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《明日之子》乐团季：新面孔、去韩化、野生艺人乘风破浪

文 | 糖果

明日之子乐团季（明日之子乐团季最终成团名单）明日之子乐团季（明日之子乐团季最终成团名单）


明日之子乐团季（明日之子乐团季最终成团名单）


明日之子乐团季（明日之子乐团季最终成团名单）


今夏，选秀节目进行到第四档，总算出现了些让人惊喜的新元素。

7月11日，《明日之子》乐团季（后文简称《明日之子4》）低调上线。继《青春有你》开局就亮出选手性格牌，《创造营2020》主打导师噱头，《少年之名》紧紧抱住“男团选秀”的title，改做新生代乐团选拔的《明日之子》，玩起了 热血高校 的概念。

热血漫风格的宣传片，由摇滚乐团八三夭刀的主题曲《有一群伙伴比啥都浪漫》，把前几季星推官的概念改为“高校教师团”，摄影棚全部按照教室课堂打造，《明日之子4》一开篇，就在竭力摆脱选秀综艺的同质化宿命。

让观众欲罢不能的是节目组从天南海北挖出来的新面孔。 当男团、女团选秀执着于各大公司练习生以及艺人回锅肉时，《明日之子4》网罗了一大批名不见经传的国内外高校学生，他们大多 素面朝天、学生气、混不吝，尚未接受商业化包装 ，参加节目的初衷甚至有点“不正经”——找几个兄弟，一起玩一辈子音乐。

乐器也为选手增加了不少神秘元素。用唢呐吹流行曲，把架子鼓加入《创造101》主题曲的编曲中，带着马头琴闯荡选秀综艺，抱着贝斯即兴表演，不同于其他节目中抱着吉他简单哼唱的文艺青年，花式玩乐器的00们，合力构建起了有想法、有才华、特立独行的群体标签。

遗憾的是，虽然选手质量尚佳，但目前看来， 《明日之子4》破圈力度不大， 几天下来都未冲上热搜，开播当日在骨朵热度指数排行榜上，仅排在34名。受制于当下乐队的生存环境以及哇唧唧哇的运营之殇，这些充满生命力和少年气的原生态“怪咖”的未来之路，不免让人忧心。

01

乐器加持下的怪咖少年

《明日之子4》的最终目的，是组建一支五人新生代乐团。按照常规乐队配置，成员一般包括 主唱、吉他手、贝斯手、键盘手、鼓手 ，个别乐队还会加入小号、唢呐、笛子等特殊乐器。从首期节目来看，vocal过硬的主唱还未出现， “玩转乐器”成为选手身上的标签。

需要注意的是，随着赛程的推进，廖俊涛与毛不易、周震南等《明日之子1》选手的兄弟情，可能会滑向过度营销的漩涡中，反而掩盖其个人特质。

另一位颇具发展潜力的吉他手兼主唱张旸，有点朴树身上内敛孤傲的气质，也是最擅长自我表达的选手之一。初次登台，就输出了一系列极具个人价值观的金句，把本来对于他的妙语连珠并不感兴趣的朴树比作猕猴桃，“里面是绿色的，是有生命的，翻腾的，但是外面是被包裹住的感觉。”创作能力和音乐审美均在线，即兴作曲被邓紫棋称赞“改几个字就可以直接出专辑了”。

想在四十位选手中脱颖而出并不容易，在这样的情况下， 不同的乐器又成为了突出选手性格的工具。

因为脸上有大片胎记，键盘兼主唱沈钲博性格孤僻、不善交际，但沉浸在音乐中时又有些歇斯底里的疯狂，钢琴的冷硬、多变与他自身经历形成对照， “孤僻的钢琴少年” 引发不少观众共情，并有可能成为之后反、成长线最为完整的选手之一。

而乐队中 体量、最为狂野的鼓 ，则与鼓手胡宇桐的形象完全吻合。在选择队友环节，高分的他先后被三位选手拒绝，但仍然逻辑清晰、目标明确，持续输出压迫感，向“猎物”宣誓、被拒绝后再三请求、曲线救国寻找第二人，被拒后马上更改选择，被网友调侃为“霸道总裁选妃记”，贡献了节目中最精彩的真人秀部分。

常规作之外，《明日之子4》还网罗了一些 特立独行乐器怪咖 。

比如有人用提琴弓拉吉他，有选手花几个月时间自制电鼓，上海音乐学院的闫永强用唢呐改编演奏的《The Spectre》，让二手玫瑰乐队主唱梁龙回想起当初因为加入民乐元素而被质疑“伪摇滚”的经历，带动了关于中西方音乐融合的讨论，也直接点出了节目的母题—— 什么是年轻新乐团？

乐器的高存在感帮助这些选手集体区别于其它选秀艺人 ，给观众带来新鲜感的同时，也为粉丝与偶像之间的仰望关系埋下伏笔。 而花样翻新的以及日系摇滚、英伦摇滚、放克、电子等多元音乐类型又让他们成功跳出了摇滚老炮儿的模式 ，这些年轻乐手，更“怪”，在将传统与新潮结合的混搭尝试上，更能锐意创新。

02

去韩化的草根素人

新面孔一直以来都是《明日之子》系列的一大看点。

《明日之子4》的选手们到底有多“素”呢？ 在节目开播之前，绝大部分人的微博粉丝都是三位数。 往前翻几个月，都是些参加校园音乐节时的心情和照片。

首期节目中，40位选手竞争36个名额，两两组队诞生18支初代乐团。从节目组公布的资料来看，的选手26岁，大部分是00后，除了《明日之子1》的廖俊涛，《创造营2019》的贺俊雄，《青春有你》的卢俊杰，以及参加过《一起乐队吧》的胡宇桐，大部分选手都是综艺市场的新面孔， 其中不乏伯克利音乐学院、上海音乐学院、音乐学院的在校生，在提供新鲜感的同时也保证了基本专业水准。

网络选秀尤其是101模式的开启，基本终结了电视选秀时代百花齐放的草根逆袭叙事，放眼看去，如今的选秀艺人，皆是唱跳俱佳、彬彬有礼、深谙媒体话术、镜头感十足，标准的韩国造星标准有效却难免枯燥，观众的亲近感和代入感也被大大减弱。

从《明日之子4》期节目来看，“去韩化”的意味十分明显。 在造型方面，终于抛弃了韩系逗号刘海和小奶狗式蓬松发型，换掉了千篇一律的小西装搭配紧身黑色牛仔裤。草根出身的选手们大多选择了简单的卫衣、T恤，或者是地下乐团流行的帽子、花衬衫。有网友调侃“含丑量”，但也从侧面说明了这群少年终于摆脱了偶像艺人“那味儿”。

另外，由于摇滚文化的盛行以及个别选手的留学经历，他们身上也展现出 国内男艺人少有的随意和性感，冲击着固化的饭圈审美。

代表性的是一头卷发，以斗牛士服装亮相的杨英格。身高185cm的他是一名超模，虽然没有接受过音乐专业训练，但舞台表现力和镜头感十足，将王菲的《打错了》演绎成英伦复古风，现场伴随音乐随性地扭动身体，在与选手的即兴互动中，将舞台氛围推向。朴树也称赞他，“是人非常少有的（性感）。”

形象之外， 素人选秀的看点还在于选手与成熟商业体系的矛盾、冲突、不适、反叛，甚至是被驯服。 在期节目中，这样趋势也已经初露端倪。

如果从专业性来看，这些00后选手大部分只能算得上是一块璞玉，尚未形成合作意识，缺乏舞台表演经验，音乐风格不明确，创作和vocal功底都有待提高。 但在“外行看热闹”的综艺生态中，这种稚嫩反而为他们的个人表现增加了反萌。

比如在面对郎朗、朴树、邓紫棋、梁龙、周震南、欧阳娜娜组成的“高校教师团”时，吉他手张嘉元在演奏过程中手指僵硬，甚至有轻微的颤抖，这种次登上舞台的紧张和生涩反而 增加了人物弧光，满足了粉丝对于“养成”的渴望 。

更具戏剧性的是，看起来温文尔雅的他一开口说话居然是一股东北大碴子味儿，甚至“呛声”郎朗：“我次上台就面对这种级别的人，搁谁不紧张啊！”草根身上的乡土味被发挥到。

与铆足了劲儿想要出人头地进入 娱乐 圈的签约艺人不同， 《明日之子4》的选手们大有一种 游戏 人间的潇洒感，这是区别于其他选秀艺人的魅力，野蛮生长的少年感喷薄而出， 当观众看多了被偶像工业流水线输送出来的标准艺人，这样的草根自然让人觉得趣味盎然。

不过素人选手的弊端也在首期节目的播放量和热度上有所体现，没有经纪公司助力、粉丝造势和大众的戏谑，被观众认识并记住，并不是件简单的事。

03

Super band 还是 Idol band？

有这样的提问并不让人意外，因为节目组对于真人秀环节的设定和剪辑，确实让人摸不清这些选手日后的发展方向和路线。

首期节目中，“兄弟情”与专业技能比重不分上下，因为是两两组队结成“同桌之好”，所以在选人与被选过程中，喇叭喊话、表白与接受、纠结与拒绝，充满了带头磕CP的粉红感，甚至还掀起了改名风潮—— 明日之子又名明日相亲大会，乐团版心动的信号，男子高中版非诚勿扰……

这样的呈现方式首先戳中了年轻女性观众的兴奋点，在各大社交平台上，“磕糖”的CP粉已逐渐成型，特立独行的年轻音乐人似乎还是走上了偶像艺人之路。而那些冲着“弥补新生代乐团市场的空缺”宣传语而来的乐队粉却有些摸不清头脑，自媒体“摇滚天堂”直接发文表示并不看好这些选手的未来发展。

从这个角度来看，《明日之子4》中的选手们可能将会面临双重失落 ——因为并不符合传统偶像的设定，新鲜感之后，CP粉散去，小众化甚至是先锋音乐将会提高受众门槛， 乐队的粉丝黏度并不可观 ，可以量化的打投、周边产出等数据都要画下问号，这将会直接影响他们的商业价值。另一方面，原有乐队迷也会对他们的发展持观望态度，在老炮儿盛行的乐队圈，小众是可以为之骄傲的资本， 大众化、商业化反而可能会成为他们的原罪。

长此以往，这些选手将会长期游离在饭圈与小众音乐圈之间，难以找到自己的目标受众。

更让人忧心的是，按照《明日之子》前三季的方式，节目中的选手会在比赛尚未结束时就被制作单位哇唧唧哇签下，这让这些选手的未来命运更加充满未知。因为这个由天娱传媒核心团队成立的公司，被不少粉丝批为， “最擅长做的事就是，把好苗子找出来，然后藏起来。”

在《明日之子4》的豆瓣安利贴中，经常会出现“前辈粉丝”的劝退忠告，“《明日》系列，前期让你多有希望，后期就让你多绝望。”有网友总结了前三季部分选手的现状，除毛不易之外， 大部分人从主流视线退出，靠着腾讯“发粮”，成为OST歌手或者综艺新人。

客观来讲，背靠腾讯视频，拥有《超级女声》《快乐男声》《创造101》等节目制作经验的哇唧唧哇资源和能力并不，问题在于由于高密度的选秀节目，公司的消化能力远大于吸纳能力，这势必造成艺人签约后资源分布不均，也成为“出道即”的原因之一。

与此同时，由于市场体系的缺失，多年来，乐队野蛮生长的同时， 配套的专业人才和专业场地却迟迟未到。受影响，乐队演出的两个主要场景Live House和演唱会音乐节在未来一年的发展也并不明朗 ，这都将成为年轻乐团走出节目之后要面临的困境。

在“热血高校”中闯荡的选手们，是冲出一条生路，还是只能在“毕业”后感慨“青春落幕”，一切还未可知。

《明日之子乐团季》周六开播，演绎不一样的乐团蓬勃力量

澎湃记者 夏奕宁

腾讯视频出品的新生代乐团成长真人秀《明日之子乐团季》，正式官宣将于7月11日播出。一羣对音乐怀揣无限热爱的男孩聚集于此，以初生牛犊不怕虎的朝气，演绎不一样的乐团蓬勃力量。邓紫棋、郎朗、欧阳娜娜、周震南、梁龙及客座朴树将组成“明日教师团”，陪伴少年们的成长与蜕变，并最终打造出一支五人新生代乐团。

定档短片“什么样的男孩都来了”，洋溢着青春荷尔蒙的强烈气息。个性迥异的男孩聚集在明日高校：拥有高超呼麦技艺的“非遗继承人”哈拉木吉、以哲学分析音乐的吉他手张旸、唢呐男孩闫永强……不同的年轻面孔将向外界呈现出新生代乐团的活力与不羁。被校服、教室等所包裹的青春校园场景，从视觉上架构起独特的热血热血画风。而与同类节目侧重乐队技能专业性不同，《明日之子乐团季》通过“校园叙事逻辑”的观察视角，更聚焦展现台前幕后男孩们的彼此陪伴与成长。

本次《明日之子乐团季》，邀请到邓紫棋、郎朗、欧阳娜娜、周震南和梁龙组成“明日教师团”。五位音乐人融汇了古典与流行的风格混搭、实力与先锋的态度碰撞，将从唱作实力、器乐演奏、舞台经验、音乐态度等角度，挖掘学员的音乐创造力和性格独特性，助力他们对音乐梦想的热爱与追逐。

此外，音乐人朴树作为节目首位飞行嘉宾，也将以“客座”的身份入驻“明日高校”。向往自由音乐风格、始终保有年轻态度的他，将与青春热血的学员催生出怎样的惊喜火花？令人期待。

作为“明日之子”系列在2020年的全新出击，《明日之子乐团季》将潮流音乐的触角延伸至乐团，少年们将以青春无畏的热血表达，向外界传递音乐生命力。节目组也希望，通过对新生代乐团的挖掘与培养，满足市场对新鲜音乐表达力和传达力的渴求。

7月11日起每周六19点，来腾讯视频《明日之子乐团季》，共同见证新生代乐团的音乐成长故事吧。

编辑：程娱

校对：张亮亮

明日之子乐团季哪一年

2020年。明日之子乐团季是2020年。《明日之子乐团季》在微博发布定档预告，宣布将于2020年7月11日起每周六20:00在腾讯视频全网独播。

《明日之子乐团季》：“新物种”诞生记

作者 | 智旻

编辑 | 杨晶

当主持人何炅宣布，气运联盟的百万位票数为“9”时，整个无锡影视基地爆发出了欢呼与尖叫。

这意味着，在《明日之子乐团季》的舞台上，这支乐团以6000万票数的优势，实现了“断层出道”。同时，他们也是在“明日之子”系列中，拿到“最强厂牌”的乐团。

站在他们旁边的，是前三季“明日之子”最强厂牌毛不易、蔡维泽、张钰琪。他们与六位教师一起，将“明日之子”的接力棒，递到了这群年轻人手里。

这并不是2020年的个成团夜，但却是最特别的一个。 因为在这一晚诞生的，是一个全新的“物种”。

“新物种”的名字，叫作 “乐团” 。

关于“团”，观众更熟悉的是“唱跳男/女团”。2018年伊始，市场上涌现出了数十档选拔类节目，但真正在市场中“留下痕迹”的团寥寥无几。有的出道即解散，有的成团难合体，更有的出道是为参加下一档节目做“粉丝积累”。

同时，选拔节目中的“选”味渐弱，“拔”味更浓。《2020艺人经纪机构调研报告》显示，视频平台综艺节目选秀造星正值潮流，很多头部综艺走的是平台与经纪公司直接合作的模式。

当“偶像”已经在观众和市场心中“定型”时，《明日之子乐团季》却大胆地选择回到了选拔节目的起点，即素人选秀。

这恰恰是顺应行业规律、顺应时代特点的选择。

“有颜值、有才华、有个性”，成了《明日之子乐团季》的选拔标准。舞台上的男孩们，大多是对音乐热爱，对自己真诚的人。

节目监制邱越透露， 这群男孩几乎是“明日之子”系列里最素的 。很多人没有公司，对“出道”也完全没有概念。

这群未谙世事的男孩们聚在了一起。在节目组搭建的学校场景中，他们像同学一样一起吃饭，一起睡觉，一起排练。同样，他们也会在镜头下做出一些叛逆的事，比如吵架、放弃、逃跑。

正是这些未经规训的“幼稚”与“天真”，组成了一座青春、热血的“明日高校”。在每一位学员的脸上，看到的是近几年男团节目中久违的“少年感”。

在研发阶段，节目组走访了很多乐队、乐迷以及经纪公司，去了解一支乐队从成立到发展的全过程。他们最重要的发现之一， 就是一支乐队一定要有一个灵魂人物 ，这便成了比赛中“F man”的雏形。

“盘尼西林的主唱小乐很小就开始组乐队，他的乐队也是分分合合，成员不断在更新。我们发现，乐团的磨合，灵魂、价值观的契合以及成员之间的默契是最重要的。”邱越说。

从一开始的两人团、三人团，再到几经“分合”的五人团， 节目设置的所有赛制，都是遵循着一支乐团成立的自然逻辑。

男孩们在两个月时间里，体验了一支乐团几年，甚至几十年走过来的路。他们以音乐为媒，尝试着东西方乐器的组合，尝试着更加个性化的表达，也爆发出了未来可能会经历的一切问题。

一次次小考中，学员们最终找到了音乐上的“灵魂搭档”，也快速积累了做好一支乐团的情绪和经验。

当年轻偶像的才华与气质，碰撞出一支乐团应有的默契与灵魂，乐团便应运而生。

对于市场来说，他们同样是一群“新物种”。

这是一群由“90后”“00后”组成的乐团，没有经历过摇滚的地下时期，也没有人生起伏的沉淀。他们彰显的，是与传统乐队完全不同的气质。

DT 财经 统计，除了最容易“出圈”的摇滚和民谣，《明日之子乐团季》的学员们还尝试了雷、RB、funk、民乐、爵士、抒情、古典流行、说唱金属等多种风格。

在乐器选择上，除了传统的吉他、贝司、架子鼓、键盘，还加入了唢呐、冬不拉、马头琴。在唱法上，学员哈拉木吉甚至使用了世界非物质文化遗产“呼麦”。

吃了一份外卖后，团员李润祺唱了一句“该跨过的，都跨过了”，这便成了团歌的句词。随后，五个团员你一句我一句，一首团歌就这样被“极限创作”了出来。

在这个舞台上，无论是站在前面的主唱，还是过去经常被忽视的鼓手、键盘手，每个人都有自己的主场，每个人对一支乐团都同等重要。

“人气王”胡宇桐，是在乐团里站在面的鼓手。但他却成为了“气运联盟”里最重要的，乃至节目里不可忽视的存在。小智是乐团里最容易被人开玩笑的贝斯手，但却成了各队争抢的“宝藏男孩”。

一开始只签了两期的“客座”朴树，在录制中逐渐被学员感染，变成了“常驻”特聘老师。他与屏幕外所有的观众一样，期待着这支乐团最终的样子。

在偶像市场上，他们又刷新了“团”的定义 。

“团”，不仅仅是一群人的“合体表演”。五条人的仁科仅仅用手风琴起一个音，整个乐队就能马上明白，他们接下来要表演什么曲目。这是多年的默契，也是音乐的魅力。

“二公”淘汰之前，每个乐团分别聚了一次餐。聊着聊着，学员杨英格突然起了一个头，泰乐和李睿洋就很自然地的接了下去，这是他们在排练《阴天》时自然形成的默契。

这时，三个人已经知道，杨英格可能会因腰伤退赛，他的退赛也意味着剩下两人大概率会被淘汰。但是这一刻，他们依然沉浸在音乐的快乐里，这就是对节目slogan “有一群伙伴，比啥都浪漫” 的诠释。

他们歌唱的内容，不再是一味地颓丧。其中既有压力、困惑与担当，又有勇敢、肆意与张狂。在真诚的音乐背后，没有“装酷”，只有年轻人自己的生活。

等待学员们的，不仅仅是线下演出和专辑，还会有突出每位成员个性的综艺。

这支偶像市场“新物种”，在未来会兼具乐团的经营模式与偶像的经营模式，刷新市场认知。

从做“偶像”到做“乐团”，《明日之子》仅准备了8个月时间。

这个想法，是邱越和同事在策划会上突然提出的。她们在考虑，要不要把“做乐团”这件事提前。

这个大胆的想法遭到了一些同事的反对。彼时已经是2019年的11月，通常一档节目的研发就需要一年，更别提把之前做“solo歌手”的准备推翻，从头开始。

，她们还是下定了决心，做。如果一档节目自己都不做挑战，又怎么能在竞争激烈的综艺市场中脱颖而出呢？

从“人”到“团”，这代表着，“明日之子”又要进行一次自我革新。

2017年，外形不那么“偶像”的毛不易，成为了《明日之子》季的冠军，“一杯敬朝阳，一杯敬月光”的《消愁》红遍了大街小巷。

这一年，“偶像”二字被重新定义。 《明日之子》要打造的，正是新时代下的“音乐偶像”，他们不仅要有人格魅力，还要有才华、有作品。

“偶像这个词害了偶像本身，一个真正合格的偶像一定是靠作品的力量，榜样的力量感召很多人去喜爱他。”《明日之子乐团季》总导演马昊说。

同样，《明日之子乐团季》要做的也是在2020年夏天，最受年轻人喜欢的乐团。但至于这个乐团到底是什么样的，节目开始之前谁也不知道。

节目播出后，“霸道总裁”式鼓手胡宇桐，拿着唢呐的闫永强，会“呼麦”的哈拉木吉都收获了极高的人气。他们再次革新了节目组，以及整个市场对音乐偶像的理解，也正反映了年轻观众当下的音乐喜好。

在“变”中，《明日之子》不仅实现了“综N代”瓶颈的突破，还创造性地在“偶像图谱”中点亮了“偶像乐团”，成为了创造力的一支选拔节目IP。

在变中，《明日之子》还坚守着“不变”。不变的是尊重行业规律、尊重市场、尊重时代潮流。“每一年的形式、每一年的故事也许在变，但都是follow当下年轻人是什么。”邱越说。

随着《明日之子乐团季》的落幕，腾讯视频的“新秀战略”完成了从个人偶像、团体偶像的1.0版本，到包括演员、脱口秀、gagman、乐团等多元艺人形态的2.0版本的升级。

“挖掘、培养和运营新人”， 是“新秀战略”的核心。腾讯视频要做的不仅仅是一档节目，而是一条“有售后”的产业链条，为“新秀”引路，为行业赋能。

三年前，《明日之子》在“新音乐偶像”上首次“试水”。三年后，《演员请就位》《脱口秀大会》《认真的嘎嘎们》等节目已经在市场上成功“踏浪”。

“新秀战略”弥补着不同赛道的优质人才缺口，也在持续点亮腾讯视频的“艺人版图”。不断升级的战略布局，让腾讯视频的产业链条更加成熟、清晰、多元。

这些年轻、的面孔，将会在团综、短剧、短视频、定制剧、OST、电影、剧、节目等各个赛道与行业接轨，为市场提供更多的“新鲜血液”。

拥有强大“造血”功能的腾讯视频，正在开拓更多的可能性。

“明日高校”的学业，结束于2020年的夏天。但作为市场上的“新物种”，属于乐团的故事才刚刚开始。

他们的青春热血，他们的义无反顾，终将改变今日的“气运”，点亮明日的方向。

明日之子乐团季周深助唱获得是第几

-09-27

周深参加的是《明日之子》第四季第六期，这是由腾讯视频出品的新生代乐团选拔节目。



《明日之子第四季》由邓紫棋、郎朗、欧阳娜娜、周震南和梁龙组成“明日教师团”，分别从唱作实力、器乐演奏、舞台经验、音乐态度等角度，在热血高校的背景设定下，助力喜欢音乐的年轻人找寻志同道合的乐团伙伴，共同背负梦想，最终组建一支有态度、有实力的五人新生代乐团。



《明日之子第四季》用鲜明的音乐态度复刻了一场青春热血的追梦之旅，让音乐才子们在热血高校的背景设定下，尽情释放音乐才华和年轻热血的创造力。

节目于2020年7月11日起每周六20:00在腾讯视频播出。节目于9月12日完结，气运联盟乐团（胡宇桐、田鸿杰、李润祺、马哲、赵珂）最终成为最强厂牌乐团，获得黄金唱片。

明日之子乐团季家人来是哪期

明日之子乐团季家人来是第六期

学员们以亲情为主题进行音乐创作，每首歌都让人忍不住想起爸爸妈妈，想立刻拨一个回家的电话。热带低压乐团与郎朗、周深一起进行舞台的合作表演，听到琴键响起，周深空灵的嗓音唱着“你是封闭房间为我开的窗，淋不到雨一样能沐浴阳光”时，好想回家！舞台上上一秒还在燃炸全场下一秒看到家长出现在台下，瞬间变成哭包。