文艺复兴时期论文 文艺复兴时期的论文

文艺复兴为什么开始于意大利论文

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文艺复兴是 14世纪中叶到 17世纪初在欧洲发生的思想文化运动。这个运动意义重大，这不仅是因为在运动中天才辈出，灿若群星，他们创造出绚丽多彩的文学、艺术作品，写出有重大影响的思想、哲学思想方面的著作，而且也因为它改变了人们对于生活的态度，唤醒了人们的积极进取的精神、创造精神以及科学实验的精神，它促使欧洲人从以神为中心过渡到以人为中心，从而适应了一个新的、初见曙光的时代。 文艺复兴发源于中世纪晚期的佛罗伦萨，十五世纪后半期，由意大利开始传播到法国、西班牙、德国、尼德兰、英国，直到十六世纪，文艺复兴才在西欧诸国兴盛起来。人们谈到文艺复兴，很自然地就会想到意大利，意大利首先出现文艺复兴绝不是偶然的，因为与其他欧洲相比，意大利有着更加优越的条件 一、萌芽出现在意大利。西欧中世纪城市的兴起，大多始于10世纪后期，特别是11世纪，而意大利的一些城市，尤其是和东西方贸易有联系的城市，早在8 世纪 就已经兴起。12世纪，因商品经济日益发达，北意涌现出诸如拉文那、帕多瓦、维多纳、科孚、米兰、、威尼斯、佛罗伦萨等大批工商业繁荣的城市。14世纪，西欧5000人以上的大城市占不到城市总数的5 ％，而的城市大多在意大利，米兰、威尼斯、那不勒斯、佛罗伦萨、波伦那、罗马、的人口均高达5万左右，萌芽的出现是以手工工场的产生为标志的。十四世纪初，意大利的许多城市的商业和手工业都非常发达。佛罗伦萨就有200多个手工工场专门从事呢绒生产，雇工约有三万多人，一年织成的呢绒达十万多匹。此外，还有皮毛业、丝织业、医业等，大多是性质的企业。经济的繁荣为文学艺术的发展提供了坚实的物质基础。手工工场和商业的发展，也促成了新兴的资产阶级的形成。资产阶级的天性就是追求利润，可是的核心是“原罪”和“灵魂救赎”，主张实行禁欲，过贫穷和单身的生活，资产阶级显然不能接受这样的束缚，急切地要求打碎封建神学的枷锁，自然就会支持具有革新意识的人文主义者了。人文主义者正是在雄厚的经济基础和新兴资产阶级的支持下，不断地创造出具有革新精神和批判意识的作品。

二、意大利教会势力的衰落。十三、十四世纪时，法国国王的权势逐渐扩大，对法国的教会逐步实行上控制、经济上剥夺的政策。法王菲力四世开始向教会征税，并派人到意大利囚禁同法王发生激烈冲突的教皇卜尼法斯八世。1305年选出的新教皇是法国人，他宣布取消卜尼法斯加于法王的一切罪名，并依据靠近法国边境的阿维农，连他在内连续七任教皇都是法王控制下的傀儡，都驻在阿维农，有70多年之久，史称“阿维农之囚”。因此，教皇在思想上的控制相比以前大大地放松了，为人文主义者思想的自由发挥创造了比较好的环境。

三、意大利上的分裂状态。意大利迟迟没有形成一个统一的集权的，国内分裂，城市、城市联盟众多，互相之间频繁、纷争不已（类似于的春秋战国时期），且城市内部王权、贵族、平民的斗争激烈、势均力敌，没有像传统封建那样严格的思想控制，因此上的分裂状态为人文主义者的创作提供了一个宽松的氛围。

四、市民阶级的形成。意大利工商业的繁荣带动了市民阶级的形成。1293年，佛罗伦萨争取到了自治权，由本市七大行会掌握市政权，初步铲除了封建贵族势力，由市民上层制订的《正义法规》的颁布，确立了大工商业者对城市的统治，形成了一个资产阶级性质的城市。在13到14世纪，意大利北部市民阶级基本上掌握了城市的政权。市民阶级作为一支相对的力量正式形成，为了反对封建贵族势力的压迫、获得更大的、经济利益，富裕的市民阶级积极地支持人文主义者进行创作，以便形成有利于发展的思想体系。舒适的生活，优越的创作机会及条件，高层的交往，宽松的市民环境以及对作品的推许揄扬等，有利于人文主义者创作出的作品。 五、文明的继承。古希腊罗马灿烂的文明是文艺复兴起源于意大利的文化基础。意大利保存和吸收了大量的古典文化遗产。古希腊的自由精神为人文主义者所向往推崇，而古罗法学则对文艺复兴时期的资产阶级法学产生了重大影响，同时，意大利人热衷于收集古希腊罗文物典籍，市民阶级索购古典书稿，不能简单归结于为了满足其装璜门面和附庸风雅的虚荣心，更重要的是通过索购、翻译与研读古典书籍和手稿，进而在古典文化中汲取与现实的世俗生活相协调的各种文化因素，以至搬用、提炼或吸收，从而以文化复古为旗号，给文艺复兴罩上“复兴古典文化”的外衣，因此形成了一个独特的文化氛围。这些植根于意大利本土的古希腊罗马文化被土生土长的意大利人所接受、利用。人文主义者正是打着复兴古希腊罗马文化的旗号宣传自己的主张，抨击教会和封建统治者。 六、东西方文明的交流。欧洲文明初的起源是希伯来文明和希腊文明，而希腊文明受到两河流域的重大影响。这不仅因为当时两河流域的文明比古希腊文明更加先进，也是因为地理上的原因：古希腊相比于欧洲其他地区更接近于两河流域，交通更加方便，因此两个文明之间的交流更加频繁。在中世纪，以西西里岛为主要渠道，经由多种途径传入的著作的拉丁文译本，给意大利人带去了东方人的知识、观念和思想。人发明的造纸术由中亚经埃及、西西里岛传到意大利，便利了人文主义思想的传播。而马可·波罗、鄂多立克等人对东方文明的描述如《马可·波罗游记》、《鄂多立克游记》等，开阔了意大利人的视野。有助于市民阶级乃至整个了解和吸纳东方文化

求一篇有关于文艺复兴时期美术品鉴赏的论文，2000字左右，要求是艺术风格方面的。

《受难像》

圣方济各接受圣痕（供奉神龛画）佛罗伦萨，1245-1年

木板蛋彩画 81×51厘米

这幅画表现的是阿西西的圣方济各(1182-1226年)，他是所谓“行乞者”修会中重要的修会之一方济各修会的创始人。方济各虽是富商的儿子，但他放弃了父辈的财富，全身心地同穷困的人在一起，过着穷困的生活。这位身穿棕色僧袍的修士以行乞为生，其身上的粗绳束身带有三个结，这是贫穷、贞洁和服从的标记。方济各跪在岩石上接受被钉在十字架上的手上、脚上和肋骨上的圣痕。画面的右上方是被钉上十字架的，两旁有蓝色和红色的六翼天使。为了象征性地表现这一圣迹，身上发出一些光束照射到这位圣人身上。这幅画描绘了方济各传的一个片段。1224年这位圣人在托斯卡纳大区韦尔纳山上过着简朴的修身隐居生活。画中陡峭的山壁、稀少的树木和高入云霄的隐居地几乎是一个仿古风格的三角楣饰的古老壁龛。不仅在宗教上、而且在生活上模仿使方济各成为一个名副其实的“另一位”。

提到受难，如卡夫卡辈，则是一些人世的异类，在一个时代缤纷张扬的热闹场之外，他们往往是一些脾气怪僻者、悲观主义者、消极避世者、穷愁潦倒者。但这样的人能见常人所不能见，会有些他人意想不到的怪想。他们敏感、冷峻、孤独、痛苦，不善安排自己的生活，也不善与他人交往，因此常遭人白眼，受人冷落，被视为疯子、不识时务甚至道德沦丧。但因此他们对于人类的痛苦和荒诞感受异常深刻，他们揭示了发掘了生活的另一面，是人类自省能力反思能力的象征，代表了人类所能达到的深刻和清醒。由于他们的工作，人类才得以深入了解自己。但是这些东西对于大多数人而言太沉重太枯燥，既换不来一丝实惠，也带不来半点轻松愉悦。所以，受难的声誉是以牺牲世俗的幸福为巨大代价的。石遗老人评《沈园》诗语曰：“就百年论，谁愿有此事；就千秋论，不可无此诗。”也可移论这些受难们：从人生命运看，谁愿自己的一生被上帝如此安排作弄？从人类文化史看，则他们注定了无可逃避。他们生前发出的不谐之音、不祥之音，仅赖少数知音的揭示和发掘，才得以放出的光彩。即使身后已被公认为了，实际上仍只有很少数人在精神上真的了解、认可、亲近他们。无论当年的漠视还是后来的崇拜，其实多出于势利、无知、随波逐流而已。对许多人而言，他们永远是遥远的、怪异的，不讨欢喜的存在。他们的精神世界终也逃避不了被浅化被歪曲被指责的命运。这些苦难的用他们的逆耳之言触动了人类心灵的伤口，它可能有益于长时段，近距离的感觉，只是疼痛。

受难们，他们的世俗身份往往卑微：一个小小办事员，一位手艺匠人，一名流浪者……但在精神世界里，用荣格的话说，他们是一个民族一个文化的自我表达。表面上的异类，其实倒是其中的精华和代言人。由于他们的使命过于庄严沉重，作为肉身凡胎，他们常常只能过早崩溃、疯狂或者反常。他们与享乐的命运，恐怕都无法选择，其间的高低也难以评定。我们这些天赋平平的芸芸众生，当然都愿意选择做后者了——其实也只能是痴心妄想。但在二者的张力场中，我们看到了生命的全部图像，也许可以尝试去寻找自己的实际定位、生命意义，以及诸如此类的人生谜底。

这幅精致的绘画保存得十分完好，它框在一个裂片边饰内，蔚蓝的底色用细腻的白色点缀，其它部分也是变化无穷，表现了这位佚名“富有创造性和手艺人的技巧”(塔尔图费里，2004年)。这是一位佚名画家的作品，只能以他的另一幅画《受难像》称他为“受难像”，此画现藏于乌斐济美术馆，画的收藏史不明。作者是一位在卢卡地区成长的画家，更确切地说，他是在博纳文图拉·贝林吉耶里的画店工作，在卢卡郊区泰雷利奥，他们合作绘制了圣玛丽亚教堂的绘画《十字架》。他的许多作品后来在佛罗伦萨地区得到了证实。“受难像”的活动对十三世纪中叶佛罗伦萨的绘画发展做出了重要贡献，成为年轻的科波·迪马尔科瓦尔多(佛罗伦萨，约1225-1280年)仿效的榜样，他在佛罗伦萨圣十字教堂内巴尔迪小堂的绘画《圣方济各和他一生中的二十个故事》就是例证。此画后来由乔托绘制成壁画。

“欧洲文艺复兴运动是一场伟大的思想革命”的论文

文艺复兴是14世纪至16世纪欧洲新兴资产阶级的思想、文化运动。其主要中心，初在意大利，16世纪扩大到西欧其他。“文艺复兴”的概念在当时已被意大利的人文主义作家和学者所使用。这一名词源自意大利文，一般多写法文。曾有人直译为“再生”或“再生运动”，但“文艺复兴”的译法已被普遍接受。当时人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪以后才获得“再生”与“复兴”。这表明了文艺复兴的新文化以古典为师的一面，但它不是单纯的古典复兴，而是反封建的新文化的创造，它表现在科学文艺和艺术的普遍高涨和创新。

14世纪至16世纪欧洲新兴资产阶级反封建的思想文化运动。16世纪，资产阶级历史学家认为，它是古代希腊、罗马文化的复兴，因而得名。初从意大利开始，后来扩大到英、法、德、西、尼兰德其他欧洲。由于当时商品经济的发展，生产关系已在西欧封建内部形成。新兴的资产阶级，需要文化科学知识和各种人才来促进的发展，而新文化的发展则必须摆脱封建制度的枷锁和教会的精神统治，固而资产阶级要求在意识形态领域里开展反对教会的精神统治和封建科学的斗争。许多知识分子冲破封建教会的束缚，建立资产阶级人文主义世界观，强调发展个性，反对神权。主要代表人物有但丁、沙士比亚（文学家），艺术家有达·芬奇、拉斐尔，科学家、布鲁诺、刻卜勒和伽利略等。他们为现实主义的文艺艺术和近代自然科学奠定了坚实的基础。说，文艺复兴是一次人类从来没有经历过的伟大的、进步的变革

求一篇500字文艺复兴时期，关于艺术的论文

蒙娜丽莎，这幅艺术史上珍贵的油画，现在存放在巴黎的卢浮宫中，编号为779号。在卢浮宫迄今拥有的6000幅名画中，唯有此画被放置在特制的固定的水泥盒容器里，上面再覆盖上彼此相隔了25厘米的3层防弹玻璃。每天，无数慕名而来的人们在她的面前驻足，只为一睹传说中蒙娜丽莎神秘的微笑。 蒙娜丽莎的微笑为什么会成为世界上有名的一幅画？难道真如王尔德所说，画中女子的微笑，是在向人们揭示着一个不为人知的秘密么？达·芬奇，这位暗号，又在这幅画作之中暗示着什么？为什么达·芬奇在几乎休笔之后，还要承接这一幅画作？为什么这幅画作完成之后，没有交给买画人？为什么这幅画在达·芬奇的十几年里，和他寸步不离？ 1503年，在文艺复兴时期的佛罗伦萨，列奥纳多·达·芬奇开始着手创作这幅传世之作。他用了10年的时间，直到1513年才完成了这幅油画。在他的一生留下了相当多的笔记，可是关于这幅画，却没有找到任何记载，这位暗号也没有在画作间留下蛛丝马迹的线索。 蒙娜丽莎究竟是谁？神秘微笑的背后，究竟隐藏了什么样的秘密？ 简妮·卡洛葛蒂丝在她的《蒙娜丽莎的微笑》中，给出了有史以来胆、不可思议，然而也是合乎情理的。这本在2006年大热的历史悬疑仅凭着故事大纲便卖出全球十余国版权，已售出英国、德国、法国、西班牙、荷兰、俄国、希腊、韩国、等近二十国版权，声势远远超过了当年的《密码》。 这是一本挑战智力的。简妮·卡洛葛蒂丝从2005年1月11日意大利考古学家发现的达·芬奇在佛罗伦萨市中心桑蒂西马·安侬兹亚塔修道院里的工作室出发，为我们构建了一座真实存在于历史中的螺旋迷宫。与普通的悬疑不同，在《蒙娜丽莎的微笑》中，简妮·卡洛葛蒂丝采取了人称的叙述法，让秘密的主角，蒙娜丽莎本人，来我们在这座由阴谋与情欲交织成的迷宫中探险。 蒙娜丽莎———在这本中自称丽莎，将我们带回了列奥纳多·达·芬奇所生活的，文艺复兴时代的佛罗伦萨。这不是我们所熟悉的，作为文艺复兴的发祥地而在艺术史上占据一席之地的佛罗伦萨，而是在历史的真实中，被十字架与鲜血的阴影所笼罩的佛罗伦萨。神秘的占星术、大教堂撑起的信仰、贵族的爱恨情仇和家族势力之间的争夺，与艺术的伟大光芒同时盘踞在这座城市的上空。佛罗伦萨的两个的家族———梅第奇家族和帕奇家族———展开了长达二十年的争斗。而故事是从1478年，在百花大教堂由帕奇家族策划的对梅第奇家族的一场蓄谋已久的开始的。作为佛罗伦萨的统治者、梅第奇家族的亲密朋友，列奥纳多·达·芬奇也卷入了这场阴谋之中。他目睹了的过程，并且凭借画家惊人的记忆力画下了凶手的肖像。但是为了保护他所爱的两个人，一个男人和一个女人，他从未公开过这幅画像。直到他遇到蒙娜丽莎，他在这少女出生之前就承诺过要帮她画一幅肖像。而在绘制这幅肖像的过程中，他发现佛罗伦萨的阴谋从未停止过，为了保护他所爱的人，他决定通过蒙娜丽莎的画像，来透露这个从未公开的秘密。随着蒙娜丽莎本人的叙述，我们发现坐在她面前的这个画家，与蒙娜丽莎和她的母亲有一种神秘的联系。在蒙娜丽莎神秘的身世之中同样隐藏着不为人知的秘密———天才画家达·芬奇、蒙娜丽莎的母亲安娜、梅第奇家族的朱利亚诺，一个男人和一个女人共同爱上了另外一个男人。蒙娜丽莎，就是这段情欲纠葛之间的产物，而在她的画像后面，则隐藏着一个联系着过去与未来的秘密…… ＂ 妥协╮