莫奈作品赏析 莫奈的画作鉴赏

绿色的种着睡莲的池塘的含义意思

因为每个人本生而言就是相对的个体，有自己的思维和想法，包括审美也不一样，所以因为不同才会有百家争鸣百花齐放，，艺术是很感性的东西，所以去欣赏这些艺术名作的时候，可以去服从自己内心所喜欢的。

2、笔下的睡莲，叶子是纯绿色的，而花朵却像暗红的火焰；看似随意的彩色线条笔触柔美，似乎让水流动起来，又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。

莫奈作品赏析 莫奈的画作鉴赏

莫奈作品赏析 莫奈的画作鉴赏

莫奈作品赏析 莫奈的画作鉴赏

2008年伦敦佳士得拍卖4092万英镑(约8061万美元)的成交价打破了此前莫奈作品拍卖价格的纪录。该幅作品估价为1800万至2400万英镑。

为什么人们对艺术作品看法如此不同？应该怎样去欣赏艺术名作？

用模糊大块的笔触来描绘，是莫奈在绘画技法上的一大特点。这也是印象派不注重所描绘的主题本身而注意光影的需要所产生的必然结果。在这幅画中，我们尚且可以看出撑伞女人的外貌，但是她和她构成三角型起稳定画面作用的儿子的面貌却被简化成了两个黑洞洞眼睛长相的人。

，看法不同原因

（1）每个人的人生观、价值观和世界观不同，就像那句话说的，一千个人看《哈姆雷特》就有一千个哈姆雷特。

（3）每个人所处的环境不同，就像富有的人《倒牛奶的女人》是维米尔的作品画面上简陋厨房的一角阳光透进窗户一位夫人正在把陶罐里的牛奶缓缓倒出，她神态平静、端详，旁边放着一个粗粮面包，上面明显还有许多干果。牛奶缓缓流下，仿佛在美的那一刻停留在画布上……（多少字？）就会开放性的去构想怎么花钱然后赚钱，而贫穷昂的人却是封闭式的去想怎么赚钱然后花钱

第二，如何去欣赏艺术名作

（1）结合作家时代背景，了解其所在时代的特点，从其时代主流文化去分析理论

(3)结合欣赏者时代背景，做出符合这个时代文化的评论。

因为每个人都是不一样的，比如说性情不一样，受到的教育也不一样。专业人士才能看懂抽象画，但是每一个专业人士的看法却不尽相同。欣赏艺术名作的时候，可以提前做功夫，前去了解一下作品本身，平时多看点有关艺术鉴赏类的书籍，放去参加艺术展览，这些都是可行的。

对艺术作品看法不同源于你对各种艺术的不了解，比如一副的画，你先需要知道色彩美，构图美，然后知道他们代表的东西，再然后才能了解作者想要表达的情绪，如果一窍不通的话，可能就没有感觉，就是觉得这些色彩放到一起不难看而已。

每个人的艺术观念不同 生活经历不同 贩子觉得就是艺术，而那些难民觉得和平时一种艺术，观念不同是因为他们追求的方向不同，正所谓仁者见仁，智者见智，艺术没有具体的定位，正是因为艺术是可无限创造的东西，欣赏艺术不光是欣赏它的技艺，还要欣赏在创造下的思想经历（其意境）去探寻自身所需要，自身所求！

名画赏析

从中也可看出当时莫奈初期作品风格强调瞬间的感官色彩来搭建一座用色彩构成的绚丽的世界。突破当时束缚绘画的古典主义，把绘画从单纯的照物写实中解放出来，开拓了一条用眼睛捕捉"瞬间美好"的新的绘画流派以"光为画面主角"的印象派伟大的莫奈曾经画过二幅《撑阳伞的女人》，一幅作于1875年，一幅画于1886年。。

莫奈的组画《睡莲》现藏于哪个博物馆?

《睡莲》创作于1907年，该作品自1926年后，再未被公开展出过。

2014年5月6日，在洛克菲勒中心佳士得的拍卖会上，该画作被一位买家通过电话委托方式以2,400万美元的价格（含佣金的价格为2,700万美元）拍走。过去80年来，这幅画一直由私人收藏。

总有那么一副画静静地守候在那里，恬静优雅，与世无争。但是当人们讨论关于世界名画的时候，脑子里个浮现的一定是她。她是那么地名声赫赫，那么让人无法忘怀。她便是《蒙娜丽莎的微笑》。她出自意大利文艺复兴时代画家达·芬奇的之手。据说这幅画的创作缘由是这样的： 那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。关于这幅画中女子那倾倒众生的神秘微笑的含义，多少年来一直是人们津津乐道的话题。而在不同的角度看到的蒙娜丽莎也是不一样的，这就更加让人们对她痴迷。

扩展资料：

创作背景

这幅画开始创作时莫奈已经74岁高龄，持续12年直到莫奈86岁为止。这是一部宏伟史诗，是莫奈一生中辉煌灿烂的“第九交响乐”。

作品赏析

在莫奈的《睡莲》中，与其说他是用色彩表现大自然的水中睡莲，不如说他是用水中睡莲表现大自然的色彩。评论家瓦多伊的评价是：“他早期的那些画没有一幅能与这些难以置信的水景相提并论的，因为这些画把握了春天，把它留在人间。

画面的水呈浅蓝色，有时像金的溶液，在那变化莫测的绿色水面上，反映着天空和池塘岸边以及在这些倒影上盛开着清淡明亮的睡莲。在这些画里存在着一种内在的美，它兼备了造型和理想，使他的画更接近音乐和诗歌。”

参考资料来源：

中外美术作品赏析 论文

（2）每个人的思维方式不同，比如说为什么牛顿能够发现万有引力定律而其他人却不能发现。

《撑阳伞的女人》Femme a l'ombrelle

作者: 克劳德 莫奈 Claude Monet

印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。

首幅画里的采用仰视的角度来表现画面的人物，女人半侧着身子，衣褶因为她的转动也在旋转，动态的呈现着这一微妙的动作，而平衡女子动作的是她手持的阳伞。

阳伞的灰绿色调与天空融合在一起把人物既与画面结合又使人物跳出背静那澄明的天空动感在人们眼前。画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感，不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。

但，在印象派中"光才是画面真正的主角"。在这幅画中，采用原色并列、重叠和补色手法，形成新的绘画语言。为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，画家采用小笔触和色调并列方法，有些颜色不再在调色板上调配，而是黄、蓝并列，时而重叠，并把黄和绿、蓝和橙色补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。

光与影正是依托于这两个人物跳跃穿梭在人们眼帘中的。女人身后的天空如同水一般透明多变，仿佛一指就可以戳破。

阳光透过湛蓝的天空洒到女人的衣裙上，正因为光影的作用，女人的上半身色调昏暗表明她处于伞的阴影之下。 微风扬起的裙袂上有莫奈擅长捕捉的光与影——蓝天的光彩、女子脚边墨绿的草与淡黄的花朵的颜色。它们反衬在女子的裙子上，袖肘上。女子脚下顺着微风倾斜的花草，仿佛可以闻到泥土与花草混合的清新气味。

可是，也正因为这样，我们不必纠缠在画面的技法上而能把更多的心思花在画面所传递的，清晨，母亲和孩子散步的惬意及其中的微风，蓝天那种恬静美好当中。

所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。这种心灵上的震撼是其他流派所无法比拟的。

作于1886年的《撑阳伞的女人》和幅画在构图上相不远，人物在衣着上更是如出一辙。但，比起幅，人物处于更次要的位置，印象派很少画人物，风景中的色彩变化才是莫奈的永恒主题。所以第二幅《撑阳莫奈在《睡莲》的画中竭尽全力描绘水的一切魅力。水照见了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的笔下，完全成为世上所能有的色彩绘出的奇妙和富丽堂皇的织锦缎。马奈称它是“水的拉斐尔”。伞的女人》足以看出莫奈及整个印象派的走向。

画中大块的墨绿和棕红的，凝重的颜色。不再看见早期注意天空光影的纠缠和光影对人物的影响，换而之是大块更大块的颜色铺成一幅画甚至连人物本身都只是画中颜色的一部分（上一幅中女人的尚可辨认的面目在这里被简略掉）。或者说我们可以感受到画面里的风不再是清晨的微风而是夕阳落下的晚风，吹的人物身后的云彩在大块急速的运动，炽热的阳光照在草上淹没了女人的脚，女人上半身因为撑阳伞形成的阴影和下半身被阳光照耀仿佛要燃烧的裙子形成强烈的对比，加上飘扬的纱巾给人以视觉冲击。

两副几乎同样的以撑阳伞的女人为主题的作品，但是意境却相万里。这就是印象派的核心所在——此时此刻的光和影。而光与影永远在变，水中的浮光掠影，空中的色彩万千，地上的花朵妖娆。不变的是对影的捕捉对光的追随。

这件作品是莫内早期的印象技法画作。画面正中偏右站着一位撑阳伞的女仕，而画面偏左较远处的就是她的儿子。这是一个晴天的早上，两母子在草地上漫步。

虽然此画是莫内早期的作品，但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉。画中女仕面部和上半身都用上较暗的色彩，表明是处于阳伞的阴影之下。而整个阳伞、面部、衣裙和草地上的阴影区，与女仕衣裙上向光一面的光影形成对比（小儿子方面也一样），就如现实中看到的一样。另外，女仕摆动的头巾和长裙上的绉褶也加强了画面的动感。

莫奈的组画《睡莲》现藏于哪个博物馆?

1880年之后，莫奈与印象派的其他画家们疏远了，他在吉维尼造了一座小花园，住在里面作画。他喜欢把水与空气和某种具有意境的情调结合起来，这样产生了《睡莲》组画。沿着水面，美丽的睡莲一片片向湖面远处扩展开来，画家利用了树的倒影，衬托出花朵的层次，是十分有创造性的构思。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。此后27年里，他几乎再也没有离开过这个主题。1900年代－莫奈的视力开始出现问题，但他仍继续绘画，而且还在画睡莲，越画越大。

“睡莲”系列共包含251件作品

莫奈的《睡莲》系列总共包含251件作品，所有作品都以睡莲为核心元素，不过却有多个分类，包括睡莲(The

Water Lilies)、日本桥(The Japanese Bridge)、垂柳(The Weeping Willows)、 紫藤花(The

Wisterias)及鸢尾花(The Irises)。其中102件作品收藏于各个博物馆。另有两件则不幸已被破坏。

市场仅仅流通了12幅

究竟市场上有多少幅《睡莲》流通?对此的统计似乎是个难题。也许有的私人藏家收藏了也秘不示人，要等若干年后才能拿出来。此次伦敦苏富比上拍的这幅《睡莲》便由保罗·杜杭·胡埃购入后首度流向市场。

海伦娜·纽曼给了一个近十年的流通情况。她指出，在过去十年中12件完整尺寸的《睡莲》作品(不完整作品不计在内)售出。此次上拍的这件作品价值(以估价为依据)位列前三位。

新京报记者根据Artpr网站提供的拍卖资料得知，贵“睡莲”的“诞生”确实也是在这10年中。在排名前五的“睡莲”中，有四件分别在2008年、2012年、2007年和2014年创下，只有排名第四位的莫奈睡莲系列作品《睡莲池塘与池边小路》是于1998年创下的。

贵“睡莲”前五名

8061万美元

《睡莲》创作于19年，也是莫奈当年创作的四幅睡莲画作之一。

4376.25万美元

《睡莲》创作于1905年，当年，莫奈开始了他眼花缭乱密集工作的睡莲系列。在1905年至1908年间，他完成了60多幅睡莲作品，大约每3周一幅。的作品便包括这件《睡莲》，1909年被挑选为在巴黎的美术展览。

2012年11月7日纽约佳士得拍卖中以4376.25万美元成交，估价为3000万至5000万美元。该幅《睡莲》来自华尔街大亨赫伯特·艾伦遗孀埃塞尔·斯特朗·艾伦的不动产。

《睡莲》创作于1904年，该作品由莫奈儿子卖给一个法族。自1936年以来，这幅画从未公开曝光。

2007年伦敦苏富比拍卖中以1850万英镑(约3681万美元)成交，估价为1000万至1500万英镑。

3168万美元

《睡莲池塘与池边小路》创作于1900年。1900年底，莫奈在杜杭·胡埃画廊里初次展出他的《睡莲》，共48幅，那座日本式拱桥在他的画上已被覆盖着索藤，池岸的背景是一片翠绿。从1904年起，他画的池塘已不见那座日本式拱桥了。

1998年在伦敦苏富比拍卖场上以1980万英3681万美元镑(约3168万美元)成交。

2704万美元

2014年5月在纽约佳士得以2704万美元成交。估价为0万至3500万美元。

莫奈的睡莲，创作于10年左右，量大，且有些未完成，目前散落世界各地。巴黎的桔园椭圆厅有一组四联壁画，美国的大都会博物馆一组三联壁画，还有芝加哥芝加哥艺术学院，英国泰特博物馆等，还有一些是私人收藏。

国印象派画家莫奈的组画《睡1、印象派作品《绿色的种着睡莲的池塘》，是是印象派绘画代表性的克劳德·莫奈晚年的作品。莲》，一共四十八幅，收藏于巴黎桔园博物馆，是画家晚年的作品。

目前散落世界各地。巴黎的桔园椭圆厅有一组四联壁画，美国的大都会博物馆一组三联壁画，还有芝加哥芝加哥艺术学院，英国泰特博物馆等，还有一些是私人收藏。

moma 纽约现代艺术博物馆

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的名作赏析

整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人一种宁静舒适的感觉。画中的女仕占了画面大部份的空间，成为画的趣味中心。但左侧的小儿子与阳伞和女仕也构成一个三角形，得到一个平衡的作用。

《青蛙塘》就是他跟随莫奈到巴黎近郊的一个风景区画成的。这个“青蛙塘”离塞纳河不远。当雷诺阿与莫奈一起在那里作画时，已知附近有一家为福奈斯大爷开设的饭店，莫奈是那里的食客。他俩一同作画，雷诺阿当然也经常光顾此家饭店。雷诺阿画《青蛙塘》是完全听从了莫奈的劝告，着重表现水与倒影的关系。他以这一相同构图画了两幅，试着以清晰的小笔触来展现光色感受。水面光彩闪动，色彩极易体现出来，视觉印象强烈。这幅画因而也成了雷诺阿印象主义的“入门”创作。

（2）了解作家生平，一般苦难出身的艺术作家都是比较坚韧的，富贵出身的艺术作家都比较的矜持（所谓的贵族礼仪）