奥林匹亚马奈油画 马奈《奥林匹亚》所描绘的对象是

马奈奥林匹亚所描绘的对象是什么

马奈奥林匹亚所描绘的对象是墨兰。

奥林匹亚马奈油画 马奈《奥林匹亚》所描绘的对象是

奥林匹亚马奈油画 马奈《奥林匹亚》所描绘的对象是

油画《奥林匹亚》是法国印象主义画派画家爱德华·马奈的代表作之一。该作品创作于1863年，内容极据争议性。《奥林匹亚》1865年展出后，引起了激烈的讨论和争议，保守派对这幅画极度的反对和嘲讽。

战胜这些对立面足足花了一年时间，在多位人物支持下，1890年年11月17日，《奥林匹亚》才成为法国的一份财富，克服重重困难，终于悬挂到卢佛尔博物馆显赫的位置上，这幅画也最终被当代艺术接受并推崇。本文将对这幅画具有创新意义的画进行一些简单的分析。

《奥林匹亚》的背景是一个装饰典雅的房间，以一位女性为主体，她以慵懒而优雅的姿势躺在松软的床铺上，以平静的眼神回应注释着者的目光。而她的身后是手捧鲜花的黑人女佣，那鲜花可能是追求者送的，脚边则是一只炸了毛的黑喵。

这幅画构图上效仿了提香的《躺着的维纳斯》，两作者：塞缪尔·莫尔斯（Samuel Finley Breese Morse，17-1872)，是一名享有盛誉的美国画家和电报之父。17年4月27日，莫尔斯出生在美国马萨诸塞州的查尔斯顿。1810年，莫尔斯毕业于耶鲁大学。1819年，莫尔斯在新罕尔州结婚，妻子在第四个孩子出生后不久的1825年。幅画中女主的姿态极其的相似。但马奈画中那名女性当时是一名普通的女性，没有姣好的容貌和身材，却用神的姿态表现了出来。

应为在西方的神话中，女巫总是头戴黑毡帽，怀抱一只大黑猫，骑着一把飞帚的。由于黑猫总是和邪恶的女巫形影不离，黑猫总被认为是邪恶的，而黑猫从面前跑过也被认为会带来不幸。马奈无惧世的油画人物人的眼光绘制出了这幅画为的就是将那个真实的呈现出来。

的油画人物

海伦娜.弗尔曼肖像

的油画人物，我们所知道的世界油画数不胜数，每一幅都有它背后隐藏着的含义，这些隐藏的含义需要我们去了解才能知道它的有趣和神秘，才能对一幅画产生理解。下面是的油画人物。

1、蒙娜丽莎 意大利 1503年-1506年 布面油画 77cm×53cm 巴黎卢浮宫藏

达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。

画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为神秘的微笑。

达·芬奇(Leonardo da Vinci 1452-1519)，全名为莱昂纳多·达·芬奇，是与拉斐尔，米开朗基罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，人类历史上最伟大的画家。

他生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。是一位天才，人类智慧的象征。他取得的成就是绘画，《的晚餐》是世界最的宗教画，《蒙娜丽莎》则为世界上最、最伟大的肖像画。

2、吹笛少年 马奈 油画 法国 1866年 160×98厘米 巴黎奥赛博物馆

画中描绘的是近卫军乐队里的一位少年吹笛手的肖像。画家在探索形与色的统一时，注意到人物个性特征的刻画。在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面，然后突然转入暗部，将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘，用比较概括的色块将形体显示出来。在这幅画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主体层次来作画，否定了三度空间的深远感。

爱德华·马奈(Edouard Manet 1832-1883年)，擅画巴黎生活。马奈是地道的巴黎人，出身于上流。父亲是法官，希望马奈也能成为律师或官员，但他执意学画。他的作品取材于巴黎的生活，主要是画那些在阳台上、公园里、场、游船上的人们。他还是一位非常出色的肖像画家。

在印象派初期，他表现了一个画派的才干，是一位承前启后的。代表作品有《奥林匹亚》、《草地上的午餐》、《吹短笛的男孩》等。

3、仕女乔凡娜别尼 吉郎达约 木板油画 1488年 96×50厘米

这幅仕女图，是吉郎达约30岁时的作品，他将一位少女描绘得如此漂亮和典雅高贵，宛如一尊玉琢金塑的雕像，在艺术史上可算是的杰作。

多梅尼哥·吉郎达约（Domenico Ghirlandaio, 1449—1494年）又译基尔兰达约，是意大利佛罗伦萨文艺复兴时期画家。与同时代的伟大画家波提切利相比，他的作品风格传统、坚实而平淡。他是一个的工匠和精明的生意人，加入了佛罗伦萨最权威的研讨会之一。

他曾在比萨、圣吉米纳诺、罗马、佛罗伦萨和西斯廷教堂等地进行壁画创作，他在工作室制作了大量的祭坛画。他也画肖像画，最有名的一幅肖像作品是《老人和他的孙子》。

4、堪比缪斯的'苏珊 莫尔斯 美国 1837年 布面油画 187.3x146.4cm 纽约大都会博物馆

怎么也没想到，电报和电报密码发明者莫尔斯也是个画家，这幅画《Susan Walker Morse The Muse》在世界科技史上具有特别的意义，画中的模特苏珊，是莫尔斯的大女儿，一个18岁的女孩。她坐在沙发上，腿上放着一本素描本, 手拿铅笔, 目视前方，抬头沉思，被描绘成传统上缪斯的样子。

莫尔斯最初的职业是画家，曾任美国设计学院。1832年由于在一次航海中受到同船乘客杰克逊电学博士的影响，开始热衷于电磁感应的实验，他决定制造一台电报机。1837年，他发布了他的项发明，电信史上最早的编码，后人称它为“莫尔斯电码”，电报就是用它来传递信号的。

1837年9月4日，莫尔斯制造出了台电报机。之后，莫尔斯在与巴尔的摩两个城市之间，架设一条线路，美国国会经过长时间的激烈辩论，终于通过了拨款，1844年3月电报线路终于建成。1844年5月24日，莫尔斯在座无虚席的国会大厦里，用激动得有些颤抖的双手，纵着他倾十余年心血研制成功的电报机，向40英里以外的巴尔的摩城发出了历史上份长途电报，电报报文是“上帝创造了何等奇迹！”

1、斯.利奥波德.布瓦伊——桌球

这可是人家1807年画的，看看两百年前欧洲人的生活吧。

2、列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎

3、达维特——穿越阿尔卑斯山

本画的妙处在于，远景的简约和近景的细腻，色彩的冷暖对比极为强烈，人物和战细节刻画非常到位。对于这个理想化的形象，本人也十分满意。

该画描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧。老者被画家描绘得苍老憔悴，而少女则面色红润，充满青春活力。画家以同情少女的笔调，鞭挞了不合理的现实。

5、安格尔——大宫女

这幅画在巴黎展出时，曾引起了极大的争议和抨击。评论家德·凯拉特里说得较为尖锐，他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”

然而安格尔的学生阿莫里·杜瓦尔则辩解说：“凯拉特里可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。如她的身体比例地准确，那就很可能不这样诱人了！”

两个相依为命的孩子，一个是盲女，另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里，一边抬头去观看天上的彩虹，一边在给盲女讲解大自然的美丽。云际彩带当空，原野一片金黄，空气是润湿的，在远景的小道上有几头走动着的牛羊，近处有飞鸟起落。

盲女只能倾听小伙伴的讲解，她连停歇在她披肩上的蝴蝶也无从感受，但她似乎已嗅到了新鲜的空气，听到了原野里生灵的声音。

7、拉斐尔——雅典学院

全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的学者。作者希望以回忆历史上黄金时代的形式，寄托他对美好未来的向往。

8、柯罗——珍珠女郎有人知道这幅画的玄妙之处吗？该画在世界十大名画中名列第七，可不是浪得虚名哦……

的油画人物3

蒙娜丽莎

达．芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。

画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。

无名女郎

1883年 I.N.克拉姆斯柯依 俄国特列恰科夫美术馆藏。这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡的剧院。

究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。

《海伦娜·弗尔曼肖像》这幅肖像人物油画是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，是他所处的上流环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人。

珍珠女郎

柯罗 1868-1870年 70×55厘米 巴黎卢浮宫藏此画作是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。这虽是一个错觉，却包含着对这幅画的真理性的判断。

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他还与自己的两个弟弟（贝尼代托 1458-1497）和（戴维 1452年至1525年）合作开展生意。吉郎达约的成就是在佛罗伦萨（1486-1490）所绘的大型壁画《站立玛利亚和圣约翰》。吉郎达约的绘画技巧非常高超，善用复杂的场景布局和组成的概念，在文艺复兴时代揭示了宗教中庄严肃穆的内涵。

我手机上的,码字不方便,至于代表人物,你百度一下就都有了,你说的那个,带表的油画人物2性的,的<的晚餐>消失点在画面中心,,文艺复兴时期杰出的画家较多,,米开朗基罗,拉斐尔,印象派有莫奈!中世纪的画是以神为中心的,具有强烈的宗教色彩,文艺复兴是以人为中心,手机码字不容易,希望采纳!

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在那些“传统的效忠者”看来，这样的一个人采用了与神一样的姿势，还是以这样露骨的方式展现，简直是乱低俗、不堪入目是必须要反对的。而从侍女所捧的花和女主平静的神情来看，这样的人不在少数。

油画确实有很多，真迹油画很多，希望帮助到你

这反映出了当时的现实，也与保守者的反对形成了讽刺的对比。而黑猫在西方被认为是邪恶和不幸的象征。

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拓展知识如下：

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6、约翰.埃.密莱——盲女

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画这幅画时，正是莫尔斯电报发明的关键时期, 此画将是他作为艺术家生涯的一次雄心勃勃的告别。此后，由于经济上的拮据, 他不得不放弃了绘画, 将全部精力和财力从事科学和发明。

油画确实有很多，真迹油画很多成功地塑造了上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。，希望帮助到你

的油画人物

4、普基廖夫——不相称的婚姻

的油画人物，我们所知道的世界油画数不胜数，每一幅都有它背后隐藏着的含义，这些隐藏的含义需要我们去了解才能知道它的有趣和神秘，才能对一幅画产生理解。下面是的油画人物。

1、蒙娜丽莎 意大利 1503年-1506年 布面油画 77cm×53cm 巴黎卢浮宫藏

达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。

画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为神秘的微笑。

达·芬奇(Leonardo da Vinci 1452-1519)，全名为莱昂纳多·达·芬奇，是与拉斐尔，米开朗基罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，人类历史上最伟大的画家。

他生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。是一位天才，人类智慧的象征。他取得的成就是绘画，《的晚餐》是世界最的宗教画，《蒙娜丽莎》则为世界上最、最伟大的肖像画。

2、吹笛少年 马奈 油画 法国 1866年 160×98厘米 巴黎奥赛博物馆

画中描绘的是近卫军乐队里的一位少年吹笛手的肖像。画家在探索形与色的统一时，注意到人物个性特征的刻画。在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面，然后突然转入暗部，将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘，用比较概括的色块将形体显示出来。在这幅画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主体层次来作画，否定了三度空间的深远感。

爱德华·马奈(Edouard Manet 1832-1883年)，擅画巴黎生活。马奈是地道的巴黎人，出身于上流。父亲是法官，希望马奈也能成为律师或官员，但他执意学画。他的作品取材于巴黎的生活，主要是画那些在阳台上、公园里、场、游船上的人们。他还是一位非常出色的肖像画家。

在印象派初期，他表现了一个画派的才干，是一位承前启后的。代表作品有《奥林匹亚》、《草地上的午餐》、《吹短笛的男孩》等。

3、仕女乔凡娜别尼 吉郎达约 木板油画 1488年 96×50厘米

这幅仕女图，是吉郎达约30岁时的作品，他将一位少女描绘得如此漂亮和典雅高贵，宛如一尊玉琢金塑的雕像，在艺术史上可算是的杰作。

多梅尼哥·吉郎达约（Domenico Ghirlandaio, 1449—1494年）又译基尔兰达约，是意大利佛罗伦萨文艺复兴时期画家。与同时代的伟大画家波提切利相比，他的作品风格传统、坚实而平淡。他是一个的工匠和精明的生意人，加入了佛罗伦萨最权威的研讨会之一。

他曾在比萨、圣吉米纳诺、罗马、佛罗伦萨和西斯廷教堂等地进行壁画创作，他在工作室制作了大量的祭坛画。他也画肖像画，最有名的一幅肖像作品是《老人和他的孙子》。

4、堪比缪斯的'苏珊 莫尔斯 美国 1837年 布面油画 187.3x146.4cm 纽约大都会博物馆

怎么也没想到，电报和电报密码发明者莫尔斯也是个画家，这幅画《Susan Walker Morse The Muse》在世界科技史上具有特别的意义，画中的模特苏珊，是莫尔斯的大女儿，一个18岁的女孩。她坐在沙发上，腿上放着一本素描本, 手拿铅笔, 目视前方，抬头沉思，被描绘成传统上缪斯的样子。

莫尔斯最初的职业是画家，曾任美国设计学院。1832年由于在一次航海中受到同船乘客杰克逊电学博士的影响，开始热衷于电磁感应的实验，他决定制造一台电报机。1837年，他发布了他的项发明，电信史上最早的编码，后人称它为“莫尔斯电码”，电报就是用它来传递信号的。

1837年9月4日，莫尔斯制造出了台电报机。之后，莫尔斯在与巴尔的摩两个城市之间，架设一条线路，美国国会经过长时间的激烈辩论，终于通过了拨款，1844年3月电报线路终于建成。1844年5月24日，莫尔斯在座无虚席的国会大厦里，用激动得有些颤抖的双手，纵着他倾十余年心血研制成功的电报机，向40英里以外的巴尔的摩城发出了历史上份长途电报，电报报文是“上帝创造了何等奇迹！”

1、斯.利奥波德.布瓦伊——桌球

这可是人家1807年画的，看看两百年前欧洲人的生活吧。

2、列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎

3、达维特——穿越阿尔卑斯山

本画的妙处在于，远景的简约和近景的细腻，色彩的冷暖对比极为强烈，人物和战细节刻画非常到位。对于这个理想化的形象，本人也十分满意。

该画描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧。老者被画家描绘得苍老憔悴，而少女则面色红润，充满青春活力。画家以同情少女的笔调，鞭挞了不合理的现实。

5、安格尔——大宫女

这幅画在巴黎展出时，曾引起了极大的争议和抨击。评论家德·凯拉特里说得较为尖锐，他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”

然而安格尔的学生阿莫里·杜瓦尔则辩解说：“凯拉特里可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。如她的身体比例地准确，那就很可能不这样诱人了！”

两个相依为命的孩子，一个是盲女，另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里，一边抬头去观看天上的彩虹，一边在给盲女讲解大自然的美丽。云际彩带当空，原野一片金黄，空气是润湿的，在远景的小道上有几头走动着的牛羊，近处有飞鸟起落。

盲女只能倾听小伙伴的讲解，她连停歇在她披肩上的蝴蝶也无从感受，但她似乎已嗅到了新鲜的空气，听到了原野里生灵的声音。

7、拉斐尔——雅典学院

全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的学者。作者希望以回忆历史上黄金时代的形式，寄托他对美好未来的向往。

有人知道这幅画的玄妙之处吗？该画在世界十大名画中名列第七，可不是浪得虚名哦……

的油画人物3

蒙娜丽莎

达．芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记向日葵，的晚餐。蒙娜丽莎，，，，载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。

画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。

无名女郎

1883年 I.N.克拉姆斯柯依 俄国特列恰科夫美术馆藏。这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡的剧院。

究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。

《海伦娜·弗尔曼肖像》这幅肖像人物油画是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，是他所处的上流环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人。

珍珠女郎

柯罗 1868-1870年 70×55厘米 巴黎卢浮宫藏此画作是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。这虽是一个错觉，却包含着对这幅画的真理性的判断。

马奈奥林匹亚所描绘的对象是什么

马奈奥林匹亚所描绘的对象是的油画人物1墨兰。

油画《奥林匹亚》是法国印象主义画派画家爱德华·马奈的代表作之一。该作品创作于1863年，内容极据争议性。《奥林匹亚》1865年展出后，引起了激烈的讨论和争议，保守派对这幅画极度的反对和嘲讽。

战胜这些对立面足足花了一年时间，在多位人物支持下，1890年年11月17文艺复兴时期乔托《犹大之吻》《哀悼》安基利袔《告圣图》乌切罗《圣罗马诺之战》乔凡尼·贝利尼《照镜的~女》古斯《人间乐园》博斯《愚人船》《圣安东尼的》波提切利《春》《维纳斯的诞生》《诽谤》达·芬奇《岩间》《利塔》丢勒《亚当与夏娃》《自画像》米开朗基罗《创世纪》《的审判》拉斐尔《的婚礼》《披纱的夫人》提香《花神》《》《乌尔比诺的维纳斯》枫丹白露派画家《猎神狄安娜》 巴洛克绘画卡拉瓦乔《酒神巴库斯》雷尼《黎明女神》鲁本斯《玛丽皇后在马赛港登陆》委拉斯贵支《大宫女》《照镜的维纳斯》伦勃朗《犹太新娘》 印象派塞尚《圣维克多山》莫奈《日出印象》 现实主义 杜非《有小提琴的静物》《亚威农的少女》夏加尔《我与村庄》达利《记忆的永恒》 还有很多 希望这些够你用~不够找，《奥林匹亚》才成为法国的一份财富，克服重重困难，终于悬挂到卢佛尔博物馆显赫的位置上，这幅画也最终被当代艺术接受并推崇。本文将对这幅画具有创新意义的画进行一些简单的分析。

《奥林匹亚》的背景是一个装饰典雅的房间，以一位女性为主体，她以慵懒而优雅的姿势躺在松软的床铺上，以平静的眼神回应注释着者的目光。而她的身后是手捧鲜花的黑人女佣，那鲜花可能是追求者送的，脚边则是一只炸了毛的黑喵。

这幅画构图上效仿了提香的《躺着的维纳斯》，两幅画中女主的姿态极其的相似。但马奈画中那名女性当时是一名普通的女性，没有姣好的容貌和身材，却用神的姿态表现了出来。

应为在西方的神话中，女巫总是头戴黑毡帽，怀抱一只大黑猫，骑着一把飞帚的。由于黑猫总是和邪恶的女巫形影不离，黑猫总被认为是邪恶的，而黑猫从面前跑过也被认为会带来不幸。马奈无惧世人的眼光绘制出了这幅画为的就是将那个真实的呈现出来。