刘巧儿是什么剧种_刘巧儿是什么剧种的人物

各个省的戏曲剧种

越剧的特点是相对来说比较抒情，表演的方式呢以唱为主，而且越剧的唱腔相对于京剧以及豫剧来说更加的优美动听，富有江南地区的灵秀之气。

各个省的戏曲剧种有：的京剧、上海的越剧、安徽的黄梅戏、河北的评剧、河南的豫剧。

刘巧儿是什么剧种_刘巧儿是什么剧种的人物

刘巧儿是什么剧种_刘巧儿是什么剧种的人物

1、京剧

京剧，曾称平剧，戏曲剧种之一，场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为国粹，戏曲三鼎甲“榜首”。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至得到空前的繁荣。

2戏剧剧种，分别有豫剧，黄梅戏，越剧，京剧，评剧，最的要以京剧为主，京剧可以称为是我国的国粹，很是珍贵。、越剧

越剧是第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”，有观点认为是“的地方戏曲剧种”，在国外被称为“歌剧”。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界。

3、黄梅戏

黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。

上边的这个文件夹里面就是。。。楼主可以看一下。。4、评剧

评剧，是流传于北方的一个戏曲剧种，是广大所喜闻乐见的剧种之一，位列戏曲剧种。1950年以后，以《小女婿》、《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响。

5、豫剧

豫剧起源于中原（河南），是戏曲剧种之一、大地方剧种。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。

戏剧剧种是哪些?

极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有流派之多。主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区。

戏剧的剧种是：黄梅戏、京剧、越剧、豫剧、评剧。

黄梅戏是安徽省四大剧种之一。剧种之一，原名“黄梅调”或“采茶戏”，流行于安徽、江西、湖北三省交界一带，源于湖北黄梅一带的采茶歌。

1、黄梅戏

黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“戏曲剧种戏曲抬花轿抬花轿”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种。

湖北、江西、福建、浙江、江苏、、等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。

表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。2006年5月20日，黄梅戏经批准列入批非物质文化遗产名录。

2、京剧

京剧是以为中心，遍及的传统戏剧。京剧，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为国粹，位列戏曲三鼎甲“榜首”。徽剧是京剧的前身。

有代表性的京剧表演艺术有谭鑫培、梅兰芳等。徽州商人富甲一方，商业的成功引发了文化消费欲望的高涨。随着经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起。

纷纷蓄养家班，角色斗艺，并卖力为乾隆下江南收集声色歌舞，不惜重金包装徽剧色艺，客观上为徽剧进京创造了条件。雄霸明清商界500余年的徽州商帮以盐商出名。

黄山歙县的盐商尤其出名，富甲一方。随着经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起，江南江北文人士大夫和富商巨贾纷纷蓄养家庭戏班。已经在外地商界崭露头角的徽商也纷纷效仿。

不经意间唱出了一点“。尤以诞生在安徽安庆市怀宁县的石牌调最。徽州艺人带着乡音下扬州，得到了徽商们的亲情惠顾和重金扶持。他们或出没于码头街肆，或为徽商富贾所容留。

技艺得到发展，乡音也渐占。同光十三绝值得一提的是，歙县大盐商江春，是一位品味极高的戏曲鉴赏家，他酷爱戏曲，家中常常“曲剧三四部，同日分亭馆宴客，客至以数百计”。

他把各种名角聚在一起，又让不同声腔同台互补，使异军突起的徽班具有了博采众长的开放格局。“乱弹”乱唱，红火异常。这时最叫彩的是来自安庆的戏曲艺人。

清李斗在《扬州画舫录》中就这样写道：安庆色艺，盖于本地乱弹，故本地乱弹间有聘之入班者。徽商在商界进一步站稳了脚跟，他们和戏曲艺术的关系也越来越密切。

3、越剧

越剧（汉语拼音为yuèjù，英语为Yue Opera）——第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”，有观点认为是“的地方戏曲剧种”。

在国外被称为“歌剧”。亦为戏曲剧种（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧）之一。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界。

在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅。

豫剧（英文：Yu Opera）起源于中原（河南），是戏曲剧种之一 、大地方剧种。当代豫剧跟随河南卫视，河南豫剧院，豫剧团等演出团体走过了世界诸多。

如到澳大利亚、意大利、法国、加拿大、委内瑞拉、新西兰、德国、英国、美国等演出，被西方人称赞是“东方咏叹调”。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。

建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称。

凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。据统计，全国国有专业剧团163多个，民营剧团2239多个，从业人员10万多人。

5、评剧

评剧，曾为第二大戏曲剧种，全国最有影响的剧种之一，为戏曲剧种之一，除京剧外，评剧院是全国一个带国字头的地方戏曲剧院。

清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。

20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。

1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等演员。现在评剧仍在河北、一带流行。

参考资料来源：

中华文化博大精深，源远流长，在我国超过5000年的历史之中，形成了很多独具特色的文化，而据不完全统计的话，现在我们各民族的戏曲剧种已经超过了360种，而各种剧目的数量更是数以万计。

到了现代生活中的话，在我们日常所接触的戏剧剧种之中呢，有5个最多的，他们分别是京剧，豫剧，越剧，黄梅戏以及评剧。

京剧。京剧又被称为咱中华民族的国粹，而京剧也是现存剧种之中知名度的戏曲剧种。

京剧因为形成于地区所以得名京剧，同时呢京剧又称为皮黄，是因为京剧中的音乐素材是由西皮和二黄这两种基本的腔调组成的。

京剧形成于1840年前后，京剧最鼎盛的时期呢，当属20世纪三四十年代。而到了现在的话呢，在5大剧种之中，京剧依然拥有最强的影响力。京剧的传统剧目，在1000个左右，而日常经常表演的京剧的话，有300个左右。

豫剧。豫剧的话是在明朝末期的时候，由山陕梆子结合河南土语以及一些民间的曲调发展而成，最终形成了大家今天所看到的豫剧。

豫剧又被称为河南梆子，豫剧的受众是最广的，首先来说呢，因为河南地区的人口比较多，而且豫剧不仅在河南流行，像河北，山西，山东等地，豫剧都非常受当地的喜爱。

越剧。越剧中的“越”其实所指的就是古越国一代，也就是在今天的浙江一带。早期的时候越剧其实源自于“的笃班”，在16年的时候越剧进入了我国上海地区，最开始的时候是以绍兴文戏的名义来向观众演出的。

黄梅戏。想必大家对于黄梅戏最熟知的曲目应该是《天仙配》。黄梅戏的话早期被称为黄梅调或者是采茶戏，它主要起源于我国的安徽地区，目前来说呢，在我国的安徽江西以及湖北地区，有着非常多的关注。

黄梅戏所演唱的语言的话，其实是安徽省安庆市的方言，而在20世纪50年代之后呢，经过了重新的改革，到了现在黄梅戏已经成为了安徽省的一个戏种。

评剧。评剧是在河北省滦县地区的对口莲花落的基础上改进得来，最开始的时候是在河北的农村流行，之后进入了河北唐山地区，然后被称为唐山落子。

目前来说呢，评剧在我国的河北以及一带，相对来说比较流行，而在评剧之中，大家最熟知的曲目应当属于《秦香莲》、《杨三姐告状》。

戏剧的剧种是：黄梅戏、京剧、越剧、豫剧、评剧。

1、黄梅戏

黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种。

湖北、江西、福建、浙江、江苏、、等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。

表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。2006年5月20日，黄梅戏经批准列入批非物质文化遗产名录。

2、京剧

京剧是以为中心，遍及的传统戏剧。京剧，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为国粹，位列戏曲三鼎甲“榜首”。徽剧是京剧的前身。

有代表性的京剧表演艺术有谭鑫培、梅兰芳等。徽州商人富甲一方，商业的成功引发了文化消费欲望的高涨。随着经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起。

纷纷蓄养家班，角色斗艺，并卖力为乾隆下江南收集声色歌舞，不惜重金包装徽剧色艺，客观上为徽剧进京创造了条件。雄霸明清商界500余年的徽州商帮以盐商出名。

黄山歙县的盐商尤其出名，富甲一方。随着经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起，江南江北文人士大夫和富商巨贾纷纷蓄养家庭戏班。已经在外地商界崭露头角的徽商也纷纷效仿。

不经意间唱出了一点“。尤以诞生在安徽安庆市怀宁县的石牌调最。徽州艺人带着乡音下扬州，得到了徽商们的亲情惠顾和重金扶持。他们或出没于码头街肆，或为徽商富贾所容留。

技艺得到发展，乡音也渐占。同光十三绝值得一提的是，歙县大盐商江春，是一位品味极高的戏曲鉴赏家，他酷爱戏曲，家中常常“曲剧三四部，同日分亭馆宴客，客至以数百计”。

他把各种名角聚在一起，又让不同声腔同台互补，使异军突起的徽班具有了博采众长的开放格局。“乱弹”乱唱，红火异常。这时最叫彩的是来自安庆的戏曲艺人。

清李斗在《扬州画舫录》中就这样写道：安庆色艺，盖于本地乱弹，故本地乱弹间有聘之入班者。徽商在商界进一步站稳了脚跟，他们和戏曲艺术的关系也越来越密切。

3、越剧

越剧（汉语拼音为yuèjù，英语为Yue Opera）——第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”，有观点认为是“的地方戏曲剧种”。

在国外被称为“歌剧”。亦为戏曲剧种（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧）之一。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界。

在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅。

豫剧（英文：Yu Opera）起源于中原（河南），是戏曲剧种之一 、大地方剧种。当代豫剧跟随河南卫视，河南豫剧院，豫剧团等演出团体走过了世界诸多。

如到澳大利亚、意大利、法国、加拿大、委内瑞拉、新西兰、德国、英国、美国等演出，被西方人称赞是“东方咏叹调”。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。

建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称。

凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。据统计，全国国有专业剧团163多个，民营剧团2239多个，从业人员10万多人。

5、评剧

评剧，曾为第二大戏曲剧种，全国最有影响的剧种之一，为戏曲剧种之一，除京剧外，评剧院是全国一个带国字头的地方戏曲剧院。

清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。

20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。

1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等演员。现在评剧仍在河北、一带流行。

我国273个戏曲剧种中， 有5个戏曲剧种脱颖而去，即京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏，被称为“剧种”。

（1）京剧是的“国粹”，又称“京戏”、“国剧”、“皮黄”，为戏曲剧种之首。徽剧是京剧的前身。京剧，曾称平剧，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至得到空前的繁荣。

（2）评剧，是流传于北方的一个戏曲剧种，是广大所喜闻乐见的剧种之一，位列戏曲剧种。曾有观点认为是第二大剧种。20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《小女婿》、《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等演员。现在评剧仍在华北、东北一带流行。

（3）豫剧（Yu Opera）起源于中原（河南），是戏曲剧种之一、大地方剧种，在浙江各地也广为流传。当代豫剧跟随河南卫视，河南豫剧院，豫剧团等演出团体走过了世界诸多，如到澳大利亚、意大利、法国、加拿大、委内瑞拉、新西兰、德国、英国、美国等演出，被西方人称赞是“东方咏叹调”。

豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。

（4）越剧（Yue Opera）——第二大剧种 ，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种” ，有观点认为是“的地方戏曲剧种”，发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。

越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有流派之多。主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及、天津等大部北方地区，鼎盛时期除、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。 [8]

（5）黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆，是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、、等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎 。

黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉 。

戏剧的剧种是：黄梅戏、京剧、越剧、豫剧、评剧。

1、黄梅戏

黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种。

湖北、江西、福建、浙江、江苏、、等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。

表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。2006年5月20日，黄梅戏经批准列入批非物质文化遗产名录。

2、京剧

京剧是以为中心，遍及的传统戏剧。京剧，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为国粹，位列戏曲三鼎甲“榜首”。徽剧是京剧的前身。

有代表性的京剧表演艺术有谭鑫培、梅兰芳等。徽州商人富甲一方，商业的成功引发了文化消费欲望的高涨。随着经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起。

纷纷蓄养家班，角色斗艺，并卖力为乾隆下江南收集声色歌舞，不惜重金包装徽剧色艺，客观上为徽剧进京创造了条件。雄霸明清商界500余年的徽州商帮以盐商出名。

黄山歙县的盐商尤其出名，富甲一方。随着经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起，江南江北文人士大夫和富商巨贾纷纷蓄养家庭戏班。已经在外地商界崭露头角的徽商也纷纷效仿。

不经意间唱出了一点“。尤以诞生在安徽安庆市怀宁县的石牌调最。徽州艺人带着乡音下扬州，得到了徽商们的亲情惠顾和重金扶持。他们或出没于码头街肆，或为徽商富贾所容留。

技艺得到发展，乡音也渐占。同光十三绝值得一提的是，歙县大盐商江春，是一位品味极高的戏曲鉴赏家，他酷爱戏曲，家中常常“曲剧三四部，同日分亭馆宴客，客至以数百计”。

他把各种名角聚在一起，又让不同声腔同台互补，使异军突起的徽班具有了博采众长的开放格局。“乱弹”乱唱，红火异常。这时最叫彩的是来自安庆的戏曲艺人。

清李斗在《扬州画舫录》中就这样写道：安庆色艺，盖于本地乱弹，故本地乱弹间有聘之入班者。徽商在商界进一步站稳了脚跟，他们和戏曲艺术的关系也越来越密切。

3、越剧

越剧（汉语拼音为yuèjù，英语为Yue Opera）——第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”，有观点认为是“的地方戏曲剧种”。

在国外被称为“歌剧”。亦为戏曲剧种（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧）之一。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界。

在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅。

豫剧（英文：Yu Opera）起源于中原（河南），是戏曲剧种之一 、大地方剧种。当代豫剧跟随河南卫视，河南豫剧院，豫剧团等演出团体走过了世界诸多。

如到澳大利亚、意大利、法国、加拿大、委内瑞拉、新西兰、德国、英国、美国等演出，被西方人称赞是“东方咏叹调”。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。

建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称。

凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。据统计，全国国有专业剧团163多个，民营剧团2239多个，从业人员10万多人。

5、评剧

评剧，曾为第二大戏曲剧种，全国最有影响的剧种之一，为戏曲剧种之一，除京剧外，评剧院是全国一个带国字头的地方戏曲剧院。

清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。

20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。

1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等演员。现在评剧仍在河北、一带流行。

参考资料来源：百度百科-戏曲剧种

戏剧的剧种分别是京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。 京剧，又称平剧、京戏，是影响的戏曲剧种，分布地以为中心，遍及全国各地。

1.的戏剧分别是京剧、越剧、黄梅戏、评剧和豫剧。

2。其中最为的是京剧，它被称为国粹也是和世界的非物质文化遗产。以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表和斯塔尼斯拉夫，布莱希特并称为世界三大表演体系。

戏曲剧种是：京剧，越剧，评剧，豫剧，黄梅戏

四大剧种的起源

剧种，即戏剧的种类。的民族戏曲历史悠久，剧种种类繁多，尚有据可考的有275个剧种，如昆曲、京剧、豫剧、评剧、越剧、黄梅戏、粤剧等。其中“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”依次为戏曲剧种。

誉满中外的京剧、中山西——晋剧、北路梆子、蒲剧、耍孩儿国画、医学，被世人称为“的三大国粹”。

以及、天津等大部北方地区，鼎盛时期除、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。越剧为首批非物质文化遗产名录。

这三大国粹具有鲜明的民族特色，显示出中华民族独特的艺术渊源以及技艺发展轨迹。

画，是世界东方画中的主要画种，已有几千年历史。

画基本上可以分为三大类：

人物画、山水画、花鸟画。从东晋顾恺之的《洛神》到北宋张择端的《清明上河图》；

从明代唐伯虎的《秋风纨扇图》到清代郑板桥的《梅竹》；

从近代吴昌硕的《花鸟》到张大千的《山水》，齐白石的《虾》、徐悲鸿的《马》，等等。

历代画家创造了无数的画卷，故宫博物院收藏了成千上万的名画，而日本东京大学出版的《绘画总合目录》中著录的我国流散在美国、日本、等的名画竟有3900件。

京剧，有近200年的历史，是全国流行最广的剧种。表演上唱、念、做、打并重，多用虚拟性的程式动作。

从清朝咸丰、同治开创，经过了程长庚、谭鑫培和梅兰芳等人的改革、创新以及发展，产生了很多风格不同的流派以及名家。中华建立以后，更获得了进一步的发展

医学，有数千年的历史。

中医的基本理论体系为阴阳五行学说；中医诊察疾病的手段主要为望、闻、问、切“四诊”；中医透析疾病主要以八纲来辨证，就是指从阴、阳、表、里、寒、热、虚、实八个方面来归纳和概括病变的部位、性质以及印证彼此力量消长等情况。

这三门学科所具有的鲜明的民族风格，显示了中华民族独特的艺术渊源和技艺发展轨迹

戏曲三鼎甲：京剧、豫剧、越剧。

戏曲三鼎甲之首（京剧）《霸王别姬》、《》、《锁麟囊》、《玉堂春》、《四郎探母》等。

戏曲三鼎甲之榜眼（豫剧）《宇宙锋》、《梵王宫》、《穆桂英挂帅》、《花木兰》、《朝阳沟》等。

戏曲三鼎甲之探花（越剧）《梁山伯与祝英台》、《祝福》、《孟丽君》、《红楼梦》等。

戏曲剧种（评剧）《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》。

戏曲剧种指的是哪五种？

的剧种，只有京剧，其它都是陪衬。从上海四大舞台都有京剧独霸，为什么？压不住啊！

京剧、评剧、豫剧、越剧和黄梅戏是戏曲的剧种。其中。京剧作为国粹，以其的大气磅礴所闻名；评剧，起源于河北农村地区，多贴近现实生活；豫剧发源自中原地区，剧本大气，多是英雄；越剧起源于江南，温柔婉转，多是才子佳人；而黄梅戏中多讲述凄惨的爱情故事。

三、代表作

按普及度来说，京剧是大剧种。豫剧（花木兰、穆桂英挂帅）、越剧（梁祝、红楼梦）、黄梅戏（天仙配、女驸马）、吕剧（李二嫂改嫁、姊妹易嫁）、评剧（刘巧儿、花为媒），后面这几个剧种都曾红遍全国。

另外川剧、秦腔、花鼓戏也曾被推广到全国。川剧的变脸、念珠、吐火等各种杂技也被吸收进了京剧。秦腔搭档皮影戏成为独具一格的艺术。花鼓戏《补锅》是李谷一演的，《刘海打樵》《打猪草》也是脍炙人口。

戏曲剧种是指京剧、黄梅剧、越剧、评剧、豫剧这些都是非物质文化的精华。

剧种分别为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧，戏曲是传统艺术之一，在世界戏剧史上独树一帜，各有其特点。

京剧、越剧、黄梅戏、评戏、豫剧。戏曲的历史也是十分悠久的，传承戏剧文化也是我们当代青年更应该做的。

豫剧可以排长期为某个徽州商人所养所用的戏曲班社就被外人称为“徽班”。徽商广蓄家班，安徽沿江一带，包括古徽州的地方戏也开始兴盛。他们唱昆腔，由于语言的异而不“谐吴音”。

戏曲剧种指的是什么？

4、豫剧

戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种。

京剧，曾称平剧，戏曲剧种之一，场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为国粹，戏曲三鼎甲“榜首”。例如：例如《宇宙锋》《玉堂春》《长坂坡》《群英会》《打渔杀家》《五人义》《挑滑车》《打金枝》《拾玉镯》等。

越剧，长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有流派之多，例如：《赖婚记》、《珍珠塔》、《双金花》、《懒惰嫂》、《箍桶记》等剧青海——青海平弦戏、黄南藏戏目。

黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉，例如：《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》、《孟丽君》、《夫妻观灯》、《蓝桥会》、《路遇》等。

评剧，评剧有东路、西路之分，而以东路评剧为主。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”，《小女婿》、《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响。

豫剧，起源于河南，以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。例如：《春秋配》、《梵王宫》、《三上轿》、《黄鹤楼》、《三拂袖》、《涤耻血》、《天地配》、《铡美案》、《龙凤令》等曲目。

拓展资料：

戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以"京剧、豫剧、越剧、评剧、黄梅戏、"戏曲剧种为核心的戏曲。原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。

参考资料：

戏曲剧种指的是哪五种，代表作分别是什么，如何评价？

闽剧、大腔戏、四平戏

1、京剧 京剧也称皮黄由西皮和二黄两种基本腔调组成音乐素材也兼唱些地方小调(柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌，因形成于而得名。京剧盛行于二十世纪三、四十年代，行当全面、表演成熟、气势宏美，时有国剧之称，现仍具有全国影响。代表着地地道道的国粹。京剧有:《打鱼杀家》、《状元媒》、《拾玉镯》、《锁麟囊》、《英台抗婚》、《春闺梦》、《玉堂春》、《荒山泪》、《红鬃烈马》、《失街亭、空城计、斩马谡》、《群英会》、《借东风》、《卧龙吊孝》、《白帝城》、《李陵碑》、《四郎探母》、《赤桑镇》、《上天台》等众多代表剧目。

14年，本滩易名为申曲。1927年以后，申曲开始演出文明戏和时事剧。1941年上海沪剧社成立，申曲正式改称沪剧。

2、豫剧 豫剧又称河南梆子，明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。豫剧原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别。常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等为豫剧演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等

黄梅戏的主要唱腔，大戏有平词、火工、二行、三行、彩腔等；小戏多用各自的唱腔。由于在以怀宁为中心的安庆地区长期流行，用当地方言讲唱，形成了独特风格，所以曾被称为“怀腔”。

3、越剧 越剧是流行于浙江一带地方剧种，源出于浙江嵊县笃班。16年左右进入上海，以绍兴文戏名义演出。先男演员为主逐步演变为女演员为主。1938年首次使用越剧名称。1942年袁雪芬对表演与演唱进行了变革，吸收剧昆曲表演艺术之长，形成柔婉细腻表演风格。出现袁(雪芬)派、尹(桂芳)派、范(瑞娟)派、傅(全香)派、徐(玉兰)派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等

4、评剧 评剧是清末在河北滦县一带的小曲"对口莲花落"基础上形成的,先在河北农村流行，进入唐山后称唐山落子。20世纪20年代开始流行，出现了一批女演员。20世纪30年代评剧在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年《刘巧儿》、《花媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目全国产生大影响出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等演员。现评剧仍河北、带流行。

5、黄梅戏 黄梅戏发源于湖北黄梅县，发展壮大于安徽安庆一带。前身为黄梅地区"采茶调"。清代形成民间小戏称黄梅调，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下表演日趋成熟，发展成安徽地方大戏。剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。曲调悠扬、委婉、优美动人，具有芬芳泥土气息，深受各地群众喜爱。

戏剧的剧种分别是哪五个?各自的代表作是什么？

是流传于北方的一个戏曲剧种，是广大所喜闻乐见的剧种之一，位列戏曲剧种。曾有观点认为是中2、粤剧国第二大剧种。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。

5大戏曲剧种，建议收藏！以备后用！

2、按表现形式，可分为话剧、歌剧、诗剧、舞剧、戏曲等。

指的是京剧、豫剧、越剧、评剧、黄梅戏,代表作分别是《打渔杀家》,《穆桂英挂帅》,《祥林嫂》,《刘巧儿》,《天仙配》。

戏剧的剧种分别是京剧，越剧，黄梅戏，评剧，豫剧。京剧的代表作《智取威虎山》《红灯记》；越剧的代表作《梁山伯与祝英台》；黄梅戏的代表作《天仙配》；评剧代表作《杨三姐告状》；豫剧的代表作《花木兰》。

分别是京剧、越剧、评剧、黄梅戏、豫剧这五种。一、京剧的代表作有，二、越剧的代表作有《梁山伯与祝英台》，三、评剧的代表作有《花为媒》，四、黄梅戏的代表作有《天仙配》，五、豫剧的代表作有《穆桂英挂帅》。

应该是河北梆子，评剧，哈哈腔，二人抬，和老调。

你知道戏曲剧种都有什么吗？

的戏曲剧种有京剧，豫剧，越剧，评剧，黄戏曲剧种一般均表述依次为：京剧（有“国剧”之称）、越剧（有“第二大剧种”、“第二国剧”之称 ）、黄梅戏、评剧、豫剧。梅戏，都非常的不错，很受人们的喜欢。

戏曲剧种，包括京戏曲剧种（黄梅戏）《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》等剧，黄梅戏，评剧，豫剧，越剧，我们比较熟知的细目包括天仙配，，霸王别姬，西厢记。

有京剧，评剧，豫剧，越剧，黄梅戏，这戏曲剧种是非常好的，现在的年轻人应该去发扬。

谁说黄梅戏不能演的，黄梅戏是我们安徽的主要戏曲之一，除此之外，徽剧，也是我们安徽地区的主要戏曲之一，京剧也是，徽剧，那你形成的

河北梆子

戏曲除了剧种之外，还有八大剧种和十大1、市剧种之说

剧种中的各个剧种的特点及代表剧作

参考资料

一、剧种

云南——云南花灯戏（玉溪花灯戏）

京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏，被称为“剧种”。

繁峙秧歌戏、孝义皮影戏

二、特点

1、京剧

京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它创造舞台形象艺术的手段十分丰富，用法又十分严格。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。

由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。同时也相应地减弱民间乡土气息，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，其表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，限度超脱了舞台空间和时间的限制，达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。

2、评剧

评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。它的形式活泼、自由，最善于表现当代生活，因此城市和乡村都有大量观众。

评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。，评剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。其表演艺术虽吸收了梆子、京剧的身段、程式，一度出现京剧化的倾向，但仍保持着民间活泼、自由、生活气息浓郁的特点。

3、豫剧

豫剧一向以唱见长，在剧情的节骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，显示出特有的艺术魅力。豫剧的风格首先是富有奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。

4、黄梅戏

黄梅戏以抒情见长，韵味丰富、优美、动听，其唱腔如行云流水，委婉清新、细腻动人，具有浓郁的乡土气息，且通俗易懂，易于普及，深受各地群众的喜爱。黄梅戏唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，其曲调健康、朴实、明快、优美，表演形式活泼欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩。彩腔，也称打彩调，是黄梅戏班社职业化后，因常被演员用来向观众“讨彩”而得名。其曲调欢快、流畅，在花腔小戏中曾广泛使用。主调，又称正腔，系黄梅戏中传统正本大戏里常用的唱腔。有平词、火攻、二行、三行等。其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重、优美大方，常用于大段叙述、抒情，听起来委婉悠扬。

评剧：《杨三姐告状》、《黑猫告状》、《刘巧儿》、《祥林嫂》、《小二黑结婚》

豫剧：《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《七品芝麻官》、《朝阳沟》、《小二黑结婚》

黄梅戏：《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》

一、剧种

京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏，被称为“剧种”。

二、特点

1、京剧

京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它创造舞台形象艺术的手段十分丰富，用法又十分严格。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。

由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。同时也相应地减弱民间乡土气息，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，其表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，限度超脱了舞台空间和时间的限制，达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。

2、评剧

评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。它的形式活泼、自由，最善于表现当代生活，因此城市和乡村都有大量观众。

评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。，评剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。其表演艺术虽吸收了梆子、京剧的身段、程式，一度出现京剧化的倾向，但仍保持着民间活泼、自由、生活气息浓郁的特点。

3、豫剧

豫剧一向以唱见长，在剧情的节骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，显示出特有的艺术魅力。豫剧的风格首先是富有奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。

4、黄梅戏

黄梅戏以抒情见长，韵味丰富、优美、动听，其唱腔如行云流水，委婉清新、细腻动人，具有浓郁的乡土气息，且通俗易懂，易于普及，深受各地群众的喜爱。黄梅戏唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，其曲调健康、朴实、明快、优美，表演形式活泼欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩。彩腔，也称打彩调，是黄梅戏班社职业化后，因常被演员用来向观众“讨彩”而得名。其曲调欢快、流畅，在花腔小戏中曾广泛使用。主调，又称正腔，系黄梅戏中传统正本大戏里常用的唱腔。有平词、火攻、二行、三行等。其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重、优美大方，常用于大段叙述、抒情，听起来委婉悠扬。

5、越剧

越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈，公认的就有流派之多。主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及、天津等大部北方地区，鼎盛时期除、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。

评剧：《杨三姐告状》、《黑猫告状》、《刘巧儿》、《祥林嫂》、《小二黑结婚》

豫剧：《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《七品芝麻官》、《朝阳沟》、《小二黑结婚》

黄梅戏：《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》

越剧：梁山伯与祝英台》、《王老虎抢亲》、《五女拜寿》、《红楼梦》、《西厢记》、《何文秀》、《玉堂春》、《血手印》、《打金枝》、《玉蜻蜓》、《碧玉簪》、《珍珠塔》、《祥林嫂》、《西园记》、《春香传》、《白蛇传》、《孟丽君》、《李娃传》、《盘妻索妻》、《盘夫索夫》、《柳毅传书》、《沙漠王子》《九斤姑娘》《陆游与唐琬》、《孔雀东南飞》、《追鱼》、《情探》