越剧名段欣赏_王文娟越剧名段欣赏

越剧的作文

越剧：《五女拜寿》、《莫愁女》、《春江月》、《桐江雨》、《花烛泪》《忠魂曲》、《三月春潮》、《鲁迅在广州》》、《汉宫怨》、《胭脂》、《梁山伯与祝英台》、《祥林嫂》、《西厢记》、《红楼梦

越剧——第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”，下面为大家分享了关于越剧的作文，一起来看看吧！

越剧名段欣赏_王文娟越剧名段欣赏

越剧名段欣赏_王文娟越剧名段欣赏

40年代的越剧改革，建立起正规的编、导、演、音、美高度综合的艺术机制。越剧观众的构成也发生了变化，除原来的家庭妇女外，还吸引来大批工厂女工和女中学生。

关于越剧的作文1

我写下这个标题突然心中就蔓延开了越剧的柔情，那婉转的唱腔和动人的旋律让我痴迷。以前小时候我不知道这般让人痴迷的声音叫做越剧，但我就是喜欢这种旋律，感觉她和其他的音乐不同，在她的萦绕中我能安眠，我能沉醉，我能飞翔……

我不知道自己怎会深爱越剧，尤其是我的同龄人对此不屑的情况下我的爱好与他们显得格格不入。我的耳边充斥了太多的流行音乐，那些音符充满了嘈杂、不安，让人心生浮躁。但人们很享受这些，或许这是个流行音乐大行其道的年代吧。既然如此，我就把我的房间布置上越剧的柔美、祥和吧。

我的房间有着很多越剧的光碟，也有很多网络上收集的精彩唱段。轻轻拧开音响，一缕柔美在房间蔓延、舞蹈，我坐在沙发上微闭双眼，那缕柔美就随着我均匀的呼吸进入我的鼻孔直达心灵。仿佛间听到了妈妈炒菜时清唱的《九里桑园叫》，我没有刻意地了解戏剧要表达的意思，我亦能感受她的美好，甚至我能闻出妈妈炒菜的香味；有时候我闭上眼会展现一个裙袂飘飘的世界，那是我以前在乡下看戏的日子，场景和鲁迅先生描绘得不多，不同的是我不在乌篷船上而是离得舞台很近至于偷偷蹲在戏台上看着飘然的身影在我身前动作，伴随着天籁的声音……每次的场景也不尽相同，因为对于我来说每段越剧唱段早已附上了我的回忆，加入了我对美好的理解。

越剧亦教会了我很多东西。我看过《梁祝》，那段《我家有个小九妹》让我感受了相遇知音的喜悦，《十八相送》的难舍难离让我感同身受，祝英台的唱词中流露的无奈和疼痛同样也直达听者心；《红楼梦》的《葬花》其中蕴含的凄美，彷佛间我置身于落英缤纷的花间，见证了它们的生命历程；《盘妻索妻》中的《官人好比天上月》的唱词感人异常，夫妻间的情谊原是如此深切，每次爸妈对唱我都感触颇深，同时很是幸福。

总之，越剧对于我有着无比的魅力。我有感于她的美好，因为她是历史的沉淀，那些大行其道的流行音乐怎敌她的蕴含，相信当世间的浮躁褪去，她的美好将发出耀眼的光芒。

我们学校有个越剧班，我就给你讲讲我在这个越剧班的生活吧！

上自习课的时候，音乐老师进来了，手拿一个小本子说：“学校最近开办了一个越剧班，免费的，谁要参加？”“哗”的一声，许多小手像雨后的春笋一样，高高地举了起来。

音乐老师挑出了我、屈文静、袁心怡三个在音乐方面表现较突出的学生，让我们下个星期二一节课去音乐室。

很快，星期二到了。在音乐室，一位面容和蔼的阿姨正站在讲台边，笑眯眯地看着我们。后来上课才知道，她就是教我们越剧的吴老师。她可是学校特聘的越剧指导老师哦！我们要学的首曲子便是《天上掉下个林妹妹》。

次感受到越剧的温柔，我们陶醉了。后来又来了一位范老师，在她的指导下，我们又学会了《兴冲冲奉命把花送》、《我家有个小九妹》、《金玉良缘》 等经典越剧选段。我现在越来越喜欢唱越剧了，因为我唱得好，老师让我在“六一”儿童节上表演，还让我参加同里的戏曲表演，我的信心和勇气增添了不少。爸爸 妈妈都说我像个小演员呢！

越剧就像我生活中的调味料，让我快乐，也能给大家带来欢乐！

越剧，大家总不陌生吧。越剧是我国流传较广的一种地方戏曲，发源于我们的家乡——嵊州。越剧唱腔优美、抒情。

我是一个乐感不好的小女孩。歌曲中的旋律、音符，对我来说，是一窍不通、视而不见。可偏偏今年是越剧诞辰100。各种频道相继播出了关于越剧的'节目。绍兴三台的越女争锋；嵊州台的《飞花如蝶》；绍兴大剧院中的各种节目……而我妈妈又是一个越剧爱好者。闲暇之余，就卧在家中津津有味地看越剧，家中弥漫着一种越剧的韵味，我也不禁被感染了。

一次，我问妈妈：“妈妈，越剧有那么好听吗？”妈妈应道：“你只要以心，以神去品它，你会发觉它是非常妙的。”“哦！”我似懂非懂，就走进房间，打开电视机，用心去品味。傅派的唱腔缠绵细腻，余音缭绕；徐派的唱腔奔放高亢，充满热情；尹派流畅舒展，感情深沉。正当陶醉时，爸爸进门说：“越剧好比是一碗清水平平淡淡，可是当你渴了，个想到的就是水呀！越剧是在嵊州发源的，每个嵊州人应当都会哼一两句。”我点了点头，便向妈妈学唱一些简单的词句。

是啊，越剧100周岁了，我们希望越剧能永远传承下去，同时也祝愿嵊州的明天更加美好。

关于越剧的作文4

期盼着，期盼着，那天终于到来了。在初九，在台下，体会了那美妙旋律——越剧。我坐在椅子上，呆呆地望着台上，仰望着，欣赏着，聆听着。各种服饰，各种颜色，各种花式，五彩缤纷，映入眼帘。旋律在耳尖弥漫，越剧风味在空气中弥漫。歌声从台上散出，然而古色古香的越剧，就在我们身边。不久，我的耳朵听到了一种与旋律，我四处张望，发现周围的人们，都在欣赏，却唯独她不一样。妹妹的嘴中念叨着什么，仔细一听，发现原来她在学唱越剧。虽然妹妹只有六岁，但她也在学习越剧。妹妹的勤奋好学，使我没有打断她，继续聆听越剧。其实心中，早已萌生了一种想法，妹妹令我明白，聆听越剧，就像在湖边的一道美景前。我站在江南这艘船上，欣赏着岸边的杨柳。此刻，岸边的杨柳就像越剧一样，如果没有杨柳，如果没有越剧，那么江南或许就会黯然失色。所以，在江南这片土地上，也少不了越剧那美妙的旋律。

在这个寒，我与越剧一起度过，想念那美妙的旋律。

越剧西相记选段观后感

在这部剧中，首先与我印象的是剧中人物的服饰妆容都十分精致典雅，无论是张生的倜傥，莺莺的端庄妍丽，还是红娇俏可人，都以人直接的美的视觉享受。而后是唱腔，我对这不甚了了，也只能但从音色以及与唱词的融合度这两方面来判断。剧中唱者多为莺莺与张生，这里方亚芬和钱惠丽老师的唱功是毋庸置疑的，而张永梅老师所饰的红娘以及吴群老师所饰的崔老夫人，唱腔与唱词都及其贴合人物特色及其心理活动。可以说，是唱曲使得这部爱情剧更为缠绵悱恻情致动人的。

《西厢记》作为元曲的重头戏之一，素来为世人所褒扬。这几周的古代文学课上，我们有幸观赏了这部戏曲。说来，戏曲于我们，总似隔了一层，说是隔行如隔山一点也不为过。而我对戏曲，虽然是有一星半点的了解，却只是对古典文化的爱屋及乌，对它的欣赏，还只停留在唱词、服饰、妆容这些略显浅薄的层次。因此，写这篇观后感，也许不能有多深刻，仅仅是我最真实的观感而已。

关于越剧的作文3

佛卷青灯世外尘，书生定终身。道是善缘还孽份，话与西厢一处闻。暂且以这样一首自创的小诗来大致描述一下《西厢记》吧。

剧情中，张君瑞对河中府普救禅院神往已久，特前去参拜，因而得以邂逅与母扶柩回转博陵原郡的崔莺莺，两人初次见面便互生好感。女子矜持，故只将情感压抑不说；男子外放，故心心念念求得佳人。

而后河桥守将孙飞虎率五千人马围困普救寺，誓将崔莺莺劫去。于崔家是劫，于张生却是一幸。果然，后来崔老夫人许诺，谁能退去寺外人马，就将莺莺许配于他。张生故献上退兵之计：先让方丈登台告知孙飞虎，崔莺莺孝服在身，请退出一箭之地，待三日后再将莺莺送去；同时他的八拜之交“白马将军”杜确十万大军正驻守蒲关，只需他一封书信送去，援军便可前来解围。

而后困局得解，崔老夫人却嫌弃张生白衣出身，攀不上相国门楣，故设计使他们成为异姓兄妹。然而，在莺莺与张生感情的愈发升温以及红从中撮合下，崔莺莺放下矜持，与崔老夫人说明心意，又兼红娘之功，崔老夫人最终只得让张生上京赶考求取官职，使他们明聚暗散。二人虽不愿分离，但也只得遵从崔老夫人之命。

剧中，是红娘问莺莺：“，他到哪里去了？”莺莺凄迷地望着张生乘车远去，黯然回答：“四维山色中，一鞭残照里。”

这结局，不似元稹《莺莺传》的悲剧收场，也不似董西厢的喜剧结尾，可以说似悲还喜。悲的是，两人仍要分离天各一方，无论是张生未得功名还是求得官职之后的变心，都不是人们喜闻乐见的；喜的是，两人最终确定情愫，并得到了老夫人的初步认可，待到张生功成名就，老夫人也就没有反对的理由了，两人便可得偿所愿双宿双飞。

至于内容方面，依旧是沿袭老套的书生的爱情故事，与之同时代的作品并没有什么大的创新。这部剧作的成功，个人认为是在于对整个故事情节的合理性安排及对细节的刻画入微，尤其是张生和莺莺从相遇，相识，相知，到相爱的这个过程中，莺莺的心理状态变化，以及在红撮合及张生的努力下，两人情路出现的新变化。每一步的感情突破都能令人受到感染，也随之欢喜无比。种种起伏变化，也使的剧情更具有可读性，观之颇具趣味。

毫无疑问，这部剧是成功的，不仅是剧本方面还是表演方面。剧本方面就此带过，毕竟从古至今解读西厢、美誉西厢的人从来不在少数。而表演方面，我也是个外行，只能从我的审美角度来谈。华服美饰，唱腔悠扬，美人如玉，公子如泉，加之稳健的台风，自如的演绎，着实令人挑不出一丝的错。随着剧情铺陈开来，你会逐渐走入西厢，与张生一起，对莺莺翘首以盼；与莺莺一起，徘徊在矜持与恋慕之中；与红娘一起，衷心盼望这对良人终成眷属。

在这，不得不单独为红娘喝一声彩。这部越剧中，我最喜欢的角色便是红娘了。因为她的直率，她是没有莺莺那般大家闺秀的端庄守礼，但同时也不似莺莺那么矜持矫情，这份真性情在那个封建的时代着实难能可贵，令人眼前一亮，感觉这才是一个鲜活的女子。再者，还有她的善良，在发现被自己一心帮着的瞒哄时，她也只是略抱怨了几句，便仍是冒着被老夫人责罚的风险尽力帮助这对璧人。同时，还有她的勇敢。在崔老夫人要将张生送押官府时，是红娘勇敢站出来为张生求情，甚至直言老夫人有三个不是，这对于封建世家中的婢女而言是需要多大的勇气啊！而她的那句“红娘跪久了”，更是萌煞了我。那语气与其说是委屈，倒不如说是傲娇，实在是经典之极，这也是我对这部剧印象最深刻之处。

此外，再谈谈我从这部剧本身发现的一些问题吧。首先，是崔老夫人的矛盾。说什么相国门楣三代不入白衣女婿，倒不是又老调长谈地说被封建观念荼毒太深，这毕竟是那个时代的主流观念，一无知妇人根本无从分辨。何况在当代，注重门当户对的人家也不少见。主要是崔相国既已过世，她一妇人又如何能支撑起相国府，使之在相国逝后仍能保有辉煌光耀。遥想昔日翟公尚且在世，只因仕途起伏，便有“门庭若市”与“门可罗雀”的天地别。她倘若想寻个好靠山，便大可罔顾莺莺幸福，将莺莺送给孙飞虎，或者暗中搭线，与“白马将军”杜确结亲，毕竟她当时许诺是将莺莺许给解围之人，虽然张生在这其中作用颇大，但直接解围的却是杜确的兵马，再者倘以崔相国名义，“白马将军”也未必不给这分薄面；她倘若疼惜莺莺，希望莺莺幸福，便不该一而再再而三地刁难这对有情人，先是异性兄妹，逼二人不得逾矩半分。再是上京赶考，迫二人明聚暗散。这其中，个人觉得是值得商榷的。

其次，是张生与崔莺莺爱情的真实性。我们看西厢，从来都是带着两人爱情的唯美浪漫这种既定眼光来看的。自来便极少听闻古代的爱情观之类的言辞，有没有见到有什么丰富的内涵。毕竟古代整体上便遵从着“父母之命，媒妁之言”，在这样的大背景下，男女之间能产生深厚的爱情的机会是极少的。便连唐玄宗与杨贵妃，也是缘起于帝皇重美色罢了，而后方在日日相对中日久生情，最终，那位帝皇不也是就江山而舍美人么？莺莺和张生之间，也只是缘起于张生对美丽端庄的惊叹，而莺莺也是对公子的风神俊秀而芳心初动。这种缘起于相貌的感情，而后也只是通过偶尔遥遥的相见以及红传书递信来增加对彼此的了解，私以为这只能称之为好感而不能断言为爱情。了解一个人的相貌，了解一个人的才情，却不等于了解一个人的待人处世、性格几何。我们纵观全局可以很清晰地看出来，但从剧中角色而言，仅仅如此的了解却是不够。

，是对地点的设定。这个故事的地点设定在佛门清净之地，私以为不够庄重。佛门本应远离红尘是非，此时竟成就一段姻缘，用今天的话来说，就是对佛寺的吐槽，说来简直是狠狠地打了佛门一个耳光。而其中孙飞虎围困普救寺，方丈更是帮助崔老夫人传话全寺人，谁能退了贼兵，就将崔家许配与他。这番行为再用一个词来形容，就是“助纣为虐”。若我来说，男女主人公可以恰巧在同一佛寺落脚，但烦请你们的情爱纠葛在寺外解决可否？莫要污了的耳，扰了众僧的修行。而且此处的方丈可是盛名远扬的普救禅寺的方丈，不德高望重便罢了，反倒像个十足的势力之人。着实降低了禅寺的格调。

以上三则，是我个人认为需要再行推敲的地方，作者或许有其自身的考虑是我浅陋而不能领会的。这都后续再谈吧。

统而言之，通过观看越剧《西厢记》，不仅欣赏了剧作本身的魅力，也欣赏了越剧独到的魅力。一部西厢话不尽，一支曲艺演不完，林林总总，皆是一番美的享受与回味。

越剧小知识

在1946年袁雪芬被流氓抛粪中，1947年越剧“十姐妹”联合义演《山河恋》及为筱丹桂申冤的斗争中，进步文艺界、界都给予了支持。唱腔方面，越剧改革有重大的突破。

1. 一些关于越剧的知识

越剧在小歌班初期，戏中角色的穿戴大多数借用生活中的衣衫、长袍、褂，扮官宦的也有用庙里的神像蟒袍。后来向绍兴大班行头主租用戏装，放在篾篓里，挑着走村跑镇，这是越剧最早出现的衣箱形式。

越剧诞生于1906年，时称“小歌班”。

其前身是浙江嵊县一带流行的说唱艺术——落地唱书。艺人基本上是半农半艺的男性农民，曲调沿用唱书时的〔呤哦调〕，以人声帮腔，无丝弦伴奏，剧目多民间小戏，在浙东乡镇演出。

1923年7月，在嵊县施家岙开办了个女班。1925年坤伶施银花在琴师王春荣的合作下，产生了63定弦的〔四工调〕，成为绍兴文戏时期的主腔。

30年代初，女班大批涌现。这时期，除男班、女班外，还有男女混合演出的形式。

1938年名伶姚水娟吸收文化人参与对越剧的变革，称“改良文戏”。这时期，最有名的演员是被称为越剧四大名旦的“三花一娟”，即施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟，小生为竺素娥、屠杏花、李艳芳；青年演员如筱丹桂、马樟花、袁雪芬、尹桂芳、徐玉兰、范瑞娟、傅全香等，都已崭露头角。

主要编剧有樊篱、闻钟、胡知非、陶贤、刘涛等。1942年10月，袁雪芬吸收新文艺工作者参加，对越剧进行比较全面的改革，被称为“新越剧”。

编导有于吟、韩义、蓝流、白涛、肖章、吕仲、南薇、徐进等。1944年9月起，尹桂芳、竺水招也在龙门大戏院进行改革。

此后，上海的主要越剧团都走上改革之路。“新越剧”重要标志之一，是编演新剧目，使用完整的剧本，废除幕表制。

内容大都是反封建、揭露黑暗和宣扬爱国思想。1946年5月，雪声剧团首次将鲁迅《祝福》改编为《祥林嫂》搬上戏曲舞台，标志着越剧改革进入一个新的阶段。

1946年9月，到上海，在看了雪声剧团演出后，指示地下要做好戏曲界的工作。此后，地下派了员钱英郁、刘厚生、李之华及的外围组织成员吴琛等，到越剧界担任编导。

“新越剧”在实践中扩大了表现内容，原来较明快、跳跃的主腔〔四工腔〕已不能适应。1943年11月袁雪芬演《香妃》时，1945年1月范瑞娟演《梁祝哀史》时，都在琴师周宝财的合作下，分别创造出柔美哀怨的〔尺调腔〕和〔弦下腔〕。

后来这两种曲调皆成为越剧的主腔，并在此基础上，逐渐形成各自的流派唱腔。表演方面，一是向话剧、电影学习真实、细致地刻划人物性格、心理活动的表演方法；二是向昆曲、京剧学习优美的舞蹈身段和程式动作。

演员们以新角色的创造为基点融合二者之长，逐渐形成独特的写意与写实结合的风格。舞台美术方面，采用立体布景、五彩灯光、音响和油彩化妆，服装式样结合剧情专门设计，色彩、质料柔和淡雅，成为剧种艺术风格的有机组成部分。

上海夕，从事“新越剧”的几个主要剧团如“雪声”、“东山”、“玉兰”、“云华”、“少壮”，都受到 直接或间接的影响，拥有大量观众。1949年上海解放，7月便举办了以越剧界人员为主的届地方戏剧研究班。

1950年4月12日，成立了个国营剧团——华东越剧实验剧团。1951年国营的浙江越剧实验剧团建立。

1955年3月24日，上海越剧院成立。和 重视民族戏曲，尤其是，对越剧艺术给予热情关怀。

建国初，为扩大越剧的表演手段，适应时代的需要。华东越剧实验剧团和浙江的越剧团进行了男女合演的实验，创作演出了《风雪摆渡》、《未婚妻》、《斗诗亭》、《争儿记》、《山花烂漫》、《十一郎》等剧。

从50年代到60年代前期，创作出一批在国内外有重大影响的艺术，如《梁山伯与祝英台》、《祥林嫂》、《西厢记》、《红楼梦》。除此之外，还有一大批剧目蜚声大江南北。

其中《梁山伯与祝英台》、《情探》、《追鱼》、《碧玉簪》、《红楼梦》等被搬上银幕。从50年代初起，相继有一批越剧团从浙江、上海走向各地。

到60年代初，越剧已遍布全国20多个省市。1954年起，上海市戏曲学校开设了越剧班和越剧音乐班。

上海市虹口、南市、静安等区，也办起了学馆或戏校。有地培养出一大批越剧专业人才。

1977年1月起，一大批传统剧目陆续恢复上演。上海越剧院还相继创作演出了新剧目《忠魂曲》、《三月春潮》、《鲁迅在广州》，塑造了现代史上历史伟人的形象。

浙江的越剧团，创作演出了《五女拜寿》、《汉宫怨》、《胭脂》、《春江月》、《桐江雨》、《花烛泪》等一大批剧目。南京市越剧团也创作演出了《莫愁女》、《报童之歌》等好戏。

1978年，男女合演的《祥林嫂》被摄制成彩色宽银幕电影。《五女拜寿》、《莫愁女》、《春江月》、《桐江雨》、《花烛泪》等剧，相继被搬上了银幕。

一些五六十年代已成名的演员如陆锦花。

2. 有关越剧的一些知识

越剧，第二大剧种，有第二国剧之称，在国外被称为“歌剧”。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。

越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有流派之多。主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及、天津等大部北方地区。

被公认的越剧流派有十三个，即袁雪芬派、范瑞娟派、尹桂芳派、傅全香派、徐玉兰派、戚雅仙派、王文娟派、陆锦花派、毕春芳派、张云霞派、吕瑞英派、金采风派、张桂凤派。

扩展资料

越剧服饰的发展

20世纪20至30年代绍兴文戏时期，受上海京剧衣箱制度影响，主要演员和群众演员的服装开始分开。主要演员穿“私彩行头”，由主要演员负责添置；一般演员及龙套、宫女等群众演员，穿“堂中行头”。

古装衣是越剧的特色服装，在剧中年轻女子和中年妇女经常穿戴。上衣有水袖或本色连袖，外加云肩或飘带；长裙上搭配有短裙、或中裙、佩、腰带、玉饰。短、中、长裙又有折裥和无折裥之分。按身份不同，古装衣又分为仕女衣、民间衣、宫装衣。其特点是裙长衣短，胸腰收紧，形体分明。

参考资料来源：搜狗百科—越剧

3. 一些关于越剧的知识

越剧，它的前身是流行于浙江嵊县一带的“落地唱书”，至三十年代逐步发展成为“女子绍兴文戏”。

四十年代初女子越剧在上海蓬勃发展，在艺术上吸取了昆剧、话剧的营养，逐渐成熟。以袁雪芬、尹桂芳为代表的老一辈艺术家，较早地受到了 的关怀，在体制和艺术上进行了大胆的改革，新编越剧《祥林嫂》的演出是越剧发展史上的“里程碑”。

正是这批老艺术家的勇于改革、积极创新，在继承传统的基础上，根据自身的条件，博采众长，创造了自己独特的风格，逐渐形成了各具艺术特色的越剧流派。 新成立以来，在的文艺方针指引下、越剧进入了一个大发展的黄金时期，创作出了《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西厢记》等打批剧目。

八十年代中期，浙江小百花越剧团在杭州成立，随之，浙江出现了令人瞩目的“小百花”现象。一大批“小百花”如雨后春笋脱颖而出。

如“二度”梅花奖获得者茅威涛，梅花奖得主周云鹃、吴凤花等，他们又代表了新一代的越剧艺人，在百花园里竞相绽放，预示着越剧事业的进一步繁荣与发展。

4. 戏曲有哪些小知识

戏曲指的是传统的戏剧。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西方将歌剧、舞剧、话剧。 戏曲

戏曲（traditional opera）戏曲剧是：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。 我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行的剧种有：秦腔、京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、绍剧等六十多个剧种。 戏曲是汉族传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，又说又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女、女扮男；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术--脸谱；四是“行头”（即戏曲服装和道具）有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。汉族的民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百红”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，一直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成，戏曲始终扎根于汉族民间，为所喜闻乐见。看戏至今仍然是汉族的主要娱乐活动之一。一般说来，北方人多喜看京剧，南方人则多爱好越剧，各种地方剧种都有其自己的观众对象。远离故土家乡的人甚至把听、看民族戏曲作为思念故乡的一种表现。

5. 我想学习一些关于越剧理论的一些知识

史志研究类：我的建议是新出的《越剧大典》，比较贵，此外，还有《上海越剧志》、62616964757a686964616fe78988e69d8331333236396430《越剧》、《越剧溯源》、《越剧史话》、《漫步越剧大观园》、《越剧博览》、《漫话越剧》、《越剧艺术欣赏》、《说戏论艺》、《重新走向辉煌》；传记艺术类：《袁雪芬的艺术道路》、《一代--尹桂芳》、《尹桂芳和尹派艺术世界》、《折桂越坛流芳百世--尹桂芳祭》、《德艺双馨——尹桂芳传》、《筱丹桂魂系上海滩》、《范瑞娟表演艺术》、《坎坷前面是美景--傅全香的艺术生涯》、《人比黄花瘦--李清照的艺术形象》、《徐玉兰传》、《越剧名优--商芳臣》、《齐天之红--徐天红》、《戚雅仙表演艺术》、《张云霞表演艺术》、《越剧之星--钱惠丽》、《越剧小百花掇英》、《海外游子陆锦花》（）、《越剧名家艺术生涯》；影集画刊类：《越苑神韵--越剧名家大汇演》、《上海越剧改革五十特刊》、《合作静安四十年》、《尹桂芳舞台生活写照》、《范瑞娟越剧艺术影集》、《范派演唱会》、《傅全香艺术研讨会》、《戚雅仙表演艺术》、《募然又回首--茅威涛艺术专场》、《越剧博物馆》；声腔曲谱类：《越剧经典唱段100首》（连波著）、《越剧唱腔章法》、《越剧流派唱腔》、《越剧唱段选》、《18位越剧演员唱腔选》、《越剧唱腔欣赏》、《越剧唱腔精选》、《越剧大家唱》、《袁雪芬唱腔选集》、《尹桂芳唱腔选集》、《范瑞娟唱腔选集》、《傅全香唱腔选集》、《徐玉兰唱腔集成》、《赵志刚唱腔集》； 戏考剧本类：《落地唱书--越剧传统说唱》、《建国前女子越剧戏考》、《越剧小戏考》、《新编越剧戏考》、《越剧小百花名段集粹》、《勿忘曲--吴兆芬剧作选》、《杨东标剧作选》、《戚天法剧作选》、《顾锡东剧作选》。

6. 了解戏曲的一般常识

戏曲，起源于原始歌舞。

汉代，在民间出现了具表演成份的“角抵戏”，尤以《东海黄公》为著。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。

唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所——“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”。

金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。

戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。

这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。

此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。

所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。

7. 戏曲知识

0.27元开通文库会员，查看完整内容> 原发布者：李凤琴 戏曲小知识一、戏曲主要种类1.昆曲昆曲，又称“昆腔”“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。

它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。

昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是古典戏曲的代表。2.高腔高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。

它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。

自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。3.梆子腔梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。

它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

7.晋剧13.川剧。

8. 有关戏曲知识

0.27元开通文库会员，查看完整内容> 原发布者：李凤琴 戏曲小知识一、戏曲主要种类1.昆曲昆曲，又称“昆腔”“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。

它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。

昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是古典62616964757a686964616fe59b9ee7ad9431333433626535戏曲的代表。2.高腔高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。

它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。

自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。3.梆子腔梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。

它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

7.晋剧13.川剧。

9. 戏曲的知识

0.27元开通文库会员，查看完整内容> 原发布者：李凤琴 戏曲小知识一、戏曲主要种类1.昆曲昆曲，又称“昆腔”“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。

它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。

昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是古典戏曲的代表。2.高腔高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。

它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。

自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。3.梆子腔梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。

它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

7.晋剧13.川剧。

求京剧、越剧、黄梅戏的全面。（450字左右）

关于越剧的作文2

京剧

我也是最近喜欢上京剧的,之前我只是在卡拉OK里听过家里的长辈唱"智斗"之类的.我想你和我的情况应该不多.我被吸引是听了马老板的空城计,三国戏本来情节就好加上马连良洒脱富有韵味的唱腔格外动听.还有李世济老师的琐麟囊.这出戏唱念做打俱佳,值得一听.

对于新新人类,的问题就是没有耐心听完整出戏,所以我你多听一些脍炙人口的唱段,11台每天的名段欣赏你可以关注一下.一般西皮流水的唱段比较适合初听者,因为节奏偏快曲调朗朗上口.

京剧：击鼓骂曹 捉放曹 潇湘夜雨 铡美案 瘦马御史 坐楼杀惜 红灯记 宇宙锋 少华 梵王宫 霸王别姬 沙家浜

黄梅戏：《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》，《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》，《打猪草》

自己网上查！上面有的！

家乡的戏曲艺术——越剧_900字

现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代戏曲的代表。

朋友，你一定欣赏过小提琴名由《梁祝》，柔美凄婉的旋律曾经陶醉过多少中外华人。你可知道曲子创作灵感来源于何处？对了，那就是越剧《梁山伯与祝英台》。你听，曲子的旋律有越剧的影子。

My friend, you must he enjoyed the name of violin Liang Zhu. How many Chinese and foreign people he been intoxicated by the soft and sad melody. Do you know where the inspiration es from? By the way, that is the Yue Opera "Liang Shanbo and Zhu Yingtai". Listen, the melody of the tune has the shadow of Yueju Opera.

这就是我家乡的艺术——越剧，具有传统东方文化特色的戏剧。

This is the art of my hometown, Yue opera, which has the characteristics of traditional oriental culture.

越剧是一个成熟的剧种，它以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格、清新亮丽的曲调，却又不失 与高亢的特点，赢得了广大群众的喜爱。

Yueju Opera is a mature drama. It has won the love of the masses with its true and delicate performance, euphemi and melodies, beautiful and lyrical style, fresh and bright tunes, but with the characteristics of passion and exuberance.

越剧发源于浙江嵊州市，越剧的前身是落地唱书。1906年，落地唱书搬上舞台，经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段，从嵊州经绍兴、宁波、杭州到上海，发展成为有全国影响的地方戏曲。

Yueju originated in Shengzhou City, Zhejiang Province, and its predecessor was "singing on the ground". In 1906, it was put on the stage and experienced sral stages, such as Xiaoge class, Shaoxing Wenxi men's class, Shaoxing Wenxi women's class, and women's Yueju. From Shengzhou to Shanghai through Shaoxing, Ningbo, Hangzhou, it dloped into a local opera with national influence.

抗日期间，部分越剧演员在敌伪统治下的上海虽然演了一些有积极意义的好戏，但改革主要还是在形式上，越剧内容并没有较大的突破。1942年越剧改革以后，越剧的面貌发生了翻天覆地的变化。从一个不登大雅之堂的小戏迅速发展成为适应现代舞台条件的、有较强综合性的剧种。新成立以后，在的文艺方针指引下，在几代越剧艺人的努力下，越剧终于赢得广大观众的欢迎，促进了自身的繁荣发展，也成为全国性的大剧种。

During the Anti Japanese War, although some Yueju actors performed some itive plays in Shanghai under the rule of the enemy and the puppets, the reform was mainly in form, and there was no major breakthrough in the content of Yueju. After the reform of Yueju Opera in 1942, the face of Yueju Opera changed dramatically. From a all play that doesn't play well, it has rapidly dloped into a more prehensive play that adapts to modern stage conditions. After the founding of the people's Republic of China, under the guidance of the party's literary and art policy and the efforts of generations of Yueju artists, Yueju Opera has finally won the wele of the audience, promoted its own prosperity and dlopment, and bee a national opera.

但是，时代在发展变化，到了现在，曾经辉煌的越剧渐渐地沉默下来了。虽然有人极力在挽救越剧，但现实总是残酷的。这里有一个其型的例子：新晋梅花奖得主——上海着名越剧演员萧雅来杭州连续举办专场越剧演出，据了解，从4月1日的场演出开始，上座率就没有超过5成；而在5成的上座率当中，有90％以上的人是通过各种渠道拿来的赠票。

Howr, the times are dloping and changing. Now, the once brilliant Yueju Opera is gradually silent. Although some people try their best to se Yueju Opera, the reality is always cruel. Here's an example of its type: Xiao Ya, a famous Yueju actor from Shanghai who won the new plum blossom award, came to Hangzhou to hold a special Yueju performance in succession. It is understood that since the first performance on April 1, the attendance rate has not exceeded 50%; and among the 50% attendance rate, more than 90% of the people get tickets through various channels.

不管怎么样，越剧的观众越来越少，已是无可争辩的事实。

In any case, it is an indisputable fact that the audience of Yueju Opera is less and less.

当今的越剧危机已经很明显了：一是越剧剧团全面萎缩，现在除上海、江苏、福建和浙江外，其他各省市几乎没有专业越剧团。二是观众群体少，范围窄。越剧观众大多是50岁以上的老年群体，年轻人很少有人问津。三是目前越剧自身剧目老、节奏慢，缺乏改革和创新，一成不变，像个饱经风霜的老人。四是 投入不多。争企业投入少、关注少，不重视。

Today's Yueju Opera crisis is obvious: first, Yueju opera troupes are shrinking in an all-round way. Now, except Shanghai, Jiangsu, Fujian and Zhejiang, there are almost no professional Yueju troupes in other provinces and cities. Second, the audience is all and the scope is narrow. The audience of Yueju Opera is mostly the elderly group over 50 years old, and the young people are rarely followed. The third is that1958年起，浙江艺术学校也开办了几届越剧班。1960年上海越剧院开设了学馆和舞台美术班。 Yueju's own repertoire is old, slow-paced, lack of reform and innovation, unchanging, like a weather beaten old man. Fourth, the government has not invested much. The social petition for enterprises has less investment, less attention and less attention.

在越剧走向衰落的同时，我仍然欣喜地看见，越剧界人士为振兴家乡艺术执着地奋斗着。他们把现代艺术元素融入越剧表演，用现代舞台、音响、灯光营造现代化的气氛。以吸引年轻一代的观众；剧本的创作也力求创新，如现代越剧《孔乙己》等的上演，的确给越剧带来了一股清新之风。舞台越剧没落的同时，社区里、广场上戏曲演员的表演却得到了们的热烈欢迎。这些确实是值得我们深思的问题。越剧，我家乡的艺术，你的将来会是怎样的呢？

At the same time of Yueju's decline, I am still glad to see that people in Yueju circles are striving to revitalize the art of their hometown. They integrated modern art elements into Yueju Opera performances and created a modern atmosphere with modern stage, sound and lighting. In order to attract the audience of the young generation; the creation of the script also strives for innovation, such as the performance of modern Yueju Opera Kong Yiji, which indeed brings a fresh wind to Yueju Opera. At the same time of the decline of Yueju Opera, the performance of opera actors in the munity and square was warmly weled by the people. These are really issues worthy of our consideration. Yueju Opera, the art of my hometown, what is your future?

越剧演员童红霞

首先，在我的脑海里浮现的是，寒开始之际。在天，我就查了一些资料，后来，发现越剧是那么得深奥。越剧是戏曲种类之一，是目前第二大剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气。2006年5月20日经批准列入批非物质文化遗产名录。查了资料后，我也更加了解了越剧，此刻，我的心中浮现了一种好奇。真想在寒里真真切切地体会一下越剧啊！

童红霞，女，乐清市越剧团演员。

：二级演员，工小生，浙江省戏剧协会会员，籍贯，岱山。86年进团，先后在《凤凰楼》、《沁公主》、《倾国佳人》、《孟丽君》、《狸猫换太子》、《双玉蝉》、《洗马桥》等二十几台大戏中担纲主演，塑造了形形栩栩如生、性格各异的舞台艺术形象。曾荣获浙江省第二届小百花会演小百花奖；省第五、八届戏剧节表演奖；省第六、七届戏剧节表演奖。2002年5月，于戏曲频道《名段欣赏》栏目拍摄专辑；年底，在和乐清越剧团联合摄制的4集戏曲电视剧《洗马桥》中，担任主要角色。多次得到市府及市委宣传部表彰与奖励。

从艺经历：

14岁那年，童红霞考上了岱山县秀山乡越剧团。4.京剧京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。演了三年花旦。

17岁那年，童红霞又考上了岱山县越剧团。演小生，又是三年。

1986年，20岁，她报考省一级剧团———乐清越剧团。几千名考生中，童红霞光彩夺目，以几近满分的成绩进入了乐清越剧团。

第二年，童红霞出演乐越新戏《凤凰楼》韩重一角，在省市戏剧节中获演员二等奖，令同行刮目相看。

接下来，《双玉蝉》中的沈梦霞、《秦宫遗恨》中的扶苏、《狸猫换太子》中的陈琳、《倾国佳人》中的吴三桂、《沁公主》中的赵构、《洗马桥》中的宋湘……童红霞得心应手，无不把角色塑造得栩栩如生，生动鲜明。在乐清越剧团17年来，童红霞硕果累累，省表演奖、省演员二等奖、市演员一等奖、市文艺百花奖，所有的奖项几乎都少不了童红霞。

《洗马桥》剧照

王君安演过的越剧全剧有哪些

越剧服装设计开始于1943年，服装风格讲究轻柔、淡雅、清丽，后来成为我国戏曲服装中另一种服装风格样式。

盘妻索妻，玉蜻蜓，红楼梦，宋弘传奇，牡丹亭能在网上找到视频

盘妻索妻,玉蜻蜓, 红楼梦，这三出是王君安的代表作。其余的还有10年小歌班进入杭州，17年到达上海，1920年起，演出用丝弦伴奏，因板胡定弦1—5两音，称〔正宫调〕。20年代初，剧种被称为“绍兴文戏”。宋弘传奇等等！

盘妻索妻，玉蜻蜓，红楼梦，宋弘传奇，还有最近的牡丹亭，我看过的全的就这么多，还有好多其他的唱段都很好听，看名段欣赏君安那几期也都不错的

盘妻索妻 、玉蜻蜓、牡丹亭 、红楼梦应该能找到全剧的

其他的如:何文秀、沙漠王子等尹派的经典的一些唱段

还有柳毅传书