波洛克作品赏析 波洛克作品价值

薰衣草之雾的创作背景

泡泡里的世界是孩子们的世界，泡2.学习用油画棒碎屑进行泼洒，感受色彩融合后的变换。泡下的画儿是有小奥秘的画儿，泡泡里有孩子们斑斓的乐趣，泡泡里是孩子们想象的草原……

我们可以体会到，在以前欣赏西方绘画时，对画家在作画时的创作本身要素关注很少，比如画家的创作方式、运笔方法以及创作时的精神状态等。而波洛克的作品打破了这种欣赏模式，他将自己作画的本身也构成了绘画的一部分，使我们在(1)教师提出涂色要求：欣赏他的作品时能够很清晰地看到他作画时留下的痕迹。

波洛克作品赏析 波洛克作品价值

波洛克作品赏析 波洛克作品价值

小班美术彩色鱼教案8篇

小班美术彩色鱼教案篇1

活动目标

1、自主选色调色，感受色彩变化，比较透明泡泡液和彩色泡泡液的区别。

2、尝试用吹泡泡的方法作画，体验吹画的乐趣。

3、能大胆想象，感受彩色泡泡的美。

1、泡泡水，水粉颜料(颜料调的厚一些，便于作画，也可避免彩色泡泡吹得到处都是)，素描纸，吸管。

活动过程

1、吹泡泡游戏。

(1)玩吹泡泡游戏，说说泡泡在阳光下的色彩变化。

(2)播放视频，激发幼儿对泡泡的形态变化产生兴趣。

2、讨论与作如何让泡泡留在纸上。

(1)教师：我们怎么样才能让泡泡落在纸上呢? (吹了泡泡，然后用纸接着;直接向纸上吹泡泡)

(2)教师：我们向纸上吹泡泡时，吹得太高，泡泡就跑了，所以，我们要吹得有一点点高，泡泡就能轻松地落在纸上。 (教师边讲解边)

(3)教师：我们还可以轻轻地、慢慢地吹，还可以……(“……”部分，可以让幼儿自己想，自己尝试，也可以是教师)

要点提示

3、作与评价。

?评析】

小班美术彩色鱼教案篇2

活动目标：

1、认识红、橙、黄、绿四种颜色，学习使用彩色笔在一定的空间内涂色。

2、通过观察教师的，探索学习顺着一个方向细心地使用不同颜色的蜡笔涂色。

3、乐意使用各种不同的颜色涂色。

4、培养幼儿动手作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

5、让幼儿体验自主、、创造的能力。

活动准备：

幼儿用书人手一册。一盒彩色笔或蜡笔。

活动过程：

1、迁移使用蜡笔的经验。

教师幼儿观察幼儿用书，说说：书上有什么?汽车是什么颜色的?我们怎样做才能使这辆汽车变得比较漂亮呢?教师：“小朋友想的方法都可以使汽车变漂亮。我也有一个方法，就是用不同颜色的蜡笔给汽车穿上漂亮的衣服。”

2、谈话：我喜欢的汽车。

教师：呀，小汽车想穿漂亮的衣服了，谁来帮帮它呢?

教师分别出示红、橙、黄、绿四种颜色的彩笔，模仿彩色笔的口吻，说：我来，我来，我来了—我想给小汽车穿上红衣服。小朋友，请你们说说，你想给汽车穿上什么颜色衣服呢?

鼓励幼儿模仿彩色笔的口吻，大胆说说自己的意愿。

要顺着一个方向涂色。涂色过程中要经常更换自己手中的蜡笔，让自己的颜色更加漂亮。注意尽量不要涂到外面。

(2)幼儿进行绘画活动。教师观察幼儿是否顺着一个方向涂色，提醒大家细心地给汽车涂色。

4、音乐游戏：开汽车。

大家一个跟着一个排成一队长汽车，听着音乐边歌唱边向教室外开去。活动开始的环节改为了欣赏车展览，从而引起幼儿兴趣，使之在身临其境中产生追求美与表现美的欲望和热情，积极主动的去观察、去创造。

活动反思：

按物体轮廓涂色是小班绘画学习的一个重要内容，是幼儿在以后的活动中所必需要掌握的技能，是一种表现技法。对发展小班幼儿的小肌肉群、各种动作的和谐发展，起着促进作用。本次活动是要求幼儿在汽车的轮廓内能顺着一个方向涂色，正确使用油画棒，并在此过程中能分辨几种基本的颜色。

本次活动我分三部进行：，采用情境激励法，即教师努力为幼儿创设一个美妙的汽车展的情境，引起幼儿兴趣，使之在身临其境中产生追求美与表现美的欲望和热情，积极主动的去观察、去创造。第二，采用讲解演示法，通过教师、个别幼儿的讲解演示，让幼儿学会涂色。第三，首尾响应，以汽车展的形式进行作品讲解。 情境导入：“今天，我们班要开一个汽车展览会，你们想开吗?”这样的问话一定能让幼儿感到亲切、有趣，兴致勃勃地参与涂色活动。

小班美术彩色鱼教案篇3

活动目标

1、尝试将花瓣挤压出汁液，初步感受汁液的色彩美。

2、学习运用滴管壶进行创作。

1、吸收性强的纸，水粉颜料，滴管壶，花瓣。

2、春天主题的，教师的画。

3、春天主题的音乐。

活动过程

1、随着春天的旋律踏人春的花园。

(1)请幼儿欣赏春天主题的音乐，感受春天万物复苏，生机勃勃的美好感觉。

(2)请幼儿欣赏春天主题的(小动物的、花草树木的、冰雪融化的等)。

2、花儿也开在画面上。

(1)教师出示画：猜一猜，这幅画是怎么画出来的?

(2)教师讲解并作步骤与方法

◎洒一洒(用装有颜料的滴管壶将颜料滴在纸上，颜料会如同藤脉一般蔓延开来，可以多种颜料混合，不做硬性规定)。

◎印一印(用寻找来的花瓣、花粉等作为元素放入画面，压出其中的汁液，丰富画面的色彩)。

◎吹吹干(将颜料吹干)。

(3)幼儿创作，教师进行个别指导。

3、评比最美丽的花园。

(1)幼儿互相欣赏各自的作品，闻闻画中的花香。

(2)教师和幼儿一起评选出最美丽的花园。

?评析】

画笔是常用的工具。抛开画笔，用自然界的花朵作为创作元素，形式新颖，有趣。孩子还可以轻松随意地涂抹颜料，变化出许许多多的东西，对色彩的联想成为现实。这对孩子来说，是多么快乐的事情啊。

小班美术彩色鱼教案篇4

活动目标

1.欣赏康定斯基的抽象画作品，感知色彩之间的流动协调之美。

3.体验利用废旧油画棒创作的乐趣。

1.油画棒，电熨斗，卡纸(黑白两色，可以产生鲜明的色彩对比)。

2.康定斯基作品，彩色瀑布的。

3.音乐《去郊游》。

活动过程

1.情境导入，引发幼儿的积极性。

(1)教师播放音乐，创设去郊游的情境，调动幼儿活动的积极性。

(2)欣赏康定斯基作品，感知色彩之间的流动协调之美。

(3)引入五彩瀑布的话题，激起幼儿的兴趣和好奇心，自然而然地欣赏五彩瀑布。

2.油画棒变瀑布，介绍材料的作方法。

(1)教师：五彩瀑布真漂亮!我也来变一个!首先在这个对折的白色卡纸里装点特殊的东西，然后用电熨斗给它加热……(教师边讲解边作)好了，我把它打开，看看变成了什么呢?

要点提示

彩色的油画棒碎屑，经过加热后就会融化，色彩之前逐渐融合在一起，产生一种奇妙的效果，就像是瀑布直泻而下。

(2)教师：我告诉你们一个小秘密，知道了这个秘密，你们就都是小小魔术师啦!刚刚纸里面装的是彩色油画棒碎屑。小魔术师们，你们都来试试看!你还可以选黑色的卡纸，看看有什么不同的效果呢?

(1)幼儿自主选择材料，大胆进行尝试。教师提醒幼儿注意工具的安全使用。

(2)教师幼儿尝试使用不同的背景，观察、对比，感受黑色和白色背景下色彩产生的不同效果，大胆表述自己内心的感受。 (如白色背景下的彩色瀑布亮亮的`，像是阳光照耀下的感觉;而黑色背景下的彩色瀑布，则有一种梦幻的感觉)。

?评析】

彩色的瀑布是美丽的、流动的，让人有一种梦幻的感觉，为每一个人所向往。对于孩子，更为向往和憧憬，他们对其美妙的色彩充满了好奇。在活动中，孩子们热情满满，探索的欲望非常强烈。他们天生就有着敏锐的色彩感，在活动中尝试运用不同的色彩让其互相融合，产生特别的色彩效果。在黑白两种背景的鲜明对比下，更是产生了不同的色彩冲击。本次活动能够激起幼儿天生的色彩冲动，对其色彩潜能的开发极具价值。

小班美术彩色鱼教案篇5

活动目标：

1、学习在一定的范围内用纸团印画装饰树叶。

2、尝试选择不同的颜色在指定范围内印画。

3、将用过的纸团放进篓子中，保持桌面的整洁。

活动准备：

2、水粉颜料每桌3盘（红、黄、绿），篓子若干，抹布若干。

3、范画2张，空画一张。

活动过程：

（一）导入激发幼儿学习兴趣：

出示空白范画，秋天来了小朋友都穿上了新衣服，可是大树妈妈没有新衣服，你看它怎么了？介绍下大树的树干和树冠。让我们怎么让大树妈妈变的开心呢？（给大树妈妈穿上漂亮的衣服。）

（二）和讲解：

1、师：那我们用什么办法让大树妈妈穿上新衣服呢？（可以用蜡笔涂色）（教师出示涂色好的大树妈妈让幼儿欣赏）。那除了这种方法外，我们有没有别的办法也让大树妈妈穿上漂亮的衣服呢？出示印号的范画。

2、师：这么多漂亮的树叶是怎么印出来的呢？介绍下三种颜料。除了颜料，我们还要用一样工具，（出示纸团）问：这是什么？告诉幼儿：是用报纸团的，叫纸团。今天我们就要来学用纸团来印画树叶。请小朋友看好了（边念儿歌边）“拿起小纸团，喝口红颜料，亲亲大树冠，变成一朵花，二朵花，三朵花。”漂亮吗？教师红颜料印染的方法，请个别幼儿印其他的颜色。在幼儿印染过程中，与幼儿一起念儿歌，并提醒幼儿蘸适量的颜料。

（三）幼儿作活动，教师个别指导：

看，大树妈妈漂亮的衣服做好了，现在大树妈妈怎样了？你们想不想也给大树妈妈做件新衣服吗？那就去试试吧！印画的小朋友注意颜料轻轻的蘸，千万别弄到身上哦。

幼儿作，教师巡回指导。

（四）评价作品：

大树妈妈都穿上了漂亮的花衣服，让我们一起去看一看谁帮大树妈妈穿的新衣服最漂亮？（幼儿相互欣赏作品，自由说说那棵树最漂亮？介绍下三个树杈的树。）

（五）延伸活动：

如果你们还想用别的方法帮大树妈妈穿上漂亮的新衣服，等一下请你们区域活动时来做吧。

小班美术彩色鱼教案篇6

一、说教材：

吹泡泡是幼儿熟悉又喜欢的游戏，吹泡泡不趣，而且新奇，我选择并设计适合小班幼儿学习的特点，贴近小班幼儿生活"泡泡画"活动，让幼儿蘸一蘸、吹一吹、压一压、印一印的过程，学会用吹泡泡的方法作画的技能，充分体验美术活动的快乐。根据《纲要》艺术领域"在支持、鼓励积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现技能和能力"的要求。结合小班幼儿的认知特点，我将本次活动的目标定位于：

1、知识目标：通过课件巩固红、黄、绿三种常见颜色的认识。

2、技能目标：大胆选色，学习用瓶子口的.方法作画。

3、情感目标：体验用瓶子口印画的乐趣。

活动重点：学习用瓶子口的方法作画，注意个人卫生、体验个人的快乐。

活动难点：学会用瓶子口的方法作画的技巧。

活动准备：ppt课件、水粉颜料、画纸、瓶子。

二、说教法与学法：

新《纲要》指出：教师应成为学习活动的支持者、合作者、者。活动中应力求"形成合作式的师幼互动"，采用适宜的方法组织教学。活动中我运用了1、情景教学法：在活动中，我创设了"小鱼吹泡泡"这样的情景，让幼儿能够很快的进入到活动中去。2、提问法：对幼儿进行一些启发式的提问，有助于幼儿对颜色有进一步的认识。活动中孩子们运用了多种感官参与法。1、幼儿在活动中通过看一看、说一说、蘸一蘸、压一压、印一印等多种方法来获得对泡泡形状、颜色的知识体验。 2、作法：幼儿动手作印泡泡作画，在与教材的相互作用的过程中探索和学习，获得泡泡画的技能。作法对幼儿学习美术具有决定性意义，因而作是本活动的主要环节。因此，在作中，我想尽量让幼儿有充足的时间来作材料，在充足的时间里积累经验，以获得技能。活动也证实了这一点，个上来印泡泡的女孩在后来的作中成功了。

三、说活动程序：

总的设计思路是：根据小班幼儿学习的特点和本活动目标要求，设计以"向小鱼学习吹泡泡"为中心主题，以教师的幼儿练习为教学模式来组织教学。

活动流程是：出画导入→介绍作画工具(巩固对颜色的认识)→师幼合作(蘸颜料→印泡泡)→幼儿分组练习→活动评价。

四、说反思：

情景创设的导入很能吸引起幼儿的注意，兴趣的确是的老师，也是幼儿学习的动力。小班幼儿对于吹泡泡很感兴趣，用印泡泡的方法作画能激发他们对绘画的兴趣，由此发展幼儿的认知能力，积累相关的绘画经验，让幼儿对美术课产生喜爱之情。活动中，以师幼合作的形式来泡泡画的制作，更能激发孩子的作热情。可是，活动中我却犯了一个不该犯的错误，居然忘了向孩子们交代作的要求，比如泡泡水要放在桌子的中间，颜料调的太稀，导致部分孩子弄了衣服，还有就是忘了为孩子们准备湿的擦手布了。在活动中印泡泡时，颜料混合了。请各位老师多提宝贵意见！

小班美术彩色鱼教案篇7

活动目标

1.欣赏波洛克的作品，能够对作品大胆展开联想。

2.尝试运用喷壶喷洒颜料的方法表现跳动的颜色，感受点的多种变化和色彩的层次美。

3.体验行动绘画的快乐。

1.水粉颜料，糨糊，尖嘴瓶，喷壶，废旧报纸(在桌上、墙上、地上糊上废旧报纸，便于幼儿自由挥洒颜料)。

2.波洛克《no.5，1948》。

3.音乐《向前冲》或其他节奏感强的、具有跳跃性的音乐。

活动过程

1.活动导入，激发幼儿的创作热情。

(1)播放音乐《向前冲》，幼儿想象自己是一个个可爱的小点点，跟着音乐节奏跳起来，融入到情境中。

(2)教师出示作品《no.5，1948》，请幼儿欣赏并提问：你知道波洛克是怎么画这幅画的吗?

(3)教师：许多不同的小点点在一起跳啊跳啊，就变成了这幅漂亮的作品。

该作品走利用树枝、石头、水桶等多种材料自由挥洒颜料，用各种不同色彩的点、线创作而成的，通过欣赏幼儿会找到创作的灵感并了解不同的动作可以表现出不同的画面。

2.情境中讲解作的方法。

(1)教师：小点点要舞动起来，我们可以有很多办法，你有什么方法呢?

(1)播放音乐，幼儿快乐地在废旧报纸上挥洒颜料。

幼儿在不断的手部动作中体验创作的乐趣，获得丰富的审美感受，满足他们的好奇心。

(2)幼2)鼓励幼儿自主选色调色，感受色彩变化，比较透明泡泡液和彩色泡泡液的别。儿观察点点的变化，想象这些交错的点点变成了各种图案。

(3)将加入糨糊的黑色颜料装到尖嘴瓶里，幼儿用各种方式挤到创作好的作品上。 (可以直着挤，绕圈儿挤……)

这一环节不仅让幼儿产生黑点动起来的感觉，而且这些厚厚的黑色点点对作品更是起到了装饰作用，使作品有一种别样的效果。

?评析】

彩色的点点是可爱的。洒出来的小点点，会组成不同的图案。一个个的黑色小点点连在一起就变成了线。直直的线、弯弯的线、小点点、大点点手拉手，互相交错在一起，更是构成了一幅给人视觉冲击的五彩作品。

孩子们在活动中是非常投入的，他们就像是一个个可爱的小点点，随着音乐快乐地跳跃着，时而跳上跳下，时而左右舞动，完全沉浸在活泼、跳跃的氛围中。他们的小手像星星一样眨眼睛，在他们眼里，小点点变成了烟花、轨道、水滴。

小班美术彩色鱼教案篇8

活动目标

1.认识各种绘画工具，了解工具的使用方法。

2.大胆运用各种画笔、手和脚涂鸦色彩。

1.排笔，白色长卷纸，各种颜色的水粉颜料。 (为幼儿的次涂鸦做好充足的物质准备，让幼儿尽情地在彩色的世界里玩耍)

2.霍克尼《尼科尔斯峡谷》，康定斯基作品(以色彩丰富的作品为主，让幼儿产生强烈的视“巴洛克”:巴洛克建筑是17~18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。 巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。 意大利文艺复兴晚期建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为座巴洛克建筑。 手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530~1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。觉冲击)。

活动过程

1.创设音乐情境，幼儿自由想象。

播放音乐《仙境》，让幼儿置身于“仙境”中，感受音5. 波洛克，全名杰克逊·波洛克（Jackson Pollock，12-1956）是抽象表现主义最重要且有代表性的艺术家，他是一位美国人，被认为是让美国现代绘画摆脱欧洲标准的重要功臣。乐中的流动，想象自己在一个宁静、舒适的地方，可以让说说自己的感觉和想象到的事物。

2.欣赏作品，感知色彩。

(1)欣赏《尼科尔斯峡谷》，教师提问：这幅画中的什么地方是最美的?画里有哪些美丽的东西?画给你什么样的感觉?

(2)教师幼儿观察画中的色块，感知多种多样的色彩。在欣赏画的同时，继续播放音乐，将音乐中流淌的感觉和画的美结合起来，让幼儿感受色彩带来的美好和神奇。

(3)教师：美丽的峡谷是神奇的宝贝变出来的，你们想认识这些宝贝吗?

3.随音乐在游戏中舞动色彩。

(1)教师依次介绍排笔，水粉颜料……

(2)教师：看看这些神奇的宝贝在干什么?(教师用笔蘸颜料)

丫丫：在手拉手。

妞妞：他们在跳舞......

教师幼儿观察用笔蘸颜料的时候需注意量的把握，不能太多，也不能太少，告诉幼儿多了或者少了应如何处理。

(3)教师(播放欢快的韵律音乐)：神奇的宝贝要跟着音乐跳起舞了。

瑶瑶：哇，这是圈圈舞吗?

要点提示

教师边说边作，注意笔触有长有短，有粗有细。可以用笔，也可以泼洒。重点是让幼儿知道有哪些玩颜料的方法，在玩的时候身体是不受拘束的。

次涂鸦，有的幼儿可能还不能完全放开，教师要给予一定的关注和知道，当幼儿玩得很尽兴了，教师提示幼儿可以用手和脚丫涂鸦，将整个涂鸦活动推向。

?评析】

对于刚人园对绘画还很懵懂的孩子来说，如何让他们对色彩产生冲动，需要的不仅仅是语言的艺术，更是色彩带来的强烈的视觉冲击。色彩课，就是让孩子在尽情地挥洒中体验色彩带来的快乐，在无拘无束的童话里，站在原创的制高点上，展现“天才画家”的创造才情。

波普风格人物插画-最近很流行这个人物画，红蓝两色，美国插画风格、矢量感的，是谁画的？

另外就是Keith Haring（凯斯·哈林）是一名1980年代美国街头绘画艺术家和运动者。作品带有浓厚的波普艺术风格，他的作品经常犹如某种复杂花纹，各种图案充满了整个构图，往往没有，也没有肌理，但具有许多象征性的感情，如吠叫的狗，跪趴着的小人等。

服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？1.波普风格

2.抽象风格

通常，抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作，在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一，其抽象风格的创作方式较为独特，侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容，且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国抽象风格服装设计创作的作品《红黄蓝》为例，此作品深受蒙德里安抽象风格的启发，选择多种颜色的线条、三角形、长方形，给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受，并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。

3.具象风格

具象风格不同于上述提到的两种风格，其图形特点普遍写实且逼真。再者，具象风格作品对线条的展现相对直接，可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理，从而提高作品的色彩感，突出作品的简洁性及精致性。以意大利服装设计师缪西亚·普拉达为例，曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力，可以将插画作品布满在服装设计作品当中，且其作品侧重精心细腻化创作人物造型，突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外，具象风格中线条展示相对飘逸，可以给予受众心理如梦如幻的体验感受，尤其是应用在服装设计当中，能有效提高设计作品的精巧程度，赋予设计作品灵动的美感。

最近很流行这个人物画，红蓝两色，美国插画风格、矢量感的，是谁画的？这个不是画家的作品，是请的设计团体专门给自己设计的大选用的形象海报，红蓝白三色来源于美国国旗，是美国很多带和参与大选的人选择的设计海报的颜色。当然大部分都只是设计一些个人标志或图标。的设计团队仿照切·格瓦拉的形象，将的头像制作成波普风格的海报。你可以直接百度“vi设计”有很多详细的介绍。波普艺术的代表人物及作品是哪些？

在波普艺术中，最有影响和代表性的画家是安迪·沃霍尔(AndyWarhol，波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍饕ü桃狄帐醯拇醋魇址ǎ纬扇诤洗笾谖幕肷桃狄帐醯娜乱帐醴绺瘛M保ㄆ辗绺裰邢喽愿】涞目ㄍㄐ蜗蟆⒈ㄖ桨问郊坝哪谋暧铮餐槌啥朗粲诓ㄆ辗绺竦奶厣也ㄆ辗绺竦囊帐跣苑浅G_3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一，首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河，并且在其插画作品中包含了传统的设计理念，具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日，波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。1927—1986)。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。

具有代表性的作品的话有：

《玛丽莲·梦露双联画》

《BigCampbell'sSoupCan19c(BeefNo各位老师，大家好！今天我说课的内容是小班美术活动《彩色的泡泡》。odle)》

《VelvetUnderground&Nico》

他有一句的格言：“我想成为一台机器”，恰与杰克逊·波洛克所宣称的他“想成为自然”形成鲜明对比。他的画，几乎不可解释，“因而它能引起无限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。”实际上，安迪·沃霍尔画有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明中人们内在的感情。

玛丽莲·梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注母题。在1967年所作的《玛丽莲·梦露》一画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化中人们无可奈何的空虚与迷惘。

另外就是KeithHaring（凯斯·哈林）是一名1980年代美国街头绘画艺术家和运动者。作品带有浓厚的波普艺术风格，他的作品经常犹如某种复杂花纹，各种图案充满了整个构图，往往没有，也没有肌理，但具有许多象征性的感情，如吠叫的狗，跪趴着的小人等。

主要作品相信大家都见到过，就是一些扭动的小人。

对比蒙德里安和波洛克的绘画,谁的作品最能体现自由精神！

3.幼儿作、探索，感知不同背景下色彩的效果。

怎么说呢！真正的艺术已经把绘画升级成一种境界。我觉得都是一种内心的表达和宣泄。(4)幼儿作，教师注意观察幼儿的涂鸦情况。

那我觉得你应该去网上看看两个艺术家的。就知道画着每个时期的心理就能知道谁更倾向于自由。感受。

自我感觉 是蒙德里安 ，个人的审美、理解等对艺术品的理解不同。没标准！

波洛克属于什么风格

(2)教师：小手蘸上颜料宝宝，转一转，甩一甩，弹一弹。 (教师边讲解边作，幼儿尝试作)

波洛克是抽象表现主义的先驱，是20世纪最有影响力的艺术家之一，以其在帆布上很随意地泼溅颜料、洒出流线的技艺而著称，他的作品往往具有难以忘怀的自然品质。 波洛克绘画所创造的神奇效果几乎与他使用的笔和画布毫无关系。他的绘画已经完全替代了创作的本身，是一种近似表演艺术的创作形式。

活动准备

但是，我们如果把“波洛克”这个词放到家具装修里，就和上面所说的毫无关系。

为了便于理解，当然，对没有建筑史基础的人来讲，解释起来可能就需要长篇大论

你可以把它理解为“美式新古典”的升华。

什么叫“古典主义”呢？

就是古代希腊和罗马时期的建筑风格:以梁柱结构为基础，加上其他的基本造型手法，如“拱券”“巴西利卡”等等，建筑自身古典简洁、雄壮，没有过多的繁复的修饰。典型代表就是“雅典卫城”。

什么叫“美式新古典”呢？

，什么叫“波洛克的一生一直在与酗酒和情绪低落抗争。1956年，他因车祸身亡时，只有44岁。到了60年代，波洛克已是公认的美国画坛。“波洛克”呢？

综上所述，今天的“现代建筑”总是给人感觉外观冰冷，简单。所以，在一部分“有钱、有品位”的人看来，现代建筑过于“呆板”和“穷酸”，于是，开始怀念“新古典”时期和新古典之前的“巴洛克”“洛洛可”的奢华——这三者一结合——“波洛克”就诞生了~

，调侃一下“波洛克”在应用的现状吧:

如果，有设计师在你面前扯淡和推介他所谓的“波洛克”，那你不妨也把这个问题问他一遍。估计他是扯半天也扯不到点子上了。为啥呢？因为搞室内设计的乌合之众里，没几个是有相关文史研究基础的。残酷的说，这个问题就是一个历史文化问题。

如果，设计师都回答不了这个问题，你还敢让他设计吗？

所以，我的回答中，丝毫没有引用实例就在与此，根本没有几个能入眼的

如何孩子欣赏波洛克的第九号

1)将颜料调匀后再喝泡泡液调和。

1、大胆地表达对波洛克作品的认识和感受，感受画面中运用的颜色和线迹;

其实你仔细区别读音，会发现“波洛克”和“巴洛克”极为相似，说白了就是现代翻版的“巴洛克”呢~

2、学习以波洛克式的作画方式自由、大胆地创作，体验创作过程的快乐。

(二)、活动准备：

波洛克作品若干，波洛克作画过程的照片，课件，音乐;像自由精神的话，两个人的画应该多多少少都会有所体现，这完全取决于画着当时的心境！各种作画工具与材料：画布，水粉笔，刷子，皮球，瓶子，各种树叶，喷雾器，小石头，珠子，轮胎，花片，沙子，豆子等;袖套，围裙。

1、导入：歌表演：《粉刷匠》，简要介绍波洛克的故事;

2、欣赏《会聚：第10号》

(1)整体感受，幼儿说说自己对画面的感觉;

师：“你在画上好像看到了什么?”“你好像听到了什么”?“你心中有什么感觉?”

(2)幼儿从颜色、线迹等方面来欣赏，师：“你在画上看到了哪些颜色?这些颜色中哪些是先画上去的?哪些是后来才画上去的?”

“你在画上找到了哪些线条?猜一猜画家是怎样把这些线条画上去的。”

(3)、播放波洛克作画过程的影片，结合实物演示(滴流、甩动、泼洒)介绍波洛克作画方式。

4、幼儿自选材料作画

要求：(1)挑选自己需要的工具来创作。先想一想，选什么样的工具，要怎么用;(2)要节约纸张和颜料，小心别打搅别的小朋友作画。(3)注意看自己的作品，如果觉得已经很美了就要停止作画;

5、延伸活动：交流展示幼儿作品。观看现场作画的录像，幼儿间互相交流。

师：你是选择什么样的工具、怎么作画的，你觉得哪一幅画最有意思?

“与”:同样都是用点和线来作画,吴冠中和西方画家波洛克、凡高又有什么不

教师：嗯，他们可不仅会这一种舞哦。还会点点舞，雨点舞，长蛇舞......

风格不同 谁说画画都是点和线 不一定 那只是手法 (三)、活动过程：不同之处在于风格思想

(一)、活动目标：

作画方式不同，语言不同，作画内容不同，长相不同，除了性别连G8的大小长短都是的完全不同。

楼主突然非常穿越的把各路英雄聚集到一起。竟然只是为了一探们有何不同。

波普艺术的代表人物及作品是哪些？

当然还有很多，就不在一一赘述。

在波普艺术中，最有影响和代表性的画家是安迪·沃霍尔(Andy Warhol，1927—1986)。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。

◎撕一撕(根据印染好的图形想象事物，并把它撕出来，为了切合春天的主题，可以是蝴蝶、花、草等)。

具有代表性的作品的话有：

《玛丽莲·梦露双联画》

《Big Campbell's Soup Can 19c (Beef Noodle)》

《Velvet Underground & Nico》

他有一句的格言：“我想成为一台机器”，恰与杰克逊·波洛克所宣称的他“想成为自然”形成鲜明对比。他的画，几乎不可解释，“因而它能引起无限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。”实际上，安迪·沃霍尔画有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明中人们内在的感情。

玛丽莲·梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注母题3、体验用多种材料创作的乐趣。。在1967年所作的《玛丽莲·梦露》一画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化中人们无可奈何的空虚与迷惘。

主要作品相信大家都见到过，就是一些扭动的小人。

抽象表现主义

3.音乐《仙境》。 (美好的音乐让幼儿身心放松，易于想象联想，并且和(伲科尔斯峡谷》的画面相呼应)

1. 二战后，整个世界的势力范围被重新划分，世界秩序被重新塑造，艺术领域也不例外。美国无疑是二战的赢家，由于没有受到战火波及，欧洲大量的艺术家、科学家等涌向美国。美国作为当时一个开放的避风港，成为了世界的文化中心、艺术中心，抽象表现主义是这一时期美国有代表性的风格流派。

3、幼儿作活动。

2. 抽象表现主义（Abstract Expressioni）是奠定纽约作为新的艺术中心的次艺术运动，之前的众多主义流派都是目标明确、观点具体，但抽象表现主义在艺术风格上没有明确的定义，没有共同的视觉观感。

3. 抽象表现主义是对一种绘画精神的描述，而不是对某种绘画观感的概括，代表艺术家杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）和马克·罗斯科（Mark Rothko），前者偏向线条式的抽象艺术，后者则是完全没有线条，全都是色块，甚至抛弃了形状，两位代表艺术家总体的视觉效果完全不同，而在精神根源上又有着共性。

4. 抽象表现主义中的“抽象”指的是绘画表现的手法，“表现”则是指绘画的精神内涵，本质上还是一种表现主义，只不过表现方式是抽象的。

6. 波洛克的作品完全看不出具体的形象，大量的泼墨和线条，是一种非常凌乱的画面效果。与康定斯基的画作相比，两人虽然在画面上有相似的效果，但是所追求的目标并不同。康定斯基的追求是理性的，用抽象的图形表达具体的事物，例如音乐中具体的、具有功能性的元素。而波洛克的作品从表现手法到表达目的，都是抽象的。

7. 波洛克的创作过程是纯粹、无意识、自发的创作过程。画家们大多是支起画布作画，但波洛克是将画布平铺在地板上，画幅通常都非常大，他会以一种非常快速类似于舞蹈的方式，将颜料直接洒在画布上。这种创作方式是纯粹的表现主义形式，非常具有行为艺术的特征。

8. 波洛克的抽象表现主义中，表现主义的特征更为明显，不只是创作的作品，就连创作方式都非常表现主义。波洛克将颜料甩在画布上，最终呈现的效果他自己也无法控制。从这个意义上来讲，表现主义内涵更为深刻。

9. 罗斯科，全名马克·罗斯科（Mark Rothko，1903-1970），出生于俄国，后来美国，是一位和波洛克重要程度相当的抽象表现主义艺术家，但是二人的画作风格截然不同，罗斯科的作品中没有任何线条，甚至不存在形。

10. 从表建议：让幼儿交流作品中泡泡的奥秘。 (班级之间交流、同伴之间交流或展览交流)面上看，罗斯科的画作是由很多方块形状组成，但其实是罗斯科想要尽可能地去破坏形。因为如果想要在长方形的画布上让形状接近消失，最应该用方形。罗斯科还会将方形的边缘处理得非常模糊毛糙，在过渡中逐渐边缘消失。

11. 罗斯科的表现主义是用纯色彩带来情感上的巨大冲击，罗斯科的真迹作品给人极大的冲击，在视野完全沉浸在整个画布范围中时，会给人全身心沉浸的感受，就好像闭着眼睛在阳光下产生的视觉感受。

12. 罗斯科作品给人的沉浸式体验，突破了人们传统观赏画作的视觉界限，只是通过色彩的搭配组合，激起不同的情绪观感，非常了不起。

抽象派画家谁作品卖1亿4千万美元天价？

如果你家在搞装修，孩子，还是放弃“波洛克”吧~玩他不仅需要钱，还需要修养。

波洛克生于12年，他从1929年开始3.体验初次玩颜料的愉悦。在纽约习画。从40年代中开始，他的作品完全呈抽象状态。以“滴溅泼洒”完成。波洛克说，在创作过程中，他是把画布铺在地上或是挂在墙上，把油彩滴或泼上去，再以“木条、铲子或刀子”拨开油彩。

1、事先搓好的纸团若干。

波洛克说：“在地上创作，我觉得自在，感觉接近作品、更能成为作品的一部分。”

他也摒弃了传统的构图，作品也没有明显的主体，有时候，画布的大小是在作品完成之后再作裁剪的。这些特色是40年代末期和50年代初期美国当代画成型期间所吸取的要素。

卖主大卫·格芬尚未就画作易手的发言。63岁的格芬据说也通过私人交易会卖出了美国画家约翰斯(Jasper Johns)和库宁(Willem de Kooning)的各一幅作品，收入1亿4300万美元。

波洛克作品用什么纸

3.挥洒颜料，大胆创作。

大多数使用梅森奈特师幼一起听音乐，做开汽车动作。开到目的地，“啊!这里的汽车真多呀”然后，让幼儿看看说说你都看到了什么颜色的汽车呀，在这里教师可适当提醒幼儿不知道可以问老师，或者问知道的小朋友。小班幼儿对色彩的感受力很强，他们能够正确地辨别多的颜色，但都不能正确说出它们的名称。在作画时，往往任意取用一种颜色，不加选择地进行涂色活动，也不知道换颜色，有的一种颜色一直用到结束。于是在活动中，通过提问：“在小树下的汽本是什么颜色的?小狗开的汽车又是什么颜色的呢?……”观察了这么多汽车以后，教师可以以提问方式让幼儿参与涂色活动“你们想不想也把你们的汽车拿到汽车展上去展览呢?”这时幼儿一般都想亲身体验活动的乐趣。纤维板。

他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。

因为波洛克的作品并不局限于纸张，而是使用了各种材料，如画布、木板、纤维板、金属等。波洛克的绘画技巧也不是用传统的画笔，而是用各种工具，如棍子、刷子、注射器等，将油漆、琅、铝漆等液体颜料滴洒或泼溅在画面上。

波洛克的作品中，有一些是在纸张上创作的，但这些纸张并不是普通的绘画纸，而是一种叫做梅森奈特（Masonite）的硬纤维板，是一种由木屑和合成树脂制成的建筑材料。波洛克在梅森奈特上使用油彩和琅等颜料进行滴画，创造出一些小型的抽象作品。