种构图法则来构图，比如可以选择三分法则等等。第五步： 反复拍摄，如果你能一次就拍出满意的作品那也太不实际了，很厉害的摄影师也不会就拍一次就能够满足，所以反复拍摄练习也非常重要，即使枯燥无味也一定要坚持，只有坚持才能掌握其中的要诀。

②尽量靠近建筑物拍摄，这样一方面可以使建筑物在照片上显得比较宏伟高大，另一方面可以避免将建筑物顶上诸如水塔或烟囱之类的东西摄入画面。六、创意来袭 更多精彩

3 个拍摄静物的实用小贴士

周围在光线不足的情况下用不能只用灯，还要看被摄物的颜色来使用柔光箱，灯片来突出静态物体颜色。比如：拍摄蓝色的鼠标，那么就要突出蓝色，使用蓝色灯片突出蓝色，如果上面有金属质感的物件还需要加白光对准金属质感的位置。

静物摄影能够有很多的细节、可以说故事，甚至可以提供感官体验。设计师 Shital Pa 为大家分享了几点拍摄静物照片时的小秘诀，简单实用，马上学起来。

拍摄水果时，除了考虑主体是否够突出、背景选择是否合意，当然，水果摄影也可以添加浪漫、画意的文艺气息。与普通的水果拍摄相比，加一点文艺的'调调，可以呈现出完全不同的视觉体验，照片主体和环境更吸引人，并传达出一种独特的艺术氛围。

说到静物摄影，构图是关键。摄影师应该把对象的位置都精心安排好。整体的画面要平衡，让观看的人有足够的喘息空间。不论是在图库中购买照片还是自行拍摄，都要注意，影像画面需要让人看得舒服，而且没多余对象。

有一种排列方式叫作 “Knolling”，是一个整齐排列对象，并从正上方拍摄、能够非常清楚地看到各个对象的拍摄方法。该方法最初是用作纪录对象、辅助研究等，现今变成一种整理，展示物品的拍摄摆放方式。

2. 利用负空间透过一个小光源，让背景的光线能比单纯用柔光罩更有亮暗分明的层次。

虽然看静物照片时，大多的注意力都会放在主体上，但它们周围的空间，也会产生重大的作用。强调负空间，照片会展示出完全不一样的气氛。而留出空间，在设计或是排版时，也能够方便设计师把文字加进去。

3. 细节可以讲故事

拍摄静物时，如果确定主题之后，应该想想你想通过照片传达的讯息。例如，以上的照片以食物为题，一些小配件，可以让人联想到曲奇的制作方法或是口味等。

因为我们拍摄照片是要通过它与观赏者对话，这就需要考虑拍摄的画面，是不是配合产品或主题的气氛？应该是充满活力的，还是严肃庄重的？拍摄的准备过程中，应多考虑照片的叙事性。

什么是静物摄影，静物摄影有什么窍门？

4.三角形构图

大概是借助光线表现出物体的质感，这就是静物摄影。窍门确实是有的，比如：合理选择光线的位置、三脚架的摆放角度、素色的背景、长时间反复拍摄等等。

手动模式, 1/30秒, F4, ISO 100

静物摄影就是指，拍摄静态的物品，包括水果、鲜花、茶壶、瓷器等等的静物，拍摄时要注意角度，有些静物需要拍摄出层次感，就需要一个良好的角度，表面重叠，还要注意光线的强弱.透明度等。

背景 突出主体或者不显眼的色彩或影调。

我觉得静物拍摄就是拍出静态物的美，能够拍出静中带动是的，可以选择一些参照物，衬托一些主要拍摄的物体，注意角度，注意构图，突出物的美是最重要的。

给大型物体拍静物照的6种摄影技巧

同远摄影告诉你摄影构图小技巧：

1.三分构图法

2散点构图

通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。这种构图方式可以充分发挥拍摄者的创作空间，不过要使画面看起来不过于凌乱，各位朋友还得下一番功夫。运用散点构图法的时候切记不要把物品集中堆在一起，这样会使画面看起来比例不和谐。

3.对角线构图

对角线构图是很有视觉冲击力的一种构图方式，动感最强。如选用的得当的话，拍出来效果会非常好。

三角形构图通常是以三个相同性质的主题构成画面的三角形整体。由于三角形的三条边是由不同方向的直线合拢而成，而不同的线条组成不同的形式的三角形，产生不同的趋势和变化，会给人带来不同的感受。三角形构图拍摄，可使的主次分明，疏密相间。

希望可以帮助到你。

静物摄影，可以在正常的条件下进行拍摄。、对象的选择，将对象与背景组合。第二、照明工具， 限制窗口的自然光。第三、三脚架和快门速度。要注意三脚架的视角和高度。

静物摄影的有哪些诀窍？

3、蹲了一会也许腿酸了，于是你找了一把凳子坐下，此时视角更低了，视线同桌面形成的角度越来越小，在0度-45度之间。

专业的静物摄影包括很多东西，例如我们最常拍摄的食物与商品，又或是家居摆设、装修设计，在杂志上、在网页上都会用到。理论上这是一个相对容易的摄影项目，但实际上也有很多困难存在。下面，本文将为您介绍商业广告静物摄影的八大诀窍。

静物摄影的八大诀窍是什么？

静物摄影的场景几乎没有任何变量，所有背景、光线均恒定可控，所以摄影时必须仔细调节，想出最有创意的拍摄方式。

2.选择对象

的静物摄影要找出有特色的主体；其次，一些反光物料例如金属、玻璃之类对新手来说光线是不易控制的。上手后，可以复合主体，把材质、形状、颜色等形成强烈对比的东西放在一起尝试拍摄。

3.控制光线

消除室内所有干扰光源，例如拉上窗帘、关闭不相干的灯。可以利用台灯等，制造一个好的效果。在静物摄影时，可以尝试不同的光线效果。另外，从窗户透入的自然光源也可加以利用。

4.运用脚架

要获得秀的静物摄影，可以采用脚架，避免手震。一旦有脚架可用，摄影爱好者们也不妨调校更多不同角度，获得更具艺术美感的照片。

5.小心选择背景

背景会大大影响主体的感觉，所以必须小心处理，保持简洁是最容易的做法，例如墙壁、一张纸，甚至黑色绒布会吸收多余光线，让主体更突出。

对于静物摄影来说，构图至关重要，照片的张力几乎尽来于此。三分法是基本，我们必须再思考照片内容与物体的搭配。

7.反覆拍摄

由于场景恒定不变，爱好者们可以尝试所伦布朗布光 以画家伦布朗命名的，也称“活动天窗布光”。因为画家在他工作室的房顶开了一个天窗让北光进来，这北光使他的许多模特在这个角度的光线下变得优美，特别是在鼻子另一侧产生钻石形的光。有想法，调较各种细节直至完美为止，以拍摄到的照片。

8.从处找灵感

以上是本文将为您介绍静物摄影的八大诀窍。摄影爱好者们切不要轻看静物摄影，因商业世界对这类照片需1.新手初试求甚广，当兴趣爱好变成高摄影水平的专业水准时，或许这些专业水准下的作品会为摄影爱好者们带来可观的收入。

静物拍摄灯光布置技巧

2.选择餐具

静物拍摄这次拍摄结果大家应该看得出别吧!?玻璃中间稍微亮了一些，这样大体上其实已经OK了，不过其实玻璃杯的杯缘部分也是可以涂黑的。灯光布置技巧下面就让我带大家一起了解下吧。

EOS 70D 速度：1/6s 光圈F5.0 ISO:200 焦距：45mm 正常的拍摄视角看上去很平淡

静物拍摄灯光布置技巧 1、无布光拍摄：比较原片。

首先是把玻璃杯，拿到白墙前面，拍摄平台则是玻璃桌面。相机取好角度后拍摄。在这边我们完全没有做任何的控光动作。

好暗～嗯嗯，思考一下，应该是曝光补偿的问题，因为是白墙，白增黑减大家都知道!好吧，那就+EV再拍一张来看一下!

看起来是比较亮了没错，不过怎么还是看起来还是不太行的样子?

好吧，上面这就是当摄影师对光线的控制没有感觉时有可能会出的包，当然你也有可能很幸运的，玻璃杯不小心一摆就摆在很适合她的地方，

让你蒙到，但是身为摄影师，拍照怎么可以靠蒙的呢?!

接下来做的件事情是：把不该存在的那些杂光消除掉，也就是把环境光源全部关掉，改以一盏棚灯+柔光罩打亮背景，形成一个单纯的背光。看看这样的效果如何?

哇!看起来果然是比刚刚好多了!至少玻璃上的那些丑丑的反光已经消失了，不过…玻璃杯的边缘似乎不是这么清楚…所以接下来要做的是要替玻璃两边加上它的边缘。

静物拍摄灯光布置技巧 3、在光罩周围布置黑色挡板

看作品玻璃的左右两边的边缘，不过看起来杯子两侧黑边还是不太对称，左边的黑边似乎太细了!?这个问题是来自于玻璃本身，或者相机、玻璃与黑色板子的相对位置关系。换句话说，只要调整一下玻璃和板子的位置，就可以调整这些黑边的粗细!

静物拍摄灯光布置技巧 4、控制背景光线，改变玻璃视觉外观

调整后的左右黑边看起来果然比较对称了…不过好像还缺了什么?一般我们希望玻璃看起来能有点层次，而事实上玻璃中间的层次，其实是“背景的成像”(你可以想象这个形状的玻璃杯或多或少就象是一块透镜)。所以要改变玻璃的层次，不是直接对玻璃打光，应该要对背景打光才是。透过对背景光线的控制，来改变玻璃的视觉外观…

方法 是拿一块黑色的板子遮挡来自上方的光线，应该可以看得出杯口部分变得更黑了。

静物拍摄灯光布置技巧 5、调整好折射度，加深玻璃边缘黑度

但这边因为折射角度的问题，那块黑色的板子会不太容易在画面中避掉，所以就让我们偷懒一下，采用上面那张黑边还没加深的版本(因为基本上其实也看得出边缘了)来后制处理一下。稍微调整整体对比让层次更明显，然后修饰一下细节，玻璃杯的照片完成。(虽然这一切看起来好像非常容易，但回想自己当初次拍玻璃时可是完全吃尽苦头。这其中甘苦大概只有等大家自己拍拍看才会知道了!)

静物拍摄灯光布置技巧 6、比较原图， 总结 经验 。

大家应该可以发现，其实玻璃的存在感是靠整个打光环境来控制的，一旦改变打光环境，玻璃的视觉外观也会随之变化，这也是为什么这个例子特别容易让人感受到摄影=用光作画的原因了。当然，不管是什么材质在不同的光线下，都会有不同的效果，这个问题总是存在的，摄影师在拍摄任何材质时都应该对光线有意识的控制或采用，不然怎么能算在摄影呢?