西方唯美主义_西方唯美主义文艺运动的发源地

概述外国现代诗

章运动休闲风格的服装的特点是样式宽松，便于运动，其次是它舒适的面料和色彩的自然运用，表达了一种轻松、自由的休闲着装效果。 绪论

西方唯美主义_西方唯美主义文艺运动的发源地

西方唯美主义_西方唯美主义文艺运动的发源地

新文学是由新诗的兴起拉开帷幕的。从它诞生的那天起便迅速形成流派，迁延、流变至今已走过80余年的艰难历程。其间，各种流派此起彼伏，此消彼长，呈现出一派“你方唱罢我登台”的热闹景象。但正是这种多元并存、自由竞争的新诗潮流，推动着新诗的发展。

节 新诗流派的宏观走向。

第二节 新诗流派的三大影响源。

外国诗潮的横向移植。

众所周知，任何流派都是在民族化与全球化的碰撞与交融中获得生存与发展的，新诗流派也例外，它也是在民族化与全球化的双向对流的关系中获得自己的恰当位置的。新诗流派所隶属的三个诗潮——现实主义、现代主义、浪漫主义，与世界诗歌的三个诗潮有着直接的对应关系。但两却有不同的发展走向，当世界诗歌（尤其是诗歌）由现实主义、浪漫主义向现代主义归趋时，新诗却由浪漫主义、现代主义向现实主义合流，显示出某种逆向性。但这种逆向性不仅不会贬损新诗的意义与审美价值，而恰恰体现了新诗流派独特价值与风貌。

新诗流派与外国诗歌流派、外国有特色的诗人存在着某种对应关系，外国诗歌的影响源对于新诗流派的形成有着至关重要的意义。由于影响源不内容与形式的关系不同，善有形式，但不讲求形式，人主要通过概念去揭示其性质，而美则在内容和形式的统一基础上，注重形式；善是意志活动的表现，美是观赏的对象，能唤起情感的喜悦。总之，美离不开真和善，但又不同，只有人掌握了客观世界的规律，并运用于实践，达到改造客观世界的目的，实现了善，并表现为生动的形象才有美的存在。同，生成了不同流派。文研会诗人群从“文学为人生”的目的出发，主要接受俄国、东欧被压迫民族诗歌以及“摩罗”诗人的反抗意识与爱国主义精神的影响，从而视写实主义为“真的文学”，遂形成早期写实派。郭沫若偏爱英国浪漫主义诗人雪莱，他说：“我爱雪莱，……我和他合而为一了。他的诗便好象我自己的诗。”（《雪莱的诗·小引》）创作社其他诗人与郭沫若一样，也都以拜伦、雪莱、歌德、惠特曼等浪漫主义诗人为影响源，遂有早期浪漫派的诞生。李金发、戴望舒等人取法于法国象征主义诗派，并经历了由波特莱尔、魏尔仑、马拉美和兰波为代表的前期象征主义，转向以耶麦、果尔蒙、瓦雷里、叶芝等为代表的后期象征主义诗歌，于是有象征派和现代派的形成。新月诗派的影响源主要是英国湖畔诗派的华兹华斯、济慈、柯勒律治等。“普罗诗派”和诗歌会主要受到俄国无产阶级诗人马雅可夫斯基、叶赛宁和“拉普”派的影响。新时期的朦胧诗派和新生代诗人主要受西方现代主义与后现代主义诗潮的影响。可以说几乎所有的新诗流派都可以找到其外来诗歌的影响源。

当然，影响源仅仅是流派形成的一个重要因素而非全部因素。而且同一个影响源，也会因接受视角和价值取向的不同而形成不同的诗派。创造社与新月社的诗人都以浪漫主义为师，但前者着重吸取浪漫主义的革命性和反抗精神，而后者则主要师承浪漫主义对爱情与自然的礼赞，还有那种宁静、神秘的情调与色彩，于是便有早期浪漫诗派与新月诗派的形成。再者，就某个具体流派而言，其在选择与接受外来影响时，都显示出广泛性、多向性和丰富性的特点。没有一个诗派，也没有一个诗人，只受某派或某一诗的影响，而都采取兼收并蓄的办法，去整合各种外来影响，形成自己的特色。如白话诗派的盟主胡适，既爱写实派的影响，又受意象派的影响。更为引人注目的是，因为原影响源的消失和新影响源的发现，会引起诗派的分化、解体和转向。以浪漫派为例，“五卅”后，郭沫若吸收外国革命诗歌的营养，声称“浪漫主义的文学界早已成为的文学”（《革命与文学》，《创造月刊》1卷3期）。认为革命文学须是现实主义的，于是创作了两部无产阶级革命诗集《前茅》与《恢复》。穆木天原为浪漫派诗人，后因受法国象征派的影响而成为象征派诗人，“左联”时期，又与蒲风一起创立了诗歌会，变成一个革命现实主义诗人。

新诗流派接受外来影响的主要途径有二：一是从“东洋”传入，二是从西洋进口，而担负这种进口的媒介便是留学生。如留日学生鲁迅、周作人，王统照等引写实主义，促使“人生派”诗人的集结。同是留日学生的郭沫若、成仿吾、田汉、穆木天、王独清、冯乃超等引进浪漫主义，促进了创造社的成立。胡风引进浪漫主义对主观性的注重，提倡主观战斗精神，影响了一些年轻诗人聚集在他的周围，形成“七月”诗派。英美留学生胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋、朱湘、林徽因等引进西方浪漫主义、唯美主义和象征主义，以供营建新月派之用。法德留学生李金发、戴望舒等引进了象征主义，形成的象征派与现代派。艾青则从彩色的欧罗巴带回一枝芦笛，使具有散文美的自由体诗走向成熟。虽然20年代末30年代初蒋光慈等留苏学生，带回了无产阶级革命文学，形成抒情诗潮流，并一直延续到50～60年代的抒情诗，产生广泛深远的影响，但建国前的文学极少由直接传入，更多的是转道日本然后才传到我国的。

西洋诗歌对新诗流派的影响是巨大而深远的，就象一条在地面上汹涌奔流的大河，而古典诗歌对新诗流派的影响则是潜在的、自然而然的，象地下河流默默地流淌着，只在条件适宜的时候才偶尔窜出地面。对于古典诗歌，新诗流派的同人们走过了一条相当曲折、现在仍在探索的道路。初期白话诗派采取了全盘否定的态度，新月派提出了继承传统、创造新格律诗的主张，但几乎同时形成的象征诗派一味西化，从根本上摈弃传统诗歌的影响，而30年代的现代派和40年代的“七月”诗人，则从艺术精神与诗歌形式等方面表现出对古典诗艺的承传与化用，50～60年代由于主流意识形态的倡导，整个17年诗歌只认同古典传统和民间传统，新诗的古典韵味越来越重（如郭小川的“新辞赋体”）。新时期之初的新诗，无论是现实主义诗歌，还是现代主义诗歌（如朦胧诗）都在艺术精神上吸收了古典诗歌的影响。但到了80年代中后期的新开始全盘西化，离传统越来越远，引起了读者的反感、唾弃甚至是愤怒的谴责，新几乎陷入绝境。看来，新诗流派的发展离不开古典诗歌的滋养。因为，新诗流派离不开本民族的肥沃土壤，它与古典诗歌有着天然的、千丝万缕的联系。同一民族的诗人与读者都有大致相同的审美心理结构，并作为一种艺术基因代代相传，对人们起着一种潜移默化软控制作用。古典诗歌渊源流长，辉煌灿烂，其艺术审美价值决不比西洋诗逊色，因此，新诗必须很好地开发和利用这一宝贵的艺术资源，使新诗在21世纪迎来中兴之时。

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西方消费主义的代表人物及其观点是什么？

本章教学重点：新诗流派的宏观走向及其三大影响源

西方唯美主义文论代表人物及其基本观点有哪些？

答：西方唯美主义文论代表人物有(七) 民间民族风格戈蒂叶、王尔德和波德莱尔等，

欧洲中世纪文学共有几种类型？他们的特点是什么拜托各位大神

到了十八世纪启蒙主义文学时期，仍然是和古典主义文学一样强调理性精神，但是这里的理性的内涵发生了很大的变化，在古典主义文学时期的理性是以和集体利益为主，而在启蒙文学中，人的理性则指的是人的自然理性，而自然理性的内涵就是人的情感和欲望的合理性。所以，在启蒙主义文学中，又象文艺复兴时期一样，两希文学精神在某种程度上又得到了平衡，但总体看来是情感的成分要大于理性。卢梭的《忏悔录》、《新爱洛伊丝》已经歌德的《浮士德》是启蒙主义文学的代表作品。

中世纪文学的产生来源于文学的发展。

文化在中世纪随着世俗教会的产生而走向极端，上帝在中世纪文学中迅速膨胀，完全成为人的异己力量，人的合理的要求，不管是情欲上的还是理智上的都遭到了排斥，人性遭到了的压抑。中世纪文学就是文学中人的异己力量发展到而出现的文学形态。

但在中世纪，除了教会文学以外，还出现了在民间文化和城市文化基础上产生的富有生命力的文学，其中包括史诗与谣曲，骑士文学以及城市文学等等，这些文学类型，尤其是城市文学是与教会文学相对的富有活力的中世纪文学。

（三）文艺复兴文学

14-16世纪文学

文艺复兴文学是对中世纪压制人性的教会文学的反动，是“两希”文学传统的相互补充而产生的一次文学创作高峰。

中世纪文学对于健康人性压制越来越变本加厉，于是就有一些人文学者借用古典文化对它发起攻击，于是在文艺复兴的初期出现了“两希”文化的冲撞，这种撞击就是以人为本和以神为本的冲撞，以及原欲与理性、主体与客体的冲撞。但是，因为中世纪教会文学对于人性的排挤太厉害了，以至于使“两希”文学传统中的异性逐渐变弱，而呈现出互补，两者的互补都指向“人”，从而在两个层面融合的意义上发现了一个完整的人。这种完整的人的形象是文艺复兴文学的核心。在但丁的《神曲》、塞万提斯的《堂吉诃德》以及莎士比亚的剧作中，都有这种完整丰满的人。

（四）17世纪古典主义文学

在17世纪，随着欧洲宗教以及的动荡，人们越来越意识到理性以及秩序在维护整个安定方面的重要性，因此，人的理性以及对于秩序的维护的观念越来越得到人们的推崇，于是文艺复兴文学中两希文学中的平衡性逐渐被打破了，注重理性的希伯来文学传统又逐渐占了，形成以秩序、理性为核心的17世纪的古典文学，人的情感、欲望以及主体性被要求服从于、集体的利益。17世纪古典文学以古典戏剧为代表。

（五）18世纪启蒙第二 古典诗歌的潜在制约主义文学

（六）19世纪现实主义文学、浪漫主义文学、自然主义、象征主义以及唯美主义

总之，在西方文学史上，从古希腊文学一直到19世纪，两希文学传统一直是一条主线，两者的分离与互补构成了西方文学的不同形态。

儿童服装风格分类 什么风格的童装比较流行

十九世纪对于法国文学来说，是从古典主义（Le classicie）和浪漫主义（Le Romantie）向“现代性”（La modernité）转折的历史关键时刻；而处于初生状态的“现代性”，在法国十九世纪的文学中，从一开始便显示出它那生气勃勃、同时充满矛盾的“不确定性”的品格特征。不同风格和气韵的文学同时并存和交错，使当时的法国文坛成为灿烂绚丽的自由创作园地；文学辈出，天才云集；而巴黎塞纳河“左岸”（La rive gauche）的“拉丁区”（Le quartier Latin）的“咖啡沙龙”，由此更成为灵感交集、递起的各种创作流派的聚汇处。各种文学浪漫神话，在左岸的一个又一个咖啡馆之间，此起彼伏，沉浮流转，不胫而走，更使此处天空重叠着层层鲜艳夺目的氛围光寰。 最富有天才创作能力的夏杜布里昂，辞藻华丽、蕴含诗意和富有感染力的散文《勒内》（René，1802）和《墓外回忆录》（Mémoires d’outre-tombe,1848-1850）等，响亮地发出了浪漫主义优雅而感人肺腑的号角；他的作品所闪烁出的耀眼光芒，使1800至1820年间几乎都笼罩了他的创作精神。在夏杜布里昂等人的启发下，从复辟时期（La Restauration， 1814－1830）到菲利普一世统治下的七月王朝（Le Monarchie de Juillet,1830-1848），才涌现出浪漫主义文学巨涛。

(一) 运动休闲风格

运动是孩子们最喜爱的活动，或打球踢球，或嬉水游泳，或溜冰滑雪，或徒步旅行……在阳光充足的大自然中，儿童的心灵和体魄会得到很好的呵护。

(二) 都市时尚风格

现代在都市里生活的孩子们在服装的选择上容易受流行色、时尚和明星们的影响，这些孩子在穿着中很注意时尚的感觉。的流行风格在他们身上也得到了体现。

现代的生活节奏也促使儿童较早地步人了时尚行列。在时尚的牛仔装、民族装、田园装和嬉皮士装等服装的影响下，都市孩子的服装以时尚休闲为主流，结合抽象艺术、艺术、传统艺术和卡通艺术，形成了一些粗犷豪放与细腻精致并存的、都市时尚风格的儿童服装样式，或以变幻的直线条纹，或以夸张的卡通图案，或以简约的几何图形，或以传统的小小碎花，在针织套头衫、喇叭长裤、时髦短裙和休闲斜肩挎包等服饰中尽显现代都市的时尚风貌。

(三) 前卫酷逼风格

现代儿童服装受艺术的影响，把高科技的成果运用到服装中，与正统的观念相对立。

从上世纪60年代的坎纳比市街头文化、70后代的幻觉艺术、80年代的乞丐装等风格的服饰中演变成为现代的具有、开放、离奇效果的儿童服装样式。这些前卫的童装设计师们融合了现代各种前卫艺术风格、晚期的艺术风格和后现代解构主义的风格，构成了现代超前意识的儿童服饰意象。

他们用新型质地的面料，或用电脑印刷，或用高科技制作工艺，或用手绘涂染，在漏斗式体恤上、各种低腰裤低腰裙上，各种外套服装上，在服装的口袋上、腰带上、佩戴的墨镜上、无指手套上尽情地表现前卫酷逼的艺术思想，形成了酷劲十足的和富有前卫感的户外装，包括自行车手街头装，走在流行尖端的明星装，过去岁月的旧痕装，银光闪亮的宇宙装等等。

(四) 传统洋娃娃风格

它源于西方的唯美主义，以束腰的x造型为样式，配上灯笼袖和灯笼式蓬松的裙式，加上装饰的荷叶边、皱褶、镂空花纹以及绣花图案。在冬装里选择红白或蓝白的花格呢面料做成这样的款式，再配上白色的短袜，而女孩的头发是长发，用扎成蝴蝶结的发带把头发束在脑后，前额光滑有少许蓬松而卷曲的发丝，整个装扮好像一个漂亮的洋娃娃。这种风格的少女装突出了小女孩的温柔、清纯、可爱和美丽。

(五) 现根据蝶讯网童装流行趋势看，运动休闲风格的服装满足了孩子们的运动欲望，适应了孩子们的这种生活需要。眼下已经有活动自如的游泳装、潜水服式的婴儿装、简洁大方的运动校服、活泼可爱的舞蹈服……它们往往有拉链、缉明线、嵌边，还用夸张的口袋和多层式、封闭式、防护型等款式特点来表现休闲风格。代野小子风格

这种风格是专门为那些打打闹闹、“七嫌八不爱”的小男生而设计的款式，由乞丐装、休闲装、运动装发展而来。这种服装往往过分肥大，宽松而随意，往往是用针织绒线、牛仔布以及那些耐、耐磨的劳动布制作而成。

小男孩穿上那些卷起裤脚边的牛仔裤、多功能口袋的小军装、五星帽、跑步鞋，再配带上他的小、望远镜，整个装束带有几分野气、稚气和活泼劲。

有的小女生也喜欢这种装束。她们把头发剪成男式的发型，散乱自由，跟男孩子一样又蹦又跳，俨然一副“小子” 样。这种野小子风格的服装有益于孩子的身心健康，使孩子的心灵特别放松，身体特别自由。

这种野小子风格的服装特别适合儿童日常休闲的时候穿。

(六) 学府绅士风格

男生的为小西装或是夹克配长裤。

女生的为A形连衣裙或是A形背心裙。它们都强调合身的裁剪和线条的利落；色彩多以深色为主。它融合了的职业装、学生装、便装的多种元素，并以这些服装的概念为设计的主流。穿着这种风格的服装，女生显得清纯、庄重，男生显得矜持、有绅士风度。这种服装融合校园文化，具有重要的审美教育价值，为塑造好学生形象起到了积极的作用。

这种风格的服装具有乡村泥土气息和民族文化的风味。它运用民间的、民族的、传统的装饰纹样以及十足的乡土味的面料或传统手工刺绣来设计服装。

中西方爱情诗歌的异同

因此，美育着眼的是整个的人，是人的身心的健全发展，所以，美育能从更高的角度体现人的本质要求和理想。 15.美直接体现了人的自由创造，是人为的产品，即是人的创造，亦是人的智慧结晶。

诗歌被誉为一个民族文化的结晶和体现，同时诗歌也是时代、历史文化沉淀的结果。中西方诗歌迥然不同，分别体现了中西方的文化、艺术、美学、文论的综合成就。对中西诗歌进行比较既是文化交流的客观必要，也是研究和发展我国诗歌的主观要求。

的诗歌历来受到世界的关注，精炼的语言、优美的意境是其标志特征，西方的诗歌同样的耀眼夺目，我们可以从数量浩大的诗作中发现许多不朽的传世之作。中西的诗歌在体式、内容、结构等诸多方面存在不同之处，但也不难发现它们之间存在的千丝万缕的内在联系。

（一）前论

西方一些比较文学的研究者曾经指出：不同民族的文学在平行发展1.实用中的经济价值，eg：广东白马广告公司以运动员李宁为主角，设计制作的“健力宝”；又如广州新境界设计群的成名作——太阳神CIS，使一个不见经传的小厂在短短三年中，以年销售额递增200%~300%的高速发展等。2.功能。的过程中会出现殊途同归的现象。这种现象在文学作品中的确有所反映，中西的诗歌虽然有各自不同的文化底蕴，但我们从中还是可以寻找到彼此的影子。的诗歌长期处于的地位，在很长的一段时间内西方的诗歌或多或少都受到诗歌的影响。中外、古今之间虽自成体系，但依然存在着一定的关联，并非（也没有可能）完全隔绝。

我们从古典诗歌和英美现代诗歌说起，因为古典诗歌对西方的影响从汉诗英译开始。

从埃兹拉·庞德翻译的《》和一些英美译者的翻译作品来看，诗的意境逐渐渗入他们的诗歌创作中，诗歌文字简洁，意义深刻的特点逐渐为他们所接受，而且也逐渐为他们所学习。美国意象派诗人庞德曾经说过，在文学中发现一个“新希腊”，从而发动了一场新的“文艺复兴”。的古典诗词不仅影响他们的创作，还影响着他们的诗歌创作理论。

美学原理常识

这种风格的服装完全是为当代城乡广大少年儿童设计的、平时在校园里穿的学生服。它既端庄又纯朴，既严肃义简洁。它的款式造型简练，线条流畅而有一定的力度，服装的外廓成直线形。

1. 美学基本知识

美学（希腊语：Aesthetica），是德国哲学家鲍姆加通在1750年首次提出来的。美学是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。

美学属哲学二级学科，要学好美学需要扎实的哲学功底与艺术涵养。它既是一门思辨的学科，又是一门感性的学科。美学与文艺学、心理学、语言学、人类学、神话学等有着紧密联系。

西方美学的历史是从柏拉图开始的。尽管在柏拉图之前，毕达哥拉斯等人已经开始讨论美学问题，但柏拉图是个从哲学思辨的高度讨论美学问题的哲学家。在，先秦是古典美学发展的一个黄金时代。老子、孔子、《易传》、庄子的美学奠定了古典美学的发展方向。但美学的真正起点是老子。

老子提出和阐发的，“道”、“气”、“象”、”无“、”虚“、”实“、”虚静“、”玄鉴“等等，对古典美学产生了极为重大的影响。古典美学的元气论，古典美学的意象说，古典美学的意境说，古典美学关于审美心胸的理论，等等，都发源于老子的哲学和美学。在当代，美学在人文学科当中地位日益凸显，审美体验的意象性特征被认为在应对现代人类文明的危机当中，具有一定的价值与意义。同时，美学在近现代历次启蒙运动中的作用也不容小觑。

美学定义：

美是什么？这是美学这门学科所要探讨的基本问题。每位哲学家对这个问题都有着自己的看法。这也并非是一个简单的问题，通过它可以辐射世界的本源性问题的讨论。从古到今，从西方到东方，对“美”的解释是复杂的。如古希腊的柏拉图说：美是理念；中世纪的圣奥古斯丁说：美是上帝无尚的荣耀与光辉；俄国的车尔尼雪夫斯基说：美是生活；古代的道家认为：天地有大美而不言；而一本《美学原理》则告诉我们美在审美关系当中才能存在，它既离不开审美主体，又有赖于审美客体。美是精神领域抽象物的再现，美感的世界纯粹是意象世界。

经典著作

》四篇对美学范式具有开启作用的文章

柏拉图开启美的哲学的《大希庇阿斯篇》

夏夫兹伯里开启审美心理学的《论特征》

巴托开启艺术哲学的《论美的艺术的界限与共性原理》

维特根斯坦对美学语分析具有影响的《美学讲演录》

》七本对美学体系具有影响的专著

康德《判断力批判》

康德的《判断力批判》在结构美学上有两大特点：一，从以审美判断力为中心，联系主体与客体的相互关系去探讨审美的本质的。得出一种

2. 美学原理的认识

1.什么是美学：美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。

2.美学之父是德国理性主义者鲍姆嘉通。专门研究感性认识。

3.艺术起源学说：模仿说（赫拉克利特、亚里士多德）游戏说（席勒、斯宾塞）表现说（克罗齐、伯格森） 巫术说（爱德华·泰勒、詹·弗雷泽）劳动说（、） 4.美的本质是：是自由创造的形象体现，是人在实践中的自由创造。没有自由创造也就没有美18.形式美的法则：单纯齐一、对称均衡、调和对比、比例、节奏韵律、多样统一 。

形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素（色彩、线条、形体、声音）及其有规律的组合所具有的美。 5.柏拉图的《大希庇阿斯篇》 6.黑格尔对美的本质的探讨：美是理念的感性显现。

在理念的运动中把握了理性与感性的统一，是对理性派和经验派两大美学思潮在当时最辩证的综合，从对理念的把握上揭示了必然和自由的统一，从而确立了美是必然和自由、主体与客体、认识和实践的统一 7.车尔尼雪夫斯基关于美的本质的见解：他认为美在生活，一方面美符合生活常识，一方面却又不符合辩证法。凡是有利于生活的，能够显示生活的就是美的，认为美的属性正是生活的属性，从而首次明确地把生活中的美当成美学研究的主要对象，这对于后来唯物主义美论的发展具有重要意义8.结合善分析美学史上对美的本质的探讨：孔子、孟子、荀子 9.在美学史上结合艺术探索美的途径，可从三方面来看：从主客观关系研究美；从内容与形式上研究美；从风格上研究美。

10.美的本质和人的本质是什么关系：美作为人类可以反映到的事物的一种属性，上是一种关系属性，结合对人的本质的理解（一是劳动或实践是人的本质二是人的本质是一切关系的总和三是人的需要即人的本质），可以总结出二者本质都是源于认识实践都是在关系中被认识或者是存在着的 以及在被需要的时候其属性方才体现出来是一种非物质性的客观存在。可阐释美和人本质的关系。

11.真？善？的联系与区别：自由创造是合目的性与规律性的统一，合规律性是真，即客观世界是自身的变化、发展规律；合目的性是善，及合乎功利性。美的产生在人的实践中，以对真的认识和掌握为前提，人的自由创造必须依靠对客观的必然性认识才能进行，改造自然和要符合其发展规律和必当然既然是学习，难免要有个标准，虽然这个标准在学哲学的人眼里什么都不是。但是也没办法，难免要考试什么的然性，否则，自由创造无法进行，美也就无从产生。

美与真的区别在于：真是客观规律本身，美是通过实践，真是求知的对象，引起人去追求真理，了解客观世界本身的内在联系，美却是欣赏的对象；美以善为前提。 12.美善区别表现为三点：与功利的关系不同，美与功利始终间接关系，功利潜伏在形象中，善则与功利直接联系。

13.美是如何产生的，为什么说实用价值先于审美价值：美产生于劳动，美的事物都是内容与形式的统一，它直接呈现于对象的感性形式，凝结着人的劳动和创造。这成为人的智慧、灵巧与力量的标志，因此能唤起人们的喜悦而成为美的事物，所以说美产生于劳动。

人类的劳动生产实践首先是为了满足物质生活的实用需要冒充打制石器到磨制石器，不是为了美，而为了实用。因此它们实用而且又体现人的创造，人们才喜欢这些，这才有了美的性质。

在工具造型上的每一个新的进展，不但体现了实用效能的提高，也是创造与智慧的发展，在实践的基础上才逐渐分化出满足审美的装饰品，所以说使用价值先于审美价值。 14.美教的作用：有利于陶冶人的情；有利于促进心理结构的“内化”；有利于提高思维能力；有利于培养新型人才；美育的功能在于全面培养人，它是从塑造美的心灵着手，使个体成为一种立体。

16.自然美的概念：自然美在于自然事物本身，是其固有的属性。具有审美价值的客观自然界中自然事物或现象本身之美，是自然界原有的感性形式引起的美感。

自然事物的美，形态多样，是随着人类的发展而产生和不断丰富的，它具有与美的其它形态不同的特征。 17.自然美的各种现象及其根源：作为人的生活环境而出现，或者是为人们提供生活资料的来源未经劳动改造的自然美和生活实践的联系有一个重要的中间环节，就是形式美的问题自然美的某些特征还可以与人的性格品质相似 19.艺术美的概念以及与生活的联系：艺术美是艺术作品的美，是艺术家对生活和自然中审美特征的能动反映，是艺术家在对象世界中肯定自己的一种形式。

3. 美学的基本原理有哪些

美学基本问题就是美是客观的还是主观的，美到底是什么，如何产生，怎样才算美，美和善的关系，美的各种形式

至于怎么理解的话，这个是不能说的，因为没有人能给美下定义

这个全部是主观的解释

如果你现在正在学美学的话，你尽可以有自己的解释，如果你的老师是个专业的老师，那肯定会对你的观点保持中立，对你过分偏激的观点会有所纠正。

美学和其他学科很不同。美学所用到的是人类的情感，普通的学科我们用到的情感是认识。在认识中是很明确的主客体关系，在这种主客两分之间我们认识到客体，而在情感中，这种主客体关系就不是如此对立决绝，主客体统一才能真正感受美，所以关于美的基本问题都很难说

你看看能不能弄到一本杨辛和甘霖编的《美学原理新编》，这本书是北大出的，出了好几版了，相对比较成熟。作为一个教材还是很不错的。图书馆找找。要不然就是找点朱光潜的美学的书看看。不过个人觉得朱光潜还是在用认识的方法来对待美学，不够感情化，所以在看的时候要保持一颗哲学的批判的心。

有一些西方的唯美主义者，这些人的东西可以稍微看一下，毕竟这类的是最极端的美学，不过因为极端，所以希望你也别陷进去了。

4. 美学原理,什么是美学

《美学原理》是是克罗齐的部著作，它所讨论的不仅是普通的美学问题，尤其是美学在整个哲学中的地位，审美活动与其他心灵活动的分别与关系。

克罗齐认为哲学自有一个系统，美学在这个系统里只是一个方面。 美学属哲学下级学科之一，该专业从属于哲学。

要学好美学需要扎实的哲学功底与艺术涵养，它既是一门思辨的学科，又是一门感性的学科。美学是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。

审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。 扩展资料： 美学与文艺学、心理学、语言学、人类学、神话学等有着紧密联系。

美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。 美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。

美学是哲学的一个分支。 研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。

美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。 参考资料：美学原理百度百科。

5. 用美学原理的知识回答,如何看待现代以丑为美,扮丑扮傻的这种

他们放上去照片娱乐一下观众，也娱乐一下自己，还有可能网上火一把借机会出位。这个和美女们去选秀啊，在网上发照片炫耀啊，如果火了也是想借机会出位，他们的做法是一样的。如果说他们是扮丑，美女们是让人养眼，那么为什么小沈阳恶搞自己，观众可以接受，芙蓉和豆浆就不能接受？

我们只是在观看世界百态，这些东西并不值得去评价，如果真的去评价了就客观的去评价，大家一视同仁美也好，丑也好，平民也好，明星也好只评论做法和事情的影响，什么“长的丑不是错要是出来影响市容就不对了”这种不负的话就不要往外摆了，因为没有道理，他不客观。如果硬要争论个他对他不对的结果就是较真了，有必要吗？你喜欢他们就去欣赏，你不喜欢他们就不去看不就得了，当你用主观看法去评论一个人的时候，你是否会介意别人用不客观的态度来评价你呢？如果你不介意的话，那我想可能很多人对你的评价就是“ 事妈”之类。

6. 运用《美学原理》有关“审美‘方面知识,试论艺术设计的实用与审美

我们得先了解：一、设计：在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等。

（现代汉语词典，第二版，，商务印书馆1983）包含以下三种意思：一是动脑筋想办法；二是构思工业产品的形状、造型、色彩或组合状态，或加入装饰性的创造配置、照明等项，完成之后以设计图来表现；通常情况下设计一词都是以Design解释的，《英日词典》里：1.设计，拟定； 2.描绘草图，描绘构想的草图； 3.对一定目的的预定、配合； 4.、策划； 5.意念意图； 6.表示。二、艺术，美术概论中是这样定义的，外来音，Art。

许慎说文解字，羊大为美，美甘也！了解以上概念以后再谈实用与审美的统一就好办了。1.实用中的经济价值，eg：广东白马广告公司以运动员李宁为主角，设计制作的“健力宝”；又如广州新境界设计群的成名作——太阳神CIS，使一个。

我们得先了解：一、设计：在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等。（现代汉语词典，第二版，，商务印书馆1983）包含以下三种意思：一是动脑筋想办法；二是构思工业产品的形状、造型、色彩或组合状态，或加入装饰性的创造配置、照明等项，完成之后以设计图来表现；通常情况下设计一词都是以Design解释的，《英日词典》里：1.设计，拟定； 2.描绘草图，描绘构想的草图； 3.对一定目的的预定、配合； 4.、策划； 5.意念意图； 6.表示。

二、艺术，美术概论中是这样定义的，外来音，Art。许慎说文解字，羊大为美，美甘也！了解以上概念以后再谈实用与审美的统一就好办了。

是一种生产力，是科学技术与艺术的结合。最终意义上是人类生活的一种艺术方式。

3.在市场经济中的价值作用。有了市场就会出现设计作品的需求和团体或企业之间构成买卖关系。

其次是：需求性、创造性、程序性、物质性、时空性、审美性特点：设计与工艺作为一种人类文化和创造性的审美活动，反映了人类与、经济与技术、生理与心理等因素，表现在化大生产的内外环境中，也表现在艺术创造与生产的各个环节之中。从最简单的日常用品到最复杂的工业产品设计，都对工业化文明的进行物的美化或美的物化过程，从这种意义上说它是以工业生产为基础的经济发展的美化，现代人审美价值观和现代艺术形态的物化。

再次是美学因素：1.线条美，线条是最基本的造型因素，美感随着线条的长短、粗细、刚柔、强弱、轻重、曲折、缓急、干湿、转折、顿挫的变化给人以力量、速度、移动、粗犷、纤秀、厚实、凝重、明快、精致、轻松、流畅、灵活、刚强、柔软、坚韧、弹性、平稳、犀利等美感、运动感、和节奏感。目前公认的美比例有：黄金比例，它给人以神圣、安定的美感；根号比例，它给人以渐变、过渡的美感；数列（调和数列、等数列、等比数列、费波纳齐数列、贝尔数列等）比例。

绘人以以群合、变化、剧烈、圆滑、平稳等不同的美感产。2.结构美。

是事物各个组成部分的搭配和排列。即平面结构与产体结构两类。

3.色彩美。对光的感受体验。

4.单纯和谐美。现代生活节奏加快，繁华，心理紧张，因而要求整洁、简单、明朗、纯化、也要求高雅、清秀、雄伟、有气气魄。

5.节奏韵律美。重复节奏给人有机械美，渐变给人以律动美，非规律给人以自由宽松美，发射给人以永恒美。

现代设计与工艺显示的材质之美、纹理之美，不仅运用自然性法则和自身的智慧创造物质文明的艺术劳动，而且是得以充分表现人类审美规范和审美领域、构类物质与精神文化的艺术创造。 这个问题在高等教育出版社《设计与工艺》美术教育专业必修课教材里好像谈得很清楚吧。

7. 请你运用所学过的美学原理知识 分析舞剧《妈勒访天边》的美所在

演出前的道具装卸、舞台装置和舞美灯光调试在国内通常需要三至四天甚至更长时间，而完成同样的工作，美方仅需要短短一天半的时间，并且严格遵守工作时间，绝不超时，其专业性、高效率令人肃然起敬。这是6月《妈勒访天边》在美国巡演期间所有演职人员共同的感受，他们看到了自己的距和不足，但更多的是开阔了视野，积累了经验，坚定了改制的信心。

演员的服装以及道具必须放在指定的范围内存放，不允许演员把服装和道具带到剧院的其他场所；观众入场后，除了事先明确的少数摄影摄像人员之外，其他人员不能随意走动以免打扰观众观看演出，摄影记者只能待在一个封闭透明的小房子里进行拍摄。同时，这也是为了确保演出方的知识产权。又比如，为了确保观众的安全，演出结束后记者若需要进行采访，会专门开辟一个区域并用围栏围上专供记者使用，这充分体现出了剧院管理的高水准。《妈勒访天边》的女主角李莹对记者说，她来美国演出的收获就是国外观众很会欣赏艺术，懂得尊重演员的劳动成果，每当节目演出出现 时都会报以热烈的掌声，这对我们演员来说是的鼓励。南宁市艺术剧院有限公司李紫君说，这次出访获得成功得益于与对外文化公司中演院线的合作，通过与他们的首次合作，学习到他们闯市场的理念、经营文化产品的模式和方法，对今后如何培养南宁本土的经营管理综合性人才有了一些思考和。

19世纪法国文学的十九世纪法国文学一瞥

这种服装是一种很古老的传统样式，是一种女性并从中体会出有条理、整齐、统一、和谐的美。6.肌理美。味十足的少女装，有的人把它称为“公主裙”，这种风格是一种永远的流行。

泰戈尔属于哪一文学流派

它的款式造型多是中式样子，色彩多是运用对比色和浓艳的色彩组合。常常以民族的、民间的、传统的吉祥物为装饰图案，或是以民间的成语、寓言的主题为内容来进行装饰，用刺绣、十字绣、电脑绣、结、中式纽扣、乡土的手寸：扎染、滚边、花边镶嵌等手法来进行设计和制作。民间民族风格的儿童服装作为孩子的节日盛装或礼服。

他继承了古典和民间文学的传统，吸收了欧洲浪漫主义与现实主义文学的丰富营养，在创作上达到炉火纯青的地步，取得了辉煌成就，成为一代其基本观点是：艺术就是美，就是形式，就是无用，就是对享乐、放浪的追求。艺术的真实目的是撒谎、想象。人通过艺术以窥见彼岸世界的奥秘而获得欢乐。文化巨人。

应当属于古典浪漫主义流派

再别康桥这首诗的绘画美体现在哪里?

《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美， 建筑美。

绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。

《再别康桥》是徐志摩最重要的代表作之一，虽然在思想上没有太深刻重要的东西，但重要的是，这首作品体现了诗歌应有的艺术美和诗意美。这中美的表现是多方面的：它的感情真挚，形象鲜明。语言十分的优美，而且特别注意诗的结构，注重诗的结构美和音乐美。 全诗够成长短不一，错落有致的结构，参落、舒缓有致。诗的开头和结尾不断的重复，体现了诗歌的节奏感和旋律美。这首诗的语言，是美的、生动的、准确的，都是对事物的外部形态触及以后立刻转化成的心灵感受，此外，这首诗歌还有丰富的联想性，最重要的是这首诗歌的意境美。

再别康桥》是新月诗派主要代表诗人闻一多和徐志摩的经典名作。仔细赏读这两首诗,我们能够咀嚼出新月诗派绘画美的丰富意蕴。

有很多描写颜色和形态的词语啊，好像画画一样

非常形象泰戈尔生逢急剧变革的时代，受到印度传统哲学思想和西方哲学思想的影响。但他世界观最基本最核心部分还是印度传统的泛神论思想 ，即“梵我合一”。在《缤纷集》中，他次提出“生命之神”观念。他对神的虔诚是和对生活、与的爱融合在一起的。但这使他的诗歌也蒙上了浓厚的神秘主义色彩。另外，他提倡东方的精神文明，但又不抹煞西方的物质文明。这些都使他的思想中充满了矛盾而表现在创作上。综观泰戈尔一生思想和创作发展 ，可大体分3个阶段：①幼年直至10年前后，他积极参加反英活动，歌颂民族英雄，宣扬爱国主义，提倡印度民族大团结。②隐居生活直至19年再次积极参加民族运动，爱国主义稍有消退，内容强的诗歌被带有神秘意味的诗歌所取代，也受了西方象征主义、唯美主义诗歌的影响，宣扬的是爱与和谐。③从19年阿姆利则惨案开始直至逝世，他又开始关心，积极投入民族解放斗争，作品的内容又充满了，视野也开阔了，对世界和人类都十分关心 。可以说 ，泰戈尔一生的创作既有“菩萨慈眉”，也有“金刚怒目”。他的诗歌受印度古典文学、西方诗歌和孟加拉民间抒情诗歌的影响，多为不押韵、不雕琢的自由诗和散文诗；

例子很多，每一句在五四文学革命中，当新诗以其凌厉之势冲破旧诗的樊篱，迅速占领诗坛的时候，世界文学中汹涌着三股诗潮：现实主义、浪漫主义和现代主义，其中现代主义处于主导地位。但在古老贫瘠的则更需要现实主义与浪漫主义，所以五四时期的新诗首先接纳现实主义与浪漫主义。尤其是现实主义因符合的特殊国情而获得长足发展，最终成为新诗的主潮。浪漫主义诗歌在五四前后和50年代中后期找到了适宜的土壤，掀起过两次。现代主义诗潮虽在20年代即已形成流派，但由于一直没有形成大工业的文化背景，现代主义没有获得很好的生存条件，所以总是步履维艰，时隐时现，只在经济畸形发展的上海、、武汉等大都市里形成较大声势。，现代主义被大陆统治者认定为资产阶级艺术，一概予以扫除，沉寂了30年。而此时的，现代主义诗歌正方兴未艾，正好弥补了大陆诗坛的不足。改革开放以后，随着西方各种文艺思潮的传入，随着经济改革的不断深化与繁荣，为现代主义的再度兴盛找到了适宜的土壤，以“朦胧诗”与“新生代”为代表的现代主义和后现代主义诗潮，迅速崛起，曾一度取得了与现实主义诗潮分庭抗礼的殊荣。80年代中后期至90年代，诗坛几乎成了后现代的天下，出现了山头林立，军伐混战的局面，但表面的热闹、繁荣掩盖不住内在的贫弱与空虚，给新诗（当时叫现代汉诗）带来了生机，也几乎葬送了它的未来。在新的世纪里，新诗将会有怎样的命运，我们将拭目以待。都是噢

总之读了就好像看到了一样