王羲之小楷乐毅论 王羲之小楷乐毅论高清放大版

学习毛笔书法的小楷应如何入手?

1.写小楷一般用兼毫笔，比如三紫七羊~~~~~~一般上文化用品商店一问便知~~~~

问题很杂，就按你提问的顺序来回答吧。

王羲之小楷乐毅论 王羲之小楷乐毅论高清放大版

王羲之小楷乐毅论 王羲之小楷乐毅论高清放大版

说起书法，不能不说王羲之；说起王羲之，几乎是家喻户晓，说不定还能说出几个有关他的故事。这也算是独特的书法文化现象。

一是毛笔小楷学习，首先要有好的毛笔。初学者，应选对笔，由于腕力等关系，选择硬性一些，比如小红毛狼毫。至于羊毫的软、狼毫的偏硬、长锋的初学者难以驾驭，就先不必考虑了。再至于短锋，属于鸡距笔性质的，也先不要考虑。

三是克制初期。初期虽然选择了自己喜欢的字帖，但由于在练习中往往会使自己的兴趣减弱，也会使自己的意志逐渐淡化，这是每个人都必须经历的过程。往往有些事情，坚持是一种胜利，克服这个过程，就是逐步的成功。只要你喜爱的字体，既然选择了，就一定要坚持下去，克服的过程，就是得益的过程，失败了才会知道自己的不足在哪儿，否则受到了一点挫折，就另换他地儿，挖一锹换个地方，一生也学不成的。不管哪个字帖，都有其运笔规律，点画方面都有一定的技巧，这两个方面掌握了，就攻克了，你就学得像了，你就从中体会了很多东西。攻克它，并掌握它，再学其他的你就自然找到门道了。我学《灵飞经》就用了一年的功夫，后来对我楷书的学习所打下基础，我到今天也是难忘的。

您好，分享一2、作品些小楷经典法帖，供您参考。

《 宣示表》

钟繇被称为 “楷书之祖”，他的小楷中有许多隶书笔意，书体介于隶书与篆书之间，有着扁拙质朴的风格，以古雅著称。

经典之作《宣示表》与他的其他作品相比，无论在笔法还是结体上，都 显现出一种更为成熟的楷书形态和气息，点画道劲而显 朴茂，字体宽博而多扁方，临摹时要注意保留部分隶书的笔法。

《洛神赋十三行》

王献之的《洛神赋十三行》体势秀逸，笔致洒脱，清代杨宾赞其 “字之秀劲圆润，行世小楷无出其右”。

在这里，王献之的楷书笔法不再带有隶意，字形也由横势变为纵势，临摹时要注意用细劲的笔尖去表现劲挺的线条，避免出现隶书笔意，要写出偏竖长的结构。

《 灵飞经》

古人形容《灵飞经》的用笔时，说它像山谷里的小鸟叫，声音高低变化，婉转清脆，很动听。

在定住格调、了知古朴后，从《灵飞经》入手可进入唐代写经的精熟阶段，学其技术，而不致流俗。

《灵飞经》是唐代小楷的典型代表，可以从中了解彼时关于写经的知识与法度。

《心经》为唐代生活在的所写，是传统的写经体书法作品。

彼时印刷术还没有普及，为了留存与传播经典，有专业的经生从事典籍的抄写 工作。经生最早的范本为汉魏时期的日常手写体，后经两晋南北朝的变革、发展，形成了我们现在所看到的隋唐写经体的基本 面貌。

写经并非只以墨落笔，还要注意对笔锋的体现，对提按的掌握，对紧凑结构的把握，一些书写的尝试与基本技巧都需知悉和实践。在对《心经》的临写中可以体会唐代经生日常的熟稳书写。

《道德经》

赵孟頫写的老子《道德经》有一种独特的流美和张力。他对唐代的写经体书法有着很深的研究，同时继承了钟繇、“二王”的古感。

与经生的然练书写相对比，他在其中加入了个人化的风格与艺术表达，亦在前人复杂多变的笔法中做了取舍。他降低了笔法的难度，也赋予了它们温和儒雅的气质，这样的创造与生成很值得我们学习。

《陶渊明闲情赋 》

祝允明的小楷上承钟繇与王羲之，融合了钟繇的圆厚与王义之的清雅，用笔精致有 厚度，线条润泽凝练。

《陶渊明闲情赋》也是如此，在巧与拙之间多奇思，多变化。临摹时应注意结构方面对于撇、捺、长横与长竖的表现，纵横屈伸，贯穿于全作，也起着平衡全局的作用。

《草堂十志》

文徵明的小楷一直被认为是明代，他直到 80岁，依然孜致不借地写着蝇头小楷，自律精进，如静水流深。

《游包山集》

《游包山集》为明代王宠所书。王宠笔下有魏晋小楷的风格，承袭《洛神赋十三行》，质朴疏朗，有着很好的气质。

《游包山集》用笔虚灵，方圆兼备，气息冲淡且消散。临摹时要注意笔画之间的空白，留下可堪通气的空隙，控制在一个合理的尺度之内，一旦逸出这个尺度，字的结构就松散了。

汲黯是西汉名臣，《史记》中的《汲黯传》记录的就是他的事迹。

赵孟頫说自己的 《汲黯传》得了唐人笔意遗风，倪瓒也难得地称赞“子昂小楷，结体 妍丽，用笔遒劲，真无愧隋唐间人”。赵孟烦67 岁时写下了这件作品，笔法隽永秀丽，有峭拔爽利的意味，同时又从容不迫。临摹 时，可以想想唐人的写经体风格，它们是一脉相承的。

【小楷学习入门方法】

小楷虽小，但五俱全，相对来说，小楷比中楷更有难度。

学习小楷，首先要掌握中楷的书写技能。待中楷熟练掌握后，可开始小楷的学习。

【毛笔字入门基本要领】

要想写好毛笔字必须掌握好笔法和字法。

执笔：

苏东坡说：“把笔无定法，要使虚而宽。”五指执笔法：即以拇指和食指的指肚捏住笔杆(适当高度)，保证笔杆不脱落；中指在食指下面搭在笔的外侧，既加强食指捏笔的力量，又发挥把笔往里钩的作用；无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧，起着把笔往外推的作用；小指附在无名指的指肚下部，辅助无名指把笔往外推。握笔时要如古人所说：“令掌虚如握卵”，这样便于运笔。学书要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆(加上腕的作用)练习画直线和弧线。执笔的高低和是否悬腕、悬肘，由所书字的大小来决定，小字低执，枕腕；大字高执，悬腕；再大则需悬肘。

字法：

书法是线条造型艺术。所谓笔法主要的就是怎样创造理想线条(点画)的用笔方法。

提按——笔按下去写，笔划就粗，提起来就细。就像人走路的两只脚，一只落下，一只提起，不停地交替一样，笔在写字的过程中也在不停地提按。惟其如此，才能产生出粗细绝不相同的线条来。

结字——又叫结体或间架结构。启功先生曾指出，写毛笔字一要把握间架结构，二要练好笔画特点。间架结构比点画特点重要。间架好的字，笔画特点不突出，也还顺眼；反过来就不行了。因此，认真研究并把握好字的结体规律十分重要。所谓“初学分布，但求平正”。

【书法学习步骤】

1.挑适合的工具，比如硬笔要挑钢笔或美工笔，毛笔要根据自己的学习基础选择羊毫，狼毫，还是羊毫和兔毛混合的。墨水一般可以使用奥或者英雄，毛笔书法墨汁建议用稠一点的墨汁，比如一得阁。纸张选择（钢笔选用较硬的吸水较好的纸张即可，毛笔选用毛边纸，或者旧报纸）

2.临摹字帖：没有学习过书法的朋友可以根据自己喜好的字帖来临练习，一般硬笔和毛笔书法有共同点——那就是字的间架结构是相似的，结构好看了字体基本不会难看。所以选字帖比较关键。

3.练习：先观察结构顺序，领悟笔法结构，再领悟运笔。每天要坚持练一个小时。

4.得用心理解字贴上字的架构，先模仿，模仿像了，要坚持练习到熟练为止。

一、如何入手

二、用哪种笔？

应选精选狼毫为主，略有紫毫加健，笔锋较短、笔毛较软的毛笔

（1）笔画比较厚实、丰满的小楷字体：建议钟繇、王羲之、王宠小楷。

（2）笔画粗细变化较大，有连带的小楷字体：建议灵飞经43行、写经体、赵孟頫小楷

四、学习《灵飞经》起步，是不是太难？

学习小楷可以先学习基础笔画、结构，学好了前面的，在学习《灵飞经》不会太难。

首先，用笔可以用兼毫笔，因为唐朝时还没有长锋和羊毫的笔，是宋朝时才出现的，而唐朝时的书家一般都用的是进贡来的紫毫笔，就是宣城一带的一种黑色的兔子的背部和尾巴上的毛做的笔，但这种笔价格太高，所以尽量选用与其相近的笔，我个人认为兼毫的短锋笔与其最为接近。第二，临习哪本字帖，我建议您学习小楷的话做好就是《灵飞经》，因为其不仅写得好，刻石也是极为精妙，而且保存的也是十分完好，所以《灵飞经》是书法史上学习小楷的比较权威的一本字帖，元代的大书法家赵孟頫就是学习的《灵飞经》，明代的董其昌有这样一段评论“赵孟頫八体尽能，唯小楷尤精，小楷终生临钟绍京，尽十得三四尔。”钟绍京就《灵飞经》的作者，因为《灵飞经》后并无落款，所以后人猜测其作者是唐朝的钟绍京，所以我建议您就学习《灵飞经》，赵孟頫只得十之三四，您如果能得七八，已为当世高人！，就是起点是否高的问题，我认为无所谓，如果您感觉有些高的话，就学习赵孟頫的《道德经》。但是我认为你既然学赵孟頫还不如直接学习《灵飞经》。

当然，有的哥们愿意用纯紫毫笔，也无不可，不过初学者不建议使用~~~~~

2.小楷名家很多，个人认为褚遂良和虞世南的不错，有的愿意学赵孟頫和乾隆的~~~~~建议你学哪家就坚持到底！！

3.《灵飞经》也不错的，学小楷没有什么难不难的标准，建议先摹后临~~~~~~循序渐进~~~~~~

刚开始练毛笔字要选笔尖软一点的，不然那个力气用不上，很难转动毛笔，这时要用羊毫或兼毫，白云中号毛笔，写小楷，再写中号字，这样写出来的字才灵活。

等写一段了，再用大白云、狼毫、写大字，写行书。

字帖可以参照《灵飞经》或者欧阳修的《醉翁亭记》和王羲之的《兰亭序》非常适合楷书与行书结合。

紫毫（这时要写到非常流利的书法了）

写小楷笔锋不宜短，个人认为应该选择兼毫或加健羊毫，古人说“取法乎上，仅得其中，取法乎中，仅得其下”。《灵飞经》作为唐代小楷之一，其笔势圆劲，字体精妙。后人初习小楷即以此佳作为范本，有何不可？畏难情绪应该转变为欢喜心，祖先留下了这么的范本，好好的坚持学吧！

我当时学的时候用的就是小白云，选的是欧阳询的帖子，楷体来说，欧阳询的还是可以的啦，要是从难的入手以后回头看看挺简单的，但是就怕没有基础，还是从基础的来吧

王羲之的书法为什么那么好呢？

（2）黄庭经：小楷，关于黄庭经，有一段传说：山阴有一道士，欲得王羲之书法，因知其爱鹅成癖，所以特地准备了一笼又肥又大的白鹅，作为写经的报酬。王羲之见鹅欣然为道士写了半天的，高兴地“笼鹅而归”。原文载于南朝《论书表》，文中叙说王羲之所书为《道》、《德》之经，后因传之再三，就变成了《黄庭经》了。因此，《黄庭经》又俗称《换鹅帖》，无款，末署“永和十二楷书：《黄庭经》《乐毅论》年（356年）五月”，现在留传的只是后世的摹刻本了。

王羲之（303—361年）

详察古今，研精篆素，尽善尽美，结果老王带着微醺，写下了一份涂改无数的草稿。说它是草稿，是因为错字漏字连篇。其惟王逸少乎！

——唐太宗

晋代书法在总结前人成就的基础上出现了高峰，其中楷书和行书的成就尤为突出。值得一提的是，在隶书的基础上又演变出一种新的书体——隶草，由于这种字体多用于书写奏章，故又名章草。

这一时期各种书体艺术已经成熟，书法所透露出的艺术美也越来越显著，以王羲之的成就最为突出，其字“飘若浮云，矫若惊龙”，后世尊称他为“书圣”。由于其声名太盛，关于他的脍炙人口的典故，如“入木三分”、“东床和令坦”等在后世广为流传。

东晋书法家王羲之，字逸少，号澹斋，祖籍琅琊临沂（今山东临沂县北），生于东晋时的豪门望族，其先辈不仅在东晋朝野呼风唤雨、权倾一时，书法也很有造诣。良好的家庭氛围让他得到很好的书法教育，少时曾师从叔父、姨母卫夫人学习书法，并积极观摩前人名家书贴。

王羲之得到卫夫人的真传，他对隶书和楷体极有心得，尤其是钟繇所创的小楷字在王羲之笔下更加的秀美。可是他并没有满足，不断钻研张芝的草书、李斯的篆体，吸取历代书法名家之专长，一改以往书法的古朴风格，笔法更加的精巧别致，终创出属于自己的书法风格，在楷书、草书、行书上取得很高的成就。

王羲之以人为字，把自己的性格、情趣、襟怀融入书法之中，把书法带入了另外一种境界，而且书法的美感也大大加强了。

王羲之的字，俊秀飘逸、笔力遒劲，其中草书以细腻见长，精致典雅，字体俊逸妍美，代表作《快雪时晴贴》、《初目帖》。他的楷书结构多变而开合有度，笔法婉转多姿，字体俊秀，代表作《黄庭经》、《乐毅论》。他的行书自然之中露出平和之气，笔力刚劲有力，却又柔韧有余，代表作《兰亭序》。梁武帝称赞他的书法是“字势雄厚，如龙跳天门，虎卧凤阙。”在王羲之的众多著作中，《兰亭集序》最享有盛誉。此序作于永和九年（353年），当时王羲之和朋友在兰亭饮酒作诗，后集成《兰亭集》，并应邀为此集作序。据说当时的王羲之饮酒过多，在似醉非醉之时挥笔写下了序文，可是酒醒之后却再也找不到当时的灵感。

《兰亭集序》不仅在书法上卓有成就，在文学上也因立意深远、文辞优美而成为千古佳作。可惜的是，《兰亭集序》后遗失了，现在看到的都是后人的临摹本。

王羲之的才华对他的儿子影响很大，他的七个儿子个个精通书法，尤其是第七子王献之，成就尤高，与父齐名，后世将他们父子并称为“二王”，这种特殊的家族现象被后世传作佳话。

王羲之代表作品有哪些

王羲之历任秘书_、宁远将军、江州刺史，后为会稽内史，领右将军。其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，（3）王羲之的儿子王献之是历史上有名的书法家，书法造诣也很高，两人合称“二王”。备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。

一：《兰亭序》这篇文字，是王羲之于东晋永和九年（公元353年）三月三日和一些文人举行“修契”宴会上，为他们的诗写的序文手稿。共28行，324字，章法、结构、笔法都很完美，是他三十三岁时的得意之作。后人评道：“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法。”因此，历代书家都推《兰亭》为“行书”。

王羲之从小为人率直不慕荣利，“坦腹东床”的事情更成为当朝后世的美谈。他虽不喜仕途，但在优越的家庭背景下，一出仕就担任秘书郎，后不断升至右军将军、会稽内史，故后被称为“王右军”、“王会稽”。

二：《孔侍中帖》《孔侍中帖》和《频有哀祸》，王羲之行书，二帖连为一纸。纸本现藏日本前田育德会，与《丧乱范环得示帖》同为唐代流入日本的王羲之名迹摹本。

三：《乐毅论》王羲之书，小揩字体。笔势流丽，神采焕发，肥瘦相称，极合楷书的法则。隋智永称它为“正书”，唐代褚遂良也极为称赞。

四：《黄庭经》

小楷，关于黄庭经，有一段传说：山阴有一道士，欲得王羲之书法，因知其爱鹅成癖，所以特地准备了一笼又肥又大的白鹅，作为写经的报酬。王羲之见鹅欣然为道士写了半天的，高兴地“笼鹅而归”。原文载于南朝《论书表》，文中叙说王羲之所书为《道》、《德》之经，后因传之再三，就变成了《黄庭经》了。因此，《黄庭经》又俗称《换鹅帖》，无款，末署“永和十二年（356年）五月”，现在留传的只是后世的摹刻本了。

五：《十七帖》《十七帖》是王羲之草书代表作，内容是他所写的尺牍。因卷有“十七”字故名。《十七帖》墨迹已佚，摹刻本传世。《十七帖》草书，前人评为“笔法古质浑然，有篆籀遗意”，也有人认为帖中字带有波挑的笔势，字字不相连属。这正表明他善于“兼撮众法，备成一家”，所以才能形成他独具风范的草书体势。

拓展资料：王羲之（303年—361年，一作321年—379年），字逸少，汉族，东晋时期书法家，有“书圣”之称。琅琊（今属山东临沂）人，后迁会稽山阴（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭。

王羲之代表作《兰亭序》被誉为“天下行书”。在书法史上，他与其子王献之合称为“二王”。

楷书字帖谁家的好？

1、

楷体书法最为的四大家是：

王羲之书法影响了一代又一代的书苑。王羲之书圣地位的确立，有其演变过程。南朝宋泰始年间的书家虞和在《论书表》中说：“洎乎汉、魏，钟（繇）、张（芝）擅美，晋末二王称英。”右军书名盖世于当时，而宋齐之间书学地位者则推王献之。献之从父学书，天资极高，敏于革新，转师张芝，而创上下相连的草书，媚妍甚至超过其父，穷微入圣，与其父同称“二王”。南朝梁陶弘景《与梁武帝论书启》云：“比世皆尚子敬书”，“海内非惟不复知有元常，于逸少亦然”。改变这种状况的是由于梁武帝萧衍推崇王羲之。他把当时的书学位次由“王献之——王羲之——钟繇”转变为“钟繇——王羲之——王献之”，在《观钟繇书法十二意》中，萧衍云：“子敬之不迨逸少，犹逸少之不迨元常。”“不迨”，或作“不逮”，不及之意。萧衍的地位使他的品评有特殊的感召力，因而舆论遂定。

唐欧阳询（欧体）

唐颜真卿（颜体）

比如瘦金体就是宋时的新体希望能帮助到你

关于王羲之的资料

光看兰亭二字，俨然已是人笔合一的境界。再以“永和九年”的“和”字为例，如果把个撇延伸，正好和第二笔起笔处在一条斜线上。

王羲之为何能被频频选入教材，他身上有什么故事？各位，这个问题非常好。首先，它涉及到的是历史类的话题，是老喜闻乐见的话题，很接地气。其次，这个话题比较轻松，所以是个难得的好题目。，作为文字工作者，小编认为，我们在阐述这类话题时，应该尽量客观、公正，不偏不倚。而且，应该注意我们的价值导向。因为，普及生活小常识，做好科普教育工作，也是我们文字工作者的应尽之责。

《兰亭集序》共二十八行，三百余字，横、竖、点、撇、钩无论是哪一个笔画都极尽变化，使得每一个字均挺拔劲健新意，即使是同一个字在笔画飞转之间也有变化，无一雷同，米芾称其为“天下行书”。

王羲之的字写得这样好，固然与他的天资有关系，但最重要的还是由于他的刻苦练习.他为了把字练好，无论休息还是走路、心里总是想着字体的结构，揣摩着字的架子和气势，而且不停地用手指头在衣襟上划着.所以时间久了，连身上的衣服也划破了。

他曾经在池塘边练习写字，每次写完，就在池塘里洗涤笔砚.时间一久，整个池塘的水都变黑了。由此我们可以知道，他在练习书法上所下功夫之深了。据说他很爱鹅，平时常常望着在河里戏水的鹅发呆，后来竟然从鹅的动作中领悟出运笔的原理，而对他的书法技艺大有助益。

有一次，他到一个道观去玩，看到一群鹅非常可爱，便要求道士卖给他。观里的道士早就钦慕他的书法，便请他写部《黄庭经》作为交换.王羲之实在太喜欢那些鹅了，便同意了.于是王羲之给观里写了部《黄庭经》,道士便把那些鹅都送给了他。还有一次，当时的要到北郊去祭祀，让王羲之把祝辞写在一块木板上，再派工人雕刻.雕刻的工人在雕刻时非常惊奇，王羲之写的字，笔力竟然渗入木头三分多.他赞叹地说：“右军将军的字，真是入木三分呀！”

（2）与王羲之相关的成语典故：入木三分（形容其书法穹劲有力）、东床快婿（形容其性格不拘泥于礼法，当时东晋的太尉想在琅琊王氏中挑选女婿，很多人都精心打扮，只有王羲之袒腹躺在东床上，最终太尉看中王羲之）。

王羲之(303—361)

王羲之（303-361），东晋书法家，字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴（浙江绍兴）。官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔，“语以大纲，即有所悟”。他小时候就从当时的女书法家卫夫人学习书法。以后唐柳公权（柳体）他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。

与两汉、西晋相比，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。王羲之的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，总之，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，实际上这是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的，因而有“书圣”美誉。他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”，曾留下形形的传说，有的甚至成为绘画的题材。他的行草书又被世人尊为“草之圣”。没有原迹存世，法书刻本甚多，有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等，摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序[冯承素摹本]、快雪时晴帖、频有哀帖、丧乱帖、远宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书《圣教序》等。

王羲之的书法影响到他的后代子孙。其子玄之，善草书；凝之，工草隶；徽之，善正草书；之，善正行书；焕之，善行草书；献之，则称“小圣”。黄伯思《东观徐论》云：“王氏凝、、徽、涣之四子书，与子敬书俱传，皆得家范，而体各不同。凝之得其韵，之得其体，徽之得其势，焕之得其貌，献之得其源。”其后子孙绵延，王氏一门书法传递不息。尝求王羲之书，王羲之的九世重孙王方庆将家藏十一代祖至曾祖二十八人书迹十卷进呈，编为《万岁通天帖》。南朝齐王僧虔、王慈、王志都是王门之后，有法书录入。释智永为羲之七世孙，妙传家法，为隋唐书学名家。

书史上虽推崇王羲之为“书圣”，但并不把他看作一尊凝固的圣像，而只是看作中华文化中书艺创造的“尽善尽美”的象征。事物永远是发展的、前进的，王羲之在他那一时代到达“尽善尽美”的顶峰，这一“圣像”必将召唤后来者在各自的时代去登攀新的书艺顶峰。

草书：《十七帖》《初月帖》《行穰帖》《龙保帖》《上虞帖》《长风帖》《贤士帖》《飞白帖》《平安帖》（草书）

行书：《姨母帖》《快雪时晴帖》《丧乱帖》《兰亭集序》《平安帖》（行书）《何如帖》《奉橘帖》《孔侍中帖》《寒切帖》《远宦帖》《二谢帖》《雨后帖》《秋月帖》《都下帖》

3、评价

唐太宗：“心慕手追，此人而已，其余区区之类，何足论哉！”

虞龢：“羲之书云：‘顷寻诸名书，钟、张信为绝伦，其余不足存。’又云：‘吾书比之钟、张当抗行，张草犹当雁行。

孙过庭：“且元常（钟繇）专工于隶书，伯英（张芝）尤精于草体，彼之二美，而逸少兼之。”

王羲之(303—361)

王羲之（303-361），东晋书法家，字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴（浙江绍兴）。官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔，“语以大纲，即有所悟”。他小时候就从当时的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。

与两汉、西晋相比，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。王羲之的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，总之，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，实际上这是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的，因而有“书圣”美誉。他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”，曾留下形形的传说，有的甚至成为绘画的题材。他的行草书又被世人尊为“草之圣”。没有原迹存世，法书刻本甚多，有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等，摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序[冯承素摹本]、快雪时晴帖、频有哀帖、丧乱帖、远宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书《圣教序》等。

王羲之的书法影响到他的后代子孙。其子玄之，善草书；凝之，工草隶；徽之，善正草书；之，善正行书；焕之，善行草书；献之，则称“小圣”。黄伯思《东观徐论》云：“王氏凝、、徽、涣之四子书，与子敬书俱传，皆得家范，而体各不同。凝之得其韵，之得其体，徽之得其势，焕之得其貌，献之得其源。”其后子孙绵延，王氏一门书法传递不息。尝求王羲之书，王羲之的九世重孙王方庆将家藏十一代祖至曾祖二十八人书迹十卷进呈，编为《万岁通天帖》。南朝齐王僧虔、王慈、王志都是王门之后，有法书录入。释智永为羲之七世孙，妙传家法，为隋唐书学名家。

书史上虽推崇王羲之为“书圣”，但并不把他看作一尊凝固的圣像，而只是看作中华文化中书艺创造的“尽善尽美”的象征。事物永远是发展的、前进的，王羲之在他那一时代到达“尽善尽美”的顶峰，这一“圣像”必将召唤后来者在各自的时代去登攀新的书艺顶峰。

1819位粉丝

王羲之（303—361，一说321—379），字逸少，东晋时期书法家，有“书圣”之称。琅琊临沂（今山东临沂）人，后迁会稽山阴（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史，后为会稽内史，领右将军。

他写的《兰亭序》被称为“天下行书”，是后人练习行书的范本。

王羲之是我国的书法家

飘若浮云矫若惊龙是形容谁的作品

（3）笔画粗细基本无变化、笔画直硬且整体较细的小楷字体：建议文徵明、姜夔、瘦金体小楷

飘若浮云，矫若惊龙是形容王羲之的作品。

三、学谁的字？

王羲之，字逸少，东晋大臣、书法家，有书圣之称。其书法风格自然奔放，形态优美，如行云流水般流畅，体现了书法艺术的韵律和节奏。他的作品被誉为飘若浮云，矫若惊龙，形容其笔画轻盈、自然、矫健、灵动，犹如天空中的浮云一般飘逸，又像受到惊吓的游龙一样矫健地舞动。

飘若浮云形容的是王羲之书法中那种轻盈、飘逸的笔画，仿佛就像天空中的浮云一样，自由自在，没有束缚；矫若惊龙则形容的是王羲之书法中那种矫健、灵动的笔画，就像受到惊吓的游龙一样，在天空中舞动，充满了力量和生命力。

王羲之的书法作品在书法史上有着极高的地位，被广泛认为是天下行书，其代表作《兰亭序》更是被誉为天下行书。他的书法风格不仅影响了后来的书法家，也对传统文化产生了深远的影响。

王羲之的书法作品：

1、《黄庭经》：《黄庭经》是王羲之的楷书作品之一，也是他的代表作之一。这部作品被认为是书法史上的里程碑，其笔画简洁明快，端庄秀丽，极富艺术感染力。

2、《乐毅论》：《乐毅论》是王羲之的又一作品，也是他的小楷代表作之一。这部作品以文笔流畅、气势磅礴而著称，其笔画起伏变化，极富动态美。

3、《兰亭序》：《兰亭序》是王羲之的行书作品之一，也是他的代表作之一。这部作品被誉为天下行书，其文笔优美、意境深远，被认为是书法艺术的瑰宝。

4、《快雪时晴帖》：《快雪时晴帖》是王羲之的草书作品之一，也是他的代表作之一。这部作品以笔画简洁、气势奔放而著称，其笔画连贯、自然流畅，充满了节奏感和韵律感。

5、《丧乱帖》：《丧乱帖》是王羲之的行书作品之一，被誉为天下草个人喜欢欧阳询，新手适合颜真卿书。该作品以草书书写，笔画连绵不断，气势磅礴，展现出王羲之深厚的书底和独特的艺术风格。

小楷是不是就是馆阁体

【行书】行书，产生于汉形成于晋，是楷书的变形体。楷体点画分明，易辨认，行书在此基础上不拘于形式，在保持字迹清晰的前提下，以书写便捷为原则，在笔画上出现了勾连和简化，而且同一个字可以有不同的体态，克服了楷体书写速度缓慢的缺憾，代表作为《兰亭序》。

文徵明的小楷比较接近馆阁体，也可参阅清代名家的小楷跋尾。没有书法基础建议从颜柳欧开始一步一步学习，不建议从小楷入手。当小楷书法被追逐鸿篇巨制的当代书法家们不屑为之时，青年书法家呼喜洋先生不断向我们捧出了他的小楷精心之作《心经》、《金刚经》等等，让我们感受到了一种久违的惊喜、激动和慰藉。

呼喜洋的小楷书法作品书《汲黯传》写主要以佛经为内容，貌似重复的抄录经卷，却蕴藏着作者内心隐秘的艺术创作理想和精神追求及性情品位。开始时，他只是尝试小字的书写，他解释说是为修炼心性，结果一发不可收拾，成百上千的作品让人真切地感受到呼喜洋创作的勤奋，意志的坚定王羲之（303年—361年，一作321年—379年），字逸少，东晋时期书法家，有“书圣”之称。琅琊临沂人，后迁会稽山阴（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史，后为会稽内史，领右将军。其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。代表作《兰亭序》被誉为“天下行书”。在书法史上，他与其子王献之合称为“二王”。，以及书写这些作品时的用情机智和专注。运笔沉着而又变化多端，气酣墨畅而又神定气足，谋篇布局精巧中流露华严庄重之气，有大家风范。

笔墨精致是呼喜洋小楷书法的基本品格，我们司空见惯的小楷书法，包括古代的很多小楷书法作品，只见表象上的小而不见笔墨的精致，在控制笔墨上缺少精巧和趣味，纤毫毕现，通篇规整如一，状如算子，如馆阁体之类。小楷书法难在精致，细而不弱，粗而不肥。难在端正中见灵动，小巧中见大气，笔墨酣畅而气韵生动。难在有韵味有变化有风度，不刻板不做作不轻佻。呼喜洋小楷书法笔墨起止转折交待得非常清楚，笔路清晰可辨，切锋中锋最为突出，外方内圆，保证了字形的干净利落和精干劲挺。限度地发挥毛笔的特性，尽量制造笔墨效果，在点线的细节上精心安排，毫不含糊，细微处可以看到运笔用墨的技巧变化和抒情倾向，不按惯性抄录，但也不故弄玄虚卖弄技巧，手下之笔运用自如，开合疏密尽在掌握之中。

韵长味浓，沉着变化是呼喜洋小楷书法的关键所在。呼喜洋小楷书法作品，字虽小却不寒碜、不孱弱、不萎靡、不局促。线条饱满，气度不凡，转锋方折运笔有神，结字方圆兼顾，自然而又充满拙气，运小字如做大字，有开阔气和豪气，笔墨在精致中求变化，大小极力错落，伸缩、穿插、避让，收放合度，通篇之字在整饬中见变化、见跳荡，摇曳而不失庄重。节奏感强烈，气韵流畅，沉着而荡漾。呼喜洋的小楷书法比他的大字书法来得更轻松更自如，更见心性。呼喜洋小楷书法有明清人小楷书法的方整，也有魏晋人小楷书法的雍容自信，更有现代人对书法形式的高度重视，有高古气而具典雅意味，有形式而具现代感，吮吸诸家而自具风神，小楷书法能达到如此水平，可称上品。

带有浓重的审美倾向，是呼喜洋书法作品的鲜明特色。他在书写佛经时从纸张的选择、横竖形制、字的大小、通篇布局以及装裱各方面独具匠心，在雅文字

馆阁体属于使用的书体，特指楷书而言。在科举试场上，必须使用这种书体，它强调楷书的共性，即规范、美观、整洁、大方，并不强调如今所谓的个性。因为历史上从未把书法当作艺术看待，而是把她认定为是文化。关于这个问题，也有待于讨论，于此暂不做论述。现在能看到的故宫、颐和园里的字迹，多数都是馆阁体，只是被破坏得不成样子了。至于清人写的小楷，基本都属于馆阁体一类，但也不尽然。如清末状元刘春霖的小楷，则更偏重唐人小楷的风格，但受时代的局限，也仍有馆阁体的风貌。在我看来，一味地贬斥或褒扬馆阁体都有偏激之嫌。馆阁体作为使用的一种书体，强调共性，强调规范，本是无可厚非的，以批评馆阁体缺乏个性为由而借机兜售今人丑怪的书风，显然暴露了不健康的心理；而从欣赏美的角度出发，缺乏个性的东西也是不完美的。从书法的大前提看，她必须具备共性和个性的双重美，因此单从欣赏美的角度看，馆阁体是有一定局限性的，弊病是千人一面、千部一腔，因此常常流于俗。馆阁体是以欧、赵两种风格渐渐演变而形成的，因为欧与赵实在是太强大了，历代统治者都视此为正宗，遂成学书必经之路。又是为了规范，而削减了欧、赵的个性。我们今天看到报刊上的楷体字，也属于使用的书体，很近似馆阁体。总之今天攻击馆阁体的人，其特征多是写不好楷书的人，‘吃不到葡萄说葡萄酸’。而过分钟爱馆阁体的人，又多是楷书成就不高的人 。

不太是，楷体是笔画有力，钢稳，

馆阁体呢，有点偏行，

王羲之的求法为什么为世所重

《心经二是选好字帖。我学得《乐毅论》、《灵飞经》等都可以作为极其像样的临习范本，但最重要的是喜爱才是最关键的，就像搞对象，即便长得再漂亮，由于字帖所体现出来的气质跟自己不是一路，无法相向而行。还是选择你最喜欢的那种吧。》

王羲之的书法影响到他的后代子孙。其子玄之，善草书；凝之，工草隶；徽之，善正草书；之，善正行书；焕之，善行草书；献之，则称“小圣”。黄伯思《东观徐论》云：“王氏凝、、徽、涣之四子书，与子敬书俱传，皆得家范，而体各不同。凝之得其韵，之得其体，徽之得其势，焕之得其貌，献之得其源。”其后子孙绵延，王氏一门书法传递不息。尝求王羲之书，王羲之的九世重孙王方庆将家藏十一代祖至曾祖二十八人书迹十卷进呈，编为《万岁通天帖》。南朝齐王僧虔、王慈、王志都是王门之后，有法书录入。释智永为羲之七世孙，妙传家法，为隋唐书学名家。后战乱中，其后世走乱，家谱遗失，后世分布在沈阳，海伦等地。现知其后世有王庆凯、王潇丹等人。

学习高褚遂良临的《乐毅论》！褚遂良初学他舅舅虞世南的书法，后学二王，吸收欧、虞之长，融汉隶之意，间有行书之用笔，神完气足，清雅俊逸，似美人顾盼有姿，实则劲气内敛，有百练钢如绕指柔的精劲。比起欧阳询和虞世南书法，则更多笔画的变化，结体更为舒展，有更生动的韵律感，其气韵直追书圣王羲之。《乐毅论》是的传世小楷法帖。内容由曹魏的夏侯玄所写，后来王羲之以小楷将其抄录下来，作为传家宝保存。《乐毅论》意境纵横开阔，刚柔并济。章法疏朗，字法循规蹈矩，古朴苍劲。据载，此帖自"梁时模书，天下珍之"。褚遂良评价《乐毅论》“笔势精妙，备尽楷则，天下正书。"潮

褚遂良楷书《乐毅论》好在哪里？

书苑

褚遂良是初唐四家之一的书家。其书法延续了晋韵及虞世南的书法历史上次学王羲之在南朝梁，第二次则在唐。唐太宗极度推尊王羲之，不仅广为收罗王书，且亲自为《晋书·王羲之传》撰赞辞，评钟繇则“论其尽善，或有所疑”，论献之则贬其“翰墨之病”，论其他书家如子云、王蒙、徐偃辈皆谓“誉过其实”。通过比较，唐太宗认为右军“尽善尽美”，“心慕手追，此人而已，其余区区之类，何足论哉”！从此王羲之在书学史上至高无上的地位被确立并巩固下来。宋、元、明、清诸朝学书人，无不尊晋宗“二王”。唐代欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷和颜真卿、柳公权，五代杨凝式，宋代苏轼、黄庭坚、米帝、蔡襄，元代赵孟頫，明代董其昌，历代书学名家无不皈依王羲之。清代虽以碑学打破帖学的范围，但王羲之的书圣地位仍未动摇。“书圣”、“墨皇”虽有“圣化”之嫌，但世代名家、巨子，通过比较、揣摩，无不心悦诚服，推崇备至。 书史上虽推崇王羲之为“书圣”，但并不把他看作一尊凝固的圣像，而只是看作中华文化中书艺创造的“尽善尽美”的象征。事物永远是发展的、前进的，王羲之在他那一时代到达“尽善尽美”的顶峰，这一“圣像”必将召唤后来者在各自的时代去登攀新的书艺顶峰!笔法。而自己形成了独自的书法特点。

他的书路，就是一种继承，但是他临写的兰亭序及乐毅论都是自己的笔意，所谓临写，实际是自己的笔意，本人认为他的书韵可以说青出于蓝而胜于蓝。

分析其临写的乐毅论，不能不说他的书法特征，书有委婉，遒劲。但是恨乏自然。

隶书笔意，少顿挫。笔画纤细瘦硬，显得笔画清劲俊逸，依然丰妍雕每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形；有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中间运行。为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华。收笔有“露锋”（把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩），有“藏锋”（将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形）。刻粉饰性。

摹书，乐毅论，纯属褚遂良笔法。已改王羲之原帖神韵。

有着自己书写特点，应该说是一幅很具有褚遂良的书写特征。属于小楷中飘逸的字法。一如瑶台婵娟。静美娟秀。可见其字中体现了古人的功勤精悉。

褚遂良版本《乐毅论》形神气韵直追王羲之的原作，我三十多年前临摹的就是褚遂良版本《乐毅论》用毛笔悬肘临摹几年，用钢笔和不同方法坚持临摹《乐毅论》，画上王羲之书就是我三十多年写的硬笔字。

书圣王羲之的《兰亭序》，为什么这么牛？

它也被称为 “小楷极则”，是书法美的与高峰，也是由晋档自唐楷转变的承上启下之作，字形秀丽而结字古雅，有着更成熟的风格。

谈到书法，个想到的肯定是《兰亭序》。但是要说《兰亭序》，先聊王羲之还不行，得先说一下魏晋书坛。

（1）东晋大书法家王羲之被称为“书圣。代表作《兰亭序》，被称为“天下行书”。

钟繇小楷《墓田丙舍帖》

王羲之，出身豪门士族，祖上有辅佐的三朝元老，正儿八经的。但他偏偏不爱官场爱书法，比起摸爬滚打的仕途，他更喜欢和书友混。

在一群行为艺术家中，王羲之属于励志型的，他年少时字，据说不咋地，但后来潜心研究，实力大增，突然就有了名气。

王羲之草书《今日热甚帖》

学习王字的人逐渐增多，当时持领先地位的庾翼很不满，曾扬言要比试，结果大家都知道，帮王羲之赚了吆喝，这个书坛大佬的位置，名正言顺的归到了老王的名下。

王羲之小楷《乐毅论》局部

王羲之能当上老大，在于他对前人书法的创新，去质，变古为新。到了四十多岁，他下笔愈发老辣，逐渐生出独具一格的新体。

永和九年，一帮文坛大佬在兰亭聚餐，喝到兴致高昂时，大家提议，我们把今天的事儿记下来吧！大家都说，好啊好啊，老王的字，让他写。

比如这个“崇山”，明显是后补的，领应为岭

重墨涂改和用“夫”遮盖原来的字，不要太明显

待他清醒过后，也发现了这些问题。想把这份手稿改得好看一点，重写了一份，不如原来的，再喝点酒但是不喝醉，不如原来的，喝醉再写一份，已经认不出那是字儿了……

小编想象了一下，大概是这样

所谓天时地利人和，再也写不出当时状态的老王，索性保留了这份他认为的草稿。这份草稿就是被后人誉为，天下行书的《兰亭序》。此后王羲之被唐太宗李世民，尊为“书圣”，一笔封神。

《兰亭序》

伟大的书法作品一般都一篇好文章。《兰亭序》体现了一个50岁的中年油腻男人，对人生、、宇宙的思考。面对山川美景，对生命美好的留恋，王羲之的几个儿子都很钻研书法，其中以王献之的成就。在王献之七、八岁时，有一次他正在练字，王毒草之站在他的背后，猛然从他的背后拔他的笔，竟然没有拔掉，可见王献之用力的专注。后世把他与王羲之并称为“二王”。一切的一切，都包含在这短短324个字中。

笔法更是宛如惊鸿一瞥，倘若我们把每个字放大的话，可以看到，每一个字的起笔处，虽然细如发丝，却都富有弹性，不飘浮，不纤弱，就好像笔仅仅是手指的延伸，收放自如。

笔的起笔和下面笔画，也正好在一条线上。

右边的“口”和左边的横画，同样也在一条线上。

结合而看形成了一种附带数学几何的美。

再看全篇文中的20个“之”字，没有一个相同，也是历代书法家，目睹《兰亭序》后，津津乐道的一件点。

《兰亭序》的“之”字

《兰亭序》的排序章法，超乎一般书写者的境界许多。里边的每个字都不是孤立的存在，上下左右之间各有联系。

王羲之的代表作

元赵孟頫（赵体）

王羲之的楷书，如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”，他的这种对后世影响很大“正体”，世称“书之圣”。

但王羲之的主要成就还是表现在行书和草书上。他的行草书又被世人尊为“草之圣”。他把散见于历史上次学王羲之在南朝梁，第二次则在唐。唐太宗极度推尊王羲之，不仅广为收罗王书，且亲自为《晋书·王羲之传》撰赞辞，评钟繇则“论其尽善，或有所疑”，论献之则贬其“翰墨之病”，论其他书家如子云、王濛、徐偃辈皆谓“誉过其实”。通过比较，唐太宗认为右军“尽善尽美”，“心慕手追，此人而已，其余区区之类，何足论哉”！从此王羲之在书学史上至高无上的地位被确立并巩固下来。宋、元、明、清诸朝学书人，无不尊晋宗“二王”。唐代欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷和颜真卿、柳公权，五代杨凝式，宋代苏轼、黄庭坚、米帝、蔡襄，元代赵孟頫，明代董其昌，历代书学名家无不皈依王羲之。清代虽以碑学打破帖学的范围，但王羲之的书圣地位仍未动摇。“书圣”、“墨皇”虽有“圣化”之嫌，但世代名家、巨子，通过比较、揣摩，无不心悦诚服，推崇备至。前代、当代的书法作品中的一些用笔、结字优点，融合统一在一种崭新的书法作品中。

其主要代表作有：

（1）乐毅论：王羲之书，小揩字体。笔势流丽，神采焕发，肥瘦相称，极合楷书的法则。隋智永称它为“正书”，唐代褚遂良也极为称赞。

（3）兰亭序：这篇文字，是王羲之于东晋永和九年（公元353年）三月三日和一些文人举行“修契”宴会上，为他们的诗写的序文手稿。共28行，324字，章法、结构、笔法都很完美，是他三十三岁时的得意之作。后人评道：“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法。”因此，历代书家都推《兰亭》为“行书”。

（4）快雪时晴帖：王羲之书。行书四行，字体流利秀美。元赵孟俯曾称此帖为“天下法书”。《石渠宝笈》收晋人三帖，号称“三希”，此帖列于首位。其为人所重视，由此可见。

（5）孔侍中帖：《孔侍中帖》和《频有哀祸》，王羲之行书，二帖连为一纸。纸本现藏日本前田育德会，与《丧乱范环得示帖》同为唐代流入日本的王羲之名迹摹本。

（6）丧乱帖：《丧乱范环得示帖》均为唐摹王羲之尺牍，行书。纸本。现藏日本帝室。帖上还引有朱文“延历敕定”三印，延历相当于我国唐德宗建中三年至唐顺宗永贞元年，可见此帖是唐代传入日本的。《丧乱帖》笔法精妙，结体多欹侧取姿。有奇宕潇洒之致，是王羲之所创造的体势的典型作品。

（7）十七帖：《十七帖》是王羲之草书代表作，内容是他所写的尺牍。因卷有“十七”字故名。《十七帖》墨迹已佚，摹刻本传世。《十七帖》草书，前人评为“笔法古质浑然，有篆籀遗意”，也有人认为帖中字带有波挑的笔势，字字不相连属。这正表明他善于“兼撮众法，备成一家”，所以才能形成他独具风范的草书体势。

楷书以《黄庭经》、《乐毅论》为最；

行书以《兰亭序》为最；

草书以《快雪时晴贴》、《初目帖》等为最。

兰亭序姨5.有了基础就可以开始练习章法：就是一幅字的整体布局，粗细大小等，能让人感觉到的气韵。母帖初月帖丧乱帖乐毅论十七帖

平安帖寒切帖快雪时晴帖行穰帖孔侍中帖奉橘帖

黄庭经雨后帖忧悬帖频有哀祸帖何如帖得示帖

二谢帖集王圣教序远宦帖上虞帖