高中美术教案_梅杜莎之筏高中美术教案

高中美术鉴赏《玉石之分——古代玉器艺术》教案

高中美术鉴赏《玉石之分——古代玉器艺术》教案一 教学目的：

高中美术教案_梅杜莎之筏高中美术教案

高中美术教案_梅杜莎之筏高中美术教案

通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。

了解玉器的丰富内涵和对文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。

教学重点：

玉器的发展历史和丰富内涵

理解“君子比德于玉”的特殊历史意义

教学过程：

一、导入：

你了解玉哪方面的故事?

指名说说

二、新授：

板书问题：学生去读课文。

以玉组词

玉分几种，玉器制作有几种审美追求?

为什么说“君子比德于玉”?

新石器时代有哪些玉器文化?

选择一玉器进行鉴赏练习

学生细读，交流讨论。

反馈：结合图例学生说说，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉”。

进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。

三、总结：

四、作业：

选一图进行鉴赏练习

高中美术鉴赏《玉石之分——古代玉器艺术》教案二

教材分析：

本课从玉的起源说起，有侧重地介绍了玉器在不同发展阶段的特殊地位、意义以及其特别的制作工艺、人们在长期使用和鉴赏其过程中形成的不同审美倾向等。玉器最繁荣的时期离现代很遥远，加大了学生学习、理解其特殊意义的难度，因此，教师课前要仔细备课，认真搜集材料，尤其是搜集一些内容准确又生动的视频资料，帮助学生了解相关历史，了解玉石文化。

学生分析：

自古以来人对玉就有独特的情感，并在长期使用中赋予其特殊的意义，因此，学生对这部分内容是比较喜欢的;但由于玉器是珍贵工艺品，学生平时又不易直接接触到，所以鉴赏时又存在难度。教学中应抓住学生的兴趣展开教学，并尽可能地借助或视频资料满足学生的视觉需求，加深其对玉器的认识。

1.认识目标：了解人类审美意识的萌生与发展，了解玉器的丰富内涵和对文化的深远影响，并由此对工艺美术获得初步的了解。

2.技能目标：初步掌握我国古代玉石艺术的特点，能够对自己身边的玉器及相关工艺品进行一定的欣赏、交流、评论。

3.情感目标：感受我国古代玉石文化，感受玉石所体现的中华智慧与创造才能、所承载的伟大民族精神。

教学重点：

结合一定的课外资料，了解我国古代玉石文化。

教师搜集相关资料、视频资料。

教学过程：

(一)组织教学：

(二)导入：“完璧归赵”的故事(观看视频)

(三)讲授新课：

1.玉的起源、对玉的审美认识、玉的种类

旧石器时代的先民们在制作石器的过程中，发现有些石材质地坚韧，具有美丽的色彩与光泽，让人看了感到愉悦，便将其珍重地区别开来。

将玉从石头中区分开来，是人类审美认识上的一个重要的发展。

对形体、质感、色彩、对称、秩序感等造型规律的认识与掌握。

分类：

①硬玉、软玉、碧玉、蛇纹玉、水晶、玉髓等。

②工具、装饰品、祭器、陈设等。

(借助帮助学生了解)

2.玉的特殊地位、意义、玉的特殊制作工艺、对玉的审美

①原始后期和夏商周时代：玉器被赋予特殊的意义，成为贵族地位与财富的象征，对玉的审美被比附于道德规范。

最早主要做神器：璧、琮、璜、虎、圭、璋

分别代表什么?(观看视频)

了解书中作品：《玉璧》、《玉龙》、《兽面纹玉琮》

商代俏色工艺：《俏色玉鳖》

②两汉以后，对玉的审美有了很大变化，人们看重玉作为财富的意义，视它为可以养生、殓葬尸体防腐之物。汉代以后，人们更看重玉的珍宝性：玉在人们心目中一直受到珍视，总是把它和最宝贵、最美的人和事物联系在一起。

“锦衣玉食”、“如花似玉”、“金玉良缘”……(观看视频：中华国徽设计的一个方案)

3.玉器的制作在漫长发展过程中，体现出两种不同的审美追求：

①追求玲珑剔透的华丽之美

②突出玉的天然材质，追求至大至高的朴素之美

“大圭不琢”a.产生

浏览书中两教学目标：件现代作品，体会其制作工艺、时代意义上的新突破教学准备：。

(四)课堂小结：

人自古以来就对玉有独特的情感，在长期的使用、制作过程中，又赋予玉独特的人文价值，玉的审美对文化、习俗有深远的影响。

日常语汇中有哪些与玉有关系，它体现了什么样的审美观念?

调查上流行的玉石类工艺美术作品，从审美意义上分析,哪些是成功的，哪些是失败的，原因何在?

高中美术与蒙娜丽莎一课的教学策略和教学反思怎么写？请各位帮忙

首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显 示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。 范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。

课 型：高一美术欣赏课 与《蒙娜丽莎》

授课班级：高一、一班

授课教师：徐泽锋 高中美术教案：与《蒙娜丽莎》

高中美术教案：与《蒙娜丽莎》设计思路：二十一世纪，伴随着我国现代化经济建设的不断深入，人才特别是儿童青少年成才问题越来越突出 ，已成为我国经济发展的制约因素。要求人才不仅应具备良好的科学文化素质，而且人才应一专多能，并具备良好的身心素质。本课高中美术教案：与《蒙娜丽莎》的教学，就是在这样的指导思想下，用心理健康教育思想和高中生心理学来指导美术欣赏课教学，试图寻求学科教学与心理教育的结合点，使学科大综合，找到一种师生互动、平等轻松且创新性、实践性很强的课型。

1、知识目标：欣赏、总结艺术生平及其名作《蒙娜丽莎》，并能结合现代的发展去评价和联想。

3、能力目标：培养学生学习、思考、实践的能力，协作的能力，解决问题的能力；培养学生的美术欣赏能力和评价能力。

教学重、难点：1、艺术生平及名作《蒙娜丽莎》的欣赏、总结。

2、学生良好心理2、情意目标：提高学生审美情，对世界文化的热爱之情；培养学生开放的心理、主动和积极的参与心态，自信及成功的体验。的培养。

教学用具：多媒体电脑、课件、皮尺、学生用资料等

教学方法：讨论法、实验活动、总结、讲解、演示、启发与鼓励等

补充说明：教案中【】内文字表示课堂设计由《高中生心理学》的相关知识作参考

教学过程：

说明：1、本课教学设计是根据美国心理学家加涅（R.M.Gagne）关于学习过程的8个环节：动机、了解、获得保持、回忆、概括、作和反馈，并结合学习目的、、自学和创造和高中生的年龄特征而设计的。

2、在上课前一月中，已安排充分的时间让学生自己在图书馆、网上等查阅有关本课内容的资料，并整理和总结【高中生学习的主动性增强，分析和解决问题的能力有很大提高，依赖性减少】

一、 组织教学

二、 实验引入新课【高中生应积极参加实践活动，亲自获得一些直接经验，培养自己综合运用知识，主动探索新知识和创造性解二.引入新课：决问题的能力】

1、实验内容：手展长 = 身高？

2、方法：请6名同学分成两组，每组由一名同学当模特，其他两名同学用皮尺测量手展长及身高长度。教师用电脑统计数据并总结结论。

3、展示此比例图手稿，引出课题。

一）、艺术生平的总结（学生讨论并积极发言，教师并用电脑总结）【培养高中生的系统概括力】

1、 达 芬奇

2、 的创作成就

代表作：《的晚餐》、《蒙娜丽莎》

二）、学生对照资料，在优美的音乐中欣赏《蒙娜丽莎》并思考以下问题：【培养学生自学质疑、思考】

（教师鼓励学生积极思考、回答问题，并用电脑总结并进一步讲解，肯定学生大胆而新颖的想法，让学生有成就感和自信心。）

1、 此画创作的时间、规格、画种？

2、 此画的题材和主题是什么？

3、 此画在构图、色彩、技法上有什么特点？

4、 此画为什么会如此？

三）、对《蒙娜丽莎》一画的猜测【迁移创造。获得创造的快乐，树立创造的自信心，培养创新意识和创造精神，敢想、敢说、敢做、敢冒风险、敢标新立异】

（学生通过欣赏及联想，总结现代人对《蒙娜丽莎》的猜测，或通过思考、研究说出自己的独特见解、猜测、看法，教师用电脑特技展示并给以肯定和表扬）

1、《蒙娜丽莎》画的是自己

2、《蒙娜丽莎》画的是一位怀孕的母亲

3、《蒙娜丽莎》画的是一名

4、《蒙娜丽莎》画的是一名肝炎患者

5、《蒙娜丽莎》画的是的情人

等等

四）、对《蒙娜丽莎》一画的再创作【迁移创造。注意集中思维和发散思维的协同发展，培养创造思维品质，掌握创造的方法】【个性培养】

（教师讲解并用电脑特技演示对《蒙娜丽莎》的再创作，学生思考并发表自我想法）

如：长胡子的《蒙娜丽莎》、华阳中学的礼仪《蒙娜丽莎》、时装模特《蒙娜丽莎》、新娘《蒙娜丽莎》、学者《蒙娜丽莎》、老师本人和《蒙娜丽莎》的纪念合影等

四、 欣赏、创作的实践体验【作业解难、反馈调控】

二题任选一题

1、 根据资料及所学知识，结合自己的感受，为《蒙娜丽莎》写一篇小论文

2、 以《我心中的蒙娜丽莎》为题画一幅画，形式、内容不限。

五、 结束

教学流程图：

高中美术鉴赏《西方古典艺术的发源地——希腊、罗马美术》教案

王希孟《千里江山图》

以下是我整理的关于高中美术鉴赏《西方古典艺术的发源地——希腊、罗马美术》教案的内容，供大家浏览参考。更多相关内容请关注教案栏目。

授课时间：1课时

高中美术鉴赏《西方古典艺术的发源地——希腊、罗马美术》教案一

③、艺术风格特点：现实与理想化的结合。纯真而高尚的人体美。建筑与雕塑的融合。

1、了解希腊和罗马雕塑、建筑的突出成就、重要地位及对西方美术的影响。

2、初步掌握欣赏西方雕塑、古建筑的基本方法。提高学生的艺术鉴赏能力。

3、初步了解西方古典美术的艺术风格和艺术传统。

教学重难点：

掌握古希腊人物雕塑的写实与理想化的结合，追求和谐的理想美。难点：古希腊的历史背景和审美取向。

课时：1课时

教学过程：

一、导入课题：2004年希腊雅典奥运视频材料引出课题。

二、讲授新课：

(一)学生讨论：

①、希腊的地理环境。

②、希腊的气候。

学生发表自己的观点。

A、学生仔细观察，自己寻找并发现问题。

B、学生分组展开讨论。

教师肯定学生的观点，并讲授希腊的地理环境。

知识要点：

①、三面环海，一面临山。温和的气候条件。为希腊人们进行体育锻炼提供了条件。

②、大理石的盛产，为希腊雕塑提供了材料的保证。

课件：播放舒缓的背景音乐。学生展开讨论。

(二)历史背景：

1、了解古希腊的历史史实、神话传说。

2、阐述自己的观点。

(1)学生了解有关希腊的历史实。

(2)知识点：

古希腊人：实行奴隶制;艺术是生活的一部分;他们从事体育运动。

播放课件：展示有关的。

播放背景音乐。

(三)感知作品：

1、学生观察分析代表作品：

2、学生讨论作品的特点和造型特色，并发表自己的看法。

3、理解雕塑的造型美、原始意义，理想与现实结合。

(1)教师学生仔细观察雕塑作品：《拳击者像》、《掷铁饼者》、《胜利女神》、《维纳斯》。

(2)形成对作品的感知。

知识要点：建筑与雕塑的融合;理想与写实的结合;美学观念：“和谐的理想美”。

展示：《三女神》、《掷铁饼者》、《胜利女神》、《维纳斯》。

(四)分析作品：

1、雕塑作品分析：

(1)学生观察分析作品：《拳击者像》、《掷铁饼者》、《维纳斯》。

(2)学生分析讨论作品，比较雕塑作品间有何艺术特色。

(3)学生发表交流自己的观点。分析古希腊人的审美取向。

A、教师学生观察古典时期的雕塑作品：《拳击者像》、《掷铁饼者》等。

《拳击者像》：造型生动，赋予了内在人体的生命。

《掷铁饼者》：体育运动在艺术上的体现。迅速变化的运动感。

《维纳斯》：感受自然与理想的优美与崇高。

知识点：

①、古典时期是造型艺术全盛时期。

②、美术成就主要是：建筑、雕塑。

展示：《拳击者像》《掷铁饼者》《维纳斯》

2、建筑作品分析：

学生分析作品，感受古希腊人对建筑的严格比例，追求庄重和谐统一的效果。

1、学生分析《帕特农神庙》

知识点：多立克柱式，比例匀称，饱满挺拔。

展示作品：《帕特农神庙》

(五)体验作品：

1、学生根据自己的理解进行体验活动。

教师学生以各种形式体验作品。

体验要求：形式不限，重在感受雕塑作品的艺术美，表达自己对作品的理解。展示作品，播放背景音乐。

(六)知识延伸：

学生认识身边的艺术，发现身边的美。

1、让学生感受身边的雕塑作品。理解身边雕塑的艺术美。学生多注意观察生活，体验生活。

2、展示学生身边的雕塑作品。

3、播放课件了解古罗马建筑的伟大成就。

三、课堂小结：

学生小结：

1、学生用自己的语言进行本课的小结。

2、谈自己对古希腊雕塑作品的整体感受。

教师总结：

四、课外延伸：

进一步搜寻希腊雕塑的资料，了解希腊雕塑的发展过程。

理解雕塑兴盛的原因。

高中美术鉴赏《西方古典艺术的发源地——希腊、罗马美术》教案二

教材分析

本课分为古希腊美术、古罗马美术和相关链接三部分。

古希腊美术，着重鉴赏古希腊美术中最突出、影响力的人像雕刻和建筑艺术。前者是古希腊雕刻中的经典作品，其中包括奠定了西方人体美术传统的人体雕塑。所选建筑，是古希腊最的雅典卫城、以及其中的主要建筑──帕特农神庙和伊瑞克提翁神庙，同时介绍古希腊人创造的三种柱式。所有这些，都为后来的西方古典建筑奠定了重要的基础。

古罗马美术，着重鉴赏它的多种建筑类型和对后世的影响;同时鉴赏古罗马美术中最富有特色的肖像雕塑的代表作。

学情分析

主要是让学生进一步了解希腊、罗马美术对后世的影响。所选作品以及2004奥运开幕式视频集中在术和古典建筑方面。这部分也是课程内容的延伸，以激发学生进一步自主学习，努力探究的精神。

教学目标

① 了解和感受希腊、罗马美术在雕刻和建筑方面的突出成就，以及对后来西方乃至世界美术的深远影响。

② 初步掌握欣赏西方古典雕塑和古典建筑的基本方法。

③ 初步了解西方古典美术的艺术传统。

教学重点和难点

教学重点：

①古希腊美术鉴赏的重点是:人物雕刻的写实与理想化的结合，追求和谐的理想美(强调人体各部分的比例)，以人体为美的审美风尚;神庙建筑的重要基础是柱式，古希腊人创造的三种柱式。

②古罗马美术鉴赏的重点是：罗马人创造的新的建筑类型(输水道、角斗场、纪念柱、凯旋门等)，罗马人在建筑材料和建筑技术上的重要贡献──混凝土和拱券与柱式的结合;古罗马肖像雕塑的特点──个性化。

难点是学生不了解古希腊人的风尚和审美取向，也缺乏西方古典建筑的基础知识，以及对庞大的罗马帝国的特点缺乏了解。本课内容所涉及的问题比较多，要善于抓住重点，同时要适当介绍古希腊和古罗历史背景，以帮助学生更好地理解古希腊、古罗马美术的成就。

教学过程：

一、情境导入

师：有没有同学知道届奥运会是在什么地点举办的呢?

生：希腊雅典(1896年)

教师(出示课件)讲解有关奥运会相关知识：奥运会全称奥林匹克运动会起源于古希腊，因举办地点在奥林匹克而得名。据记载届古代奥运会始于公元前776年举行，到公元394年共举行了293届。运动会每隔1417天即4年举行一届。后因战乱停止，自1883年开始，法国人顾拜旦致力于古代奥运会的复兴。经他与若干代人的努力，奥林匹克委员会于1894年6月23日成立。1896年4月6─15日，届奥林匹克运动会在希腊的雅典举行。

二、探究式学习

(一)了解历史背景

师：展示希腊的地图，并学生仔细观察，自己寻找并发现问题。

生：(学生观察希腊地图并讨论)

① 希腊的地理环境。

②希腊的气候。

生：

①三面环海，一面临山。温和的气候条件。为希腊人们进行体育锻炼提供了条件。

②大理石的盛产，为希腊雕塑提供了材料的保证。

师：根据地图讲解古希腊历史背景：古希腊是欧洲文明的发源地之一。它当时的势力范围，远远超出现在希腊的地理范围，影响到欧、亚、非三洲。古希腊的历史，最早可以上溯到爱琴文化时期(约公元前3000年-约公元前1100年)，但它最繁荣的时期是公元前5世纪至公元前4世纪中期，史称“古典时期”。古希腊是奴隶制制的。看古希腊地理位置，三面环海，地中海，爱琴海。

(二)展示有关的历史。

师：学生了解有关希腊的历史史实。

生：

①了解古希腊的历史史实、神话传说。

②阐述自己的观点。

古希腊人：

实行奴隶制

艺术是生活的一部分

从善体育运动。(希腊人为了适应对外掠夺或防御的需要，也为了他们赖以谋生的海上贸易，迫切需要体魄健全、尚武善战的斗士，为此从很早起就非常重视体育运动。古代奥林匹克运动会，古希腊的特殊风俗，给古希腊艺术家提供了大量的创作素材。促进了希腊人体雕像的发展，并且形成了西方美术中崇尚人体美的艺术传统。)

师：古希腊美术史的分期通常分为荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期。古希腊最的雕刻与建筑，就产生在“古典时期”及其以后的“希腊化时期”

(三)作品欣赏

师：(展示)： 学生仔细观察雕塑作品：《三女神》、《掷铁饼者》、《维纳斯》。形成对作品的感知。

生：

1、学生观察分析代表作品

2、学生讨论作品的特点和造型特色。并发表自己的看法

3、理解雕塑的造型美、原始意义。理想与现实结合

小组讨论：分析古希腊人的审美取向

1、掌握雕塑的人神合一

2、现实与理想化的结合

3、注重“和谐的理想美”

师：学生观察古典时期的雕塑作品：《三女神》、《掷铁饼者》等，组织学生进行讨论，并对作品间进行比较。

生：分析讨论作品，比较雕塑作品间有何艺术特色。

(掌握雕塑人神合一、现实与理想的结合。感悟作品的健美、庄重、和谐。)

1、《三女神》： 造型生动，赋予了内在人体的生命。

2、《掷铁饼者》：体育运动在艺术上的体现。迅速变化的运动感。

3、《维纳斯》： 感受自然与理想的优美与崇高。

知识点：

①、古典时期是造型艺术全盛时期。

②、美术成就主要是：建筑、雕塑。

师：学生分析《帕特农神庙》感受古希腊人对建筑的严格比例，追求庄重和谐统一的效果。

《帕特农神庙》(公元前五世纪，希腊雅典)

(建于古希腊最繁荣的古典时期。它是雅典卫城的主体建筑，是为了纪念雅典战胜波斯侵略者的伟大胜利而建的。长70米，宽30米，高20米。它原是供奉雅典的保护神的，”帕特农“在古希腊语中即是”处女庙“的意思。它采用希腊神庙中最典型的长方形平面的列柱围廊式。46根大理石柱建在一个台基上。屋顶是两坡顶，顶的东西两端形成三角形的山墙，上有精美的高浮雕。这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。神庙的列柱采用雄浑、刚健的多立克柱式，比例匀称，是多立克柱式的。整个神庙的造型是建立在严格的比例关系上的，体现了以追求和谐为目的的形式美。所以，整个神庙尺度合宜，饱满挺拔，各部分比例匀称，风格开朗，并有大量的精美雕刻相衬托。现在神庙虽已被破坏，但那庄重而又完美的形象仍使人为之神往。)

古希腊的三种基本柱式特点：请学生观察，思考回答

1. 多立克柱式形态简洁，雄浑、刚健、粗壮。

2. 爱奥尼柱式纤巧妙条，秀美华丽、比例轻快、开间宽阔。

3. 科林斯柱形态更复杂、更修长、更有女性美。

四、思考与探究

1、古希腊的雕刻家为什么流行人体雕刻?

(由古希腊的风俗习惯、艺术风格、地理环境和物质生产等因素决定，“赤身运动”是它的一大特色。古希腊人认为，人体是最美的，向他们敬奉的神灵展示人体，是对神灵的奉献。当时，肌肉发达，健壮有力，被人们公认为是美的象征。)

2、谈自己对古希腊雕塑作品的整体感受。

五、知识拓展：

古希腊美术对后世的影响主要体现在哪些方面?

高中美术教案：什么是壁画

(4)掌握雕塑人神合一、现实与理想的结合。感悟作品的健美、庄重、和谐。

什么是壁画

B、组织学生进行讨论，并对作品间进行比较。

装饰壁面的画。包括用绘制、雕塑及其他造型或工艺手段，在天然或人工壁面（主要是建筑物内外表面）上制作的画。壁画作为建筑物的附饰部分，通过建筑与和谐统一，既具有意识形态方面的功能，又具有建筑的装饰与美化功能，构成环境艺术的一个重要方面。

沿革壁画是最早的绘画形式。现存史前遗迹都有发现。最早的距今约 2万年。近年发现摩崖壁画已有数十处，有的被断定为新石器时代 。 随着建筑技术的发展，壁画从洞窟摩崖壁画转向建筑壁画。古代壁画多分布在神庙、 宫殿、寺院、庭苑、石窟、陵墓等建筑物中。文艺复兴是西方壁画的辉煌时代。现代西方绘画和建筑风格以及科学技术的发展，也影响了壁画形式的变化。20世纪以来，墨西哥的壁画运动与的壁画创作，面向，在内容和形式上都具有新的意义。

古代文献曾记录过壁画的内容与规模。屈原的《天问》就是对壁画有感而发的。陕西咸阳秦宫壁画残片，是距今2300年前的手绘真迹。魏晋以前，壁画多表现神话与世俗生活。传入以后，宗教壁画迅速发展，唐代形成壁画的高峰期。莫高窟、克孜尔石窟和陕西许多唐墓，都显示出古代壁画的风貌与艺术高度。宋以后,壁画逐渐衰落。中华成立后,壁画得到恢复与发展，首都机场壁画群体完成于1979年。嗣后，不断在一些新建筑中增设壁画，许多作品在艺术表现、制作方法以及继承传统、借鉴外国经验方面，都有所创新和发展。

制作和技法壁画主要分为绘画型与绘画工艺型两大类。

绘画型以绘画手段为主，作者用手绘方式直接在壁面上完成，所使用的基底包括石壁、泥壁、木板、金属板、编织物或其他材料的表层，可采用干壁画、湿壁画、蛋彩画、油画、蜡画和丙烯画等方法。

①干壁画，是直接在干燥的壁画上绘制。它先用粗泥抹底，再涂细泥磨平，刷一层石灰浆，干燥后即可做画。

②湿壁画，在古代欧洲使用比较多。它是壁面基底半干时，用清石灰水调和颜料进行绘制，颜色与未干燥的墙面经过渗透而牢固结合，干燥之后产生一种特殊的效果。由于必须一次完成，不容打草图与修改，着色后立即渗入，色彩晦暗而且浓重，需要掌握预想效果，所以技巧上难度较大。③蛋彩画，是在干壁上作画，盛行于文艺复兴时代，果汁与胶融合而成的水溶颜料，不透明、易干、有坚硬感,但易脱落,要涂上亚麻仁油或树脂做为保护层。15世纪以后，逐渐为油画所取代。

④蜡画，是用蜡与颜料混合，画在木板或石质等不同材料的基底上，然后经过加热处理，使其表面发生变化，瓷器的产生和发展、陶与瓷的区别、几大名窑的造型特征出现一种有光泽的表层。蜡画最早产生于希腊，在罗马庞培壁画中，曾发现这种画法，后来多用于圣像画。

⑤油画，是欧洲15世纪以后发明的，以亚麻仁油为调和剂，一般是在亚麻布或木板上做画，很少在泥地壁面上绘制，为减少画面的光泽，也可以用干酪麦加白垩、锌制做吸油底子。

⑥丙烯画，是使用人工合成的为调和剂，快干，无光泽，可以免除油画材料慢干、画面反光的弱点，为现代壁画所采用。

以上几种主要方法，有时也混合使用，或与工艺制作相结合，有的还与浮雕结合。现代壁画中这种混合使用方法更为发展。

绘画工艺型是壁画的效果必须通过工艺制作手段体现。由于发挥手工工艺或现代工艺制作，加上各种材料的质感、肌理性能，从而出现其他绘画手段所不能达到的特殊艺术效果。有些材料的坚固性能，可以保持壁画的耐久性，防止自然损害；还便于制作室外超大

型壁画。因此，现代日益发展这种类型的壁画，其中包括壁雕、雕刻、镶嵌画、彩色玻璃画、陶瓷等类型。

①壁雕，介于雕刻与壁画之间，由于倾向平面化构图，主要不是以体积造型为主要表现手段，所以仍接近壁画，它有浅浮雕、深浮雕及阴刻线等不同手法。现代除石质材料之外，也有用水泥、陶瓷、木雕、人造树脂、青铜、铝合金、不锈钢等各种材料，或混合使用制作的壁雕。

②壁刻，是在水泥基底上，用工具刻制完成。它用水泥掺和白垩土、石灰、石英沙，再调进颜料，做出多层不同颜色的壁面，趁漆面未干时，用雕刀等工具剥刻出不同色层，构成画面。③镶嵌壁画，是一种古老技法,最早出现在西亚,现代也有新发展。它主要以水泥调入其他粘合剂，将色石子、陶瓷片、色玻璃、料器、贝壳、琅、宝石等不同颜色的颗粒粘合起来拼成画面。此外还有使用大块石料（如色大理石）、木材板块、色玻璃镶成。镶玻璃，古代西方用于教堂的玻璃窗上，现代已应用到一般建筑的壁面上，分高温玻璃与普通玻璃、透明与不透明等不同品种。

④陶瓷壁画,在现代很流行。由于陶瓷便于制作,坚固耐久，并且有良好的视觉效果，品种多样，因此为现代壁画广泛使用，成为一种比较理想的形式。壁画家们还可以利用各种工艺制作壁画，如磨漆、漆画、琅、织毯、编织、印染、人造树脂、合成纤维、印刷、搪瓷、金属等各种材料，都可用来制做壁画。

由于现代科学与工艺技术的发展，壁画已经突破了绘画的界限，使绘画、雕刻、工艺、建筑和现代工业技术相互结合，从而成为边缘艺术

高中美术《古代山水画》教案模板

三、 授新课

编写教案的繁简，一般是有经验的教师写得简略些，而新教师写得详细些。下文是为大家精选的高中美术《古代山水画》教案模板，希望大家对大家有帮助!更多精彩教案请关注!

重点了解马家窑--半山--马厂文化的彩陶艺术。(借助了解彩陶的图案，分析它们的艺术特色以及与当时生产、生活的联系)

高中美术《古代山水画》教案模板

教学目的：

教学重点：

学生着重理解独特的艺术传统。

教学难点 ：2、学生谈感受。

如何理解“意境”?追求意境的创造，既是的重要艺术传统之一，也是古代美学思想的重要方面。

教学时间：1课时

教具准备：、录象资料、自制课件。

教学过程 ：

一.组织教学： (常规)

今天学习第十课。 (出示课题，开始使用课件)

本课内容为欣赏。通过对典型的名作的赏析，了解的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。

1. 的性质和它在古代绘画中的重要地位：

上两节课我们已经了解到，古代绘画习惯按传统分物、山水、花鸟三个画科。 的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了古代的自然观与审美意识，甚至从侧面间接地反映了生活。

山水画作为一个的画科比人物画晚，但它在绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

青绿山水——青绿是指画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。

浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。

水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。

1. 名词解释：

“外师造化，中得心源”—— “造化”是指自然，“心源”指心灵感受。“外师造化，中得心源”的大 意是，山水画家创作既要以自然为师，同时又得力于画家对自然的感受。它正确地指出了山水画创作的基本原则，对后来画的发展有深远的影响。

“南北宗”——是明代画家董其昌借用唐代禅宗分为南、北二宗，来解释自唐至明数百年的绘画发展，他按绘画的创作方法和画家的身份，将唐以后的山水画也分为南北二宗，将水墨画法的文人画家比作“南宗”，将青绿画法的职业画家视为“北宗”。例如，唐代的王维、李思训，后世称为“南北宗”。

北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。

范 宽《溪山行旅图》 绢本水墨

《 溪山行旅图 》中，山的地位远远超过人物，它显示了传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。

南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。的山水画家有马远、夏圭等。

从以上作品可以看到，古代画家善于运用空白的艺术手法，称之为“以白当黑”。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多 的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。

元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。

(2) 其次，在空间的处理上，采用“以大观小”、“小中见大”的手法。

就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了山水画独特的构图方法。创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着民族的审美胸襟，体现了人的自然观。

(放映录象)

(3)此外，山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。

如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等;墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。可见，也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。

(放映录象)

三.小结 (课件使用完毕)

高中美术鉴赏《泥土的生命——古代陶器与瓷器》教案

教学难点：

高中美术鉴赏《泥土的生命——古代陶器与瓷器》教案一 教学目的：

传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。

1、了解原始陶器的产生及艺术成就。

2、了解古代瓷器的艺术成就。

3、体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。

教学重点：

瓷器的造型、装饰和艺术特色

教学过程：

一、导入：

说到陶瓷你会联想到什么?你了解哪些陶瓷哪方面的知识?学生交流。

二、新授

板书：陶瓷

1、设问学生读书

2、结合教材，提问：

⑴陶瓷之间的别：原料、烧制温度、工艺。

⑵陶的发展：彩陶、素陶

仰韶文化——马家窑的文化——半山——马厂——大汶口文化——山东龙山文化

赏析：

人面鱼面纹盘彩陶船型壶鸟纹彩陶盆

鹳鸟石斧彩陶翁舞蹈纹盘薄胎高柄陶杯

瓷的发展：按历史年代介绍

重点是宋窑代表作品造型与艺术特色。

教师学生交流。

汝窑：胎质细腻，似玉之了解古代玉器的特殊地位、特殊意义。美

耀州窑：梅瓶典雅高贵

官窑：冰裂纹开片

均窑：蓝色乳浊釉

定窑：乳白釉

景德镇：青花

三、小结：

陶瓷经历了哪些发展?宋代有哪些名窑?

教师总结。

四、布置课外思考：

青花瓷的艺术特色是什么?

高中美术鉴赏《泥土的生命——古代陶器与瓷器》教案二

教材分析：

本课内容量大，知识的专业性强。要在短短的一节课里带领学生了解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。教师要抓住不同时期的重点作品展开教学，注重向学生渗透鉴赏的点，使学生学会方法，以举一反三、触类旁通地分析其他相关作品。

学生分析：

陶器和瓷器在学生的生活中随处可见，关于陶器和瓷器的性质及其原材料、工具，工艺技法等方面的特点便于理解，这是本课教学的一个有利条件;但学生对古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教师需要针对这一情况广泛地搜集相关材料，帮助他们加强认识与理解。

1.认识目标：了解原始陶器的产生、艺术成就及古代瓷器的艺术成就。

2.技能目标：学会从造型与装饰结合的方面欣赏工艺美术作品。

3.情感目标：感受我国陶瓷艺术的灿烂辉煌及其对人类的伟大的贡献。

教学重点：

古代陶器艺术特点及其与当时生活的联系;瓷器的几个重要的种类及其艺术特色。

陶瓷虽是学生们日常生活中熟悉的用品，但古代陶瓷对于学生来讲，又是陌生的，本课的教学直观性较。

教师课前仔细搜集相关材料，有视觉，有视频资料，又有现代陶瓷的实物教具，从各个角度帮助学生理解相关知识。

教学过程：

(一)组织教学

(二)导入新课：

教师出示生活中陶器、瓷器各一件

这两件作品给你带来哪些不同感受?

那么陶和瓷有又有什么联系呢?有什么共同点呢?

《泥土的生命--古代陶器与瓷器》

(三)讲授新课：

1.关于陶器：

b.材料

c.烧制温度

d.特质

e.古代陶器的艺术成就

从造型、装饰结合的方面重点了解《舞蹈纹彩陶盆》等作品。

白陶和黑陶的介绍。

2.关于瓷器：

b.材料

c.烧制温度

d.特质

e.瓷器相关知识的介绍：

借助现代瓷器的教学实物，了解其品类及不同特点，增强感性认识。

f.古代瓷器的艺术成就

重点了解宋代瓷器的名窑、景德镇瓷器等。(关看视频：现代人模拟的官窑和景德镇民窑，以了解我国瓷器艺术辉煌灿烂面貌的形成的主要原因)

从造型、装饰结合的方面，重点学生了解《贯耳瓷瓶》、《玫瑰紫海棠式花盆》、《青花海水龙纹瓷扁瓶》。

(四)课堂总结：

陶瓷艺术是中华民族的创造，是对人类的伟大贡献。历史悠久，品种繁多，作品浩如烟海。希望今天的课能够起到一个抛砖引玉的作用，激起大家了解陶瓷艺术、走进陶瓷艺术的兴趣与愿望!

选择一些瓷片或陶片，观察其胎、釉的异;从触摸中体会两者的质感，从瓷器与陶器叩击的声音中比较两者的不同。

宋元以来有哪些重要的瓷窑，其产品各有什么特色?

面试高中美术教案怎么写

通过本课教学，使学生对的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情，培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

以美术教师资格真题-线条的动与静教案为例

官、哥、钧、汝、定窑的地理位置，艺术成就;元代青花瓷的了解。

一、教学目标

(五)课后作业与拓展：

1、知识与技能：认识线条的动与静，能够掌握运用线条的动与静来表现绘画。

2、过程与方法：通过欣赏，体会线条的动与静。

3、情感态度与价值观：亲自感受线条的动与静，体会线条蕴藏的魅力。

二、教学重难点

1、教学重点：掌握线条的动与静，并创造新颖的绘画。

2、教学难点：如何利用线条的动与静，设计作品。

三、教学过程

1、导入：温故知新+创设情境导入

同学们你们记得我们曾经都学过哪几种线条呢?对，有直线、曲线、弧线等，那么这些不同的线条带给我们什么样的感觉呢?下面我们就跟着音乐来摆动自己的身体。

总结：原来随着音乐的动与静，我们自己用身体也能画出一组和音乐合拍的线条。所以啊，线条也是有动有静的。这节课，我们就走进线条的动与静，感受不同的线条情绪。

2、新授：

(1)、欣赏，学生观察哪些是动，哪些是静。通过观察学生总结出直线往往代表静，曲线往往代表动。

(2)、其实在我们生活中许多事物都是线条组合而成的动与静，比如：黑板、桌子等。(画图)

(3)、欣赏作品《传乐天》，学生听这段音乐用不同的线条表现不同的情绪，点明线条是可以表现自己的心情。(画图：平静的湖面和波澜壮阔的湖面)

3、巩固提高：

(1)、布置任务：学生用线条表现事物和自己此刻的心情。

(2)、学生间相互展评，老师来点评，点出学生的优缺点，缺点如何进行改进。

4、小结与作业：

教师总结，作业：把作品拿给爸爸妈妈欣赏。

四、板书设计：