平面设计作品欣赏 平面设计作品集参考

怎样欣赏服部一成的作品？

由于培训时间有限,我在新乡电力广告有限公司培训期间,遇到了一个比较完整的新飞智信人力资源宣传册设计策划案例。通过这次实践训练,我认识到了很多我在书本上或者老师讲课中忽略或者有些疑惑的东西,从同事间的实践观察和指导中获得了更多有价值的经验。一个设计团队的与否,取决于它对设计的管理和分配,把最合适的人安排在最合适的位置上,从而发挥每个人的优势;团队精神很重要。一个的设计团队并不希望每个人都很,这很容易导致成员之间的意见分歧。所以一起策划大型项目时,设计师一定要经常沟通交流,在共同讨论中发现问题,解决问题。在一起讨论的过程中,很容易发现新的亮点,使规划项目更加完整。

首先，你要知道真夜中这本杂志讲什么，基本的你得知道这个词什么意思。然后你需要知道他的两句话： 瞬间和浪费时间。所以他不是让你仔细端详，端起来看：［这个设计］我要欣赏。

平面设计作品欣赏 平面设计作品集参考

平面设计作品欣赏 平面设计作品集参考

8.了解印刷工艺和技术知识

服部一成，平面设计师、艺术指导。1964年出生，1988年从东京艺术大学设计系毕业后进入Light Publicity。2001年。主要作品有“Kewpie Half”、JR东日本平面广告，杂志《流行通信》编辑设计、林央子个人杂志《hereand there》编辑设计、平凡社PR杂志《月刊百科》平面设计，印刷、纸品公司竹尾的《TAKEO DESK DIARY 2006》等。

好的平面设计师总能突破规则的限制，在意想不到的地方让人感到平面以外的深度与广度，服部一成就是这样一位平面设计师，他的设计有对图像、文字的自由处理，他对字体的独特感觉也让人过目不忘，2011年，他在获得每日设计奖时被评价为“开拓了新的表现方式”。

中学时代的服部是一个“热爱美术的棒球少年”，长他4岁的姐姐是美术大学的学生，在姐姐的影响下，他很早就接触到了平面设计。在西武文化繁荣的80年代，每天经过池袋上学的服部，更是受到了街头文化的洗礼，他甚至每月跑到卖场里，取阅资生堂的刊物《花椿》。“非常地向往，对于平面的东西。”

在东京艺术大学学设计时，周围的人都拼命地用亚克力颜料画画，服部却对照片、文字的自由组合更感兴趣，他觉得亚克力颜料这种直接让人感觉到创作者体温的方式“太难为情了”，而通过照片、印刷，以及通过机械过程制作的作品才除了必要的创作之外（如课堂作业），刚开始学设计的时候我们可以模仿的作品多做些练习设计，体会原作的设计构想，熟悉设计的步骤。再结合自己累积的创意素材，挑选觉得可行的方案进行设计。在设计之前，我们要考虑到作品的完成是为了达到什么样的效果，为了阐明哪些信息，要表达什么，怎么样去表达，带有目的性的去设计，这样才能做出迎合设计市场的作品。即使多次的练习作品都不是很理想，也不应该气馁，应该树立自信，不怕失败。能让他愉快而顺畅地表达自己。他常常流连于银座的画廊，但这一时期的他还处于“非常想做而不能做”的状态。

大学毕业后，服部进入公司Light Publicity，在七八年的时间内，服部都没有做过的设计，但这一时期的他却乐此不疲地痴迷于照相排版与字形的实验中，比如模仿、研究细谷严、井上嗣也、仲条正义等设计师的字体设计，打磨着对字体的感觉。充满野心的服部在Light Publicity拼命地做过很多设计，有时候有好的创意，但出来的效果却总是让他觉得不满意，他说“好像设计的回路还没有被打通”。

图形对平面设计艺术的重要影响

日本的设计，跟的直白相比较起来比较感性，很多时候设计结果的体现你很难用理性的逻辑分析出来，以服部一成为例，他的作品的特点即是使用线条及几何图形来构造。字体的使用也不是按照常规的方式。所以，欣赏日本设计，主要是看他的美感，如果你现在觉得看不懂，等你设计做久了就懂了。这就是所谓的独特的美感吧。

一、平面设计与

1、创意就是在平凡的加工,另所有人惊奇。一张普通的照片经过漫画式的手法就变得栩栩如生。字体的精心设计加上黑色边框的包围显得整张海报变得非常具有质感。这就是创意海报设计作品,欣赏的魅力。

平面设计内容是二维设计空间的各种素材的设计和组合分布，包装的设计、网络网页的设计、DM广告的设计、海报的设计、媒体平面广告、pop广告的设计、书本的设计、期刊的设计等等都是平面设计的艺术种类。其中图形的运用是贯穿所有平面设计的种类，因为图形的设计直接影响到平面设计作品的好和坏，好的图形设计让平面设计艺术作品不单单起到宣传的作用，还能更好的反映平面设计艺术作品的内涵。

二、图形的创意及运用

现今是图形的，大街小巷随处可见图形设计艺术，因为平面设计艺术作品中图形设计是最经济的表现方式，能用最简洁的放大平面设计艺术作品的价值，使平面设计艺术作品起到良好的传播推广，让人能通过图形设计对平面设计艺术作品过目不忘，因为图形设计的不断创新，使得平面设计艺术作品极具艺术欣赏价值。

图形设计充斥着我们的生活，在众多的平面设计作品中想要打动人，使人们能对平面设计艺术作品产生共鸣，这就需要图形设计的创新和富有时代气息，这就要求平面设计师们对图形设计要具有创造性的想法和独特的设计理念构思，图形的创意是衡量一个平面设计师所应该具有的艺术内涵和设计理念及所必须具备的独特设计风格，平面设计艺术作品图形的创意必须要设计师们热爱生活，艺术灵感来源于生活，所设计的作品也能彰显出时代的气息。。

三、图插画可以用到PHOTOSHOP,PAINTER,这两个画位图插画,也有用SAI(日本软件)来画,又可以用CORELDRAW,ILLUXXXXXX(英文名字忘记了=_=)画矢量插画,做CG插画,数位板是必不可少的.而且主机的性能也要比较好,CG动画对电脑的要求更高了.形的意义

平面设计作品中图形的设计能反映人们审美趣向，是精神活动的体现，图形的设计意义能使平面设计艺术作品具备了艺术活力和商业价值。

以上就是关于图形对平面设计艺术的重要影响的相关分享，希望对大家有所帮助，想要了解更多相关内容，欢迎大家及时关注本平台!

平面设计有什么学习方法

插画艺术;平面设计;信息;传达;装饰;视觉

1、多看——提高知识水平，培养美学的鉴定能力

论文答辩一般程序

想要做出一件的平面设计作品，就必须有一个高的审美水准，如果连一件作品的好坏都无法品论，又如何做出的作品，更别说成为一名的设计师。

设计师是需要有广阔视野的，作为一个的设计师不仅要有浓厚的文化知识，也要具备现代的时尚元素。多看的作品可以丰富知识，开拓视野，提高自身的审美水准。我们在看别人作品的同时，要观察设计师是怎样利用字体排印、视觉艺术、版面等方面的专业技巧，来达成创作的目的；也要分析为什么要这么做，有什么可取之处，是不是自己可以借鉴。取其精华，去其糟粕，在不断的平面设计主打以品牌为点，进行面的展开，然后在视觉上的来体现品牌魅力，而网页设计的核心出发点是围绕用户展开，更多的是从用户作习惯出发，实现某些功能以达到与用户能够的进行沟通。欣赏与分析的过程中，逐步丰富自己对文字排版、图形组合、色彩搭配的技术知识，提高对美学的鉴定能力。在欣赏作品的时候，我们可以选择的不只是平面设计作品，还可以看摄影、建筑、动画等其他方面的作品。跨专业选择的作品欣赏，全面的解读这些作品，能充实我们的心灵，激发我们的思维想象，带给我们意想不到的灵感。

2、多想——积累创意素材，培养敏锐的观察能力

“创新是一个民族进步的灵魂，是一个兴旺发达的不竭动力”。创新表现在人类历史发展的每一个方面，平面设计也不例外。创意是平面设计的要素，没有好的创意，就没有好的作品。在平面设计作品中运用新的构想、新的素材，是做出作品的步。想要做到创新设计，就需要我们具备敏锐的观察能力。

设计来源于生活，且设计的关键在于发现。我们应该贴近生活，紧跟时代的潮流，去挖掘生活中有很多被我们忽视掉的细节，用这些细节去创造出美好的设计作品。当自己有了一个新的发现、新的想法的时候，应该立刻用心记下来，不要忽视我们脑子里一闪而过的想法，忘掉一个想法就放掉了一个成功的可能性。的办法是随身携带笔记本，把想到的看到的随时记下来，以后做设计的时候就可以从中提取想要的素材，加以推敲，使之成为一个完整的作品。在不断发现、不断积累的过程中，培养出我们敏锐的观察力，使我们对设计课题做出迅速的反应。善于发现日常生活中常人注意不到的细节，注重设计市场的发展趋向，才能更好的进行创新设计。

3、多练——丰富实践经验，提高设计动手能力

图画是设计师的语言，绘画是平面设计的基础。对于平面设计师来说，动手能力是基础能力，也是非常重要的能力。我们不仅要多看，也要多练；不仅要多练，还要有接受失败的勇气。很多时候我们在看别人作品的时候，会发现他们的设计理念跟自己以前有过的想法类似甚至是一样，只是我们自己已经忘掉的或者还没有开始动手。这就告诉我们不要怕做不好，就怕懒得做，也许有人只是比你早迈出去的那一步，就将你远远的甩在了身后。

大量的练习，丰富实践经验，提高设计动手能力，拿到成为设计师的敲门砖。

怎么样才能学好平面设计？

平面设计师可以利用排版、视觉艺术、页面布局、计算机软件等方面的专业技能来达到创作的目的。平面设计通常指制作(设计)的过程，以及最终产品。常见用途包括徽标(商标和品牌)，出版物(杂志，报纸和书籍)，印刷广告，海报，广告牌，网站图形元素，徽标和产品包装。现在从事平面设计的人员比较多，如果你是刚入门的话，那么学好平面设计是很重要的。下面我们就为各位列举学好平面设计的一些点！

学好平面设计需要掌握的点：

1.了解平面设计

平面设计使用“视觉”作为沟通和表达的手段。它以各种不同的方式创造和组合文字、符号和图像，以产生视觉思想和信息。平面设计师可以利用他们在排版、视觉艺术、排版、计算机软件等方面的专业知识来实现他们创意的目的。

2.兴趣是位老师。只有当你对平面设计感兴趣时，你才会有学习的动力。因此，培养你对平面设计的兴趣是进入这个领域，提高你的设计能力的要素。发展自己的兴趣爱好

3.强化绘画基础

学习平面设计要有手绘的能力，但是如果没有美术基础，也没关系，只要你愿意开始，手绘的能力是可以练就的。因此，我们应该花更多的时间练习手绘，以加强绘课程内容确实非常值得学费。画基础。

4.学习平面设计的基础知识和理论知识

从点、线、面，学习平面构图、立体构图、色彩构图和的基本知识，了解平面设计的历史，特别是现代设计师及其作品，学习借鉴他们的成功经验。我可以通过阅读专业设计书籍、学校课程、网络等渠道提高自己的设计理论知识。

5.学会设计软件

平面设计软件常用Photoshop、CorelDraw、Illustrator、InDesign等。对软件的掌握程度直接影响到你的设计结果。只要有扎实的基础，熟练的作技术，才能更好的表达你的创造力。开始模仿其他设计师的作品，从简单到复杂;以后可以自己创造。

6.提高审插画的表现形式美能力

对于设计师来说，审美能力是非常重要的。平时欣赏一些的平面设计作品，涉及到创意和表现手法，思考如何灵活运用软件。此外，你还可以看更多好的影视广告。影视广告是由镜头和组成的。当你看到某一张或一张好照片时，你可以学习他们的表达技巧和色彩搭配，这可以积累很多知识和经验。在生活中，我们还有很多东西要注意，比如美术馆、画展、博物馆等等。

7.学习配色理论

在平面设计的过程中，你需要使用视觉元素来传播你的想法和，而色彩是视觉的重要因素，所以在平面设计中对色彩的使用和把握就显得尤为重要。我们不仅要对色彩有感性的认识，还要理性、系统地学习色彩的理论知识。我们要不断地把色彩知识运用到实践中去，并加以总结。

作为一名平面设计师，了解印刷工艺和技术知识是很有必要的，因为印刷是将设计理念具体化的步骤，了解印刷可以避免不必要的错误，这比在设计完成后才发现原来的设计不能印刷要好。

9.收集材料

每当设计师设计一件作品时，都会有设计灵感。平时能收集平面设计资料，养成收集资料的习惯。当缺乏灵感时，你可以参考收集的材料。

10.多练习

经过前几个阶段的积累和沉淀，你们已经熟练掌握了各方面的技术作。只有通过理论与实践的结合，才能对理论的含义有更深的理解，才能在作上更加熟练。这个过程，你的设计从不稳定变得稳定，通过大量的实践，逐渐掌握整个设计过程，慢慢成为一个成熟的平面设计师。我也可以参加一些设计比赛，看看别人的想法和做法，这对我自己水平的提高和加强是很有帮助的。像莱佛士一样，学生参加不同的比赛，有些人赢得了很多奖项，这对他们的职业发展也有帮助。 通过以上这10个点的列举，大家看完之后应该多多少少对于学习平面设计有一定的掌握了吧！可能大家在学习平面设计的过程中会遇到很多困难，但是只要相信不放弃不泄气，相信总会有学会的那一天！，羽兔为你一些专业的平面设计教程，感兴趣不错过~

平面几何插画-插画艺术风格有哪些

9种常见插画风格的分类1、【肌理质感】

肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富，以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合，呈现出丰富的画面效果。

特点：色彩丰富，肌理质感层次强。

2、【描边风格】

在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理，以线稿为主，上色方式保留简单的平涂或者肌理变化，保留线稿部分。

特点：保留勾边效果，简洁，具有一定装饰性

3、【日韩系风格】

画面氛围属于小清新类型，色彩明快，颜色丰富。人物的比例比较偏向写实，同样注重光影的表达和氛围的烘托。

特点：明快，治愈，暖心。

4、【写实风格】

写实的人物风格多出现在游戏中，注重光影的表现，人物结构明确，画面更为逼真。

特点：写实，光影感强，结构清晰。

以极简的方式表达画面内容，清爽整洁没有过于复杂的细节。

特点：简约，平面化，几何造型感强

6、【纯手绘风格】

保留纯手绘的肌理变化，与数码绘画相比，纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。

特点：柔和，清爽，具备自然的肌理变化。

7、网页设计是要建立在平凡的基础上的。【风格】

风格主要是体现在人物的五官与体态方面，人物比例修长，五官更加具有风格的立体感。

特点：丰富的人物表情，具有一定的夸张表现

8、【儿插风格】

儿童插画风格，属于书籍装帧插画的一种，可以作为个人风格的绘本，也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。

特点：童趣，可爱，具有故事感。

9、【噪点风格】

在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理，增加肌理变化，丰富画面细节，增加画面层次变化。

特点：复古，画面统一，具有层次感。

简述插画艺术在平面设计中的作用及意义

简述插画艺术在平面设计中的作用及意义

在个人成长的多个环节中，许多人都有过写论文的经历，对论文都不陌生吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？以下是我为大家整理的简述插画艺术在平面设计中的作用及意义论文，仅供参考，欢迎大家阅读。

摘要：

插画，具有悠久的历史，它是一种用图形语言进行信息传达的艺术形式，是为文字做的附图，对文字进行更形象的解释说明。当前，插画在平面媒体，电子媒体以及多媒体领域中起着重要的作用。这其中，插画也与平面设计领域的联系越来越紧密。插画以其独特的艺术魅力感染着观者，让观者在读取信息的同时体验到艺术欣赏的乐趣并产生视觉共鸣与认知。因此我认为，在纯艺术与设计艺术相互交融的当代艺术中，插画艺术对于平面设计这个庞大的领域有着不可抹灭的影响。

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插画，具有悠久的历史，它是一种用图形语言进行信息传达的艺术形式，是为文字做的附图，对文字进行更形象的解释说明。从古到今在人类的生活中也都扮演着重要的角色。特别是在当前，插画在平面媒体，电子媒体以及多媒体领域中也起着重要的作用。这其中，插画也与平面设计领域的联系越来越紧密。在平面设计的领域中，插画以其独特的艺术魅力感染着观者，让观者在读取信息的同时体验到艺术欣赏的乐趣。这也是越来越多的高校将插画专业归为视觉传达设计，也就是我们常说的平面设计范畴内的理由。

在我看来，设计是一种以人为主体，并有特定目标对象的创造，其价值在于观念的创新与传达，从而达到人类发展的实现。从字面上面来说，“设”就是设想，创造;“计”即是，安排。现代设计蒙荷里·纳基认为：艺术是一种以生产某种产品为目的，将的、人类的、经济的、艺术的、技术的、心理的多种因素星河起来，进行产品产生构思和的艺术。归根到底就是人类用意识、用艺术创造力形成的一种构思和思想意图。而平面设计作为设计范畴中运用最广泛的一个重要组成部分，更是将设计的宗旨发挥的淋漓尽致：即通过一定的审视与选择，用文字，图形等视觉元素实现最初设想意图的过程。而这其中图形语言是最直接也是最能够引起观者的视觉注意，提高观者的视觉共鸣的最重要的元素。越来越多的艺术家也开始从图形语言这个最直观的元素来挖掘探索，从而提高视觉表现力及视觉表达效果。也就是之前所说到的插画艺术。与此同时，就插画本身而言，进行信息传达是其主要功能与作用，但是如果没有审美价值，缺少艺术内涵和感染力，也无法达到有效传达信息的目的。然而说到审美价值，自然又会回归到视觉美感，跳回到平面设计的领域。因此我认为，在纯艺术与设计艺术界限越来越模糊的当代艺术中，插画艺术对于平面设计这个庞大的领域有着不可抹灭的影响。

1插画辅助平面设计设计(版式)传设计构图要求突出主体的同时，还应掌握主体与客体的辩证关系。画中既要主体突出、主次分明、避免喧宾夺主，又要考虑在主与宾的相互呼应、映照、对比、衬托之中去表现主体，形成画面的丰富多彩。阅读：构图基本功！有哪些基础构图技巧？达信息

版式设计是整个平面设计的中心，也是运用得最为广泛的平面设计。其中，以文字为主体的版式设计也在市场中占了绝大多数的比例。例如：报刊，杂志，书籍，网页等，它们都是以文字为主体的版式设计。它们为了满足信息传播的需要，以文字为主要元素，对信息传播的载体进行艺术加工，使其鲜明、生动、准确，生动地实现信息传达。然而更多的时候，有些信息用过简单的文字达不到所要传达的情感及要求，难以用语言文字表达清楚所要传达的内容。这时候，我们就需要借助一些插图插画来辅助文字信息，或者说是将文字信息所要传达的内容概括成简练的插图插画元素，通过对元素进行艺术处理，浓缩要传达的文字信息，从而提高整个信息所要传达的准确性，生动性，让读者更易理解跟接受，产生强烈的认同与认知感;另外，这些插图还可以读者展开自己的联想跟想象，从而更加立体全面的传达出文字所要表达的内容;再者，长时间阅读文字会产生强烈的视觉疲劳，辅助的插画可以适当地缓解跟调节读者的阅读节奏，让信息传达的内容更长久，坚固，效果更完善，深刻。例如：儿童画报。因为儿童识别文字的能力有限，因此绝大多数的时候都难以用纯文字完整的将信息内容传达清楚，这时候如果没有插图插画的形象说明跟辅助补充，儿童就会很难理解其中的内容;另外，就儿童心理，生理的特点而言，儿童无法集中注意力进行长时间的文字阅读，因而在这种情况下，插画是不可缺少的重要组成部分。

2插画帮助平面设计(招贴)吸引观者的视觉注意力

平面设计里的`招贴设计，又称“海报”设计或宣传画设计，属于户外广告，在国外被称为“瞬间”的街头艺术。主要用招贴的形式来吸引观者的视觉注意力。这里说的“吸引视觉注意力”是指用图形，色彩等因素的强烈，快速地吸引观者的注意力。也只有当观者的目光被强烈的所吸引而停留在画面上时，才能产生“交流”。而招贴设计所承担的任务就是抓住消费者的目光。然而观者的目光往往总是会停留在某个具象的图案而不是抽象的几何图形或者是创意图形。这个道理就等同于我们能记住一个人正面的五官特征而很少能从背面的轮廓人出一个人。这就是我们的视觉系统接受信息时本能的接收与取舍。这也是越来越多的招贴设计都将插画与平面结合起来的理由。例如2010年世界杯北欧可口可乐的招贴就将可乐本身与插画进行结合，不仅能够更加充分的传达出作者的创作意图更是通过人物插画的元素大幅度的吸引了观者的注意;再如可口可乐Sambodromo招贴插画，整个招贴全部运用插画的形式，在众多传统的平面招贴中夺目而出，牢牢的抓住了观者的视觉。

3插画提升平面设计(包装)的装饰美化效果

包装设计作为平面设计中最直接的视觉设计，它直接影响到消费者的购买欲。好的包装设计甚至可以提升产品的价值跟消费群体的定位。作为包装设计本身而言，它以产品的外包装作为载体来达到装饰美化载体的作用。而插作艺术的表现形式跟手法本身就具有装饰跟美化载体的作用，它不仅可以插入前面所说的版式，招贴灯平面媒体，更可以应用到产品设计这样的三维设计领域中。因此，如果没有插画元素就很难使产品包装产生视觉美感。例如美国最畅销的碳酸饮料MountainDew推出的系列版碳酸饮水包装设计，就是以插画为主要包装设计的元素，为原本平淡的瓶体增添了一抹亮丽色彩，起到了很好的装饰美化作用，提升了产品的视觉吸引力。消费者可以从精美的插画上领略到独特的视觉美感。这使得整个包装设计动感，时尚，灵动，同时也拉近了产品与年轻消费群体的距离。

4插画为表目的平面设计补充艺术情感

插画作为一门的学科，同时兼并纯艺与设计的艺术内涵。但就艺术效果跟功能而言，插画的艺术价值还是表现在艺术鉴赏跟欣赏上，所传达出的是一种艺术情感，强调的是创作过程。而平面设计则侧重于目的，它必须依据所传达的主题，所承载的信息进行整体的设计，强调的是设计结果。而当代，纯艺与设计的界限也越来越模糊。提倡两者相结合的现代艺术。这也就是说，将插画作为载体附到平面设计(版式，招贴，包装等)中，也可以让平面设计成为插画作品。让平面设计在有目的的传达信息之余，成为艺术作品供观者进行艺术鉴赏，同时赋予平面设计透过插画所传达，传递出的艺术情感。

总之，在如今纯艺与设计相互交融的当代艺术中，纯艺的感情表达与设计的传递信息，两种艺术相互影响，融会贯通。从而迸发出不断创新，层出不穷的艺术形式与艺术体验。这其中，就设计领域中庞大的平面设计而言，插画艺术对于它的影响，作用，作用都是不容忽视，不可抹灭的。

参考文献：

[1]彭彭.插画与设计[M].高等教育出版社，2010.

[2]肖蕾，江鸿，等.版式设计解读[M].电子工业出版社，2008.

[3]郭勇.每天懂一点创意心理学[M].陕西师范大学出版社，2010.

拓展：

学位论文答辩技巧

学生必须在论文答辩会前，将经过指导老师审定并签署过意见的连同提纲5、【扁平风格】、草稿等交给答辩委员会。

在答辩会上，先让学员用15分钟左右的时间概述论文的标题以及选择该论题的原因，较详细地介绍论文的主要论点、论据和写作体会。

答辩老师提问。老师提问完后，有的学校规定，可以让学生准备15-20分钟后，再来当场回答，有的则要求学员当场立即作出回答(没有准备时间)，随问随答。

学员逐一回答完所有问题后退场，答辩委员会集体根据论文质量和答辩情况，商定通过还是不通过，并拟定成绩和评语。

召回学员，由主答辩老师当面向学员就论文和答辩过程中的情况加以小结。

对答辩不能通过的学员，提出修改意见，一般允许学生另行答辩。

论文答辩技巧

熟悉内容

参加论文答辩的同学，首先必须对自己所著的内容有比较深刻的理解。这是为回答答辩委员会成员就有关论文的深度及相关知识而可能提出的问题所做的准备。

图表穿插

图表不仅是一种直观的表达观点的方法，更是一种调节论文答辩会气氛的手段，特别是对论文答辩委员会成员来讲，长时间地听述，听觉难免会有排斥性，不再对你论述的内容接纳吸收，这样，必然对你的答辩成绩有所影响。所以，应该在论文答辩过程中适当穿插图表或类似图表的其他媒介以提高你的论文答辩成绩。

语速适中

进行答辩的同学一般都是首次。无数事实证明，他们论文答辩时，说话速度往往越来越快，以致毕业答辩委员会成员听不清楚，影响了毕业答辩过程中的语速，要有急有缓，有轻有重，不能像连珠炮似地轰向听众。

目光移动

时间控制

一般在比较正规的论文答辩会上，都对辩手有答辩时间要求，因此，答辩学生在进行论文答辩时应重视论文答辩时间的掌握。对论文答辩时间的控制要有力度，到该截止时的时间立即结束，这样，显得有准备，对内容的掌握和控制也轻车熟路，容易给答辩委员会成员一个良好的印象。

文明礼貌

在答辩过程中，除以上几点需要注意外，这一条也需要注意，虽然起不上很大的作用，但可以给答辩老师留下一个好的印象，在你和他人势均力敌的情况下，一般而言答辩老师选择的是你。

论文答辩常见问题

1、自己为什么选择这个课题?

2、研究这个课题的意义和目的是什么?

3、全文的基本框架、基本结构是如何安排的?

4、全文的各部分之间逻辑关系如何?

6、论文虽未论及，但与其较密切相关的问题还有哪些?

7、还有哪些问题自己还没搞清楚，在论文中论述得不够透彻?

8、写作论文时立论的主要依据是什么?;插画艺术风格有哪些1.扁平插画。扁平插画相对来说有很强的通用性，因为它简约又直观、弱化了细节和，识别度和上手度也相对更快，契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求，是最容易让画面出整体效果的技法；通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态，搭配大块面的色块，用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化，运用的范围比较广阔，常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。2.渐变插画。渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法，且在用色上一般采取近似色；其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气，让画面很有视觉冲击力和层次感。其中，渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。3.MBE插画。这种插画风格的特点是：简洁、圆润和可爱，一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格，整体很清新、可爱的调性，一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。4.肌理插画。肌理插画一般是在基于扁平画的基础上，融入肌理效果，呈现出有质感，且有光影效果的画面；这种画法一般没有描边线，大多都是通过色块的明暗来区分每个元素；通过增加质感、杂色等，来增加插画的层次和立体感，可以有效的刻画作品的细节；给人很朴实的感受，比较轻松随意；肌理中的颗粒感增加了画面细节，也更耐看，同时也更有个人风格。5.立体插画。立体插画能够二维的空间里表现三维的事物，为画面带来感和空间感，更好地传达信息。6.描边插画。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起，互相呼应而组成一个大画面，多带有描边的处理；多运用线条和描边，画面整体比较干净整洁，常用于H5/App；在应用时要注意描边的粗细对比，要衡量是否符合常规。7.剪纸插画。剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画，通过切割，堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比，剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感，形式上也更加新奇有趣。8.国潮插画。国潮在近几年备受推崇，简言而知，国潮就是以文化和传统为基调，集时尚、格调和腔调于一身，是传统与现代的文化思潮碰撞，更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化，加速画面的传播力度，更具时尚感；同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。9.光影插画。光影插画能利用光线和阴影结合，将画面的氛围烘托到，是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化，让视觉上更有立体感，以此形成固象，让画面更加有吸引力和视觉空间感。10.手绘型插画。手绘插画是插画表现手法中最原始的一种，很考验创作者的形体和绘画功底；通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言，可以让观众更直接的接受情感，极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力，比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计，整体张扬又随意，带着诸多的生活气息，很有亲和力。

网页设计与平面设计有什么相同与不同？

做好后给组长看的时候,组长对我的设计风格比较满意,但是同时也指出了我也是最致命的一个确定,就是卖点达不到。我做到了完美诠释风格,但最重要的还是要卖出衣服,设计缺少了商业化的元素,就不能暗示顾客你要买下来的心理,只能告诉顾客我的产品很好。听了组长的建议我恍然大悟,经过修改后终于达到了预期的效果,在页面上看到我自己设计的海报,真有一种小设计师的感觉。

两者共同点：

1、都需要良好的视觉表现；

2、设计师需要有良好的审美能力；

3、基本都是用同一类软件；

其实网页设计应该属于多媒体设计的范畴，多媒体设计是从属于平面设计规律而又有很多不同的一个领域，网页除了注重设计外，更多的是考虑浏览的使用体验，打工速度，程序逻辑，SEO优化各方面的知识，知识面和侧重点跟平面设计有很大的不一样。一个好的平面设计师不一定就能做好网页设计，网页注重交互性、作性跟浏览性。如果细分出来主要别有一下几点：

1、设计核心的别

平面设计的核心是品牌。它要以品牌为出发点去设计，要在视觉上100％体现品牌的魅力。

网页设计的核心是用户。要以用户的作习惯为出发点去设计，换句话说也就是要设计得人性化，让用户浏览和作要方便。

2、字体使用有限制

平面设计的字体一般不受限制，为了表现效果，相关的字体中以任意使用。

网页设计的字体则受到很多的限制，一般中文字体只能用宋体、微软雅黑。

3、颜色运用的区别

平面设计可以使用成千上万种颜色，换句话说可以使用所有颜色，但是网页设计不行！网页设一般平面设计的作品都是供人们来看、来欣赏的，只要做到美观就可以算是一个好的作品。而网页设计是供人们来使用的，除了要美观、吸引人们的眼球外，还要考虑其内容是否符合用户的需求、作是否便捷、用户是否能够快速的找到自己需要的东西。计中规定相关安全色。

4、处理与制作方面的别问题

传统平面设计的作品大多是以印刷的平面形式表现。

5、格式和像素的别

网站设计 一般为GIF 或PNG 或JPG 一般像素（分辨率）小于72的）。

6、目的异

传统平面的设计作品是以向人们传达某种资讯或诉求为目的。

网站制作的设计必须是配合网站的内容设计，而不是单纯地只为表现艺术而设计。除了拥有平面设计作品的功能以外，还有重要的和连接功能，也就是网页具有很强的可作性和互动性。

一、基础不同

平面设计是以现实世界中的纸张打印、印刷为基础的。而网页设计是以网络虚拟世界为基础的。

平面设计：设计的作品主要是用于喷绘或者印刷，所使用的色彩模式一般是CMYK，而CMYK格式，在网页上是不能显示出来的；

网页设计：所使用的软件，必须使用RGB色彩模式。

二、定义和表现形式不同

从作品的展现形式来说，平面设计的作品最终都是要转换为实物，是实实在在能摸着着的。而网页设计则是通过浏览器展现给网站的访问者，是通过网络来实现的。

三、设计理念不同

四、功能性不同

网页设计与平面设计相比，更加注重其功能性。

五、使用的软件也有区别

平面设计主要使用Photoshop、CoreDraw、Illustrator等平面设计软件。网页设计常用的工具有Photoshp、Fireworks、Dreamweer、Flash，这里面除了包括平面的图相处理软件，还有页面设计、动画制作的软件，此外还要掌握页面的排版布局（DIV+CSS）、Ja制作等，而这些都是需要掌握一定的代码编写的。

网页设计，小巧玲珑

平面设计，大巧不工

这么说比较合适。一个用心，一个用脑。

做网页说穿了就是制版排版，再加上出版社里美编的那点活。对于外形包装设计，还是要靠平面

反过来说，平面做得好的，做网页设计只是搞不好这些语言什么的（话说我就是这样下一步,就以动手制作具体内容了,题材选定,框架选定,接下来就开始往主页里面填内容。我们称作资料收集，做个图形页面，让弄网页的自己想办法弄连接去）

网页设计用平面软件主要来做网页的排版做一个效果图让客户定稿的

平面设计是做一些具体类型的宣传物料的分类很多的啊

还有例如包装设计户外广告设计印刷品的设计等等

同样想了解

如何欣赏插画?插画作品赏析

毕业生在论文答辩时，一般可脱稿，也可半脱稿，也可完全不脱稿。但不管哪种方式，都应注意自己的目光，使目标时常地瞟向论文答辩委员会成员及会场上的同学们。这是你用目光与听众进行心灵的交流，使听众对你的论题产生兴趣的一种手段。

欣赏设计插画作品时，我们一般都会如何思考场景、构图、配色、质感、以及细节处理都是很到位的，随着这几年插画设计已经相当盛行了，当我欣赏到这位设计作品，真的觉得我要学习插画之路还是很漫长的，也需很多人觉的插画，其实不是很难的，这种想法只能说是你太天真了。我一直认为好的插画基本都表现在合理场景构造、适合的色彩搭配、细微的细节处理，恰到好处的光影处理。如何欣赏CG插画插画设计作为视觉艺术中的一种形式，具体地说作为实用美术中的一分子，有着自身的审美特征。其中，最为显而易见的有以下几种：

5、在研究本课题的过程中，发现了那些不同见解，自己是怎样逐步认识的?又是如何处理的?

一目的性与制约性

二实用性与通俗性

三形象性与直观性

四审美性与趣味性

五创造性与艺术想象

六多样化、多元化

现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性，使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。插画

[编辑本段]插画的形式

现代插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。

招贴广告插画：也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代，可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现，其应用范围有所缩小。

报纸插画：报纸是信息传递媒介之一。它最为大众化、成本低廉，发行量大，传播面广，速度快，制作周期短等特点。

杂志书籍插画：包括封面、封底的设计和正文的插画，广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。

产品包装插画：产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。

企业形象宣传品插画：它是企业的VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。

影视媒体中的影视插画：是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间，众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。

人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的......，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去.

矢量

插画的分类

按现在市场的定位：矢量时尚卡通低幼写实维美韩漫插图概念设定等等

根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素

按插画绘画风格分类：日式卡通和插画插画插画韩国游戏插画言情封面插画,由于风格现在太多样话所以我只是简单的分类

另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。

插画现状

插画最发达的地方：美国是插画市场非常发达的，欣赏插画在上已经成为一种习惯。一方面有大量的插画产品在终端市场上出售，比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分，广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。美国的插画市场还非常专业化，分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型，每种类型都有专门的插画艺术家。整个插画市场非常规范，竞争也很激烈，因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。

插画在日本、韩国、和：众所周知，日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术(ComrGraphics，利用计算机技术进行视觉设计和生产)进入插画领域之前，靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。

而在韩国，随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业，插画尤其是数码插画异军突起，用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在的普及而赢得了更大的市场空间。

与此同时，和的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路，尽管他们的作品都有着明显的学步日本的痕迹。插画教育：印刷学院、服装学院、广播学院、清华大学美术学院、美术学院等院校，都在近两年开设了插画或与插画相关的专业，但是教学内容往往只包括出版物插图而不是完整意义上的商业插画。

但在国外，插画教育和市场的结合很紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座教师，他们把最前沿的商业意识带到学校。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。

CG动画主要用MAYA做吧.国外还会用到其他很多的辅助软件插件来做动画.但主要学好MAYA就好了.就一个MAYA就够你学几年了..=_=

学CG找书看有点落后.现在的CG教程很多,而且看视频教程学得更快.插画作品赏析这是一个非常的作品。

从整体上看，色彩搭配很合理，视觉冲击力强，但又不腻眼。用了强烈的黄紫对比，有用绿色来缓和对眼睛的冲击。这一点就证明了作者有良好的色彩感觉与掌控能力。支架上用绿色藤蔓缠绕装饰，黄绿相映，与上方主体物相互呼应。但是，支架略显单调，且有些“喧宾夺主”。建议用其它绘画颜料加以涂改，降低对视觉的冲击；另外藤蔓装饰物太过稀薄，可加量装饰。下方石头等物摆放太过零散，给人一种杂乱的感觉。

多于上方主体部分可增加部分内容，不然那些枝条就会显得乱

你自己根据个人需要酌情修改，祝你成功插画师_mber_ittoria_淖髌沸郎头窒聿寤AmberVitt构图是表现作品内容的重要手段，是作品中全部设计元素的组织方式。设计构图的规律或者章法则是矛盾的、对立统一的，对比是核心，和谐统一是结果。oria的一组女性主题插画作品~

Amber的大多数作品都是描绘女性形象，而且色彩十分明亮，作者通过色彩和平衡来处理整个画面，每张插画的平面感极强。作者笔下的人物从造型、表情及上看似乎都有点怪诞，但Amber提到意在通过鲜艳的色彩、大胆的形状和细节来讲述关于女性的故事，旨在消除女性和女性在情感上和身体上的偏见。

APP设计与平面设计的区别？

两者是有区别的

平面设计（graphic design），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种表现形式来（创造和结合符号、、文字和色彩）传达想法或讯息的视觉表现。

b）App设计与平面设计的区别在于交互这一概念。与工业设计非常相似，web与app需要满足需求，便于使用等。不过也需要平面设计的理论支撑。

平面设计师可以利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作的目的。

平面设计主要包括的行业类别有：报纸广告、喷绘、名片、路牌、企业样册、书籍排版、VI设计、LOGO标志、宣页、宣传折页、海报、包装设计及婚纱设计等等，这些都属于平面设计的范畴。

要想了解App设计/UI设计，首先要进行一下分解：先了解什么是App；其次还要了解什么是UI。App是指运行在智能手机、平板电脑等移动终端设备上的第三方应用程序，

UI即用户界面，英文是（User和intece）的缩写。从字面上看是用户与界面两个组成部分，但实际上还包括用户与界面之间的交互关系。

界面设计＝UI设计＝App设计，说白了就是为这些移动终端设计第三方应用程序，通常有iOS App、android App、Windows Phone App等。（界面设计／UI设计／App设计）包括了图型、文字、按钮、色彩、交互等知识，而平面设计只是图形、文字、色彩的排版等。

其实（界面设计／UI设计／App设计）就像工业产品中的工业造型设计一样，是产品的重要卖点。一个友好美观的界面会给人带来舒适的视觉享受，拉近人与电脑的距离，为商家创造卖点。界面设计不是单纯的美术绘画，他需要定位使用者、使用环境、使用方式并且为最终用户而设计，是纯粹的科学性的艺术设计。

一、基础不同

平面设计是以现实世界中的纸张打印、印刷为基础的。而网页设计是以网络虚拟世界为基础的。

平面设计：设计的作品主要是用于喷绘或者印刷，所使用的色彩模式一般是CMYK，而CMYK格式，在网页上是不能显示出来的；

网页设计：所使用的软件，必须使用RGB色彩模式。

二、定义和表现形式不同

从作品的展现形式来说，平面设计的作品最终都是要转换为实物，是实实在在能摸着着的。而网页设计则是通过浏览器展现给网站的访问者，是通过网络来实现的。

三、设计理念不同

四、功能性不同

网页设计与平面设计相比，更加注重其功能性。

五、使用的软件也有区别

产品体验是以用户为中心的，产品体验设计师应该是最了解用户的群体之一。

成功始于好想法。体验设计师们采用调研、脑暴等方式，发掘用户的潜在需求。

为用户带来更易用、更高效、更舒适的产品体验，从而让他们更爱你的产品。

2. 推动执行落地，打造有例如做原创性设计的比如:标志设计,vi设计等等效的创新

发掘到产品面临的问题及用户需求后，不要让闪光点被淡忘，及时进行有效的落地实行，才能实打实解决问题。

3. 搜集用户反馈，推动产品优化

产品上线不是体验设计的最终结果，用户反馈才是对体验设计质量的检验。

反馈不好，再次找问题、解决问题，以此推进产品设计的持续优化。反馈好，皆大欢喜。

app设计主要是在互联网行业中的产品体验设计师，是为了实实在在解决产品问题的职位。

需要了解用户的需求，通过app解决用的问题，给用户带来的体验，最总要的是与用户的交互过程。

平面设计将信息（其中包括品牌文化、商业诉求、组织愿景等等）效、最有力的传达给大众，需要预设传播的路径，尽可能保证传播有的有效性等。

共同点：大部分理论知识体系共用，例如三大构成（平面、立体、色彩）、设计心理学、图形创意、设计概论、字体与编排设计等。

不同点：设计皆为解决问题，面向不同的场景、不同的用户（客户）、不同的需求解决不同的问题。

a）平面设计将信息（其中包括品牌文化、商业诉求、组织愿景等等）效、最有力的传达给大众，需要预设传播的路径，尽可能保证传播有的有效性等等

海报设计感想100字-海报设计作品欣赏及点评是什么？

民族的才是世界的，随着改革开放的深入发展，西方文化的全面涌入打破了我们原本固守的文化理念，中西方文化激烈碰撞融合，现在好多平面设计师们一味地模仿西方的设计模式和理念，忘却了有几千年的历史文化底蕴能给我们无穷的设计灵感，要想的艺术作品能走向世界被更多的人接受并欣赏，必须要继承民族传统文化的精髓并融合西方现代的设计理念，这样的平面设计作品将富有艺术生命力。

海报课感悟

为期一个月的海报课终于告一段落。

就像我之前在群里说的那样,我又开心又难过,开心的是终于可以休息了,最近的学习压力确实是有点大,课程内容饱满、丰富,内容真的太多太多了,那么多的需要我们一一去了解,我光是走马观花似的看一遍都觉得很累了。

而且我总是非常认真努力的在各种实践做海报,因为只有自己认真做出来的东西,老师的指导才有意义,自己也才能学习到更多、收获到更多。在报课程之前,我已经意识到我必须达到一定的水平程度,再报名学习才能起到的作用,所以八月份整个月我几乎都在做海报。

课程开始之后更是不停的逼迫自己做更多的图出来,晚上熬夜也成了常态,并且还有日常的字体打卡、每日的海报临摹打卡、老师们的致敬海报、老师的正课内容要学习,所以感觉非常的忙碌。

但是确实是有付出就有收获,我作为班里最用功最努力的学生,我的收获应该也是的。

被老师指点、修改海报是一件非常幸福的事情,我真的觉得非常幸福,内心充斥着巨大的满足感,感觉心都在颤抖了。因为太久以来都是自己一个人默默的摸着石头过河般的学习,忽然就有一个闪闪发光的人来牵着我我前进,并且告诉我一些锦囊妙计,告诉我如何更好的前进,内心怎能不激动呢。

学费还是交的很值得的。

一开始觉得学费贵,毕竟在闲鱼买惯了廉价的盗版课程,猛一下这个正课价格确实不好接受,那我是如何说服自己的呢?

我一想,我一年去美容院的钱都够我买两三个这样的课程了,我其实并没有多么的重视我的皮肤管理,充其量只是闺蜜念叨着我们该保养了,我也认同这个,于是一直跟她一起做日常的皮肤护理。相比较而言,肯定是个人水平的提升比外在的美更有价值和意义,想通这个之后,我就没有什么犹豫了,连报了两门课程。

遗憾的是时间太快,难过的就是老师对我们的指导要结束了,我实在是舍不得。很多时候感觉老师有“金手指”,很平淡无奇的画面,经他妙手一点拨,就变得设计感很强很棒。

最近太忙,所以这一长段时间以来,每周的写作打卡和每月的读书打卡都十分的应付,确实感觉无分身之术,只感觉时间飞快。

这篇文章本来是完成老师的作业——写一下课程感想,但是写着写着就放飞自我了,于是干脆就当作流水账的生活小记录了。

设计实习心得感想

设计实习心得感想5篇

实习的时间是短暂的,但是收获确是满满的。对于你的实习经历,你有什么想说的呢?现在就写下你的实习心得吧。设计实习心得感想有哪些你知道吗?一起来看看设计实习心得感想,欢迎查阅!

设计实习心得感想篇11. 发掘用户需求，打造的体验

不知不觉,我已经学习《网页设计与制作》这门课程一个学期了,虽然时间有点短,但这一个学期以后我却受益匪浅,不仅让我全面的、系统的学会了页设计与制作的基础知识,还让我学会了自己动手去制作属于自己的网页,这对于我来说是很值得高兴的,能让我在以后的工作生活中更好的展现自己。

建立一个网站就像盖一幢大楼一样,它是一个系统工程,有自己特定的工作流程,你只有遵循这个步骤,按部就班地一步步来,才能设计出一个满意的网站。首先,我们要确立网站主题。网站主题就是你建立的网站所要包含的主要内容,一个网站必须要有一个明确的主题。特别是对于像我这样的个人网站,你不可能像综合网站那样做得内容大而全,包罗万象。你没有这个能力,也没这个精力。网站的主题无定则,只要是你感兴趣的,任何内容都可以,但主题要鲜明,在你的主题范围内内容做到大而全、精而深。

然后,我们要找材料。明确了网站的主题以后,你就要围绕主题开始搜集材料了。常言道:“巧妇难为无米之炊”。要想让自己的网站有血有肉,能够吸引住用户,你就要尽量搜集材料,搜集得材料越多,以后制作网站就越容易。材料既可以从图书、报纸、光盘、多媒体上得来,也可以从互联网上搜集,然后把搜集的材料去粗取精,去伪存真,作为自己制作网页的素材。

找到材料后,我们还要规划网站。一个网站设计得成功与否,很大程度上决定于设计者的规划水平,规划网站就像设计师设计大楼一样,图纸设计好了,才能建成一座漂亮的楼房。网站规划包含的内容很多,如网站的结构、栏目的设置、网站的风格、颜色搭配、版面布局、文字的运用等,你只有在制作网页之前把这些方面都考虑到了,才能在制作时驾轻就熟,胸有成竹。也只有如此制作出来的网页才能有个性、有特色,具有吸引力。如何规划网站的每一项具体内容,我们在下面会有详细介绍。

做好以上三步之后,我们就要选择合适的制作工具。尽管选择什么样的工具并不会影响你设计网页的好坏,但是一款功能强大、使用简单的软件往往可以起到事半功倍的效果。网页制作涉及的工具比较多,首先就是网页制作工具了,在这里,我们一般都是用有“网络三剑客”之称的Dreamweer、Fireworks、flash来制作网页,对于部分的处理,个人觉得Photoshop比较好用。

,我们就需要按照规划一步步地把自己的想法变成现实了,这是一个复杂而细致的过程,一定要按照先大后小、先简单后复杂来进行制作。所谓先大后小,就是说在制作网页时,先把大的结构设计好,然后再逐步完善小的结构设计。所谓先简单后复杂,就是先设计出简单的内容,然后再设计复杂的内容,以便出现问题时好修改。在制作网页时要多灵活运用模板,这样可以大大提高制作效率。网页做好之后,就要发布到Web上,才能够让全世界的朋友观看,还要不断地进行宣传,这样才能让更多的朋友认识它。

以上就是我对于网页制作的一些个人心得,由于本人的技术还不是很成熟,还存在很多的不足(如:背景过于单调和网页布置不合理)。选择学习这门课是很正确的选择,虽然在以后不会再有机会去上了,但我还是会通过各种方式继续页设计和制作的,同时很感谢带我入门的徐兵老师,让我有机会去学习有关网页的知识,谢谢!

设计实习心得感想篇2

通过这次培训,感觉自己在设计上有所收获。这次培训主要是为了促进我们未来工作和业务能力的提高,增强我们未来的竞争力,为我们未来站稳脚跟增加一块基石。培训单位的同事也给了我很多参与他们设计任务的机会。我学到了很多以前很难解决的问题,以及以后在设计工作中会面临的问题,比如前期策划和后期制作,如何与客户沟通等等。这次培训丰富了我在这个领域的知识,让我向更深的层次迈进,一定程度上促进了我在未来的立足。但是,我也意识到,要想做好这方面的工作,这几天光靠培训是做不到的,还需要在平时的学习和工作中一点点积累,不断丰富经验。我前面的路还很长,需要不断的努力和奋斗才能真正走好。从学习中,我也对设计行业的个性和潜力有了更深的了解。作为未来的设计师之一,我们不仅要掌握设计理论,还要充分了解市场。作为设计师,要不断开拓思路,填补设计师与管理者之间的空白,让设计与市场更加融合,让设计更加市场化,让市场更加设计化。

设计实习心得感想篇3

现在,计算机和网络已经深入到了我们生活中的方方面面,也已经成了生活中不可缺少的一部分,网络成了我们获取知识和信息的一种便捷工具,现在的网民也在不断的增多,所以,了解和学习网络知识是我们作为一名大学生迫切所需的。

这学期选择的这门课程让我学到了不少关于计算机和网络的知识。老师把课程内容安排的很合理,讲的大都是很基础的知识,这对于像我这样对网络了解不多的学生来说很容易理解,接受。

在这门课上我学习到了一些平面设计需要的格式一般为 PSD CDR AI EPS 等比较大的源文件格式 或导出的JPG 一般像素（分辨率）大于300的高清晰。关于建设网站和制作网页的知识,对flash也有所了解。课上我还学到了一些基础的网络技术,用制作网络的工具做网页等。

通过对这门课的学习,我对计算机有了更深层次得到了解,也有了更浓厚的兴趣。尤其是对网页制作的过程与一些技巧手法更有了另外一番了解,对网页制作的基础知识也有了一定的掌握。

在具体的制作一个网页时我了解到一个的网页设计应该具备以下一些基本原则

1、确定网页设计的内容

一个的风站要有一个明确的主题,整个网站围绕这个主题,也就是你在网页设计之前要明确你这个网站有什么目的,用来做什么,所有页面都是围绕着这个内容来制作,有了明确的内容对排名有很重要的作用。

2、了解你网站所在行业的客户

用户是一个网站成败的关键,如果用户要花很多时间进入你网站很有可能用户会立即关掉你网站,或者你网站作很不方便用户也会马上离开,这种网站是很失败的设计,只会让用户失望的离去。

3、做一个典型用户

不以用户身份亲身体验网站你才能发现问题,才知道那些需要改进,尽量不要让客户去发现问题,在前期设计时就应该把这些问题解决。

4、优化内容

内容是整个网站的核心。在网站设计之前必须明确网站的内容安排。

然后在具体的规划一个网站时,可以用树状结构先把每个页面的内容大纲列出来,尤其要制作一个大的网站(有很多页面)的时候,特别需要把这个架构规划好,也要考虑到以后可能的扩充性,免得做好以后又要一改再改整个网站的架构,很浪费时间和财力。

大纲列出来后,还必须考虑每个页面之间的链接关系。是星形,树形,或是网形链接。这也是判别一个网站优劣的重要标志。链接混乱,层次不清的站点会造成浏览困难,影响内容的发挥。

框架定下来了,然后开始一步一步有条理,有次序地做来,就胸有成竹得多,也会为主页将来发展打下良好的基矗

如果是个人主页,有能力的人完全可以靠自己来创作所有的内容。大部分人的方法是:从报纸,杂志,光盘等媒体中把相关的资料收集整理,再加上一定的编辑后就可以了。另外一个好的方法是从网络上收集,您只要到搜索引擎上查找相应的关键字,就可以找到一大堆的资料。

在准备材料的时候我们可以用到学习的flash知识来制作一些小的动画和动态,flash提供了功能齐全的绘图和编辑图形工具。可以直接在编辑区里绘画,编辑修改非常灵活,它的另一大特点是“交互性”强。在动画播放时,可以用鼠标或键盘对动画的播放进行控制,效果可以很直观的反映出来。

然后是开始正式制作主页。通过dreamweer作为制作软件,只需要用到软件中的一些基本的功能:插入和对齐设置;文字的格式、颜色、背景颜色的设置等就可以制作出一个简单的网页。

通过个人网页的制作最终把自己的网页上传到互联网上,那种成就感是无法用语言形容的。在今后的闲余时间,我将会学习制作网页的更多知识,使它成为自己的一项技能。

设计实习心得感想篇4

广告设计是一门作性要求极高的学科,学的范围也比较广,大学里学习了平面设计、字体设计、标志设计、广告文案、广告策划、摄影等课程,理论学习的比较多,实性的课程也比较多。大学一门特别重要的课程就是实习,顶岗实习这门课是为我们就业打好基础的重要课程,同时,要想顺利毕业,也必须要参加顶岗实习。

我在20__年x月x日通过校招的方式,面试通过了一家服装品牌公司做美工设计。这是完全与我的专业对口的,而且做的也是我感兴趣的方面。怀着满分的期待,我终于离开了校园享乐的生活开始了艰辛的顶岗实习。

在学校的时候,我很有目标也和有志向,知道自己应该朝什么方向努力。但是到了公司之后,我反而不知道应该做些什么了,感觉有点摸不着头脑,这让在学校一直是尖子生的我有点挫败感。我甚至觉得我是多余的。同事们好像有既定的任务分配,按部就班的完成就好了。只有我好像无事可做,有种浪费生命的感觉。

幸好这种现状没有维持太久,过了一天之后我就开始有工作要做了。和我想象中会做的工作相不大,但是又有些难度。实习的几个月来,我成长了许多,也收获了许多。还记得我的个任务就是做一张x月衣服上新的系列海报,主要是放在淘宝店铺的主页面上的。店铺的风格是偏可爱少女风的,受众年龄也是在16岁至25岁左右的女性,学生会偏多。上新的衣服也都是靓丽一点的,青春活泼一点的。我便采用漫画的形式来构图和搭配颜色。选择主卖的几款做海报宣传的核心,采用马精灵一点的风格来设计,但是做到系列的海报感觉统一,又各有特色。

实习时间短暂但丰富,我做到了将所学的知识和作技能与工作实践结合在了一起,我也做到能真正在实习中锻炼到自己,学到学校里无法的实践经验。我想这都是我自己得到的最珍贵的东西。

设计实习心得感想篇5

这次的学习,对教学设计理念有了更深刻的认识。课堂上又通过师生互动、生生互动,结合自己的单元教学设计尝试了教学评价。

教学评价是指以教学目标为依据,制定科学的标准,运用一切有效的技术手段,对教学活动的过程及其结果进行测定、衡量,并给以价值判断。教学评价是教学设计中一个极其重要的部分。

自己认识到:教学评价要以教学目标为依据,教学目标是在教学活动中所期待的学生的学习结果,它规定了学习者应达到的终点能力水平。教学评价需要采用一些有效的技术手段。通常,通过测量来收集资料,但是测量不等于评价,测量是指以各种各样的测验或考试对学生在学习和教师在教学过教学评价要对教学的过程和结果进行评价。教学评价,不仅仅是评价教学的结果,更要对教学的过程,对教学中的方方面面进行评价。程中所发生的变化加以数量化,给学生的学习结果赋以数值的过程。

还认识到:教学评价在学习和教学过程中发挥着许多重要的作用。教学评价的结果为改进教学与检验教师提供依据;教学评价的结果为学生在学习上的进步情况提供反馈;评价作为教学研究与实践中的一种工具,用于查明在达到一整套教学目标时,可供选择的程序是否同样有效;利于实现教学过程的科学化,促进教学目标的实现;有利于端正教学思想,全面提高教学质量。

这样的学习,会逐步提升自己的教育教学理念,指导自己的教育教学工作,促进自己专业化水平的发展。

好的教学设计是教学成功的一半,教师在教学中合理设计,加上老师潜移默化的指导对教学成果有着重要的作用。教师如何设计教学,是对教师教学评价的依据之一。因此,如何内化学生成为自己的认识,是要教师在课堂中如何使用教法进行加工,为学生提供一定的思想素材,使学生通过观察、分析概括为自己的知识,更重要的是使学生的思维能力得到训练。尤其是数学教学,更需要教师在教学中设计合理的教学模式,结合有关的教学内容培养学生如何进行初步的分析、综合、比较、抽象、概括,对简单的问题进行判断、推理、逐步学会有条理、有根据地思考问题。同时注意思维的敏捷和灵活,撇开事物的具体形象,抽取事物的本质属性,从而获取新的知识。这就是“学教并重”的教学设计,它既强调充分体现学生的主体地位,又强调充分发挥教师的主导作用,不仅对学生的知识技能与创新能力的训练有利,对于学生健康情感与价值观的培养也是大有好处的。因此在今后的教学中,我也应努力向“学教并重”的教学设计方面发展。

海报设计作品欣赏及点评是什么？

海报设计作品欣赏及点评如下:

2、内文的排版使用了三种颜色(黑色、红色、蓝色),比单独使用黑色会更丰富一些,而且内文的颜色还可以与主题文字的颜色形成呼应。

3、采用居中构图,主题文字把内文分开左右两部分,相对来说没有把所有内文排在一边那么乏味、单调,如果版面中的文字比较多可以采用这种构图形式。

4、海报中的信息呈段落式紧凑排列,并严格控制了视觉块,不会显得画面太花太乱。

5、保留了大量留白,画面上半部分与下半部分形成鲜明的繁简对比,这么做可以让读者的目光集中在文字部分,使信息更易阅读。

6、主题比较突出,容易抓住人的目光,卒展二字采用类似桌布的格子形式,很有设计感,

色彩搭配

很好看。

平面设计要怎么做才能更好的将内容用展现出来呢？

构图中始终离不开对比关系，诸如宾主、疏密、繁简、虚实、纵横等，设计作品的构图，总是既充满矛盾又使其和谐统一。

布势既包括元素的分“布”，更着意于取“势”，犹如作战之阵势。布势根据设计主题内容的表达，进行画面元素的位置安，表现的是元素之间的内在联系及空间变化。布势的同是必须有整体观念、全局观点。

构图中充满着矛盾，如主与宾、疏与密、虚与实、均衡与变化等等，要应用对立统一的原理加以处理。美在于整体，要达到构图的完整性，一是靠充分达“意”，以“情势”统摄画面；二是处理好画面上全部元素的关系，使其对立统一、整体和谐。

作为一个统一的画面，必须明确中心，在各种矛盾(对比变都说设计未动构图先行，构图是设计的基础，拥有一定的构图经验了设计起来也就能更加行云流水了，主要可以从以下几点进行构图设计：化)中，应该有一个控制全局的焦点，这就是画面的中心所在，即主体。画面主体是构图的统帅，围绕主体，构画全局，把注意力集吸引到主体纸上。为此在构图时须注意下列要点：

①定点。作为画面主置的选择确定，若设置在画面的正或“十”字线上的某一点，易对称产生呆滞的平面分割效果，故宜在画面交叉对角线离开交叉点的某一处定点，即一般多是将主体偏移按置。

②矛盾的焦点。主体元素往往放在疏密对比最强烈的部位，在某些部位则又留有大的空白，在这样强烈的疏密对比衬托下，主体必然显豁。

③繁简的处理。画面元素须有繁简，主体是中心应繁，客体是陪衬宜简。目的也是为了突出主体，将观众的注意力引向画面的主体。

具体地说,所谓“实”，是指元素的具体、显露，表达元素的详、繁、密、聚；所谓“虚”，是元素的模糊、隐约，表达略、简、疏、散。当然，空白也是虚。运用疏密可以突出主体，产生节奏，它如同音乐通过快慢、长短、强弱，体现出画面的节奏，形成韵律感，同时疏密又表现元素的体积感、层次感和空间感。

所谓“穿插”，就是元素间前后重叠时的一种关系，而画面对元素间这种情况的处理，称为“穿插关系”。作为画面元素的穿插与重叠，其本身就显示层次感与空间感。由于处理元素时隐时现、穿来插去，画面也就有了含蓄变化、丰富多姿。

构图中有收放、聚散的问题，也是构图取势、布势的法则。“收”是内敛,“放”是外张。收而不放则拘谨，放而不收则狂野。“聚”是攒聚、集拢，“散”是解散、疏松。处理好聚散的关系，能加强视觉艺术效果，有助于取势、得势，吸引观者目光。

均衡是构图的基础，它可使画面具有稳定感、整体感，成为给人视觉美感的重要因素；变化是指打破稳定、平衡，产生多样性，以求画面生动、活泼，引人注目。两者是对立的，却同处一个画面，这就需要协调双方以求和谐。在不稳定中求得稳定，从不平衡中求平衡。

讲求均衡切忌对称，因为对称是的平衡，它是呆板的单调的，构图时一旦打破了这种对称，画面就会产生重心的偏移，使呆滞的静态转成动的势态，这是力点不平衡带来的变化。因而要求在变化中寻求新的平衡关系，即注意画面元素的力点的平衡，以实现它们内在联系的协调。

远近、大小，这不仅是上的问题，而且也涉及到构图时的问题。在画面上元素的大小对比处理，是为了突出主体。一般是大的比小的容易突出。所谓远近是指画面上的元素有远近之分，远小近大，利于延伸画面的纵深感，提升设计作品的立体感与视觉冲击力。

空白如同其他造型因素，是整个绘画构图中不可缺少的有机组成部分。

①突出主体。为了画面的主体明确、突出，次要的元素连同背景就可以尽量减弱、舍弃，甚至代之以大片的空白，这种极强的取舍，使得所要表现的主体得到最突出、最集中、最明豁的视觉效果。如想面面俱到反而会减弱甚至掩盖了主体，求全反而不全。

②空白“藏境”。藏境用的“空白”的集中、概括、提炼，这个“空白”应是设计师构思的一部分，它给观众App设计这一名词其实很不严谨，我理解为UI/UX（用户图形界面及用户体验）也正因为用户体验与服务设计等概念的普及，以及苹果、谷歌等具有影响力的组织开始注重体验以设计主导产品，让设计师地位在近几年得到了提升。留下想象的余地和空间，无画处皆成妙境。

③运用空白可以加强画面物象的立体感、层次感、空间感。为了解决元素间的矛盾与表现，扩大画面的空间，空白便成了极好的手段。

首先是要顾客觉得好看了，设计的话用户体验设计师，工作涉及多链路，在实实在在的解决产品的体验问题。，你要有创新