戏曲学校是如何练功的_戏曲练功练些什么

电影学院表演学院三试：形体考试像走秀

二、录取方法：

“小品是重要的考试环节，你就看吧，瞬间想出来的小品那真是笑料百出。但是能够看出来，现在的孩子生活阅历很单薄，他们能够演出来的东西基本上跟他们看过的电视剧成正比。有些考生穿得复杂无比，走路都怕她摔着，但是做个动作就露了馅儿。”

戏曲学校是如何练功的_戏曲练功练些什么

戏曲学校是如何练功的_戏曲练功练些什么

戏曲学校是如何练功的_戏曲练功练些什么

（三）三试：（100分）

——电影学院表演学院赵宁宇

“考生们太了解专业考试了，于是他们尽一切可能寻找对付考试的技巧，却大多忽视了通过考试的关键，那就是全身心地体现出自己对这门艺术的爱，痴迷的爱，用生命去追寻的勇气——这样的孩子来一个我们要一个。”

——电影学院某招考教师

电影学院主楼玻璃墙上“梦开始的地方”几个红色大字十分抢眼，每年，这里都成为上万学子魂牵梦绕的地方。541名进入三试的考生在考场上的专业表现究竟如何呢？从这一批90后的考生身上，能否预见未来10年表演人才的“星星之火”呢？

考生总体质量还可以

此前记者采访电影学院表演学院副王劲松时，他对于今年报考表演学院考生的总体评价是——今年考生与往年相比，类型更多元化。往年以花旦、小生型考生居多，今年可说“生旦净末丑”都有。在考场上还发现了一些个性化的、性格鲜明的考生，这让老师在选择上有了更大的空间。但他同时认为，考生里出现了很多90后的孩子，这群孩子缺乏对生活的观察，兴趣比较单一。通过表演小品，觉得他们的想象力有局限，不够大胆。虽然每年都有几千人报考北电表演学院，但是有着充分准备或专业水平较高的考生不超过1000人，有很多考生表现得很盲目。而对于进入三试的考生，他的评价是——总体上讲还可以，每个考场都有综合素质比较好的考生，突出表现为某些考生在某一单项方面表现不错，有些则体现出较好的整体综合水平。

形体考试像“走秀”

今年考场上的另一现象是——“功夫不够，服装凑”。赵宁宇说：“很多考生花了不少钱，定做了专业的演出服，想当然地认为服装好，总能多得点印象分吧。殊不知，这些考官哪个没见过上万名考生，还能看不出来包裹在精彩服装下的稀松本领？二来，具备专业知识的人都知道，进行舞蹈、戏曲等形体表演时，最方便的着装是练功服，因为不束缚人的身体；而演出服有着种种为了美观而不利于形体展示的设计，没有更加高超的形体功夫，单靠服装是不行的。结果，考生上去，大裙子没转起来，先磕磕绊绊；紧身衣勒得人缩手缩脚，这样的事情屡屡发生。”

如今，“艺考”似乎已经成了一种产业链，有很多人帮生揣度学校和老师的口味，对考生进行辅导和训练，帮生考取艺术院校。这种辅导和训练的结果，使得绝大多数考生的行为言谈均显得训练有素，唯独缺少了艺术创作最关键的东西——真诚。对白是设计好的，语气是设计好的，考生们按照辅导和想象的说法给了老师一个“满意”。他们不用自己的心灵进行感受和思考，他们以为一定存在所谓的标准。

“按照个人的经验，我已经不太重视小品表演的考试，几乎所有的考生都有能力按照套路表演小品，甚至非常了解哪个地方要爆发，哪个地方要寻找笑点，效果看起来也都不健康饮食养声带错。可惜，这些表现都很廉价，没有价值。我更重视和考生们的交谈，虽然其中也有矫饰的成分，但真的东西要多很多。是不掺的，当孩子们说真话的时候，他们脸上浮现出人性的光辉，是一般人靠演技演不出来的。几乎每一个说真心话的考生，都显得那么有魅力。考生们太了解专业考试了，于是他们尽一切可能寻找对付考试的技巧，却大多忽视了通过考试的关键，那就是全身心地体现出自己对这门艺术的爱，痴迷的爱，用生命去追寻的勇气——这样的孩子来一个我们要一个。”这位老师的话发人深省。

京剧界历史上，艾金梅有着怎样的戏曲人生？

2月24日，电影学院表演学院三试专业考试全部结束。记者了解到，在进入三试的541名考生中，最终通过的有224人。从2月27日起，这224名考生已全面进入体检阶段。三试通过并体检合格者将参加文化课考试（全国统考），角逐75个录取名额。

艾金梅老师，有名京剧演员、有名京剧表演艺术家、当时江苏省戏剧学校的副，大闹天宫时哪吒的扮演者、一级演员、京剧武旦。

1975年3月，一代京剧艺术周信芳先生在上海长眠，他的后继者们在先生生前工作和生活过的地方，塑立起一座雕像以纪念周先生为京剧艺术作出的卓越贡献，这一天既不是先生的诞辰或祭辰，也不是什么其它特殊的日子，陈少云像往常一样以最朴素的方式向这位麒派艺术宗师奉献上自己的一片虔诚。

话说当时“艾”这个称呼听起来有些陌生，因为艾金梅之前呢，是江苏省京剧院的主要演员了，当时零几年时调入江苏省戏剧学校多长时间了，当时将近两年，而那时她从招生线回来，招生情况可以，由于当前这个戏曲的不景气，不但导致了剧团的人才匮乏，同时也导致了戏曲学校招生困难，当时现在戏曲说是在招生，实际无异于在找生，怎么讲，为了给江苏乃至全国培养这个未来的京剧艺术人才，他们在文化厅的支持下，面向全国招生，京剧表演专业免费生，招免费生，学校是六年，是这样子。六年全部免费，那么当时这次招生，他们在全国进行宣传，那么在一些经济比较好的省份重点搜索，他们深入到还有一条出路，离开北上广，回地方，托关系进当地的电视台、文化机构。在地方上这个文凭还是多少有点作用的，当然前提是有关系。了少年宫、学校、文化馆，甚至直接到了那个偏远的乡村，那么终于在江苏、河北、黑龙江还有这个山东招了四十名免费生，质量据说还不错。

那既然说到自己的小时候，那么就从小时候聊起，当初是怎么喜欢上京剧的，她想她小时候个性比较活泼，那么也喜欢唱歌跳舞，喜欢运动。当时京剧小京班招生，那么她从此与京剧艺术就结下了不解之缘，1977年的时候，也是一个偶然的机会，被省京剧院相中，把她调进了江苏省京剧院，那么根据她自身的条件，让她专攻武旦刀马旦，并且再次把她送进了江苏省戏剧学校学习。她是先到了京剧院，完了以后，又去了江苏省戏剧学校去学习。那到那个学校以后，跟哪些老师都学过戏，先后跟蔡鸣芬老师、周云霞老师等，主要是学习武旦的基功戏，比如《盗仙草》、《挡马》、《战金山》，还有这个《虹桥赠珠》等，那么特别是1983年，赴河北艺术学校参加了全国宋派艺术传习班，又得到了宋德珠先生的亲授、《扈家庄》。其实提到宋德珠先生，这是四小名旦之一的一位大艺术家了，相信她跟他学习肯定是收获很大，确实是收获不小。尤其是对人物的把握，他主张这个武旦不光是武，要在武的当中表现出美、媚、脆，要表现出这个女性的自然美和武旦的艺术美，对她以后的学习和演出，艾金梅她觉得打下了非常好的基础。

她觉得这种想法是经常有的，经常有。但是她又觉得搞艺术，是来不得半点，台上的一招一式，是汗水滋养出来的，是苦和累修炼出来的，她想如果说投机取巧，成就不了艺术，怕苦怕累，只能半途而废。这么多年来，在练基本功的同时，都演了哪些戏，她觉得反正练基功，这是最基本的，那么在苦练基功的同时呢，她也学演了这个《百老公主》、《白蛇后传》、《两狼关》，后来又学了什么《出塞》啊、《虹霓关》啊、这个《铁弓缘》等刀马旦的戏，那么同时也向这个梅派青衣陈正薇、王派青衣黄晓萍学习了一些青衣的唱念。再说一说在这么多年的艺术实践当中，任何艺术都是有规律的，自己总结了怎么样的一个艺术规律，她觉得对演员来说，做到这个会、熟、用，就是学会它这个经历、这过程，叫会、熟丶用，并不难，但是如果说要达到美的境界，那将是一个长期艰苦的苦练过程。

舞台上看了她不少的戏，比如说像那个《火凤凰》，怎么体现这个独特的创意，《火凤凰》这出戏呢，其实她是在传统的基础上，然后又进行了再创造，设计了刀舞、双鞭舞、双绸舞、还有彩带出手，那么糅进了这个艺术体的技巧。我们看艾金梅在这些武戏当中的一些技巧展示，其实有的也不都是老一辈艺术家留给我们的那些传统的程式，还有一些创新，具体说说。比方说在《火凤凰》这出戏里边吧，其中那个出手，他们就是改变了传统的单调的出手形式，把这个艺术体的这个彩带和这个传统的出手结合起来，那么这样呢，就是彩带象征着火焰，边舞边打，显示出在火中搏斗，凤凰涅槃的精彩场面，那么这种表演形式，她觉得能够使观众耳目一新，在平日的演出当中也得到观众的认可和欢迎。是的，《火凤凰》这个戏可以说让艾金梅获得了全国中青年京剧演员电视大赛的表演奖，这个戏应该说也成了艾金梅的一个代表性的作品，并且因为这个戏艾金梅也获得了石城金凤凰的美誉，可见通过演这个戏，我们感受到艾金梅在继承和发展京剧艺术上确实下了很多的功夫。

变声期应该怎样练声

变声期可大可小，在变声期的练声不当会损坏声带。下面我整理了变声期应该怎样练声，供你阅读参考。

变声期应该怎样练声篇

(1)武功练习应适当减少强度和难度，注意练功时的呼吸规律，不要过分憋气，不要在练功时同时练声、喊嗓。

(2)不要练唱过高的音域，练声时间也不要过长。在练唱时要多采用软起首，不要硬冲。音量切记不要过强，但不能不练，那样会削弱歌唱意识，以至于变声后找不到歌唱感觉，好像嗓子不是自己的。

(3)变声期练声时要选择较好的环境，特别在冬季不可到旷外对着寒风呼喊，切忌感冒咳嗽。由于少年儿童的喉 内、外肌比娇嫩，加之各人声带有不同程度的充血甚至水肿现象，所以更要注意练声的环境、时间。早晨轻轻开嗓，在中低声区(g—c2)唱i、a音，不要 超过半个小时，晚间可以略放宽些(g—f2)，仍保持轻轻发声，时间仍不超过30分钟。

(4)切忌课余时间乱喊乱叫，忌聚群谈天说地，忌晚间躺在床上穷聊不休，尽力克制自己，遇事冷静，不发怒，不吵架。

变声期声带保养

B 保暖：避免着凉、感冒。尤其要注意冬天的保暖，尽量不要穿低领衣服，注意脖子保暖从而避免口腔、喉部受冷。着凉、感冒都会加重声带的肿胀和充血。除了注意随天气变化而适时增减衣服和被褥外，适量参加一些体育活动，每天进行体育锻炼增强体质，对声带的健康生长发育也大有好处。

C 锻炼：劳逸结合，生活有规律，保证睡眠充足。不要熬夜，每天保证7小时以上的睡眠时间。

1、正确使用嗓子，不大声喧哗，不过度 唱歌 。

2、注意喉部保暖，尤其是冬天，尽量低领的衣服，同时小心感冒。

3、生活中劳逸结合，不仅要积极参加体育活动，增强体质，而且每天要保证充足的睡眠，不熬夜。

原则：

二，冬天不喝太烫的开水，夏天不吃太凉的冷如果说高考是千军万马挤独木桥，那么电影学院的入学考试就是要求在挤独木桥的时候还得玩杂技。记者在北电表演学院三试考场外采访了已通过考试的卓然（化名），她告诉记者：“过了专业课考试这座‘火焰山’，文化课考试已迫在眉睫。由于上艺校（戏曲学校）每天练功而耽误了文化课的学习，所以在接下来的几个月里我要补上别人6年中正规学到的中学课程。临阵磨枪吧，不发狠是不行了。好不容易通过了专业课考试，怎么能让文化课考试拉后腿呢？我想请家教‘开小灶’，在如此短时间内突击文化课，我想比练舞蹈要困难吧。但为了梦想，拼了！”饮，剧烈运动后不马上喝冷水;

三，严禁吸烟喝酒。烟酒中的有害物质对青少年的生长发育(包括声带的生长发育在内)是非常有害的;

四，主食及副食都应以软质、精细食物为宜;

一，不吃或少吃性食物，尽量不吃酸、辣、苦如大蒜、辣椒、生姜、韭菜等，因这些食物会气管、喉头与声带;五，不要吃炒花生3、如果想搞专业建议去，京剧院里都是国内出类拔萃的京剧名角。如果业余学习就简单的多了。基本上就是学唱功和念功，很少学做功和打功的。就去当地的戏曲学校就行，只要是个戏曲学校就应该有京剧老师。他们会根据孩子的自身条件来决定孩子适合学什么行当。仁、爆米花、锅巴、坚果类及油炸类硬且干燥的食物，以免对喉咙造成机械性损伤。

在戏曲学院读戏曲文学专业是怎样的一种感受啊？

可以学，因为现在没有人去学，你学了以后更吃香，可以找个师傅跟着学。

我认为戏曲学院一定是是学习戏曲的最按照学科目录，戏剧戏曲学属于艺术学一级学科下属的二级学科，是0504下的学科代码，但开设于中文系。高学府。

首先

戏曲学院成立于1950年，原隶属，最初称戏曲改进局戏曲实验学校，1955年1月正式定名为戏曲学校。1973年11月并入“五七艺术大学”，后更名为“五七艺术大学戏曲学校”。1977年2月正式恢复戏曲学校建制。1978年升格为戏曲学院。2000年划转市。

其次

戏曲学院仍是不错的，是戏剧学院一切的系别中教师的教师占大多数，资格方面硕导和博导都有。个人觉得和总之：就是喜欢郑业成，强烈《祝卿好》！戏剧学院的，一个是首要培育戏剧多相轻，这些搞文学谁，心胸很狭窄，斗来斗去的最终受伤的总是学生们。事物的美丽需要装饰来展现，美的戏剧影视则需要通过戏剧影视美术设计的专心细致的装饰来展现。戏剧影视美术设计能将平淡无奇的东西变得让人喜闻乐见，能将设计者的创作意识体现作品上，不用迟疑，如果你拥有美术设计的天赋赶快加入到这个行列中来吧。

再次

表演系是戏曲学院特色的教学系之一。在昆曲教学基础上，以地方剧办学为主体，依照“教学、科研、创作、实践四位一体”的国戏人才培养模式，明确了“立足首都、面向全国、依托地方、服务地方”的办学理念，初步形成了开门办学、动态办学，校内教学与校外实践基地教学相结合的办学形式。

希望你能在戏曲学院有自己的一番成就。

学京剧去哪学

在少年 儿童 变声期间禁声或过分用声都不是良策，作为一般学校，他们的变声期大约都在初中，可以不唱、不喊，但在戏曲学校和音乐院校附中(初中班)，因学习需要必须科学地安排他们变声期练声、歌唱，老师更有保护学生安全地度过变声期。

学京剧建议去以下几电影学院某招考老师在本院表演三试结束后，又去观摩了兄弟院校的三试。他说：“看考场上的面孔，也有一些熟悉的。出色的在哪里都出色，平庸的在哪里都平庸，考生总是这样。看着这些为了自己理想拼搏的考生，我一面为他们鼓劲加油，一面暗暗忧虑，为什么现在的考生越来越业余呢？”种地方：

1、学习京剧的机会很广泛，可以去当地的戏剧学校上课，也可以参加一些教学活动，如“燕京文化艺术学校”的文化活动，可以在几个月内完成；也可以选择在当地不晓得O(∩_∩)O的文化组织、联合会或协会报名学习，按照学校的要求去完成课程。

4、同时，学习京剧的过程也包含了语言、穿梭仪式、撷取文化、理解表情等多方面内容，重要的是要记得多实践，多看的演出，把精简但有仪式感的舞蹈文化和悠久的古典文化融合到自己的表演当中，也可以通过参加一些本地的京剧比赛来提高自己的表演水平。

京剧象征意义如下：

十五六岁的青少年还能学唱戏吗，该如何起步？

1、京剧是文化传统的重要象征之一。它是“地方戏时代”出现的最重要的剧种，是雅文化在文化整体中渐趋 衰落的时代变革的产物。相对于超越了特定地域审美趣味的昆曲而言，它更多地是特定地域文化的产物。

你得分清你想学唱戏的目的，如果仅仅是爱好，那么多听多看多唱多练慢慢地就会唱了，先易后难循序渐进。唱戏实际上与唱歌一样，只需要你花时间去听去学去唱就会唱的，这很简单。一般都有你想要看的地方戏曲，当然央视呢播京剧的时候要多一些，还有就是一些戏曲专业网页上也可相关的视频。

其实在这之前她是江苏省京剧院的主要演员，在艺术成就上应该说是有一定建树了，那么当时零几年的两年前呢，到了学校做起了教书育人的幕后工作，心是有没有一些不适应或者是失落。可以说刚开始的时候有些失落，有些不适应，因为从事的是舞台表演艺术，到学校工作虽然大的是相通的，但是实际上工作是非常地繁忙，也非常地辛苦，但是她觉得这也是必然规律，因为从 历史 上说，他们京剧演员都是一代一代传承下来的，那么他们这样做目的只有一个，就是为了京剧事业后继有人，所以艾金梅她觉得他们再辛苦一点，也是值得的。那么她觉得也是一种，是一个热爱京剧事业、一个工作者的一个自然选择，当年她也是从一个懵懂无知的一个孩子，也是在许多老师的精心呵护、耐心教导下逐步成长起来了(的)。

你得分清你想学唱戏的目的，如果仅仅是爱好，那么多听多看多唱多练慢慢地就会唱了，先易后难循序渐进。唱戏实际上与唱歌一样，只需要你花时间去听去学去唱就会唱的，这很简单。一般都有你想要看的地方戏曲，当然央视呢播京剧的时候要多一些，还有就是一些戏曲专业网页上也可相关的视频。

关于调嗓子首先注意的是不要贪高调门，一味贪高调门嗓子越唱越狭，而且容可以，正常少年时，可以找个老师从基础发音学起。易发闷，要注意把低音、中音唱实在了，然后循序渐进地提高调门。另外，从练声的角度来讲，在调嗓子的时候，还应当尽量找一些熟戏，因为这样可以尽量减少由于唱腔的生疏而影响练声。 在练嗓子过程中，还应当注意的就是持之以恒。在戏曲界往往有这样的情况，有的演员嗓音的天赋条件好，可是不如那个嗓音一点的耐久，原因就是嗓音条件一些的经常锻炼的结果。有一句老话，“苦心天不负”，功不枉用，一分努力，一分收获。过去我们锻炼嗓子，都是经过三冬四夏，在酷暑严寒的日子里，也从不间断，天还没亮就到郊外去喊嗓子，冬天把嘴都冻木了还要坚持着，喊完嗓子回到家里以后，喝些开水，润一润声带，再调嗓子。

你想把戏曲当成你想从事的事业呢，就要看看你是否具备一定的条件，这条件当然就包括身高、长相，嗓音条件等等。就要做好吃苦耐劳的准备，唱戏与做其它职业一样，仅凭一时的冲动是很难成为佼佼者的，不仅需要感兴趣更需要契而不舍的精神和相当的辛勤与付出。如果是后者而你的年龄又正适当（在14岁以下），那么就可以考虑考专业戏校等方式开始学习传统戏曲表演。不过，这个行当真的不容易哦，你不仅就能耐得住还需要守得住清贫。

唱戏和唱歌一样，多听多练就好了，如果是想把唱戏当成事业来学习的话，就需要下很大功夫了，这个很苦的，有条件的话，可以报考相应的学校或去拜师，不过这个从小学习会比较好，比如13/4岁以下。十五六岁也不晚。

先多听那些戏曲模仿名人是怎么唱的早一步步的进行自唱，可以到专业的培训班去主要是靠你自己的努力，平时多注意保养嗓子啊。

戏剧戏曲学专业是什么

作为一个武旦演员呢，刚来提到的追求的那种美、媚、脆的境界，总而言之一定要美，这种武打不能是这种鲁莽的或者是过于直率的、单纯技巧性的展示，肯定要融入一些自己对于人物的理解。于是有人就说了，艾金梅是武戏文唱，那她对这个怎么理解，他们常说的就是戏无技不惊人、戏无理不服人、戏无情不感人，也就是说情、理、技的结合非常重要。那她觉得演武戏，也要像文戏那样，细读剧本，琢磨人物的思想感情和性格特征，要调动全身的精气神，努力地将，就是运用娴熟的技巧吧，这个去注重人物刻划，努力地将一招一式融入、注入人物的那个性格内涵，一唱一念，融入人物的思想感情，把这一翻一打，化作戏剧动作语言。

问题一：哪些学校有戏剧戏曲专业 济南 山东艺术学院 原 山东戏曲学校 戏曲专业分(京剧.吕剧)

2、相对于昆曲所代表的文人士大夫趣味，它更接近于底层和民间的趣味，京剧的剧目系统更充分体现出其历史叙述的民间性或曰草根特性。新成立后，京剧的对外交流主要是由和组织的，京剧成为的文化使者。

戏曲学院 戏曲专业分(京剧.昆曲.豫剧.曲剧 等..)本院戏曲属于特色专业本学院戏曲专业从09年学费全免

上海戏剧学院 戏曲专业分(京剧.昆曲.等)

天津.辽宁.等等都有戏曲学校

问题三：戏剧学专业和戏剧影视文学专业有什么区别 这是戏剧影视文学专业要对口单位，都是对口学校，北影、中戏、上戏之类。虽然这几个学校的学风也很勉强，但好歹有门手艺，比你一堆理论要实用。学的；

中文、艺术学、编剧基础、电影学。

基础课：古代汉语、现代汉语、古代文学、现当代文学、外国文学、文艺理论、文化概论等中文专业基本课程。 专业课：戏剧、戏曲剧本写作、影视写作、戏剧概论、艺术概论、戏剧作品鉴赏与批评、影视作品赏析、中外戏剧史、中外文学史、中外电影史、表演导演艺术基础 、视听语言、舞台美术基础、音乐欣赏、美术欣赏、摄影基础、摄像基础、3D动画基础等 ，电影启示，影视艺术概论

这是戏剧学专业要学的：

主干学科：艺术学 主要课程：导演学、表演艺术、舞台美术设计基础、中外戏剧史、艺术概论等。 主要实践性教学环节：包括实践和艺术实践，一般安排每学期3周。

总结一下：戏剧影视文学专业的对口性比戏剧学强多了，要求文学素养也较高，而戏剧学主要针对舞台表演的艺术表演者开设的专业

望采纳，谢谢

问题四：戏剧戏曲学属于文学还是艺术？ 看看艺术和文学的定义你就明白了。

艺术：反映当地生活，满足人们精神需求的意识形态。（当然包括戏剧戏曲）

下至现当代世界各种戏剧流派，我国的戏剧戏曲现状及走向进行理论探讨，并用其指导创造实践。戏剧戏曲学以哲学、美学的研究成果为指导，与音乐学、美术学电影学、广播电视艺术学等邻近学科互相参照、相互推动。

问题五：戏剧影视文学专业毕业了一般干些什么？ 这个要看你们学校的培养，都开什么课，有哪些侧重点，另外看你的个人兴趣。戏文专业有电影、电视、戏剧、戏曲、文学类专业课，你要了解最少两点：一、你们学校哪个大类的专业课多，二、你个人喜欢哪个大类。有些同学找到的工作内容就是大学时的一门专业课，比如广告公司、网络宣传部门等等的后期制作，其实所用的知识就是大学里的一门叫非线性编辑的专业课。

当然，个人感觉戏文专业的同学有天分并且愿意努力的有两类人：一类是天天看史书比如《资治通鉴》之类的，阅读量巨大，这样的同学将来写剧本素材会很多；另一类是经常搞实践（就是拍电影），这类同学有方向感的视听语言功底会越来越好，画面感也会很好。

这两类人将来工作自然很贴近本专业，比如编剧或者摄像或者剪辑等，另外一些同学会做相近专业或者就直接跨专业跑销售了，文科专业的本科生你想找工作不是很容易的，只有考技术可能容易点，比如刚才说的两类人。如有其他疑问可以继续联系我，邮箱[email protected]

问题六：戏剧影视文学是学什么的？ 40分 浙江理工大学

本专业主要在全国各级各类广播电台，电视台，媒体戏剧影视文学专业的文学影视剧（包括戏剧，电影和电视编剧和规划两个方向，本科胆统4年）文化机构，电视剧，电影和电视制作公司，理论研究机构和专业报刊，音像出版单位的培训和理论知识的文献和较高的审美水平，戏剧影视文学创作也应熟悉规则的市场，从事创造的电发作，电视，广播，电影，电视，文学，艺术，文化，阶级创作，评论，以及相关的专业理论研究，编辑，出版工作的戏剧戏曲学学科的高级专家。

各级文化机构的广电，电影和电视制作公司，电影理论，研究机构和专业报纸，期刊，音像出版单位，火车熟悉的戏剧影视文学电影和电视编剧和规划方向规则的市场，你可以从事剧本写作，广播，电影，电视连续剧，宣传策划，先进的专业技术，理论研究和教学，戏剧戏曲学学科的编辑和出版工作。在

单独的公共基础设施课外课程：诠释古代文学，现当代文学，外国文学，视听语言，影视作品的电影叙事艺术，广播，电影和电视表演，编辑和创建电视专题片，电视评论写作，古代和的电视戏剧创作。

问题七：戏剧与影视学专业毕业后都干什么 做什么工作 戏剧与影视学基于戏剧影视美学与批评、影像研究、电子媒介交织的文化艺术属性研究以及各类语言传播现象的研究，探索戏剧与影视创作规律。通过对当代影视戏剧理论与实践发生、发展的考量，将艺术理论和美学原则融入到戏剧与影视的研究和创作中。在保持的地域文化、民族文化的基础上，本学科借鉴当代先进的戏剧影视研究理念，着力推动学科本身艺术规律研究的丰富性与全息性。在艺术学学科门类中的5个一级学科中，戏剧与影视学是研究语言与叙事艺术的。

就这个名称而言，应该是综合性大学文学院里的一个专业。

十几年前，高校扩招大潮，专业也扩充，拣时髦的上，于是影视成了重，神马农业大学、航天大学里都有影视专业。

戏剧、电影、电视，什么技能都没学，读了一大堆XX概论、XX史、外国XX史。

的出路，读研读博，留校当老师，成为理论上的专家。

问题八：四大戏曲种类是什么？ 我国四大主要戏曲种类是京剧，豫剧，川剧，越剧。

报考条件

1、符合2011年普通高校招生工作规定的报名条件，且具有报考艺术类专业的资格。

2、省级重点中学毕业，品学兼优，热爱艺术事业，具有较强的文学功底。

原来郑业成是京剧的武生出身，你觉得有功底的他打戏如何？

你是男生吗 16岁166是正常偏高了 不错了呢 感觉累 同时要注意补充营养 不会影响身高的。

我觉得他打戏非常不错，尤其主要课程是他的后空翻几乎都不需要人帮助，打戏是“小品是重要的考试环节，你就看吧，瞬间想出来的小品那真是笑料百出。但是能够看出来，现在的孩子生活阅历很单薄，他们能够演出来的东西基本上跟他们看过的电视剧成正比。表演是硬碰硬的功夫，不是临考试前突击就能练出来的，有些考生穿得复杂无比，走路都怕她摔着，但是做个动作就露了馅儿。”特别的利落干脆。

我认为是非常好的。干净利索不拖泥带水，是由那种男主角的感觉在身上的。

戏里：大橙子是穿着飞鱼服的沈大人，就是行走的荷尔蒙，霸总圈代言人 [偷笑] 。

戏外：大橙子属于观众缘很棒的演员，为人低调，谦虚，要演技有演技，要实力有实力，放眼娱乐圈，虽然这个年轻演员不是最璀璨的钻石，但一定是散发着温润光华的珍珠，怎么看怎么舒服！

打戏太好了

如行云流水！

郝帅的艺术经历

电影学院表演学院赵宁宇参加了今年北电表演学院的招考，他认为：“能够进入三试的大多具备相当的实力。不过，对比往年招生的情况，有些事情还是能够引发一些感慨的。就拿形体考试来讲，如今，考生们也要做做舞蹈、戏曲、武术等展示，可水平普遍不乐观。由于形体考试的主要部分是规定动作，自选项目并不是必需的，只要规定动作完成得好，就可以拿到形体考试的分数。自选项目完全是自我展示，如该考生形体极为出色，在规定动作部分应该能拿到很高的分数，再做自选项目，其效果取决于考官的印象。可是有形体不行的还非要展示那‘三脚猫’式的所谓‘形体特长’，这就要戏剧戏曲学是对戏剧戏曲理论及历史的考察和研究。倒扣分了。这话我一遍一遍地说，劝实力不够的考生不要上去白白受损失，可是许多人就是不听，踊跃冲上考场展现‘特短’，令人哭笑不得。”

1997年9月考入上海市戏曲学校京剧班，因成绩优异，2004年9月免试进入上海戏剧学院戏曲学院戏表专业。师承张善麟，王对于这个问题我还是比较有权利回答的。因为我就是学习戏剧出身的，我还记的在我上小学的时候我就开始学习了。因为我姥爷就是唱戏的，所以我从小就受我姥爷的影响非常的喜欢唱戏的，到现在已经有20多年了，其实十五岁学习还不算晚的。如果只是业余玩票的话任何年龄都不晚。这种情况你可以找一下当地的戏曲票房，一般当地都会有京剧或当地剧种的各种票房，票房里有专业的乐队和票友在一起娱乐，偶尔也会有专业演员过去玩儿。票房档次不一样里面伴奏的乐队水平也是不同的，可以尝试去几个票房，找一个离自己较近的去玩就可以了，不要小看票友他们有的不比专业演员。但是，由于票友都是半路出家，文戏、唱功、身上都是没问题的。云樵，张善元，梁斌，奚中路，张卫星，，童强、苏德贵等。 常演剧目有《白水滩》、《挑滑车》、《秦琼观阵》、《夜探浮山》、《卧虎沟》、《神亭岭》、《界牌关》、《伐子都》、《林冲夜奔》、《投军别窑》、《石秀探庄》、《雁荡山》、《一箭仇》、《周瑜归天》等。该演员文武功底扎实、技巧高难度、身段优美多姿、表演富有，并善于刻画人物。 曾获全国少儿杯邀请赛二等奖；华东区二等奖；河北省文化厅二等奖。

我是练戏曲的,每天都要.练的很累,还能长高吗?

文学：以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、、散文等。

听得出来你每天练习戏曲很辛苦。关于长高的话，我觉得你要做保障以下几点。1、保障充足的睡眠。2、保持营养，特别是钙。另外肌肉和长高我认为不冲突，不用特别介意。再说你有1米66，而且才16岁，还会再长高的。

看武旦这样一个行当跟以唱为主的行当还不大一样，确实要付出体力上的消耗，有的时候练功甚至还伴随着这样那样的一些危险，就她塑造的这些巾帼英雄，可以说没有扎实的结青少年一般是在13—16岁之间开始变声，大约需要历经一年的时间。变声期间的主要表现特征有：声音嘶哑、音域狭窄、发音疲劳、局部充血水肿、分泌物增多等。由于这个阶段嗓子很容易受到损伤，所以，一定要注意以下三点：实的基本功是无法胜任的，她曾言，确实是这样的，为了练好基本功，那么她呢是冬练三九、夏练三伏，节日也从不间断，一天三遍功，即使是冬天，这个练功服也经常是湿透的，台上的一出戏，那么台下在练的时候，破逼着自己一练就三五遍，那么经常累得也是趴在地上直喘气。她记得有一次一个农民工看他们练功，他说没想到你们当演员的这个练功比我们造房子还辛苦。其实她说到他们戏曲演员的辛苦，一方面是对于戏曲的爱，恐怕另一方面，可能是自己从小骨子里就有一种吃苦耐劳的好强劲，跟小的时候的经历恐怕也有关系，是这样的。她小时候可能是天性吧，她记得冬天一大早就在那个青石板上练功，什么踢腿下腰，一练就是几个小时，手上那个长满了冻疮，有的甚至这个裂口淌血，那么也从不叫苦。她记得1977年的时候，那时候生完孩子，刚满月，就到排练场练功，接着就参加了省里面的赛，那么还有几次在国内国外急性肠胃炎、上吐下泻，应该说身体非常虚弱，挂了一天的水，临到晚场演出的时候，也是把针头一拔，硬把戏给顶了下来。其实说到戏曲演员的辛苦，这是众所周知的，付出的多，得到的少，心里有没有觉得失衡的时候，或者说想逃离的时候，或者觉得真的是有一种很难得到回报的时候?自身的条件

京剧界历史上，陈少云是如何成长为京剧老生麒派的？

2、此外，您也可以报名一些临时活动，如当地文化艺术中心设置的一些市民等；，大家也可以选择学习一些网络课程，如一些课程、京剧社区等等，学习更加便捷方便。

陈少云先生，有名京剧表演艺术家、麒派名家、有名“麒派”老生、现今硕果仅存的麒派、一级演员、京剧。2021年“阿王拜年”站走访的就是陈少云老师，第二站是梁谷音老师、第三站是史济华老师、第四站是何占豪老师、第五站是何双林老师。

陈少云，是广大戏迷票友所熟悉和喜爱的麒派京剧演员，他原来是湖南省京剧团的台柱，在当时2000年40多年的艺术生涯里他演出过数百台传统戏和现代戏，塑造了上百个风格各异的舞台艺术形象，十二岁时在《八大锤》中饰演陆文龙，京剧《斩经堂》中饰演吴汉，京剧《三娘教子》中饰演薛保，京剧《借东风》中饰演鲁肃。1992年，应上海周信芳艺术研究会之邀，陈少云首次在上海亮相，演出了《坐楼杀惜》和《追韩信》两出麒派传统名剧，立即就以其细腻传神的表演、富有韵味的唱腔倾倒了上百观众，戏剧评论家也给予了他高度的赞扬，从此陈少云就与上海这个麒派艺术的发源地结下了不解之缘。麒派艺术是京剧艺术百花园的一朵奇葩，其表演风格素以刚健挺拔、遒劲古朴而闻名于世，有评论家称麒派艺术是京剧俱流派中具有现代精神的流派艺术之一。由于年龄上的距，陈少云无缘亲聆周信芳先生的教诲，甚至也没有赶上欣赏一次原汁原味的麒麟童舞台风采，陈少云一直深深地感到遗憾。为此，他在内心里更加崇敬周信芳先生，更加细致地搜集有关先生的一切资料，体味并研究先生的表演艺术。也许正是因为这些原因，使陈少云在通过电影、文字、资料以及向其他麒派传人学习麒派艺术的同时，注意发挥自己的理解和创造力，从而得到了已故戏剧理论家和实践家阿甲老人的青睐和功力指点，另一位戏曲大家马少波先生更是盛赞陈少云是我国京剧麒派艺术青年传人，一时间各种好评和赞誉纷至沓来，如潮水般向陈少云涌去。

宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。陈少云当之主干课程无愧地荣获了戏剧梅花奖，文华奖、上海戏剧白玉兰奖等一系列标志着当代戏剧表演成就的奖项，众人瞩目的焦点。可贵的是，陈少云本人不为名誉所累，时时保持着清醒的头脑，不敢稍有懈怠，一如既往地练功习艺，在京剧艺术的道路上不知疲倦地跋涉着。几乎每一个来到上海的人都会强烈的感受到上海文化传统中海纳百川的豪迈和清新婉玉的风范，从而产生一种由衷的认同感和归属感。1996年陈少云正式加盟上海京剧院，得益于山乡风情的滋养，又受到上海文化的熏陶，陈少云在京剧麒派表演艺术的空间里升华到了一个新的境界。新编京剧连台本戏《狸猫换太子》是陈少云和上海京剧院合作的开端，在剧中他禀承麒派艺术的演剧精神成功地塑造了陈琳这个角色，头本狸剧的成功给陈少云本人带来了具大荣耀，也成为陈少云和他的艺术伙伴们努力拼搏再创佳绩的源动力，他们日夜奋战，在加工修改头本《狸猫换太子》的基础上，又把该剧的第二本、第三本奉献给期待演出的观众。陈少云在创作角色、塑造人物的领域里开拓出一片湛蓝湛蓝的天空。新编京剧《十五贯》的成功排演，无疑是陈少云对麒派艺术精神的传承方式，也是少云对周信芳先生的纪念。京剧连台本戏《宰相刘罗锅》的首轮演出就雄霸长安剧场二十余天，作为主演的陈少云更为热情的首都媒体尊为腕级明星。在这样一场京味十足的大戏中，陈少云把麒派艺术风骨气韵发挥得淋漓尽致，他的出色表演犹如一道清新的海风，为舞台增添了几分靓丽的色彩，问渠哪得清如许，为有源头活水来。从《狸猫换太子》到《十五贯》，再从《贞观盛世》到《宰相刘罗锅》，一步一步一个脚印，陈少云迈出的每一步都是那么坚实，在京剧艺术重铸辉煌的过程中陈少云以自己的努力 探索 实现了他人生的价值和目标。

因为他是梨园世家出身，他父亲是唱武生的，他呢从小就喜欢看戏，七、八岁他父亲给他练功，反正在学校时候念书时候父亲不让看戏，就偷偷摸摸去看戏。他妻子杨小安说，是的，就是听她公公婆婆说了，说他从小就特别爱看戏，就是那时侯爸爸妈妈不让他去看了，因为怕影响他的学业，他那时候上小学两年级的时候，妈妈说，他们前脚上后台，他后脚就跟着去了，扒拉台口看完了，等还没卸妆，他就赶紧往家里跑，往家里跑呢怕发现，所以他那个时候就是看的戏比较多，学术型硕士教育以培养教学和科研人才为主，授予学位的类型主要是学术型学位有些东西，不可替代，因为他们承载着文化与民族的传统。上自春秋战国，世人以竹简为书，参参的竹简，曾填补了多少士人对知识的渴望；蔡伦改良造纸术，一本本轻巧的书跃进了寻常的家，落入了学子的双手，并在历史的演进中不断地更新自己；活字排版的发明，使书更大众化，老至黄发佝偻者，少至垂髫孩童，均嗜读书。而如今，书却受到了威胁。鼠标轻轻一点，眼睛扫过显示屏――这就是现代人的阅读状态。而那伴着墨香的书已被置之高阁，上面落了一层薄薄的尘埃，可那书能这样就被替代吗？不。那纸页间，那字里行间，是中华民族对书的执着，对书的钟爱。孔子韦编三绝，吕蒙手不释卷，司马光开卷有益。这一本本书的背后，是历史的选择，文化的符号，是几千年来我们对书的坚持。书不可替代，因为它们承载着文化与民族的传统。有些东西，它们不可替代。就说什么戏呢，说那时候就是胡琴拉什么调他就能唱，只是不知道那个词、内容不知道，反正不会唱错的，所以他就是说从小就喜欢，对京剧就特别着迷。听说京剧演员从小练功要吃很多苦，是不是，陈少云言，对，尤其是练毯子功，这是一个演员最基础的功，你像他们小时候他父亲给练功，一个腿功、一个腰功、下来就是毯子功、把子功，这都少不了，因为这是基础，所以甭管你唱文戏你唱武戏，从小都得练腿功、腰功，你像搬腿、撕腿`耗腿丶压腿、踢法子很多种，下腰、甩腰、前桥、后桥，小翻，这都得练。具体谈一谈就是现在当时京剧存什么发展，这个时代不同，这个戏曲它也得向前发展，一样，就是在他们老周先生他也是不断改革，他从老一辈继承了东西在他这一代他也得发展，他们学习老的东西，然后结合他们自己本身的条件，“我们也得去消化"，京剧也得跟着时代的发展向前发展，不能老停留在一个地方。在他家里有张照片，说是他十二岁的时候才拍的，那是什么事情，他小时候还学过《八大锤》、《乾坤圈》都学过。他基本上都是做派老生，那时候好像还没有，因为他这个年龄关系可能跟艺术周信芳先生没有机会跟他学习。他这是在湖南他就听说在上海有一个张信忠老师教麒派教得特别好，而且呢张老师原来也到衡阳演出过，等于说相当出色，因为他赶不上周先生这演出，他也没看过他老人家演出，只得从电影上、电视上看一看，然后从这方面跟张老师学戏呢就更能体会到这个麒派一些针对这个精神。张信忠他跟陈少云他原来是素不相识，他次见他是在荧屏上、看他演的这个《坐楼杀惜》，当时给他一感觉，很干净、很投入，好像这个他不是在那儿是光演麒派的路数，还是用麒派的风格在那儿刻画人物演宋江，就说我们往往学流派有一个可能出现的偏，就是学那个演员不学角色丶不演角色，这个是的忌讳。后来么，他经人介绍到上海来，那个少云来跟他学或者其他的同仁来跟他学，他只是把自己见到的来介绍给他们，所以我们呢根据自己的体会力求就是入门、入这个路尽可能地就是从人物出发、从角色出发。陈少云说，而且张老师对麒派这个表演它这个特点他吃得很透，哪个地方镜头、哪个地方眼神丶哪个地方情绪，该收敛的、该爆发的，张老师这方面他是掌握得很实在，所以你看他通过跟他学《追韩信》，包括《清风亭》也跟老师学过，还有好些戏，都跟老师在那学。而且张老师他诲人不倦，他很热情教你，他有多少只要你愿意学他倾囊而出，他都教你，无私的，这很热情的。其实这个教是学而已，教学相长，它不是说我觉得教你，他觉得学我，其实我(他)们是一块学周。这个麒派艺术是博大精深、艺海无涯。就是你活到老、学到老，所以张信忠他跟陈少云也好、跟他们谁也学，实际上是一块来、他们共同的继续，探讨麒派，体会麒派。陈少云曾说，麒派在上海来说它是发源地，所以这里很多老师像张老师这样的那是很多的，就跟周先生同台演出丶同台合作，而且看他戏看的很多的你像王正屏王老师、张老师丶孙正阳孙老师，都是跟周先生合作过、还有小王桂卿老师，所以聆听他们的指点、他们的指教，就对他来说，每次都是一个提高，都是一个学习的机会，所以他在这方面，在上海来说，它有这个土壤，所以他到上海来、他学麒派的。所以这方面对他来说，是占了很大的优点，学习流派呢还得根据自身的条件，就不能刻意就去模仿，就是说从学生开始必须有这个阶段模仿阶段，他到一定的阶段那么说根据自己的条件去学。因为呢，人跟人条件不一样，你要按着你的条件去学他，你不一定完全能够学到，那么说就根据自己条件学多少能够消化多少。