欧洲艺术欣赏 欧洲艺术有哪些

西方油画为什么有许多丰腴的女性形象呢?

为此，我查阅了很多古希腊古罗马时期的雕塑作品（），发现其中的女性题材作品确实不少，但大多是婀娜纤巧娉娉婷婷的身姿，“丰腴”的女子形象并不多啊！古希腊古罗马最经典的女性雕塑应该是《断臂的维纳斯》和《美惠三女神》了，这两幅作品很多人都看到过，人物形象虽算不上“楚腰纤细”，也称得上苗条，跟“丰腴”着好多意思呢？

欧洲艺术欣赏 欧洲艺术有哪些

欧洲艺术欣赏 欧洲艺术有哪些

二，西方古典油画塑1.造型庞大，饱满，装潢不拘一格。造了许多丰腴的女性形象，是因为西方“以胖为美”吗？

有人说，西方古典油画中之所以有许多丰腴的女性形象，是因为西方以胖为美。真的是这样吗？诚然，由于东西方的历史文化习俗不同，在审美上也存在一定的异。但是，如果仅以古典油画中有许多丰腴女性形象就断定西方是“以胖为美”，显然有些牵强。况且，西方古典油画中纤纤苗条“魔身材”的女性形象也不少啊！

比如乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》、布歇的《黛安娜出浴》、柯里尔的《马背上的葛黛瓦夫人》、安格尔的《大宫女》、杰罗姆的《法庭上的芙丽涅》、布格罗的《宁芙与萨堤尔》等等，这又该怎么理解和解释呢？因此，说古典油画中有许多丰腴女性形象是因为西方以胖为美，我以为这个说法似乎也不能成立。

三，西方古典油画塑造了许多丰腴的女性形象音乐上的印象主义与绘画上的印象派或有相通之处--都十分注重色彩(尽管音色彩和颜料的色彩不同)和外界景象在艺术家本人心中的印象。德彪西和拉威尔此派的代表人物。，我认为主要原因在于古典油画的“写实原则”与“贵族艺术”和“模特本身”的原因。

笔者认为，西方古典油画中之所以有许多丰腴的女性形象，既不是效仿古希腊古罗雕塑艺术，也不是纯粹的“以胖为美”，出现这种现象主要源于古典油画的“写实原则”与“贵族艺术”和“模特本身”。

（一），古典油画写实原则

古典油画形成于欧洲文艺复兴时期的15世纪。从其创立时起，就确立了写实的基本原则：即以素描为基础，通过运用焦点法、光影学、色彩学、人体解剖学等原理科学严谨地造型具象，真实再现所描绘物象的本来面貌。通俗的讲，就是“用油画画像”。古典油画的这一创作原则，从15世纪形成以后，一直贯穿至今。

（二），“贵族艺术”的因素

我们知道，从15世纪到19世纪中叶，在长达400多年的时间里，由于发展和时代的局限性，这一时期西方油画的主要服务对象是贵族阶层，包括宫廷王室、教会组织和新老贵族。贵族阶层是油画艺术的主要欣赏者和主要买家。因此也有人称这一时期的西方油画艺术是“贵族艺术”。

比如意大利文艺复兴时期许多画家的作品是因教会教堂和美第奇家族等豪门贵族定制创作的。17世纪盛行的巴洛克油画和18世纪盛行的洛可可油画都是在贵族阶层的支持下兴起的，贵族阶层把持着这一时期油画艺术的审美评判。

进一步说，古典油画中有许多丰腴的女性形象，很大程度上是因为贵族阶层的喜欢。

（三），模特本身的因素

前面讲到，古典油画最突出的特征就是“写实”，具有画像的职能。在15到19世纪的“贵族艺术”时期，当时照相技术还没有产生，画家给贵族家的夫人、画像或贵族家的夫人、请画家给自己画像，是一件非常时尚和体面的事情，而贵族夫人、因为养尊处优生活安逸保养又好，大都体态丰腴，肤白貌美，并且带有雍容华贵的气质。

近代欧洲工艺美术的特征与意义

新艺术风格的流行时间大约从1880到10年左右，是指当时在欧洲和美国开展的装饰艺术运动。这种艺术新形式带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色，同时还带有东方艺术的审美特点，也运用工业新材料，包含了当时人们的怀旧和对新世纪的向往情绪，是人们从农业文明进入工业文明过渡时期所有复杂情感的综合反映。这一运动带有较多感性和浪漫的色彩，表现出怀旧和憧憬兼有的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展进程中所出现的新的审美观念之间的矛盾产物。

随着1888年艺术与手工艺展览协会(Arts and Crafts Exhibition Society)的成立，实用性和美观性相结合的观念逐渐在建筑、家具、室内产品和装饰艺术的设计中体现。协会也通过一系列的展览让普通民众了解新时代的工艺美术设计和高雅的生活品味。

我们看拉斐尔的油画《美惠三女神》，就是参照古希腊同名雕塑创作出来的。画中的三位女神身形曼妙，体态轻盈，灵动纤巧。由此看来，至少没有足够的依据能够证明，西方油画中有许多丰腴女性形象是跟古希腊古罗马雕塑学的，因此我以为，这个说法不能成立。

尽管这场运动的初衷是倒退回中世纪，以此来消极地对抗工业化的生产和生活方式，但是这场运动却给后世带来了非常积极的影响。它所提倡的自然主义和东方主义的风格为当时的设计师提供了新的创作灵感，从而为之后的“新美术”运动奠定了基础～

欧洲民间美术的种类有哪些

1. 475年至1450年--中世纪

民间美术品种极为丰富，既有供玩赏用的造型艺术，又有衣食住行中以实用为主的工艺品，又与民俗、宗教及其他民间文艺存在密切关系，形成多种分类法：①绘画。包括版画、年画、建筑彩画、壁画、漆画、灯笼画、扇面画等。②雕塑。包括彩塑（寺观彩塑、小

型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、 木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具及综合材料所制玩具等。④染织刺绣。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、 挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。

⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、 木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦戏具。包括木偶、有人说，西方油画暨古典写实油画创立于14至16世纪的文艺复兴时期。文艺复兴提出的口号是“重振和复兴古希腊古罗马文化艺术”，在绘画上，画家们是以古希腊古罗马雕塑作品为范例和样板的。油画中“美哒哒肉嘟嘟”的丰腴女人形象也是效仿因袭古希腊古罗马雕塑作品而来的。皮影、面具、花会造型等。⑧剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨纸扎灯彩。包括各种花灯、各种纸扎。⑩编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、 棕编、纸编等。□食品。面花面点造型、糕点模、糖果造型等

古埃及。维多利亚。莫里斯。新艺术。时期的风格特点！

古代埃及艺术

1.古王国艺术

这一时期的艺术以建筑和雕塑最为突出，绘画还处于初期阶段。

2.中王国时朋友们在一起讨论西方油画时，有一个共识，就是感觉西方油画特别是古典油画中，有许多丰腴的女性形象，比如的《蒙娜丽莎》、提香的《照镜子的维纳斯》、鲁本斯的《土与水》、伦勃朗的《娜达厄》、安格尔的《里维耶夫人》、格维德的《女神》等等。不禁对此产生好奇和疑问。难道西方是以胖为美，“美哒哒、肉嘟嘟”的女子形象更受人们喜欢吗？期

中王国时期的基本特点是：金字塔的建筑开始衰落，王公贵族的陵墓开始建筑在山崖边，为了崇拜太阳神建造一些方尖碑。此外，民用建筑、大型宫殿和水利工程也得到相应的发展

3.新王国时期

一、神庙，代表作：卡纳克的阿蒙神庙，在底比斯附近，这个建筑物在中王国时期就开始建造，知道托勒密时代才完工。

二、雕塑，新王国时期的雕塑，除了一些宏大的法老雕像外，还有一些小型的更为活泼生动的肖像。

三、壁画

二、很少再用线刻轮廓，多用笔直接蘸颜料在墙上或草纸上作画。

维多利亚风格

维多利亚风格是19世纪英国维多利亚女王在位期间（1837——1901年）形成的艺术复辟的风格，它重新诠释了古典的意义，扬弃机械理性的美学，开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义，这就是“维多利亚风格”。

一，维多利亚风格的工艺品、家具、建筑装潢有着如下明显可辨特征：

2.从各种复古风格中衍生的母题，比如罗可可涡卷纹、哥特风格的尖塔纹、文艺复兴式的绞缠纹等等，常常混用。

3.开始使用多种新的工艺技术制造家具、工艺品，多层版胶合板，电镀等等。

二，服装

是指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格，该时代女性的服饰特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。随着复古风潮的盛行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，正带给我们耳目一新的感觉。

莫里斯

，强调手工艺，明确反对机械化的生产。

第二，在装饰上反对古典、传统的复兴风格。

第三，提倡哥特风格和其它中世纪的风格，讲究简单、扑实无华、良好功能。

第四，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。

第五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。

新艺术运动开始在1880年代，在1890年至10年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。 准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。 这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。

转型期的新旧更替并不仅仅体现在时间上，还体现在生产方式、生活方式、审美观念，以及每天所使用的日用品中。这一时期，欧洲艺术家、手工艺人、建筑师所创造出来的新的艺术形式被称为“新艺术”。

新艺术风格的产生直接受到了19世纪60年代英国工艺美术运动的影响，新艺术运动延续和发展了工艺美术运动的自然植物造型，许多新艺术的艺术家也是工艺美术运动的参与者。在欧洲传播的东方文化也是新艺术风格产生的灵感来源之一。19世纪的欧洲几乎控制了所有的非洲、、印度和太平洋，从这些掠夺物质财富的同时也从这些引进文化和艺术。在1862年的伦敦博览会上，日本等国的商品在此公开展售，日本的纺织品、扇子、高级瓷器和版画家的作品是欧洲市场上的新鲜东西，这些带有异域文化特点的商品成为艺术家所喜爱的收藏品，其风格特征在他们的作品中得到体现。

新艺术运动风格被许多批评家和欣赏者看作是艺术和设计方面的欧洲风格，因为在此以后，欧洲几乎再也没有这自公元1096年开始的东侵，使欧洲兴起宗教的热潮，封建主对宗教的狂热达到如醉如痴境地，他们全力为自己领地兴建规模壮观的教堂和修道院，建筑史上称这种新形制为“罗曼内斯克”即罗马式。种地域范围广泛的艺术运动产生，新艺术运动展示了欧洲作为一个统一文化体的辉煌。它试图打破纯艺术和实用艺术之间的界限，内容几乎涉及所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。

欧洲文艺复兴时期绘画艺术的主要特色？

以人为本位的世界观。人文主义肯定人是生活的创造者和主人，他们要求文学艺术表现人的思想和情感，科学为人生谋，教育发展人的个性，即要求把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来。因此，人文主义的学者和艺术家提倡人性反对神性音乐史上的文艺复兴起始于1450年左右。那时一批有才华的音乐家云集在勃艮第（相当于今天法国北部、比利时一代）宫廷，显示出一派歌乐升平的气象，被称为“法兰德斯乐派”。此时音乐家们主要使用一些日益改进的弦乐器如诗琴，音乐内容开始涉及世俗生活，记谱已经使用点线组合的形式，称的上是今天五线谱的鼻祖，到十六世纪中后期开始使用四线、五线谱记谱，教会调式逐步解体，大-小调体系逐渐形成。，提倡人权反对神权，提倡个性自由反对人身依附。这是文艺复兴时期美术的基础。

中世纪欧洲艺术 的文章

中世纪（即从475年西罗马帝国灭亡，欧洲封建建立开始，至文艺复兴以前的一段"黑暗"时代）欧洲意识形态领域和一切艺术的是。那时合法的、正统的音乐形式是起源于四、五世纪的圣咏（chant），包括占主导地位的格里高利圣咏和更古老的安布罗西圣咏（后者至今仍在米兰的教堂中使用）。这种纯粹宗教用途的音乐只限于在教堂中由唱诗班演唱，没有乐器伴奏，是纯粹的单音音乐（不分声部，大家都唱一样的旋律），分为利底亚、弗里几亚等四种调式及其变格调式。一开始欧洲还没有合适的记谱法，只能采取口耳相传的方法记录流传音乐文献。后来最早的记谱法"纽姆谱"发展出来，但只能用简单的线条暗示音的长短高低。总的来说，中世纪欧洲音乐除了宗教音乐与其它艺术一样遭到压制，但在虔诚的宗教信仰激励下音乐家们（那时都是教士）创造了不少的圣咏，难怪前几年有一张圣咏唱片（由西班牙一个修道院的修士演唱）在Bill Board排行榜上名列前茅数月之久。单声的声咏后来开始在旋律线下方四度加上平行的旋律线，形成了最早的和声。

2. 1450年至1600年古埃及在绘画上取得的成就集中在新王国时期，他的特点是：--文艺复兴

十四、十五世纪罗马教庭在与世俗君主的斗争中多次被挫败，威信与势开始衰落；同时欧洲一些地区如意大利日益繁荣的贸易和手工业造就了最早的产阶级和金融贵族，城市经济的发展产生了大批的市民。他们迫切要求有为自服务的艺术形式，反对教会的束缚，宣扬以人而不是以神为本的人文主义，在文学、建筑、美术也包括音乐 域里展开了轰轰烈烈的文艺复兴运动。

宗教音乐也继续发展。一个是马丁·路德的宗教改革，宣扬人人皆可凭借虔诚信仰与上帝相通。路德创造了众赞歌这一群众化的音乐形式，由在礼拜仪式上自行演唱。同时，罗马教庭为了对抗宗教改革，力图强化圣咏在宗教音乐中的统治地位。帕莱斯特里那发展了织体复杂的多声部圣咏，把这一体裁推向了发展的高峰。

在16世纪后期，中世纪的调式音乐逐渐进化成以大小调为基础的调性音乐；人文主义者也发出了“与对位法战斗”的呼喊，单声音乐随著古希腊和罗马衰亡而消失1000年后再次回到了历史舞台上。

3. 1600年至1750年--巴罗克时代

巴罗克时代是欧洲音乐大发展的时代。在这150年的历程中，歌剧、协奏曲、奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。感兴趣的读者可以参阅精华区在下的拙作《巴罗克实况》，在此不加赘述。

4 .1750年至1827年--古典时期

1750年巴赫逝世后欧洲复调（即由多个并行发展的旋律线交织成复杂的织体作曲手法）后继无人，早在此二十年前欧洲乐风就转向简洁实用的主调（即旋律+的作曲手法）。

在这个时代大显身手的是维也纳古典乐派的三位：海顿（交响乐之父）、莫 扎特（音乐神童）、贝多芬（乐圣）。在欧洲启蒙运动和大革命的洗礼中，欧洲音乐的主题从延续近千年对神的虔诚转移到对理性的崇尚上来，使得古典时期的作品具有丰富的哲理内涵。

1827年贝多芬的逝世结束了严谨的古典主义时期。此时的欧洲文化正经受浪主义潮流的洗礼。这一时期的作曲家把作曲作为抒发自我感情的手段，作品中现出他们内心中丰富复杂的感情。这一时期还涌现出一大批演奏家，如帕格尼、李斯特等，多以辉煌的炫技手法给人以强烈的审美冲击。十九世纪中后期随欧洲民族主义思潮的抬头，一些民族开始有了用自己民族音乐语言进行创的音乐家如芬兰的西贝柳斯、挪威的格里格、的强力等，可称之为族乐派。

6.19世纪末至20世纪欧洲中世纪是集权的，在宗教禁欲主义的统治下，一切人性都被扼杀了，艺术只能成为宣扬宗教精神的工具。文艺复兴以后，新兴的随着文明程度的不断提高，艺术也逐渐出现了风格多样化的倾向，巴洛克风格就是其重要代表。两次世界大战期间的欧洲各国，动荡，人心恐慌，一切信仰都面临危机，而这正是现代艺术诸流派滋生的土壤。不同时代的时尚和风俗，总要对艺术施加一定影响。艺术作品是生活的一面镜子，可以清晰而具体地反映当时当地人们的生活情景和精神面貌。初--印象主义潮流

20世纪西方音乐发展方向多元化。影响较大的有本世纪初勋伯格的十二音体和斯特拉文斯基的新古典主义等。勋伯格的十二音作曲法废弃了统治欧洲 音乐近400年的调性体系，十二个音有同等重要的地位，这一体系为他的贝尔格所继承。斯特拉文斯基的新古典主义崇尚复调和对位法，在调性方面采用多调，并不象勋伯格的无调性走的那样远。

20世纪特别是战后西方音乐发展流派众多，如无声音乐、噪声音乐、微分音乐等，电子合成器等新的技术手段更为标新立异的音乐家们提供了新的武器。西方音乐发展潮流日益多元化，不象以前可以冠以“xx时代”。

也许叙述过去的一千年音乐的发展容易，预测这一千年音乐的发展趋势确实困难。人类的听觉艺术--音乐将何去何从？我们所能做的，不仅只有在有生之年拭目以待，也许我们的某种思潮，会将音乐的潮流引向一个新的地方……

四大艺术体现是什么

给这些女人画像或者说这些女人作为模特，画家在绘画时遵循古典油画的写实原则将她们的形体容貌真实细腻地再现了出来，其中很多成为传世一，西方古典油画塑造了许多丰腴的女性形象，是跟古希腊古罗马雕塑学的吗？的经典名画。如的《蒙娜丽莎》、提香的照镜子的维纳斯》、安格尔的《里维耶夫人肖像》等等都是出自于为当时的贵族夫人画像而创作出的肖像油画。巴洛克油画鲁本斯很多代表作如《三美神》、《抢夺留希帕斯的女儿们》、《土与水》中的女子形象都很丰腴，是因为这些作品都是鲁本斯以他妻子海伦娜为模特创作的，而海伦娜本身就是一个比较丰腴的女人。

欧洲四大艺术风格：罗马，哥特，文艺复兴和巴洛克。在欧洲影响最广最深的艺术风潮。分别为罗马式风格、哥特式风格、文艺复兴式风格以及巴洛克式风格。

纵观艺术史，欧洲有哪些景色被画进名家艺术绘画作品 ？

新艺术

谢邀。纵观谈不上，下面是我去过的三个地方。原景是自己拍的。其实有名画誕生的地方，当地旅游部门宣传起来都很用劲。Arles和Aix就专门有以凡高和塞尚为主题的徒步线路。Belle-Ile-en-Mer，壮哉！ClaudeMonet，ThePortCotonPyramids，1886Arles，凡高晚期的许多画在这里完成，如：VanGogh，Terrasseducafélesoir，1888VanGo4.装潢中的走兽、飞禽、花卉果实以写实风格呈现。gh，VanGogh，GardenoftheHospitalinArles，1888AixenProvence，塞尚在St.Victoire山区有很多作品，可惜山景太相似，只有这张Bibemus采石场的照片，我还勉强能和作品对上号。PaulCezanne，Lerocherrouge，1897补充一位不出名的法国老太太LizzieNapoli。在她的小屋里做过客，很喜欢她各处旅游的画。她的画集Amazon上有售，下面贴出来的是封面。LizzieNapoli，Gordesetl'AbbayedeSenanque（画集），1998显示全部

欧洲中世纪有什么艺术作品？

5. 1827年至17. 20世纪--多元化的发展趋势9世纪末--浪漫主义时期

如何欣赏西方绘画艺术？

一、题材更加多样化；

审美。西方作画有很多都是简约风格，让人看了欧洲四大艺术风格：罗马，哥特，文艺复兴和巴洛克。很舒服。

我觉得每个都有属于这个的特色，西方的油画艺术就是西方的特色，西方的油画其实相当于的水墨画。