王家卫电影的声音_王家卫电影插曲

王家卫的电影《重庆森林》里的一首英文插曲是谁唱的？

歌曲：Things In Life Dennis Brown

王家卫电影的声音_王家卫电影插曲

王家卫电影的声音_王家卫电影插曲

王家卫电影的声音_王家卫电影插曲

歌手：金城武

It’s not ry day we’re gonna be the same way

There must be a change somehow

There are bad times and good times, too

so he a little faith in what you do

’cause you don’t seem to realise

The things you’ve got to face in life

Today you’re up, tomorrow you’re down

so thank God that you’re still around town

Though we he got to work like sles

Just for a little piece of bread

But as we go along each day

We’ll find happiness to sooth our mind, cause

It’s not ry day we’re gonna be the same way

There must be a change somehow

There are bad times and good times, too

so he a little faith in what you do

California Dreaming

加州之梦

The Mamas & the Papas

小红莓吧．

电影的声音必须具有音响效果

电影的声音必须具有音响效果。(错误 )

电影中的声音可以分为三类：人声、音乐、音响；

那么，分类有着不同的表意功能。

一、人声

人声又分为三类：

①对白

电影对白就是电影中演员说的话。作用就是让观众更加清楚的知道演员在干什么，说什么，电影中的经典台词对白，不但可以刻画人物性格交待人物关系，还可以帮助表达电影主题，比如《我不是神》中的那句经典台词，就很好的把人的困境表现出来。

②独白

独白是人物通过画外叙述的方式来揭示内心世界，展现人物的思想性格。比如王家卫的电影《重庆森林》中的大量独白能够丰富观众对故事和人物的理解，使得场面更加有趣，同时也提供了讲故事的方便。电影中换一个叙述人物的内心独白常常可以让故事有不同的角度讲述。

③旁白

旁白是人物跳出叙事情境对故事的评价，这样的评价会更加客观，主要是为了叙述情节、交待故事信息。

旁白分为两种：角色和非角色。

角色的旁白就是叙述的人在故事中，但是能超越叙事情境的一种回忆。比如《城南旧事》和《阳光灿烂的日子》。

王家卫拍的电影东邪西毒 的配音师是那个哦 太绝了 有资料的介绍一下哈 。。。

7 东邪西毒

导演：王家卫

配乐：陈勋奇、Roel A.Garcia

王家卫不光电影有一套，电影的配乐也非常不错。《春光乍泄》、《重庆森林》、《花样年华》都很耐听，不过我喜欢的还是《东邪西毒》。鼓声、洞箫、扬琴与电影里的大漠、孤烟、落日相互辉映配合的天衣无缝，的确是不可多得的电影配乐。

说起这部电影的作曲陈勋奇大家也许会有些陌生，但翻开电影的历史我们可以发现，这个貌似平凡的人曾经做过编剧、导演、武术指导、演员、监制、作曲，几乎有关电影的所有工作他都亲手做过，更不要说这部《东邪西毒》的音乐。人们总是在说电影业如何如何不景气，依我看来是人未能尽其用罢了。

关于王家卫电影的主要的艺术特点是什么

典型的意识流电影，

华丽的忧伤

— 浅谈王家卫电影的艺术特色

摘要：音乐与光影是王家卫放在衣兜里的两块会酿酒的石头。他在只属于他专用的情调上漫步，石头在暗地里悄悄地擦出心火，照亮一块巴掌大的地方，上面的三条掌纹依依可见——爱情、生命、理想。他的影象无疑是完全自我化的，一点淡淡的忧郁，虐恋的凄迷，当然，还有经典的卫式犹豫。荒芜感和游离感在音乐中突现无遗，处在他的电影声场中，你的感受是纯粹的，世间美好可怕的都是纯粹的，在这种干净的纯粹下面交映着巨大的散漫和空旷。

关键字：华丽；忧伤；独特

一、王家卫的电影旅程

每天你都有机会与别人擦肩而过，你也许对他一无所知；不过也许有一天，他会变成你的朋友或者知己。

——摘自《重庆森林》

（一）特立独行的电影视角

王导演的出身很是平平，理工学院美术设计系毕业，1981年考入期编导培训班。青年时期的王家卫和其他的学员一样，在这个高效繁荣的电影工厂里摸爬滚打着。其实，在做编导要比做演员更难生存，编导要求你不仅要有真才实学，还要有好的机遇，你的东西也要被市场所接受，被观众所接受。而王家卫则是凭借自己对影像方面极高的天赋，和独特的思维方式，从那个时代的影坛打出了一番天地。

结业后的王家卫在电视台任助理导演的工作，那时候的他更多是在学习和思考，同时在很多导演的身边工作过。在那期间，他参与拍摄了首部电视剧《轮流转》，也编写了剧本《执到宝》。

1982年，王家卫离开正式进入电影圈，他先做了近五年的电影编剧。1987年，王家卫为新浪潮电影的主将谭家明编写系列影片“黑帮三部曲”的剧本，结果谭家明只采用了其中的后一部拍成了《后胜利》，而其中的部就成了1988年王家卫的首部导演作品《旺角卡门》的剧本。结果前一部并没有引起什么强烈的反响，而后一部电影作为王家卫的电影处女作，把黑帮片的传统概念的从观众心中解脱出来，用一种非常规的角度来审视这个江湖，这个，十分具有新意，受到了电影界的强烈关注，王导演也从此成名。第二部作品19年的《阿飞正传》用一种非常另类的风格出现在了影坛，对白、色彩、镜头剪辑、演员表演都和传统的电影以及当时盛行的新浪潮电影有很大不同，从此王家卫的电影以一种让人琢磨不透的姿态存在于电影观众心中。此片采用大量的人称镜头和戏剧家、电影布莱希特式式的镜头理论才诠释影像，通过一种“陌生化”的方法和非常规的表演方式揭露生活中许多细节的因果联系和矛盾存在。此片虽然票房，但在评论界受到很多好评，这也符合了王家卫今后的一贯风格，使得王家卫这个名字似乎一直都成为了文艺片的带名词。《阿飞正传》获得了第十届金像奖佳影片和导演奖等5项奖、第二十八届金马奖佳导演奖及第三十六届亚太影展佳导演奖。

1994年的《重庆森林》和1995年的《堕落天使》也是次风格的代表作品，前者又一次的获得了金像奖佳影片和佳导演。随着这两部作品的又一次成功，王式电影的独特魅力也被世界所关注，他很具创造性的魅力影像真正的成为了华人电影界的一面重要旗帜。1994年王导演还拍摄了另一部算是古代版的王式电影《东邪西毒》，也同样获得了一定好评。

1997年执导《春光乍泄》获得了戛纳电影节的佳导演奖奖，这是首位获此殊荣的华人导演。影片以同性恋为题材，拍摄的华丽动人，含蓄娓美，无论从色彩还是镜头的运用都已经独特到了。让许多观众不能忘怀。片中一刚一柔的两名男主人公细腻的演出，无论相互依偎在出租车上，还是几分过分的床戏，又或者发生争吵、分离时的动情表演，以及几丝感伤的结局，无论你是否能理解同性感情，是否接受同性感情，都给你一种幸福且残忍的认同。

王家卫电影的独特性在于他对自己身处的城市和时代有着非常深入的理解，而且他找到了一种恰如其分的方式去表述自己在这样一个特殊外部环境里的生命体验。他是敏锐洞悉了现时态的艺术家，比如拥挤、华洋杂处的重庆大厦，旺角的高楼分割出的暗蓝色天空，启德机场边可以看见飞机起落的公寓窗口，当然还有路边摊、便利店和幽暗的酒吧，王家卫靠着这些标志性的元素组和出了一个世纪末的。他的电影中，现代城市所拥有的无机性和符号性使他的作品经常是内容隐藏在形式和风格里的，或者说，风格本身有时候就是他的内容。

（二）王家卫与电影

电影十分注重娱乐功能，编导把观众的欣赏口味和审美情趣放在位，以追求商业上的成功为欲望，再加上电影创作者普遍没有、民族、历史的精神负担，因此在策划和创作电影时，首先要有一个商业化的外包装，而所谓的“思想性”、“教育性”则被放在了次要的位置。

商业性的定位使电影形成了一套又一套迎合观众、固定不变的叙事模式，以风靡电影市场的影片（如《英雄本色》）为例，在这一类型电影的叙事模式中，个人与相疏离，英雄是叙事的主要推动者，他的作用被夸大乃至神化了。影人借鉴好莱坞电影的叙事方式和技巧，镜头衔接娴熟流畅，为普通观众所接受。作为主流的商业电影，在情节的发展过程中，偶然和误会起着极大的作用，使影片具有更大的戏剧性。但是，王家卫却逆潮流而动，打破了“好莱坞式”的叙事模式，在叙事时空上达到高度自由，而在剪辑方面则借鉴和使用MTV的剪辑技巧，营造出独特的艺术电影氛围。但是，他的电影又不是“纯艺术”的，也一样注重商业的包装，如对明星演员的启用，对电影核心质素的借鉴和吸收。王家卫曾说过：“电影是商业行为的一种，当中应该有不同的包装和套路，也应该好似超市一样，容纳不同的经营方式，不同的产品。也不应该批评这间店铺做生意的方式有问题，那个卖的产品大众化······市场是需要不同的东西与办事的方法。”

（三）王家卫的电影观念

王家卫擅长写剧本，奠定了他在影坛高人一等的优势基础。一般的电影主要以人物塑造和对白语言写作构成剧情发展的基本构架和故事肌理。而王家卫的电影却与众不同，角色往往出场不久，就树立起鲜明的性格和特征，如《重庆森林》里不断地喃喃自语、打电话跟女友家中每个人聊天问好的痴情警察金城武；如天天为女友买宵夜、却不知女友真正喜欢吃什么的警察梁朝伟；如相貌平平、古灵精怪的王菲。

王家卫精于设计特殊情境，如《重庆森林》里梁朝伟一再去买宵夜并与老板的对答，及他特殊的生活习惯和行为；又如金城武对凤梨罐头的偏爱。透过对各色人物特殊习性及其对各种反应的描写，或用直入角色内心的长篇独白来塑造鲜明的人物形象的手段，使得王家卫的电影在开场不久便迅速地调动起观众的观赏趣味、抓住了观众的观影心理。

王家卫的电影叙事结构，用繁复的方式讲单纯的故事，用单纯的方式讲繁复的故事是他作为“电影作者”的标志性特点之一。他的电影叙事结构常常断裂，要靠旁白才能贯穿，但这并不影响他的电影叙事结构的完整性。相反，王家卫认为在断裂中处处可见段落间的对比而表现出的冲突张力，或因类比而强化的主题形象。例如在《重庆森林》里，两个不同个性的警察感情生活对比：一个多情缠绵，偏偏在被女友甩掉后，遇到一个不能与普通人交流的女杀手；另一个散漫无心，却完全落入暗恋者布下的情感罗网。在人物积极与消极的情感遭遇对比中，传达出的是王家卫对人生无常的感叹。

在王家卫的影片叙事中，画外音占有重要的位置，以致于其影片中的声音造型形式也成为其个人风格展现的途径之一。对电影叙事来讲，每一个局部的变化都将带来时间和空间的变化，大量画外音的使用就必然导致如何确定影片作者视点的问题。因此画外音成为王家卫电影语言中叙事的重要部分。

王家卫的电影大体上都是描摹回归前人的各种复杂而微妙的心态。角色少而又少，且极少有家庭及家人的出现。家庭背景的缺省、个人主义的凸显，十分恰当地表现出了人的无根感，流露出一种对生命短促的苍凉感受，与人在97回归的特殊时期，把对自由和世纪末的双重不安转化为情感上近乎贪婪、偏执的专注，和对于时间无尽流逝的焦虑一一对应。

在王家卫的电影中，角色总是以杀手、、警察、空中等固定的身份出现，别具寓意。杀手和是被排斥于正当行业之外、不被法律认可的边缘职业；警察和空中虽是主流体制中的正常行业，但都有着流动、疏离和不安定的特质。穿上了警察制服便成了一台编好号码的巡逻机器，在大街小巷中不停地逡巡。空中则是化好妆在地球上各个间之间不断地迁移着，不同的土地只不过是有着不同的名字而已。这些本质上透露着无助的流浪身份，表现出王家卫对人生活层面的基本看法。尽管王家卫在时空处理及故事情节的设计上，充满著压抑与悲观，但王家卫笔下的人物们却常在不可思议的行径中，让人感受到他们对自己生活在这个充满绝望的中的无奈。

二、王家卫的音乐特色

在《首映杂志》对王家卫的个访中，王家卫透露了一些有关他的音乐的指示能力。就影像与声音而言，王家卫形容了他电影音乐中的“感觉”“音乐成为生活的一部分，于是音乐，成为一种提示，提示你身处于什么样的环境、什么样的时代。在我自己的电影里，我会先了解这环境是怎样，包括地理环境以及这地方会有什么声音？所以往往音乐成为环境的一部分。也有的时候，我心里会先开始有一个音乐，完全不能解释。就是直觉悟认为这个戏应该是这个气氛、这个年代。譬如：《重庆森林》，一开始我就觉得应该像“加州梦游”单纯而天真，70年代夏天的感觉。筹备时，我没给他们故事，杜可风（摄影师）问我这戏是怎样的，我就放“加州梦游”给他听，就是这样……。”

（一）音乐中潮湿的感觉

你轻轻的吟唱，我慢慢的飘荡，那些岁月的风起，散漫青春的回忆，那些热烈的曾经，一如你轻盈的心。应该说王家卫是潮湿的，他的光影艺术里渗透着潮湿仲夏或是寂寥暖冬的味道。闷热狭窄的巷道和昏黄暧昧的光晕，烦躁中梦寐的点点唏嘘——男人的淡漠与感伤，女人的无奈和痴狂，在他的镜像中像是拼图一般，没有逻辑，没有顺序，只是片断和各种风式的荡漾音乐一起，转换着一种或正或反的心情。音乐与光影是王家卫放在衣兜里的两块会酿酒的石头。他在只属于他专用的情调上漫步，石头在暗地里悄悄地擦出心火，照亮一块巴掌大的地方，上面的三条掌纹依依可见——爱情、生命、理想。

《花样年华》中，王家卫在电影中放入了三首Nat King Cole的歌曲，据他说，Nat King Cole是他妈妈当年喜欢的艺人。那磁性而沧桑的男声，在弦乐的铺陈中，如张曼玉华丽的旗袍般摇曳多姿，撩动人心柔软的部分。以《Quizas Quizas Quizas》为其中的代表，在周慕云和苏丽珍的相遇时一再重复响 起，寓意着徘徊在感情和之间的两人，终只能归结到“也许”。20世纪三、四十年代歌影两栖明星周璇的代表作之一，黑胶唱片的特殊音质，把她甜美的声线衬托得更加耐听。歌曲的旋律低回委婉，速度缓慢但流动感强。怀旧的歌声，唱出时光流逝的感伤，昔日夜上海的灯红酒绿纸醉金迷让人感触。王家卫透过这样的歌抒发其难解的上海情结。

（二）梦醒时分的意乱情迷

糜烂的音调，散漫的歌声，一点点的深入和湿透，冷漠和淡定，痴醉和迷情，没有理由，没有解释，只是静静的流淌，巴掌大的空间弥生着淡淡的迷乱，滋生着爱情、事业和追求。

《重庆森林》中，运用了两首典型的曲子《California Dreamin》60年代的美国街头音乐，来自1969年“妈妈与爸爸”合唱团（The Mamas and the Papas）的早版本，四声部歌曲，很强的金属曲风和节奏感，配以完美的和声和流畅的旋律，流露出加州阳光摇滚迷人气息。它出现在下半部戏里王菲与梁朝伟的感情交错中。阿菲整日摇摆着身体听这首歌，它带领她一步步从梦想的时空去至真实。《 汗，雨，泪》从重庆大厦走出来的金城武，带着失恋的心情，离开林青霞，走在行人稀疏半明半昧的街上。乐声响起，忧伤而迷幻。交织着汗的腥咸雨的泼洒和泪的辛涩

如何反驳王家卫的电影和王家卫体是无病？

现在很多伪文青都拿着王家卫当做自己高雅的象征。而所谓的＂王家卫体＂在缺少了情节，情怀之后，才应该算作是无病吧。但是王家卫不是。王家卫的作品中有很多经典台词，基本上就是没看过电影的人也听说过。乍一听似乎也是有点矫情的，但矫情的恰到好处，矫情的别有风味。可是带到影片中再看，就会有一种突然懂得的感觉。王家卫拍的不是现实，是你骨子里的人生。

首先，如何区别有病和无病，要先区别有病和无病，《重庆森林》故事里的人都是有病的，恋物癖、执念、逃避现实…这些情绪比比皆是。

其次，的好不好看，就看导演的功夫了，自认为，王家卫的功底还是很扎实的，把一部这么意识流的电影拍的这么耐看，足见其天才的一面。

几乎每个镜头都美到可以做屏保，情绪渲染得也那么到位，就算是无病，也是了。

之前我一直感觉，市面上的文艺 太“俗”。没有好的句子震撼到我。后来我了解到王家卫。

「不知道从什么时候开始，在任何东西上面都有个日期。秋刀鱼会过期，肉酱会过期，就连保鲜膜也会过期。我开始怀疑，在这个世界上，还有什么是不会过期的。终于，在一家便利店里我找到了第30罐凤梨罐头。就在5月1日的早晨，我开始明白一件事，在啊May的心中，我和这个凤梨罐头没什么不同。」

大部分人写分手，都是哭成泪狗，故地重游等等。我从来没有见过这么绝妙的想法，巧妙的利用了愚人节这个日子。全程没有写一滴泪，但却充斥着忧伤。

再比如他的具体数字列举法应该是很有名了，大多人模仿都抓不住精髓。「再过五分之一秒。」如果让我写，我可能会写，再过一秒。五分之一，多么精妙的想法啊！

所谓无病，是那些矫情的伪文青们。加班了，一条朋友圈：“加班消的人憔悴，不知何日是头。”家里无事了，一条朋友圈：“在安静的时候，人是易被悲伤趁虚而入的。”这种才是无病。

人家好好的把一段恋情拍摄的那么文学艺术，哪里无病了？墨镜王的文艺在于细腻。用平淡的文字，描绘出人物的万千情感，这才是他牛B的地方。