莫扎特钢琴曲 莫扎特钢琴曲k488

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1、K.333 bB大调钢琴奏鸣曲 Sonata for Piano,in Bb莫扎特的钢琴协奏曲1784k.449E爱乐故事莫扎特的名字，几乎是古典音乐的代名词，知道莫扎特的人一定比知道贝多芬的人多，他们一位是天使，来自上帝的赐予；一位是圣徒，全靠自身磨砺超凡入圣。

2、走近天使是容易的，但天使的内在世界却很难深入，有时天使也呈现象，当他在人类上空飞翔的时刻，我们感觉到的只有幸运的降临。

3、莫扎特的身世以及苦难常常被他的天使外衣所遮蔽，所以他的音乐在平易近人的同时，总是令大多数人浅尝辄止。

4、在我的观点里，莫扎特最伟大的两个领域——歌剧与钢琴协奏曲在一个大范围的爱乐群体中并未引起必要的重视，莫扎特的歌剧作为“最纯粹的歌剧”在此暂且不表，他的27首钢琴协奏曲至少有一半可入乐史经典行列。

5、从他早期的第9，一直到一首第27，几乎每一首都不忍舍弃。

6、面对半个多世纪以来诞生的大量精彩演绎录音，如何选择亦成难题。

7、在Decca的目录上，阿什肯纳吉有一张唱片可谓至宝，是与匈牙利指挥家伊斯特凡·克尔特斯合作的第8和第9，20世纪60年代由录音师威尔金森刀录音，不仅真实地传达出阿什肯纳吉的灵性与人情味，还将意气风发的克尔特斯飘逸而开阔的伴奏尽情捕捉。

8、第9的新录音莱夫·奥维·安兹涅斯演奏并指挥挪威室内乐团的EMI版，这位我非常推崇的钢琴家技巧驾轻就熟，音色甘美清冽，他以北欧格里格的意境来重塑莫扎特，声音的形状和音乐的造型无不透出清新之美。

9、安兹涅斯有点过早地将演奏重心转移到海顿与莫扎特，虽还谈不上一家之言，但独具特色是肯定做到了，而这些是以他的技巧和纯美音色作保证的。

10、晚年的鲁道夫·塞尔金与阿巴多的伦敦交响乐团合作录制了一系列莫扎特，多以正价发行，一张一张凑起来比较麻烦。

11、PHILIPS当年出版“二十世纪伟大钢琴家”系列，“塞尔金卷”便以五首莫扎特钢琴协奏曲为主体，只辅以一首贝多芬的《热情奏鸣曲》。

12、五首协奏曲除第14系早年阿道夫·伴奏的老录音外，其他四首都是与阿巴多合作。

13、第12、16、17、19应当代表了这个系列的水准。

14、塞尔金的风范表现在他以贝多芬的观念去解读莫扎特，采用了特别宽广徐缓的速度，表现出音乐中庄严神圣的一面。

15、塞尔金的琴声力量平均，少有起伏，却能紧紧抓住听者的神经，犹如磁石一样把你的全部注意力吸引过去。

16、正当壮年的阿巴多恰当地找到自己位置，他的伴奏与塞尔金的独奏层层缠绕，却一点不显得老迈拖沓，反倒有种爽朗乐天的状貌。

17、如果这个专辑还不能满足对塞尔金演奏莫扎特的热爱之情，那么包含第12、20和包含第21、23的两张正价版就一定要再想办法补充了。

18、EMI的“Seraphim”将安妮·菲舍尔的两张名版合在一起，年代虽早，但音响效果极好，声音有厚度有层次，钢琴的颗粒结实饱满。

19、菲舍尔虽为女性，却有着恢宏的力度和敏感的指法变化，她的触键轻柔而晶莹，于了无痕迹中讲求色彩的转换。

20、同样是女钢琴家，哈丝姬尔的境界似乎更高一些，她没有十分讲究细节，以局部的精美取胜，而是将情绪升华，透过源源不断的情感推动，将音乐的能量点点积聚。

21、哈丝姬尔是使莫扎特音乐重新归于庄严形态及戏剧结构的代表人物。

22、她重新制定了演奏莫扎特的标准，从精神，到情绪，到具体风格体现，哈丝姬尔都取得可以借鉴的经验。

23、PHILIPS“二十世纪伟大钢琴家”系列将“哈丝姬尔”集全部选为莫扎特协奏曲，分别为第十三、二十、二十三、二十四和二十七，算是精华荟萃，只可惜漏掉第二十一。

24、古尔达与阿巴多指挥维也纳爱乐乐团合作的四部协奏曲是任何一位莫扎特热爱者必有之物。

25、古尔达所代表的正是非常高调的维也纳趣味，具体表现在他身上则是特立独行和情绪多变，古尔达如果在演奏时倾尽全力，往往会显得主观化，但他的众多名演都是这种极度主观催生出来的。

本文到这结束，希望上面文章对大家有所帮助。