painter教程 painter教程入门教程

怎么给书画插画-怎么给书配（画）插图

手绘插画如何画?需要什么材料?一、如何画

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painter教程 painter教程入门教程

1、几何素描造型训练。

先从方体、圆形、结合体等几何体开始学，只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化，更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、较难以掌握，容易画得变形，所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习，修改。

2、简笔画的学习。

它与漫画相似，相对容易掌握，在教学过程中，首先，老师布置学生画一张比较简单的人物插画，针对出现的问题，发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次，绘画过程中学生发现手是比较难画的部分，老师利用结构的知识讲解，用赏析和绘画的方法使学生理解关节的构造。

3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练，丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后，剩下的就是美术基础要做的事情了~在人物画绘画中出现困难，特别是背景，或者表达内容方面的困难，老师都一一做出和评讲，学生能更快地理解和接受，解决问题，在以后进行设计创作时就容易得多，从而打下扎实的手绘插画基础。

二、材料

1、手绘笔：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔，这些笔是画设计初稿时，运用最普遍的工具。

2、绘图仪器：直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、绘图仪、大圆规等。绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误小为好的绘图仪器。

4、手3、调色用具：调色盘、碟、笔洗、色标等。绘工具：裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀，以及胶水胶带。

扩展资料：

插画艺术的发展，有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。

而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。

怎么给书配（画）插图？用Photoshop是大材小用了，简单的黑白插画，你可以用电子画板在windos的画图中画，画图也可以简单的画彩色线条。绘制卡通漫画可以用

ComicStudio绘制卡通漫画

ComicStudio被许多界内人士定义为：漫画设计行业的Photoshop软件。它可以模拟许多漫画绘画的专业技法和专业工具：比如直接勾画草图、画面各个部位的灵活修改、提供各种增加画面效果的“集中线”、丰富的制成网点背景库等。

OpenCanvas是一款拥有丰润色彩的绘画工具，它不但适用于精通高级技法、追求并享受绘画乐趣的，而且也适用于初学者入门。使用它能够绘制光滑而又完美的线条、如水彩画般的笔触、绘画分层和轮廓选择等等。

AliasSketchBook绘制卡通漫画

AliasSketchBook是新一代的自然画图软件，软件界面新颖动人，功能强大，仿手绘效果逼真，笔刷工具分为铅笔，毛笔，马克笔，制图笔，水彩笔，油画笔，喷枪等，自定义选择式界面方式，人性化功能设计，也是绘画设计爱好者的选择，其主要特色也在于笔刷个种类繁多，能够充分模拟手绘效果。

ArtRage模仿自然画笔的功能非常强大，提供了油画笔、油画刀、蜡笔、铅笔、粉彩、箱头笔多种笔触，另外它还有松节油和刮刀等等工具。

风漫绘制卡通漫画

风漫适用于没有美术功底的漫画爱好者。它能够随心所欲的绘制编辑造型功能，具有丰富的色彩填充功能、256步的Undo、Redo功能，风漫还具有开放的素材库功能、基于模板的电子书自动生成功能等。

Photoshop绘制卡通漫画

Photoshop7.0及以上版本提供了丰富的画笔工具和艺术画笔工具，大大增强了手绘漫画方面的能力。

钢笔工具主要用于绘制各种路径，能够绘制各种漫画图形。

形状工具中包含的各种自定的形状帮助用户不费吹灰之力创建各种基础形状，为漫画创作减少很多工作时间。

Painter绘制卡通漫画

Painter软件最为重要的特色就是它能够模拟各种画笔的丰富效果，在绘图时能够结合数位板一起使用，轻松绘制各种精彩的卡通漫画效果。

Illustrator绘制卡通漫画

Illustrator在绘制动画上的功能也比较强大，由于其是一个矢量绘图工具，所以在绘制各种卡通以及动漫图中起到了非常大的作用，目前动漫的绘制使用该软件很多。各种标识、广告和招贴都是使用它创作的。

CorelDRAW绘制卡通漫画

用矢量设计软件CorelDRAW绘制漫画主要是利用各种丰富的形状和曲线工具，支持单独绘制各个形状后将其灵活组合调整。方便的属性栏为漫画调整和修改提供很好的服务。

FreeHand绘制卡通漫画

和其他平面设计软件类似，在Freehand中用于绘制漫画主要用到形状、路径、渐变色填充、混合等工具和功能。

Flash绘制卡通漫画

Flash的图形绘制并不是长项，但它强大的交互动画功能为真正的动画制作提供了强有力的支持怎么做好插画？

插画又称插图，是以手绘、鼠绘和电脑板绘形式绘制的插图，因用途广泛行成的风格各异，影视动漫和游戏行业是称CG插画，广泛应用在设计行业、影视动漫、游戏行业。

插画是用图画表现形象性、生活感和感染力，与平面设计的主要区别可以简单理解为“插画更突出表现故事性而非吸引眼球”。插画也是一种视觉表达艺术形式，主要有摄影/绘画/立体插画三大类。插画在艺术领域有特定地位，与出版业密切相关，无论电子书还是实体书都需要，其他方向如音乐/影视/传媒业都有就业空间。

扩展资料：

插画常用工具：

1、手绘插画是用纸和笔绘画——常用工具：马克笔、彩铅、水彩。

2、鼠绘插画——常用工具：PS、AI等。

3、板绘插画——常用设备：手绘板、数位屏、ipad、手机。

4、手绘板是需要连接电脑在PS、AI、SAI里面画画，数位屏、ipad可直接画画，不用连接电脑，手机需要购买电容笔即可绘画。

学习插画靠谱不靠谱的基本标配：有无试听课。

首先位于前面的一组是：gon_浯闻旁诤蟊叩囊蛔槭牵699_把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。备注：插画。

同学们既然喜欢学习板绘插画，那就试一下，给自己一个机会，只有试了才能知道自己是不是这块料，而不是总是内心世界在徘徊，浪费才华，是对自己的不负。

最早的插画是以版画形式出现的，是随文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。

到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。

插画怎么画插画入门教程如下：

工具/原料：画笔、纸

1、先用红色画笔涂抹圣诞老人最突出大肚子。

2、再用深浅不一的红色画笔涂抹出圣诞老人的腿部。

3、用深红色和涂抹出鞋子。

4、用深红色和画笔画出圣诞老人的腰带。

5、用浅为上衣描一个粗边，体现出衣服的厚度。

6、用画笔和红色画笔涂抹头部基本轮廓。

8、用画笔和红色红色画笔画出手臂的动作。

9、用黑色画笔涂抹出阴影，修饰一参考资料：-插画下细节增加立体感。

10、用金画笔画一个圣诞老人背着的礼物袋就完成了。

绘画软件手机版哪个好

之前说的多练9、蒙版和图像分辨率就是指分两个部分， 希望大家在练三维模型之余，多练速写， 这sai的教程:两个训练的目的都是为了快速地抓准外形。一开始要多去临摹， 学习别人的在创作时，是怎么多练，说着容易， 很多人根本坚持不下去 ，也有很多人并没有练对方向。一万小时定律在这个行业可行，但一定要跳脱自己的舒适圈，多练自己不熟悉的地方 ，这样提升的才快。学习的一开始是会非常焦虑的 ，因为可能你花了很多很多时间，才能解决一个小小的问题， 这个时候你就要拿出热情和持之以恒的心态去克服这种跳出舒适圈的焦虑感。

painter里有没有涂抹或者什么工具可以让两种颜色融合的？

你可以先去【绘学霸】网站找“动漫设计”板块的【免费】视频教程-

尤其是里面的加水笔 应用十分广泛 一般我处理颜色的融合过渡都用的加水笔

插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、公共事业、商业活动、影视文化等方面。

一般调和笔里面的笔刷 透明度我都设置得很低 慢慢的涂抹 这是我一点心得 希望对你有用 除了调和笔 其余有些笔刷也能起到调和得作用 painter的笔刷十分强大 楼主可以找到一种最适合自己的笔刷

painter里在资源更新器中，检查某些资源或着色器是否已过时并将它们更新到版本。也可以在状态下拉菜单中选择“过时”。然后看到过时资源的列表，可以点击“更新”按钮进行更新。将资源更新到版本，能够修复错误、优化性能和视觉质量。有一种神笔叫做调和笔，想拥有它的人，自己去找吧！

pscg插画教程-如何零基础自学pscg插画手绘入门

如果大家不知道去哪里找的话，可以去我以前学习的网课去听听，我就是在那里学习的，每天晚上8点，都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上，老师讲的通俗易懂还幽默，而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白，看老师视频，比看书强多了，一节课能解决你很多的问题，还能了解整个行业的发展的问题，反正是免费的，完全可以去听一下的，晚上讲课，也不耽误你白天工作或者学习，想听的同学可以进入威馨（谐音）：

用ps画插画的制作流程是怎样的

首先你要会手绘功夫。并且要会色彩和素描。有了这些基础就OK了。

首先在PS上面新建一个图层,画草稿。然后在建一个图层整理草稿变成线稿。再在线稿下面建图层,涂颜色。然后加上背景。基本上就OK了

要注意的是插画的构图,线条的粗细变化以及穿插关系。还有就是要注意色彩的大关系。

上面讲的是PS的动漫插画方法。

还有种插画是游戏CG类型的。就是比如魔兽的插画。那种更加复杂,但是基本步骤一样的。同样的是打草稿然后上色。但是CG的上色不同,用的工具也不同,常见的软件就是painter了,里面有各种笔刷需要你自己OpenCanvas绘制卡通漫画去摸索。这些都教不了的

如何零基础自学pscg插画手绘入门

基础理论和基础技能不能忽视,任何一个专业的学习都是从基础理论,基础技能学起来的,1..一定要坚持不懈的练习!设计、编程其实都是需要动手才能练就出来的本事,只看书满脑子理论是完全不行的。要有的练习手绘,提高绘画能力这样对做设计,包括UI的设计,是非常有好处的。可以先从临摹开始:一些教材上的范例,现有的界面,设计师的作品等均可;在此基础上,时不时可以加上自己的想法情感,搞点原创;2.要多加练习,坚持多动手,给自己多一点的实战经验,一定会从中获得汲取很多课本里没有的经验及技术;3.多看国内外设计,进行临摹或借鉴,寻找属于自己的灵感,因为往往在你没一定基础的时候,是没有灵感的。王氏动漫学院教育培训一直致力于让学员更好的学习ui视觉设计,课程设置及学习是最为严谨的,目的让学员的设计理念及项目能有最完美的融合,能在之后的设计生涯做出更多高端作品,能走的更远。

插画怎么学？哪里有专业的课程？

插画专业课程平台排名:

2、触站:触站是国内人气的绘画作品平台,基于触站本身的海量知名画师,触站上面汇集了各种绘画名师的课程,同样包括了插画、动漫、漫画、原画、商业插画等在线课程。触站上面有大量的画师入驻,每日超万张作品更新7、用白色画笔为圣诞老人画一个大胡子。,是画师接单约稿,积累人气的平台,同时也是绘画爱好者看图、找图、学习绘画的网站。

3、羊课网:羊课网是免费的插画学习网站,上面有大量的CG插画、板绘、日系二次元、游戏原画等学习课程,主要为兴趣类的学习提供一个免费学习的平台。

4.画触陪优:画触陪优是一家专注CG绘画的在线学习网校,主打的分月付费,不收全款的模式让很多学生打呼“良心”,极大的减轻了学员的学习压力!

5、美术加:美术加网校是从兴趣美术、艺考美术到职业插画的学习平台,上面有兴趣美术、艺考美术、手绘、插画的学习网课。

SubstancePainter怎么使用减少CPU消耗？

ArtRage绘制卡通漫画

SubstancePainter是一款非常受欢迎的3D模型贴图绘制软件，提供了用户构建3D素材所需的所有工具。掌握SubstancePainter，可以快速的进行材质贴图的绘制，轻松打造真实的纹理渲染效果！而对于准备学习、正在学习SubstancePainter的小伙伴而言，没有系统清晰的学习思路，其实是倍感艰难的！因此为大家提供到了SubstancePainter自学视频教程，可以从最基础的软件作开始学起，逐步上手案例实~

在建模之后的工作就是需要展开UV了，软件自带的UV系统通常功能全面但使用的便捷性来说还是一些的。可以使用UVLayout。

SubstancePainter使用减少CPU消耗的方法：

1、工作环境

电脑安装SubstancePainter后，软件都会将许多设置设为默认值。这些值通常是在考虑兼容性的情况下设置的，但大多数情况并不是电脑与工作的选择。例如文件常位于电脑的C盘，所以需要更改保存等位置到其它硬盘。

2、缓存性能

SubstancePainter有一个资源数据库(材料、alphas、画笔、智能材料等)，根据用途分布在工具栏上。为了显示资源的缩略图，SubstancePainter读取、处理并为其生成预览图标(缩略图)。生成的缩略图存储在缓存文件中，以便立即再次显示，而无需重复这个漫长的过程(读取、处理、生成)。

如果生成了新缩略图并且超出了本地缓存预算，则最旧的缩略图将替换为的缩略图。可以在“编辑”-“设置”中找到缓存设置。

为了让旧缩略图不被覆盖，本地缓存预算选项可以设置为2000MB左右的值。

另一个问题是在哪里存储缓存文件。如果没有更快的驱动器/RAID，可以将本地缓存目录值保留为默认值，位于C盘。或者在系统最快的驱动器上为本地缓存文件创建一个文件夹，以便及时查看SubstancePainter书架的内容。

这同样适用于SubstancePainter临时文件的Cache目录。它们所在的驱动器速度越快，在工作中就越流畅。

着色器质量设置在SubstancePainter视口中正确显示纹理非常重要，因为设置用于镜面反射贡献计算的样本数。使用低设置，会有金属和闪亮表面的错误显示，并且SubstancePainter视口显示与使用导出纹理的最终渲染不同。

因此需要将此值设置为显卡性能所能承受的值，以下是SubstancePainter的默认低设置(16个样本)和超设置(256个样本)的示例。

低设置

超设置

为了满足不同显卡的性能要求，可以在Low和Ultra之间进行设置，如Medium(32个样本)、High(64个样本)和非常高(128个样本)。

4、烘焙贴图

烘焙贴图可能会使项目文件比实际大得多，下面方法可以减小它们的大小而不影响它们的质量。

1）法线贴图为16位颜色，小于16位可能导致照明质量下降。这取决于硬件的性能，贴图质量对于SubstancePainter和游戏中的生成器非常重要，特别是模型中的许多小细节。

2）位置贴图为最终纹理贴图分辨率的一半。该贴图只是一个渐变，对分辨率没有影响，仅由SubstancePainter生成器使用，如果以16位或8位颜色烘焙并没有太大区别。

3）环境遮挡贴图、曲率贴图和厚度贴图与最终纹理贴图具有相同的分辨率，即16位灰度。

4）WorldSpaceNormalMap和IDMap与最终纹理贴图的分辨率相同，16-bitColor。

在烘焙过程之前，不能在SubstancePainter中为每个烘焙贴图设置这些参数。在烘焙它们之后，使用标准的“网格贴图”预设将它们导出为16位PNG文件。然后在图像编辑软件中调整贴图。使用上述参数保存贴图后，可以将它们导入回SubstancePainter并将它们分配到“纹理集设置”的“网格贴图”部分中。

这不仅优化项目大小，还会提高使用烘焙贴图的性能，还减少项目文件内存。点击“文件”-“清理”功能清除最初烘焙的地图。

5、优化纹理

使用SubstancePainter进行纹理处理时，可以让项目文件应尽可能少，并且减少使用图形卡的内存。但磁盘上文件的大小可能跟图形卡内存中的占用空间不一样，这使得SubstancePainter在纹理处理中浪费很多时间，直到降低当前的工作纹理分辨率。

6、绘制图层当使用PaintLayers时，尽可能在不将手写笔从数位板上拉出的情况下进行更多绘画。这使项目文件更小，并且将使用更少的图形卡内存。7、锚点

锚点可以使用现有的蒙版并在其基础上调整，而且还是一种节省显卡内存和磁盘空间的方法。

锚点除了目标对象位置之外，不包含任何数据。艺术家熟悉的一个实例：实例(如锚点)存储其属性所需的内存甚至不及对象本身，因为它仅包含指向对象的链接并继承其参数。

8、隐藏层

SubstancePainter可以隐藏视口中某些图层或文件夹的内容，让你比较几个版本的纹理。如果不确定现在的选择是什么，可以随便选择一个选项。

在使用图像时，可以更改导入的蒙版/模板分辨率，使其与最终的纹理贴图分辨率相对应。

如果打算在导出1K纹理贴图，则无需将整个8K纹理导入为蒙版。8K蒙版/模板会在项目文件中占用大量空间，除非最终纹理贴图为4K或更高。可以降低分辨率或裁剪导入图像的一部分，将其重新保存为2K(以防最终纹理贴图为1K)。这可以提供高质量的蒙版/模板，同时项目文件不会增长很多。

纹理化时，您可能会导入某些资源，例如蒙版、模板、烘焙贴图或SubstancePainter支持的其他类型的资源。但在纹理化过程结束时，可能有一些资源没有使用。在这种情况下，点击文件-清理清理项目文件。

在使用此功能之前，确保已将所需的所有导入资源分配给适当的图层/蒙版。 10、保存并压缩

如果使用在较早版本的SubstancePainter中创建的项目文件，则Painter的某些资源可能在版本中更新，因此项目文件包含过时的资源(画笔、贴图、着色器等)。要检查项目文件中使用的资源是否有新版本，可以启动资源更新程序。

好咯，各位小伙伴！关于“SubstancePainter怎么使用减少CPU消耗？”的内容今天就先分享这么多，希望对你的SubstancePainter学习楼主可以去找找调和笔作有所帮助！SubstancePainter软件学好，在3D素材制作上是有很大的帮助作用的！如果你正准备学习、正在学习，那么我希望你一定不要错过系统的视频课程学习了，这会达到事半功倍的效果！想学习SubstancePainter，就点击：

3D游戏建模学习需要学习哪些软件？

如何从零基础开始学习插画

一 跳出软件层面理解软件，我们要牵着软件的鼻子走。关于3D建模软件有哪些，这个问题，我在下面会详细的讲解，一堆，会看的你眼疼，这个问题不着急，淡定。首先我需要讲的是跳出软件这个层面来理解软件，放大我们的格局来学习软件，只有理解了更大的层面，才能更好的去知道怎么去学软件，我们要牵着软件的鼻子走，而不是被软件牵着我们的鼻子走，知道不重要，会才重要。

3.色彩基础的巩固

二 建模软件多如牛毛，要么不学，要么就学主流，非主流一边凉快去吧。 关于3D建模软件有很多，都了解，都学没什么意义，只会犯选择困难症，把在上应用最普遍的，最主流的学会，就能很好的在3D建模这个行业混了，其他乱七八糟的可有可无的小软件，有多远就走多远吧。关于3D建模软件，我们主要需要了解的是其目前主流应用方向的软件，目前3D建模主流的应用方向是次世代游戏建模这一块，热门才有前途，一些只能喝西北风的大冷门，不在我们的讲解范围之内，没办法，就这个调调。

三 不要到处找3D建模软件视频教程了，浪费时间。 其实想要学好3D建模软件，尤其是游戏建模软件，有一套通俗易懂且全面细致的视频教程很有必要的，可以让我们在学习的过程中，少走很多的弯路，提高学习效率，很多刚开始学建模的同学，为什么一开始学就想放弃了呢？因为不知道怎么学，或者学的视频教程讲的高深莫测，听的一愣一愣的，都开始怀疑人生了，很多时候，我们很多小伙伴的建模学习历史，还没开始就已经结束了。

我作为从事3D游戏建模多年的老司机，我收集和整理了很多这方面的视频教程，并且每天晚上都会无偿的讲3D游戏建模直播课，我讲的基本上通俗易懂，充满了土鳖般的风趣，有想学这一门技术的小伙伴，可以正儿八经的来学习和搞资源了，到我的3D建模教程资料（裙），它开头的一组数字是：296，中间的一组数字是：676，结尾的数字是：289. 把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。想提升自己的实力，就得多交流，只有不断吸收别人的优点，才能成就自己的强大。

四 仅仅懂一两个主流3D软件也是不可以的，这年头流行混搭。因为成本、技术积累、工作效率等客观因素，现在很难说用一两个软件干完一个项目的了。随着你参与项目的数量，所涉及流程的覆盖度增加，很多东西是要交叉使用的。什么max建粗模、zbrush雕高模、maya展UV、max骨骼蒙皮、maya调动作、什么灯光材质渲染的各种用法……还有就是行业的技术革命，可能会之前的流程。

不要纠结于你要学习那一款软件，如果你一直深耕在这个行业，并且有上进心。那些软件、插件、脚本语言，早晚有一天都是你要面对的。大部分可能学习一下流程就行，有的则会因为兴趣或工作而深入研究。CG，计算机图形学。这东西学到后期你甚至要懂程序算法，什么程序贴图的艺术，什么脚本优化。有人说每个的CG艺术家，同时也是半个程序猿。励志做一个真正的八角大触吧~哈哈哈哈~~。

五 软件只是工具，必须掌握，但更重要的是培养造型能力。工具只是工具，当然工具是必备基础， 对与一个三维模型师来说 最重要的是造型能力。原画递给你一个角色或者一个场景， 你要是底子好 ，就能迅速的将这张图中的物体结构进行分析， 然后效率又高 质量又好。那么这项能力如何训练呢？无非八字真言：多想 ，多练 ，多问， 多看。

（1）多想与多练：

初学者要多思考 这里为什么是这样的？我该怎么去表达它？思考是个很好的习惯， 这种时候不要懒 ，多去查阅资料和参考。做练习之前 ，花多点时间去找参考， 严格按照来做。 有一天你会开始觉得 ，你正在做的角色怎么看都不顺眼 ，于是你感觉你的知识储备不够了 ，然后开始学习人体结构。很多人都在问画画是不是必备的技能 其实画画和做三维模型是相辅相成的。造型能力也可以靠画画来培养， 所以很多美术生一开始接触三维建模就比没有美术基础的人学的要快，但是没有美术基础的小伙伴，只要你肯努力，学会也会很快。

（2）多问：

（3）多看：

六 扯那么多，言归正传，聊聊游戏建模都要用到那些软件？（1）Maya软件：

是美国Autodesk公司出品的世界的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。

maya游戏模型制作是指：maya游戏模型制作师根据原画师提供的原画稿件，制作出游戏中的环境、机械、道具、人物、动物、怪物等模型，分为maya游戏角色模型制作和maya游戏场景模型制作。

Autodesk Maya用于不少的动画以及游戏公司，像是迪斯尼，Square Enix，Naughty Dog都有在用，据说比较起Max，Maya是集大成的软件。

（2）3dax软件：

3ds Max适合用来建模而且听说建模速度很快，有不少国外游戏公司都是用MAX的。不过由于Max和Maya现在同属一家公司，所以许多功能日渐接近，就连UI也慢慢靠拢了。所以对于游戏业来说，用max还是maya的关键点在于，你想要去的公司是使用哪一个。

3D Studio Max，常简称为3ds Max或MAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS作系统的3D Studio系列软件。在Windows NT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。3D Studio Max + Windows NT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛，首先开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的制作，例如X战警II，的武士等。在Discreet 3Ds max 7后，正式更名为Autodesk 3ds Max。

（3）ZBrush 软件：

Zbrush最出色的特点就是“不受限”（其实还是有的，能去多高还是得看你电脑的配置）地雕刻，相对传统建模软件更能发挥使用者的想象力和创意，仅以建模来说Zbrush是相当强大的了，不过由于没有动画或相关，所以Zbrush普遍意义上都是在于雕刻高模，而要走完一整个流程的话，你还是得使用其他3D软件。很多想进游戏业的新人犯了一个大错，就是只会zbrush却不会完整的流程，若想从事3D建模这是不可取的，除非你的雕刻真的是大神级别，那就另当别论。

是一个数字雕刻和绘画软件，它以强大的功能和直观的工作流程改变了整个三维行业。在一个简洁的界面中，ZBrush 为当代数字艺术家提供了世界上的工具。以实用的思路开发出的功能组合，在激发艺术家创作力的同时，ZBrush 产生了一种用户感受，在作时会感到非常的顺畅。ZBrush 能够雕刻高达10亿多边形的模型，所以说限制只取决于艺术家自身的想象力。

（4）Headus UVLayout软件：

是一款专门用来拆UV专用的软件，手感相当顺手而且好用，和MAYA比起来，的手感别在于，这款是按住快捷建配合直接移动你的滑鼠来动作，所以你的手再编辑的时候是用滑的过去不再是点点拉拉，所以用起来相当奇妙！而且他的自动摊UV效果相当好虽然和MAYA的Relax类似不过这款摊的又平均又美相当好用。

（5）BodyPaint 3D软件：

一经推出立刻成为市场上的UV贴图软件，众多好莱坞大制作公司的立刻采纳也充分地证明了这一点。Cinema 4DR10的版本中将其整合成为Cinema 4D的核心模块。

（6）PS软件：

即Photoshop。Photosho完成项目并且不再需要对项目文件进行更改时，可以检查文件夹和图层中是否存在隐藏的文件并将其删除，以减小项目文件的大小。p主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。

（7）Vray渲染器软件：

这个是建模，画好贴图，设定好材质后的事情了。 一般上来说，跟游戏业没太多交集，除非你是离线渲染的cinematic动画，不然即时渲染的游戏并不会用上vray。

七 两大主流软件：3dax软件和maya软件各自的优劣势是什么？MAX 优势在于模型和插件 ，有丰富的模型库，快速的建模方式和优良的渲染插件及较快的渲染速度，能够在游戏模型、建筑巡游、广告效果图等领域广泛使用。 MAYA 优势在于动画及其，在模型方面与MAX 无太大异，但建模速度较慢。MAYA的动画模块较MAX有显著优势，现阶段的动画电影及长片动画都是用 MAYA来制作完成，并且《变形金刚》《蜘蛛侠》 这类科幻电影的 动画及也是有MAYA来制作完成，所以MAYA的侧重点在于动画电影的制作。

其实没有哪个易用或强大，两者定位不一样，所以对比起来很困难，MAX的定位是专业的3D软件，MAYA的定位是功能很强的3D软件，不同的定位使其面对不同的领域，在建筑和游戏中MAX是主流，在电影和动画中MAYA就比MAX使用的多，其实这些领域的分界并不明显，所以就产生了这些问题哪个好或哪个强大，其实做美术的有一支铅笔就可以了，MAX与MAYA并没有大小或强弱之分，它们都是工具，就像是画板。

以我的经历来说，做了多年的游戏，一直以来是用MAX，来公司的有些是用MAYA的，问他们建模的要用什么功能，然后告诉他们相应的功能在MAX什么地方，很快就上手了，用MB做动作的，也是跟他们说相应的功能，很快也上手了，所以把他们的功能抽象出来MAX和MAYA是一样的。

八 软件怎么使用具体案例讲解，有逻辑，才有行动力。随着国内游戏市场的蓬勃发展，行业对于游戏场景建模的需求在不断的增加。一般来说凡是没有生命的物体都是由游戏场景模型制作师为其制作模型，例如游戏中的山河、城池建筑、植物等全部都在游戏场景的范畴之内。这里小编给大家整理了一些游戏场景建模师常用的软件，主要还是为新手建模师们提供一些有价值的软件参考。

建模软件：3DS Max、Maya、C4D

可使用：3DS Max。

最基础的当然就是建模软件了，常用的3款建模软件有3DS Max、Maya、C4D，但是由于Maya和C4D软件侧重方向更多的是偏向影视、动画、方面的，所以在此更大家使用3DS Max来进行游戏场景模型建模的工作。Autodesk 3dsMax是Autodesk公司推出的大型工具软件，更加适合游戏、建筑设计、室内设计、工业设计等领域。

（二）游戏场景建模师必备展UV软件

展UV软件：建模软件自带UV系统、UVLayout、Unfold3D。

可使用：UVLayout。

uvlayout相对于unfold3d来说有几个明显的优势：

a:选择边可以镜像.这点对复杂的生物体特别有用.几乎节省了一半的时间.而且牛b的是,他的镜像居然也是姿势对称!也就是说是对称的就可以,哪怕你的模型是个很古怪的姿势.这点和zbrush的一样.unfold3d不具备这个的优势.

b.在高度智能展开的同时,具备几种不同的算法.各有优点.而unfold3d只有一种.

c.提供一切基本的传统展开uv的作.比如推拉点,局部缩放uv块.局部relax等等.而unfold3d也不具备.他的所有作都是自动的.也不能调节uv块的大小,这点对和zbrush的协作来说是致命的.因为zb的uv象限比一般软件小一圈(zb是邪门软件)

d.可以直接渲染uv.不需要回到max里.这样.max的uvunwarp功能可以完全歇菜了.zb+uvlayout+ps可以完成渲染前期的所有工作.max只是个渲染器

（三）贴图绘制软件

绘制贴图软件：Adobe Photoshop、SubstancePainter、3DCoat、BodyPaint、Mary

软件：这几款软件各自为营各有各的优势就不做了，看大家的需求自行选择。

1.AdobePhotoshop，简称“PS”，是由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件。ps虽然是平面设计与绘图利器但针对于游戏设计来说，它也有其缺点，那就是无法在三维模型上绘制贴图。

2.SubstancePainter目前使用最多的PBR材质制作软件，结束了传统Photoshop绘制，max或maya查看效果，最终到引擎查看，繁琐且耗费硬件的过程，可以简单说是直接在引擎中绘制贴图，所绘既所得。

3.3DCoat是专为游戏美工设计的软件，它专注于游戏模型的细节设计，集三维模型实时纹理绘制和细节雕刻功能为一身，可以加速细节设计。我在秒秒学的教学网站上，看到PS、BodyPaint、SubstancePainter、3DCoat等软件制作的贴图教程。

5.Mary为阿凡达电影制作而诞生的三维模型绘制贴图软件。

有了这些软件在游戏场景建模的时候就完全够用了，从建模、UV展开到贴图绘制整套流程的软件全部收入囊中。小编只能帮到这里了，接下来还需要靠各位自己大展身手咯。如果有更好的软件也欢迎各位来提出指正。

动漫绘画（数位板）入门教程？

1、首5、软件技能的精通先入门的教程是根据你的喜好还有你所用的软件而定的，至于临摹哪些人的作品更是由自己的喜好决定的，喜欢哪个人或者哪种画风就学习怎绘画软件手机版有很多选择，其中一些比较受欢迎的包括Procreate、Adobe Photoshop Sketch和Autodesk SketchBook等。这些软件都具有强大的绘画功能和用户友好的界面，可以满足绘画爱好者和专业艺术家的需求。样的，不然画画这么墨守成规有什么意思呢。跟基础没什么关系，好多绘师都不是美11、资源更新器术专业出身的。

插画教程视频入门基础-如何从零基础开始学习插画

4.BodyPaint是CINEMA4D绘制功能的单独模块，网游模型绘制贴图利器。Zbrush通过绘制顶点着色，转化为贴图。Mudbox是Autodesk旗下雕刻软件，除了zbrush就是Mudbox了，绘制贴图方面优于zbrush，并且图层的加入。

学习插画的基础教程

当使用Ctrl+S时，项目文件存档可能会碎片化很多。虽然这不会导致项目文件损坏，但可能会在项目文件中引入空白空间，从而增加文件大小。这时可以使用点击文件-保存和压缩，建议在关闭项目文件之前保存项目文件时使用它。

画插画的软件很多比如说:Painter和Photoshop,以及opencanvas和sai(这两个是日本的)

Painter:是主流插画软件,里面几乎涵盖了现实生活中的所有笔触。(但个人感觉里面的东西有些繁杂,不易上手)

教程:

Photoshop:也是主流软件,它就太强大了,即能画插画,也能P图。里面可以添加许多自定义笔刷,不亚于Painter。(个人感觉容易上手,而且还可以用滤镜,使画面产生许多奇妙的效果)

教程:

opencanvas和sai:是来自日本的小软件,界面亲和力强,容易上手,特别适合画日式插画。opencanvas长得跟Photoshop很像;sai就太赞了,用它可以画出很细腻柔和的线条,因为它含有防抖功能。

lz给的范围太广了,所以我就把自己所了解的给说下。但个人比较喜欢用的是Photoshop和sai。因为它们比较容易上手,而且教程也蛮多了。

lz可以根据你所会的软件,以及喜欢的绘画风格,去百度一下,活着土豆一下,那里面教程都很多的。你可以根据自己的喜好去选择。

lz加油啦~

零基础学习插画,首先需要有美术功底,没有美术功底也没关系,可以从零跟着老师学习,一点点的积累知识,会有成效。最重要的是多思考,理解绘画的本质,这样插画原画功底会进步很快的。

学插画不是简单的事情,从零学习更是不易。

、要从最简单的造型学起。画画的本质就是形状和色彩,无论多么复杂的画面,都可以概括为这两个东西。所以,掌握造型是学插画的必经之路。从简单如正方形、三角形、圆形等图形,以及过渡到复杂的造型,要有强大的观察能力和精准的描绘能力。

第二、掌握色彩的处理方法。色彩是很重要的,要从单色开始,慢慢掌握复杂色彩的搭配运用,从鲜明色彩的运用慢慢过渡到原色系的运用,掌握对比色、互补色的使用方法,让自己成为色彩。

第三、从临摹走向原创。

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想要了解插画相关学习的更多内容,可以了解一下广州中教在线教育科技有限公司(以下简称:中教在线),中教在线是国内从事互联网技能教商培训机构,生打3D建模、原画绘制、影视后期及设计类在线学习课程,为零基础入门学员提十全面立体的系统学习成长解决方案。

学习插画该怎么入门？

一幅的CG插画在构图、色彩搭配和表现手法上都有其独特的艺术风格。怎样画好一幅CG插画?一方面需要有扎实的基础功底,如的造型和色彩表达能力。另一方面需要构图新颖,富有创意。下面,主要从这两个方面进行探析。CG插画师相对于传统的插画形式而提出来的。

CG插画中的CG即ComrGraphics,核心意思为数码图形,是以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的产业,他是艺术和技术的结合体。画好一幅CG插画不但需要精通插画软件,而且还需要拥有扎实的表现能力和独特的创意思维。

CG插画作为一种艺术形式,是现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实性的生活感和美德感染力,在现代设计中占有特定的地位。微信添加搜索公众号:名动漫董飞老师,免费领取40000分钟学习教程!一幅的CG插画具有非常个性,想象丰富,角度多变,色彩鲜艳,人物清晰,立体感强,画面逼真等特征。

在CG插画的学习过程中,首先要让学者了解插画的发展历史与现状,这样才能把握插画的本质和发展趋势,同时要了解和分析不同的插画风格,代表人物的作品和技法特征,把CG插画中所具备的丰富色彩,精致的造型,虚幻世界根据市场的需要进行设计。在具体的作中,CG插画主要是绘者通过计算机绘图软件,用手写板来创作作品,通过手写笔的感压效应可以轻松的画出流畅逼真的线条,给CG设计师带来手绘一样的体验。CG插画在设计制作中主要有作方便,插画软件可以模拟传统的绘画表现手法表现手法,同时还能设计出传统表现手法无法体现的效果。

在学习的初级阶段,建议学者首先要熟悉线条,线条是插画的灵魂。其次是观察方法,以及基本的描绘技巧,如多临摹成熟的卡通作品,这有利于把握好CG插画的学习方法。当能很好的临摹名人作品之后,学者在这个阶段可以进行各种层次的创作。比如可以给临摹的人物换换衣服,变变手势之类。微信添加搜索公众号:名动漫董飞老师,免费领取40000分钟学习教程!总之,要大胆地做出改变,同时还可以借助网络等交流平台去实践自己的作品。在学习CG插画的过程中要重点把握好以下这几个方面。

1、速写能力的提升

速写与CG插画的创作息息相关。在CG插画创作中,学者可以通过速写把自己对作品的感受很好的提炼出来,速写是所有绘画形式的基础,是插画艺术的生命。在速写培训中,侧重于多用感性的视觉捕捉学习者对形象的概括能力,加强对人体的感性理解,在短时间内完成对象的形神的描绘。一幅好的速写一般具备简约、细腻、明快和生动的特征。速写应该坚持长期训练,重点研究人物的形象、把人物的神韵很好的表现出来。

2.造型能力的把握

学者的造型能力是学插画的重中之重,在学插画时,学者只有在了解人体结构的基础上,多加练习创作,把平时的灵感都积累起来,这样才能设计出好的插画作品。同时要能很好的刻画出不同年龄、性别人物的特性,刻画出不同的建筑、风景的表现和材质的质感的体现。

在学插画时,以擅长现在学习插画的地方确实是很多，真的是鱼龙混杂什么样的都有，这就让很多同学花了眼，应该怎么去选择呢？有句话说的好，光说不练把式，判断一个学习的地方怎么样，至少要先看一下对方的实力啊，而试听课就是看对方实力的地方，同时看看课程质量讲的怎么样，如果连试听课都讲的不咋地，那其他课更白搭了。而且选择学习这一块，要选大的学校，这样有保障的。的线条的方式进行头部及五官的表现。并说明头与五官在传统美术与动漫上的表现方法和不同之处,以及男性与女性,头与五官的比例关系。以及表现方法。同时要练习绘制人物性格在面部表情上的体现,如喜怒哀乐。微信添加搜索公众号:名动漫董飞老师,免费领取40000分钟学习教程!在身体上,练习时要注意卡通动漫人物与实际人物的别,以及夸张的表现效果概述。人体关键部位的比例与表现方法:颈、躯干、四肢与手脚。了解男性,女性整体各种身体形态的特征,以及人物处于各个不同体态时,元件的变化与表现和人物全身形态:胖、瘦、高、矮的表现练习。

曾说过:“色彩的感觉是美感的众化的形式”。在CG插画中,色彩影响着一幅作品的气氛,它是清新、舒适的还是恐惧、危险的,这跟色彩的采用息息相关。如:整幅画面由一种色彩构成,只有明度、纯度上的区别。这样的画面单纯、柔和、给人一种宁静、舒服统一之感。相反,作品的色彩由同类色或邻近色组成,且各种色彩在构图中所占的面积、位置、大小以及色相的纯度、明度等别都构成了色彩的对比,强烈对比的色彩关系使画面效果醒目、具有震撼力,这样的作品给人的感觉是兴奋、火热、热情或者是烦躁、不安。微信添加搜索公众号:名动漫董飞老师,免费领取40000分钟学习教程!还有如亮丽的色彩体系一般用于欢快、愉悦的景。灰暗阴郁的插画色彩,灰暗凝重的色调通常用来表现神秘、、哀伤的气氛效果。这种色调的插画往往应用在神话、魔幻等方面的故事中,画面以冷调灰调为主。

4、构图的创意表现

创意的实质就是对传统和人们惯性思维的,创意就是充满创新性。有创意的构图给人新颖,独特的感觉,能深深的抓住观众的视线。在一幅的插画中。人物的肢体语言和情景的和谐交融是构图的重点。同时在具体的构图中要注意这这么几点:一、不要一味的以“水平正视”入手,经常尝试如“俯视”仰视”的角度。二、人物动作和表情要丰满让其跃然纸上。三、背景要衬托人物,不要让人物来装饰背景除非学者画风景画,如果是画插画主要还是在于表现人),是要做到主次分明,层次丰富,只有这样才能把设计出一幅的作品。

技术上的把握需要学者多尝试用不同的工具表现作品,不同的工具的运用,会给作品带来不同的效果,找出适合此作品风格的效果。在CG插画的学习中,运用得最多的是画笔和图层。画笔是画CG插画的主要工具,一般绘图软件都自带了多种笔触的画笔。可以根据需要和自己的喜好挑选画笔,并尝试用不同的笔触来表现多种风格;微信添加搜索公众号:名动漫董飞老师,免费领取40000分钟学习教程!其次是充分利用图层的功能。根据需要建立不同的图层,在相应的图层中作画,既可以加快绘制速度,把握作品的整体层次,还有利于作品的修改。

6、坚持特色的插画风格

在西方文化的冲击下,根据我国艺术特色,如何把握好我国的插画风格也变得尤为重要。随着插画市场的发展,的插画水平也会达到一个更高的水平,CG插画在表现好时代特征的同时也要突出民族传统和民族精神。如将的国画、剪纸、皮影、年画等风格的艺术特征运用到CG插画中,将传统艺术这一独特的艺术效果和表现手法数字化,这样既丰富了插画的形式和内容,也发展出有地方特色的插画形式。

想要绘画出这些，要什么电脑绘画软件

1、轻微课:轻微课是国内人气很高的板绘学习平台,主打课程有日系插画、游戏原画、古风插画、动漫漫画等,轻微课的魔绘画特训班风靡网络,通关晋级+魔督学模式深受学生喜欢,吸3、着色器质量引大量网友挑战他们的“魔训练”和“魔督学”服务!

ps就ok~sai用的比较多~painter功能比较全~

（一）游戏场景建模软件的选择

看你哪个顺手了~

搭配数位板上色就都没问题了~

你可以先去【绘学霸】网站找“板绘/CG绘画/厚涂”板块的【免费】视频教程-

SAI来勾线上色什么的~~比PS方便，比较顺手画的线也圆滑，然后用PS加光效