天津相声介绍p p t(天津相声名段)

介绍德云社的主要成员???

郭德纲

天津相声介绍p p t(天津相声名段)

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天津相声介绍p p t(天津相声名段)

郭德纲1973年生于天津，自幼酷爱民间艺术

8岁投身艺坛，先拜评书前辈高庆海学习评书，后曾跟随相声名家常宝丰学相声，曾受到许多相声名家的指点、传授。其间又潜心学习了京剧、评剧、河北梆子等剧种，辗转于梨园，工文丑、工铜锤，对丰富自己的相声表演起了十分重要的作用。通过对多种艺术形式的借鉴，形成了自己的风格。他技艺全面，成为青年相声演员中的佼佼者。2004年拜师相声艺术家侯耀文。他现居，在德云社相声团体发掘上演了一些已不多见的传统相声，上演节目达六百余段，深受京津相声迷喜爱。

于谦

1982年考入市戏曲学校相声班学艺，在校期间曾跟随相声名家王世臣、罗荣寿、高凤山、赵世忠学习。1985年拜师石富宽先生。

1995年毕业于电影学院影视导演系大。参加诸多影视作品拍摄，代表作品《归一》《天下丑》《人虫》《新刀马旦》等，并于、电视台及地方台的长期栏目中担任节目编导及主持人。

2002年与郭德纲合作表演相声，演出节目达数百段至多，深受观众喜爱。

张文顺

相声名家，市曲艺团科学员，师承佟大方先生。复跟随“架冬瓜”先生学习滑稽大鼓。退休后与郭德纲搭档表演传统相声。其捧哏风格幽默含蓄，自成一家，并发掘保存上演了一些已不多见的传统单口相声。

王文林

自幼随父亲相声艺术家王长友先生学艺，8随拜刘宝瑞为师深造，12随正式登台表演。1960年参加青年曲艺队，中剧团解散，但并未放弃对相声艺术的追求。1978年回团演出，王先生从艺40余年，捧逗皆佳，并能创作，经常演出的曲目有《汾河湾》、《八扇屏》、《山东二簧》、《学评戏》、《新旧婚姻》、《劳动号子》等。

李文山

1938年生人，自幼生长在天桥，酷爱相声。50年代曾与郭全宝先生创作合说相声《历书与皇历》，60年代曾在邮政文工团与李文贵合作创作相声《杂谈空城计》、《南来北往》、《女英雄》、《一比吓一跳》等。70年代创作的相声代表一段相声参加全国曲艺调演。80年代曾与郝爱民合作，并调入宣武说唱团至退休。90年代至今发挥余热，继续创作演出。

赵桐光

京韵大鼓表演艺术家，师承京韵前辈桑红林先生。自幼学艺，基功深厚，十四岁被誉为“小刘宝全”唱腔明快巧妙，表演灵活多变，达到随心所欲的表演境界。

邢文昭

自幼喜欢相声，1959年加入广播文工团说唱团学员班，专攻相声表演。1961年拜刘宝瑞学习，代表作品《官场斗》、《韩复渠演讲》。50年代曾与马季、李文华、李国盛等在工人艺术团工作。60年代参加届文艺汇演，并在全国工会曲艺汇演中获表演奖。2001年在全国小品比赛中参演的《四个老头》获一等奖。

刘文步

天津相声老艺人。12岁拜杨少奎为师，学习四年，打下坚实的传统基本功。出师后，在天津声远茶社演出。1959年加入红桥区曲艺团，经常在京、津、冀等地演出。10年浩劫中该团解散，刘先生并未放弃对相声艺术的探索和追求，受表哥郭荣启先生的影响，对相声艺术有一种难以割舍的情怀。一直在不断探索之中。已70高龄，仍活跃在舞台上。

李菁

曲艺家协会会员，快板艺术委员会委员，15岁师从快板书艺术家梁厚民先生，曾获全国第二届快板艺术大赛一等奖。后拜金文声先生为师，进修评书艺术。经常上演的曲目有《雌雄剑》、《武松打店》、《学四相》、《汾河湾》等。在“2005年相声小品大赛”中与何云伟合作凭借《我要幸福》一举夺得相声专业组一等奖。

徐德亮

北大中文系学生。自幼跟随单弦前辈蔡芳、赵俊良诸先生学丹弦，跟随京韵名家白奉霖先生学习少白派京韵大鼓。202年拜张文顺先生为师。整理上演了一批诸如《西江月》、《进化论》、《安得广厦千万间》、《穷不怕智斗仁义》等文学性强的节目，自成风格。

张德武

自幼酷爱曲艺，有多年演出经验，拜相声名家张文顺先生为师，擅使文哏，柳活节目。

高峰

师承相声名家范振钰先生，勤奋好学有独特的艺术风格，捧逗俱佳。并跟随金文声先生学习王派快板表演。

史爱东

现年37岁，师从梁厚民先生学习快板书，很好的继承了师傅的代表段子，如《酒迷》、《隐身草》等。后期学习相声捧哏，与孔云龙合作，颇受好评。

王惠

自幼学艺，九岁登台，十四岁于天津成功举办个人专场，轰动曲坛。王惠勤奋好学，深得天津所有白派名家亲传，更得京韵骆玉笙先生指教。使得技艺突飞猛进，并于2002年赴台演出，大获成功。王惠的演唱特点行腔委婉、韵味醇厚、吐字讲究、妩媚多姿，善于表达人物内心的复杂情感。

肖佳玉

出生于曲艺世家，自幼喜爱曲艺。从六岁起跟随父亲肖四北学习扬琴，并参加各种演出。中学毕业后又在北方曲艺学校继续学习乐器。现在就读于戏剧学院学习表演专业。现在德云社担任主持人。

何云伟

自幼喜爱相声艺术，拜师郭德纲先生学习相声表演。2004年正式与李菁合作演出。经常上演的节目有《黄鹤楼》、《学四相》、《闹公堂》、《拉洋片》、《戏迷游街》等百余段。台风火爆，颇具人缘。在“2005年相声小品大赛”中与李菁合作凭借《我要幸福》一举夺得相声专业组一等奖。

曹云金

2001年经田立禾先生开蒙，2002年拜师郭德纲先生学习相声艺术至今。经常表演的节目有《拴娃娃》、《大保镖》、《兵器谱》、《托妻献子》等。

刘云天

戏曲学院表演系本科生，11岁拜孟繁贵为师，2001年毕业于北方曲艺学校，2004到2005年参加中法文化年表演话剧《一日烦》。后拜郭德纲为师学习评书。

孔云龙

自幼喜爱艺术，2004年跟随郭德纲老师学习相声至今。常演的节目有《地理图》、《竹城水寨》等贯口类作品。

李云杰

自幼喜爱艺术，曾学习京剧青衣，后拜杨进明学习相声，拜郭德纲学习太平歌词。能演唱数十段太平歌词。

岳云鹏

自幼喜爱相声艺术，2004年跟随郭德纲老师学习相声、太平歌词、竹板书。能延长数十个曲目，为当今为数不多的太平歌词演员。

栾云平

自幼酷爱相声，师承郭德纲。捧逗兼擅，尤擅演出《反八扇》之类的节目。

朱云峰

19年出生于哈尔滨。曾随来宝刚先生学习快板。2004年拜郭德纲为师。

崇云昆

自幼喜爱曲艺，拜师李菁学习快板艺术，颇具梁派特色

郭德纲、于谦、张文顺、王文林、邢文昭、李菁、徐德亮、高峰、何云伟、栾云平、曹云金、李云杰、孔云龙、刘艺等。

郭德纲、于谦、张文顺、王文林、邢文昭、李菁、徐德亮、高峰、栾云平、曹云金、李云杰、孔云龙、刘艺、

何云伟．

德云社师承关系表 补充着看一下吧~

按辈分大小开始说

张文顺,王文林,李文山,刑文昭

郭德纲,于谦,徐德亮,张德武,高峰,李菁,张玉骐,候震

何云伟,曹云金,刘云天,栾云平,孔云龙,李云杰,岳云鹏,赵云侠,朱云峰(烧饼),郭鹤鸣,曹鹤阳，张云雷，潘云霞

还有2个没师傅的海青:李根,张蕾

不过现在又多了一批鹤字辈的

相声

所谓相声，最初就是摹仿各种声音，如摹仿人声、鸟声、兽声、风声、水声及其他宇宙间各种声音等。我认为战国时孟尝君的门客学鸡叫以解其危，就是相声的先行者。厥后历代相传，能者辈出，渐形成一种艺术。比及蒲松龄先生《聊斋志异》上《口技》一文中所写的表演者，已具有相声之雏形。再后表演者大部摹仿人声，又在其中掺上故事，于是相声艺术，乃告成功。现在舞台上的相声艺种，有单口、双口之分；后者较易，前者较难。

相声艺术，盛行较早，最初是设一步帐，一人坐于帐内，学兽叫、鸟叫以及各种单独的声音，听众在帐外围听。后来把它综合起来，掺进一个故事，成为较有系统的声音。这叫做“暗相声”。像当时一般流行的《醉还家》、《五子闹学》等，就是最显著的例子。《醉还家》段子表演情况如下：忽听见帐内好像有一人在走动，接着打门声、开门声、小儿哭声、夫妻吵架声、摔碗声、鼾睡声，依次而至。听众捧腹大笑。再后，把帐子去掉，在地上拜一长桌，一人立于桌后，学各省方言以及各行各业的叫卖声。这就叫做“明相声”。

据我所知，咸丰年间，有一朱绍文先生（别号“穷不怕”），是最早说相声的人。他原来是学京戏的，唱小花脸。后来因为照清朝规矩，不是天天能唱戏的，如斋日（祭天、祭地之日）、辰日（、皇后、太后之忌日），都必须停止动响器，当然更不能唱了。这些日子总算起来，每年多至五、六十天，各戏园就得一律停演。若赶上所谓“国孝”（即、皇后、太后了），便要规定二十七个月不准唱戏。到光绪、西太后的国孝，虽说是缩减了，但还须百日不准动响器。百日后，不准化装唱戏，马鞭子只许用青、蓝、白三色，不准用红的。这么一来唱戏的就失业了。朱先生想出一个办法，拿白沙子撒地作字，以吸引观众。等到大家聚拢之后，他就在甬路旁边，手拿竹板（不禁止）两块作响器，唱几段小花脸数板，再说几段小故事，要钱。他还研究好了几个小段子，如：“勃勃名”、“百鸟名”、“百兽名”、“百虫名”、“青菜名”、“京戏名”等。另外，又自己编了五诉功——“胡不剌诉功”、“堆子兵诉功”、“棒子面诉功”、“夏布褂诉功”、“厨子诉功”；两本小书——《千字文》、《百家姓》等。这样他就绘声绘影地说起来了，很受群众欢迎。以后他又把京戏中《背娃入府》、《一匹布》、《打沙锅》等戏的内容，改编成小故事，在街头演唱，生意更加好了。于是每遇见辰、斋等日，他就以相声补缺，到咸丰国孝时，即正式以说相声为生了。国孝后，戏班再邀他去唱戏，均行谢绝。以后又带徒弟，即创出了这一行。

光绪20年，西太后六十寿辰。10月10日那天，把城各行各业摊贩和一部分生意人，都集中于颐和园宫门外，开设临时摊子，供西太后观赏。朱先生也去了，被西太后封为八大怪之一。所谓八大怪，即：穷不怕朱绍文（说相声的），处妙高（学各种唱腔），弦子李（一人班），赵瘸子（盘杠子的），傻王（大力士），万人迷（即李德钖之父，学唱二簧梆子的），胡胡周（学唱梆子的），楞李三（耍八大锤的）。由是名益著。

朱先生住护国寺并在该处设摊，恭王奕?往游，见而奇之。审视地上沙字，真草隶篆俱备。恭王问：“你能撒多大字？”答曰：“小大由之。”恭王说：“你可到王府去，为我撒百尺见方大字一观。”朱先生背一口袋沙子到恭王府去。恭王命在花园院中撒一双钩“学”字，霎时立成。恭王在山上遥观，结构风神俱佳。恭王大悦，当即拨给钱粮一份（即每月给三两银子，四季各给三石三斗粮食），作为酬劳。后又在罗王府得到钱粮一份，算是当时艺人中最幸运的一个了。

那末，为什么相声这一行会又在天津兴盛起来了呢？光绪初年，艺人玉二福因京城生意不好，只身来到天津，只说单口相声，颇负时誉。后来有人说，天津相声玉二福是开山人，这是对头的。另外，还有一段缘由，也应该提一提。光绪三十二年，禁止说相声。原因是：有一天肃亲王穿便衣到护国寺听相声，那一天朱先生未出场。有一说“暗相声”者借地搬演。一熟人见王，问何以有兴趣听此？王面红而去。盖“暗相声”有些低级趣味，当时自命为有身份者不听。过数日肃亲王接任了布军统领，衙门在后门外帽儿胡同。一日，坐轿外出，前有仪仗，后有随骑，声势甚盛。后门为繁华之地，生意场子多摆于甬路两旁。王爷过来，书场、杂耍都要停止。当时有一魏昆志者，在街上说单口相声，其词雅洁，听众甚多。王在轿上问道：“这是干什么的？”随人答：“是说相声的。”王忽然想起数日前在护国寺被窘事，立命轰走。看街的与魏有隙，遂大色怀喊道：“王爷有令，说相声的滚开！”魏站在桌子上大嚷：“冤枉！”王停轿询问。魏说：“说相声的也是人，为什么不准人说话？”王大怒，命人将魏按倒，打了四十鞭子，带枷游街示众三日。第二天，统领衙门通令全城，说相声的一律禁止。于是相声艺人只好改说评书糊口，相声由是衰落。直至光绪三十四年，肃亲王卸任后，始开禁。

相声起源于，流行于全国各地。 一般认为于清咸丰、同治年间形成。它是一种历史悠久、流传较广，有深厚群众基础的曲艺表演形式。用话说讲，现各地也有以当地方言说讲的“方言相声”。在相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现，以引人发笑为艺术特点，以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。表演形式有单口、对口、群口三种。单口由一个演员表演，讲述笑话；对口由两个演员一问一答，通常又有“一头沉”和“子母哏”两类；群口又叫“群活”，由三个以上演员表演。传统曲目以讽刺旧各种丑恶现象和通过诙谐的叙述反映各种生活现象为主，除继续发扬讽刺传统外，也有歌颂新人新事的作品。传统曲目有《关公战秦琼》、《戏剧与方言》、《贾行家》、《扒马褂》等，总数在两百个以上。反映现实生活的作品则以《夜行记》、《买猴》、《昨天》、《帽子工厂》等影响较大。

天津是培养相声名家的摇篮。最早相声演出在清末～20年代，此间天津相声进入繁荣发展阶段，津京两地相声演员频繁往来，许多相声演员在天津演红后，又赴全国各地演出。光绪初年，艺人玉二福来津长期演出。清末民初，在扬名的相声演员有“八德”：裕德龙、马德禄、李德锡、焦德海、刘德志、张德泉、周德山、李德祥。他们都曾来津演出。建国前，天津的相声演员有李德锡（艺名万人迷，有“滑稽大王”之称），张寿臣（有“幽默”之称），马三立，侯宝林，常宝堃（艺名小蘑菇）。建国后，活跃在天津舞台上的相声演员还有郭荣起、常宝霆、苏文茂、刘文享、高英培、马志明、李伯祥、魏文亮等。相声传统曲目有300余段。 天津虽然不是相声的故乡，但的确是培育相声成长发展的一块沃土。天津喜欢相声，相声也为天津带来更多的欢乐和笑声。

1、相声（Crosstalk），一种民间说唱曲艺。相声一词，古作象生，原指模拟别人的言行，后发展为象声。象声又称隔壁象声。

2、起源发展

相声起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝即已盛行。经清朝时期的发展直至初年，相声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话，名称也就随之转变为相声。一种类型的单口相声，后来逐步发展为多种类型：单口相声、对口相声、群口相声，综合为一体。相声在两岸三地有不同的发展模式。

相声有三大发源地：天桥、天津劝业场和南庙，相声艺术源于华北，流行于京津冀，普及于全国及海内外，始于明清，盛于当代。

3、评价

冯不异提出：“在曲艺的诸多曲种中，有一种单人演说可笑故事的表演形式，称为单口相声……(单口相声）但求谏果回甘，却不一定那么有头有尾，它的体制不同于短篇的话本、故事、笑话，也不同于对口相声，是一种风格独具的口头文学体裁。”

王行之认为：“把单口相声直接并入中短篇这一艺术门类，未必确当，但是，因为它们同属叙事性的艺术形式，从叙事状物、刻画人物等角度看，它们之间不许多相同的地方，单口相声又有不少独到之处。”

李凤琪也曾指出：“单口相声以故事性见长，其中也有偏重说理的，即所谓‘议论型’，这种相声容易空洞、枯燥、很难写，新作中几乎绝迹。”

说学逗唱

曲艺术语。 相声传统的四种基本艺术手段。“说”是叙说笑话和打灯谜、绕口令等；“学”是模仿各种鸟兽叫声、叫卖声、唱腔和各种人物风貌、语言等；“逗”是互相抓哏逗笑；“唱”相声的本工唱是指太平歌词。由于某些关系，过去电视上表演的相声都把所有的歌唱类归于唱中，这是不对的。只要太平歌词是唱，其他的都为学。相声中，常有偏重运用其中一、二种手段的节目，比如《改行》、《戏剧与方言》偏重于“学”和“唱”，《八扇屏》、《春灯谜》以“说、逗”为主。演员也往往以其善于运用某一些手段而形成不同的风格。

垫话

曲艺名词。 相声演员登场表演正式节目前的开场白，有时也是一个小节目，吸引观众注意或点明正式节目的内容。

入活

曲艺术语。 指相声演出时，用以将垫话引入正题的一段内容，具有承上启下的作用。

包袱

曲艺术语。 指相声、独脚戏、山东快书等曲种中组织笑料的方法。一个笑料在酝酿、组织时称“系包袱”，迸发时称“抖包袱”。习惯上也将笑料称为“包袱”。

三翻四抖

曲艺术语。 相声组织包袱的手段之一。指相声表演时，经过再三铺垫、衬托，对人物故事加以渲染或制造气氛，然后将包袱抖开以产生笑料。

一头沉

曲艺术语。 对口相声的表现方式之一。指两个演员在表演时，一个为主要叙述者，即逗哏； 另一个用对话形式铺助叙述，即捧哏。由于叙述故事情节以逗哏为主，故称。

子母哏

曲艺术语。对口相声的表现方式之一。指相声表演时，两个演员(逗哏和捧哏)所承担的任务基本相同，如通过相互间争辩来组织包袱等。

抓哏

曲艺术语。 相声、评书等曲种演出时，在节目中穿去的可笑内容，用以引起观众发笑。 演员往往现场抓取插话题材，并结合节目内容，以取得良好结果。

逗哏

曲艺名词。 对口或群口相声演出时主要叙述故事情节的演员，现通常称作“甲”。对口相声中，逗哏与捧哏合作，通过捧逗的衬托、铺垫，使叙述中逐渐组成包袱，产生笑料。群口相声增加“泥缝”，其作用与“捧哏”基本相同。

捧哏

曲艺名词。对口或群口相声演出时配合“逗哏”叙述故事情节的演员，现通常称作“乙”。

泥缝

曲艺名词。群口相声演出时配合“逗哏”叙述故事情节的演员，现通常称作“丙”。

腿子活

腿子活－－相声里头为了学唱或者表演一段情节，两人带点小化妆，分包赶角，进入角色来表演，之后还要退出来叙事，这种相声段子行内叫“腿子活”。

砸挂

砸挂是相声里的行话,相声大部分都是在讲故事,而这个故事就得有个主人公,用讲这个人的笑话来达到抖包袱的目的。

贯口

又称“趟子”,为将一段篇幅较长的说词节奏明快地一气道出,似一串珠玉一贯到底,演员事先把词背得熟练拱口,以起到渲染抒情、展示技巧乃至产生笑料的作用。

相声

英文翻译：crosstalk或comic cross-talk，TALK SHOW脱口秀，或CHINESE COMIC DIALOGUE

相声起源于，流行于全国各地。 一般认为于清咸丰、同治年间形成。是以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。它是由宋代的“像生”演变而来的。到了晚精年代，相声就形成了现代的特色和风格。主要用话讲，各地也有以当地方言说的“方言相声。

在相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现，以引人发笑为艺术特点，以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。

表演形式有单口、对口、群口三种。

单口相声由一个演员表演，讲述笑话；

对口相声由两个演员一捧一逗，通常又有“一头沉”和“子母哏”两类；

群口相声又叫“群活”，由三个以上演员表演。传统曲目以讽刺旧各种丑恶现象和通过诙谐的叙述反映各种生活现象为主，除继续发扬讽刺传统外，也有歌颂新人新事的作品。

传统曲目有《关公战秦琼》、《戏剧与方言》、《贾行家》、《扒马褂》等，总数在两百个以上。反映现实生活的作品则以《夜行记》、《买猴》、《昨天》、《帽子工厂》等影响较大。

说唱艺术的一种。相声用说学逗唱的方式逗观众哈哈一笑，病友针砭世俗、寓教于乐的功能。相声有三种表示形式:单口--一人演出，类似说书;对口--二人演出;群活--三人或三人以上演出。

说学逗唱

曲艺术语。 相声传统的四种基本艺术手段。“说”是叙说笑话和打灯谜、绕口令等；“学”是模仿各种鸟兽叫声、叫卖声、唱腔和各种人物风貌、语言等；“逗”是互相抓哏逗笑；“唱”相声的本工唱是指太平歌词。由于某些关系，过去电视上表演的相声都把所有的歌唱类归于唱中，这是不对的。只要太平歌词是唱，其他的都为学。相声中，常有偏重运用其中一、二种手段的节目，比如《改行》、《戏剧与方言》偏重于“学”和“唱”，《八扇屏》、《春灯谜》以“说、逗”为主。演员也往往以其善于运用某一些手段而形成不同的风格。

天津相声演员大全名单

你问的是天津相声演员大全名单有哪些吗？他们的名单如下：

1、根据吃瓜网资料，马三立老师是讲故事的高手，他用略带沙哑的嗓音将你带入故事当中，不温不火，不疾不徐，聆听的过程，就是你穿越的过程。

2、高英培老师的相声有着浓厚的天津特色、天津味道，可以说是天津相声的代表。他的相声说的都是家长里短的日常，故事很通俗，语言也很朴实但是完全听不出市井的味道，老少咸宜，雅俗共赏。

3、郭德纲老师，他的很多段子都是原创，他会的传统相声也很多，尤其是单口，《苏三和王三》《济公传》等这些些精华的东西还是很值得听的。

吴南言是哪的相声演员

天津相声俱乐部是由天津曲协和谦祥益文苑主办的。相声俱乐部集中展现了本市中青年相声演员及相声名家的综合实力，展示了津味相声的魅力。今天为大家介绍的这对演员就是相声俱乐部的演员的代表。

吴南言毕业于北方曲艺学校，毕业后留校任教。曾受多位相声名家指点。现为天津相声俱乐部，哈哈笑相声艺术团演员。多次参加天津文艺频道《相声大会》节目录制。有坚实的舞台表演基础，台风潇洒，表演风格幽默风趣，清新突出，善于细腻刻画相声人物。是深受观众喜爱的年轻的相声演员

王志博毕业于北方曲艺学校。曾受益于一级演员侯长喜老师等多位相声名家指教。现为天津相声俱乐部，哈哈笑相声艺术团演员，并多次参加天津文艺频道《相声大会》节目录制。舞台经验丰富，台风稳健，表演中散发着青年相声演员的活力和舞台魅力，深受观众喜爱。

二人2013年5月搭档至今，配合默契，表演现场火爆，他们在继承传统相声的基础上大胆创新，在2014年9月第五届天津相声节中成功举办首次个人新作品相声专场。创编相声有：《语言的魅力》《音乐家》《生财无道》《借不借》等。经常演出的节目有《礼仪漫谈》《对春联》《羊上树》《数来宝》《好好说话》《弦子书》《打灯谜》《五兴楼》《卖估衣》《结巴论》《学哑语》等。