古典音乐有哪些 思乡的古典音乐有哪些

古典音乐的特点有哪些？

德沃夏克：《交响曲》

古典主义音乐在形式上常常充满着即兴的、自由的特点, 其中任何个别的细节与更大的形式之间都存在着联系, 这种联系是为了与最微小的成份相呼应, 使之一部作品的结构与主题的声响方式是自然、统一与和谐的, 由此也使得幽默与滑稽在音乐表现上成为可能. 从音乐上讲，古典音乐强调旋律,古典音乐大都严格地按照十二平均律法则调音和演奏.

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李斯特：钢琴曲，如《匈牙利狂想》，交响诗，如《前奏曲》《塔索》

的古典音乐

在1820年后随着古典音乐时期的结束，浪漫主义音乐开始萌芽。这一时期的音乐形式更为丰富，是古典艺术时期中离现代最近的，现在最能够被接受的古典音乐大多出自于这个时期。

先纠正一下，有古曲，没有古典音乐，那是欧洲的古典音乐是一个专用名词，古典音乐是指那些从巴洛克时期(1600-1750)开始一直到20世纪早期,在欧洲文化传统背景下创作的音乐。

3、大提琴。大提琴，为西洋乐器，是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器。大提琴音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部，有音乐贵妇之称。

西方古典音乐十大名曲都是哪些？

西方古典音乐十大名曲是: 献给爱丽丝、沉思曲、浪漫曲、亚莱城姑娘之演奏曲、锡士兵检阅进行曲、月光曲、游浪者之歌、幽默曲、音乐夜宴之跳舞、舞曲、三套年、伏尔加船夫曲、纪念曲等。

十大名曲有：《高山代表人物：流水》《梅花三弄》《汉宫秋月》《阳春白雪》《夕阳箫鼓》《渔樵问答》《胡笳十八拍》《广陵散》《平沙落雁》《十面埋伏》。每一首曲子都非常的有韵味，也有着不同故事。

十大名曲有：《高山流水》《梅花三弄》《汉宫秋月》《阳春白雪》《夕阳箫鼓》《渔樵问答》《胡笳十八拍》《广今天先写到这里，下次再接着向大家介绍其他的浪漫主义时期的作曲家。下面介绍三首MIDI，首是舒伯特的《鳟鱼五重奏》的第四乐章“变奏曲”，其中的主题就是歌曲《鳟鱼》的旋律；第二首是肖邦的《升c小调幻想即兴曲》，这首钢琴曲情绪热烈，富有光彩，中段旋律尤其优美动听；第三首是李斯特的名曲——用帕格尼尼《第二小提琴协奏曲》末乐章的主题作的钢琴变奏曲《钟》。陵散》《平沙落雁》《十面埋伏》。每一首曲子都非常的有韵味，也有着不同故事。

古典音乐的流派有哪些？

一、巴洛克流派：

巴洛克时期音乐的发展为古典时期音乐产生重要影响，在广义的古典音乐中，巴洛克时期的音乐占有重要的地位。这个时期的音乐以复调音乐为主，华丽且复杂。

巴赫、蒙特威尔第、柯瑞里

《流浪者之歌》二、古典主义流派：

这个时期的音乐继承了欧洲传统的复调音乐和主调音乐成就，确立了奏鸣曲、协奏曲、交响曲等重要的音乐形式，并且室内乐也在这个时期发展起来，对之后音乐的发展起到很重要的影响。

海顿、莫扎特、贝多芬。

三、浪漫主义流派：

帕格尼尼、罗西尼、多尼采蒂

扩展资料

相关背景：

古典音乐本来是专指德奥在1750到1827年间，在“前古典时期”，喜歌剧体裁产生与发展；格鲁克歌剧改革影响了莫扎特与瓦格纳等人等歌剧创新；各种器乐发展成熟，如奏鸣曲、协奏曲、交响曲、室内乐等体裁逐渐形成与完善；

这一时期有三种风格的音乐：洛可可风格、华丽风格、情感风格。在“维也纳古典时期”，最为重要的是以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派”的音乐。

到了1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲的不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资贝多芬：交响乐，如《命运》《合唱》，钢琴奏鸣曲，如《热情》《月光》产阶级萌芽，为了适应当时的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的大小调式逐渐形成。

古典音乐乐器有哪些 古典音乐乐器有什么

1850年，弗朗茨·李斯特在魏玛指挥首演了《罗恩格林》。1864年，路德维希二世因欣赏瓦格纳的才华，决定为其偿还债务，瓦格纳的命运也由此发生转折。1865年，《特里斯坦与伊索尔德》在慕尼黑宫廷剧院首演。1868年，《纽伦堡的名歌手》在慕尼黑首演，该剧确立了瓦格纳在德国音乐中的主导地位。

1、圆号。圆号，唇振动气鸣乐器。又称法国号（英语：FrenchHorn）。一种铜管乐器，铜制螺旋形管身，漏斗状号嘴，喇叭口较大，有时可拆卸。通常有4个键，其中一个键用来转换指法调性。虽然圆号属于铜管乐器，但其不仅能吹出铜管嘹亮的声音还能吹出木管柔和的声音，可用于木管五重奏。

2、短号。短号是唇振动气鸣乐器答：古典音乐的特点是不像现代流行音乐一样具有过强的节奏感，以下是我对古典音乐的理解。，与小号同音域，不过因为圆锥管占的比例高，管的弯曲多，所以有圆滑柔和的音，转音也很顺畅。在英式的铜管乐团是完全不用小号，而以短号为主要的旋律乐器。

古典主义时期音乐特点？

肖邦：钢琴曲，如《夜曲》《叙事曲》《圆舞曲》《练习曲》《玛祖卡》

古典主义”时期（Classici

Ages)是指大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。

古典主义的萌芽，发生在巴洛克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成。因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。古典主义艺术，首先发生在文艺领域中，它以恢复希腊、罗古典艺术为目的，注重形式上的匀称和谐调，主要放眼于追求客观的美。文艺复兴以后在意大利兴起的主调形式的新音乐，以贵族为背景，在德意志和奥地利各地繁荣昌盛起来，其初期有三个主要乐派：一是以音乐巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫为中心的柏林乐派；二是以约翰·施塔密茨（Johann

Stamitz，1717－1757年）为中心的曼海姆乐派。三是以瓦根扎尔及蒙恩为中心的早期维也纳乐派。

在古典派音乐中，虽然歌剧也是一个重要部分，但从整体来看，古典派音乐的特色在于器乐，特别是奏鸣曲和交响曲形式的音乐。曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅对维也纳乐派产生了影响，而且对波恩时代的少年贝多芬也给予了直接的影响。

德国作曲家路德维希·凡·贝多芬（Ludwig

van

Beoven,1770－1827）

奥地利作曲家约瑟夫·海顿(J.Joseph

H斯特拉文斯基：舞剧《春之祭》aydn,1732～1809）

奥地利作曲家沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang

Mozart，1756～17）

时期发展：

当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐：“乐圣”贝多芬，“神童”莫扎特，以及“交响乐之父”之称的海顿！音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐！在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法！如当时的帕格尼尼，李斯特等就是那时红极一时的演奏家！音乐表现，风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，的五人强力等，都是民族乐派的伟大作曲家～

因为这一时期的三位代表性人物：海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。

这一时期音乐的整体风格特征主要表现在一下七个方面:1、音乐从教堂步入宫廷,并逐步走向,走向民众。2、音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主,采用的是主调音乐形式,加强了旋律与和声的对应,建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行。3、确立曲式分段式结构原则,旋律不再采用巴罗克时期延绵不断、扩充的音型,而是以短小对称的2、4小节(也有3、5、6小节)为基本单位形成方整型乐句结构。音乐呈现出优美、简单、均衡的特征。4、主题动机式发展,以主题间的对比取代巴罗克时期单一主题的模进发展。5、“通奏低音”被明确的乐器记谱取代,使作曲家对乐器音色的体验更明晰。6、追求客观的美,描绘自然界中的人挣脱对教堂中的神、宫廷中的君主的依恋,拓宽了音乐的表现范围和表现力。7、音乐的重心移到新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。以上这些变化对欧洲音乐的发展都具有深远的影响。古典主义时期音乐的类型主要世俗化,专业化,定向化。

古典音乐是一个庞大而鱼龙混杂的体系，并没有明确定义（这里的“明确定义”指的是像数学那样找不出例外的严格定义）。古典音乐（classical

music）只有相对模糊的界定，她大概指西方的传统音乐，或者从西方传统音乐继承和创新而发展出来的严肃音乐。

19世纪以及之前的大部分古典音乐，一般都是影响较大，被人们视为经典而流传的作品；第三是严肃性，尤其从18世纪开始，古典音乐的作曲家们为了追求创新张扬个性而创作，他们希望写别人从来没写过的曲子，用别人从来没用过的手法，而其他目的（比如曲子的人气、娱乐性、商业价值等等）是次要的。

特点是速度稳定，拍子清晰。在乐曲开始时会有明显的连奏和断奏。

受封建制度和教会的束缚，作品形式上追求结构的完美，音响的和谐，逻辑的严谨，旋律上则追求优美流畅、简洁易记的主音为主。

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3、路德维参考资料来源：希·凡·贝多芬

我国的古典音乐可以追溯到夏商周时期甚至更早，那时候的音乐源于祭祀和宫廷礼乐，春秋战国时期出现的伯牙和钟子期的故事则代表了民间音乐的发展，有历史记载的古典乐是《乐府》。在隋唐时期也存在音乐，比如王维的《阳关曲》，宋代时的词和元代的元曲其实也是有曲子的，只是跟《高山流水》等一样，都是曲谱失传了，只留下文学部分。但是一些古琴曲因为采用减字谱记录则流传下来，经过多年的研究，近几年音乐界才弄明白减字谱的含义，并开始教学，因此我国目前存在的古典音乐基本上也就是古琴曲了。目前有十大古琴曲，分别是《高山流水》（也叫流水）、广陵散、阳关三叠、平沙落雁、潇湘水云、醉渔唱晚、渔樵问答、梅花三弄、阳春白雪、胡笳十八拍。

有哪些你极为欣赏的西方古典音乐可以

威尔第：歌剧《茶花女》

西方古典音乐属于浪漫主义时期的作品。浪漫主义音乐家们要么更侧重于个人情感的抒发(如舒伯特、肖邦)，要么着迷于表达文学作品中强烈的戏剧性(如瓦格纳、理查·施特劳斯)。

拉威尔：《波莱罗舞曲》《库普兰之墓》《水的嬉戏》《圆舞曲》《鹅妈妈》

Brandenburg Concertos

这首歌的难度很高，是世界有名的难度高的曲子之一，前三个乐章都是合奏，到末尾的时候是巴赫独奏的，第二节课员很明显的听出是过渡的部分，是由乐队即兴演奏的，很欢快，他的整个曲子给人的感觉是简洁明了，有点像卡农，有的调子重复出现，但是音质又不太一样，现在能弹奏这音乐的人都是级别的。

这首歌在2000年的时候特别流行。特别能表达落魄时的人们的心情，有一次我在一次失败的经历后听这首歌，真的让我泪流满面，感觉前面在叙述和你一样的遭遇，后面有一种惺惺相惜的感觉，又相互安慰，鼓励。整首曲子，弹奏的音符并不多，但是可以表现出那种缓缓道来的感觉。音乐面就像一群疯子们，在狂欢，音调和音色都非常激昂。

《第九交响曲》

音乐是贝多芬在耳聋之后创作的。是一首交响乐，这首歌我最喜欢的地方就是第四乐章的《欢乐颂》。《欢乐颂》有人声的合唱，是一个有名的合唱团和乐团配合演奏的，听的让人心情澎湃，闭起眼睛就像在你眼前发生一起跌宕起伏的故事一样，有情节，让我感到悲伤和感动。 特别是去音乐厅听的时候，四周都是这样宏伟的声音，很让我触动。

以上是我的三首好听的西方古典音乐。好的音乐可以给人不同的意境，大家感兴趣的话可以听一下。

古典音乐家有哪些？

我来说一些个人心得，古典主义时期的音乐，首先是大小调式明确区分，欧洲音乐的成就代表就是大小调式和声体系的明确，在协奏曲、奏鸣曲中都是如此，转调也是在这个范畴中进行的；其次是主调音乐已经完全取代复调音乐，歌剧和各种器乐曲都是这种体现；第三，程式化强，以奏鸣曲式为代表的多种曲体形式，程式明显，作曲家严格遵循着这种结构化的表达，表现形式规范严谨，因而成为经典。

1、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日～1750年7月28日），出生于德国图林根州的埃森纳赫，巴洛克时期德国作曲家、键盘演奏家 。

古典音乐大概具有三个特点：是系统性，从传统发展而来，理论与创作理念的在不断地被继承和创新，像一门科学；第二是经典性，

1700年，赴吕内堡，进入米歇尔学校唱诗班学习。1703年至1707年，先后在阿恩施塔特和米尔豪森任职。1708年，到魏玛任宫廷教堂管风琴师；在职的9年期间，创作了大量的管风琴曲与康塔塔，并钻研法国古钢琴音乐与意大利弦乐作品。

1717年，转而受聘于科腾，在列奥波德亲王府邸担任宫廷乐长和键盘演奏家；在此期间创作了大量的世俗器乐作品，如小提琴协奏曲、各类奏鸣曲、组曲、创意曲、《勃兰登堡协奏曲》，以及《平均律钢琴曲集》集。

1年，赴莱比锡，在该城工作的27年时间里，任圣托马斯教堂合唱指挥和音乐总监等职；在此期间，创作了其重要的宗教和世俗音乐作品，包括《马太受难曲》《约翰受难曲》《b小调弥撒曲》，以及康塔塔、歌、颂歌等。1749年，视力减退，后双目失明。1750年7月28日，巴赫在莱比锡逝世，享年65岁。

2、列奥波尔得·莫扎特

列奥波尔得·莫扎特生于1719年，作为一名作曲家、指挥家、音乐教师兼小提琴演奏家的列奥波尔得在西方音乐史上并未享有过高的声誉，而他作为沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的父亲兼启蒙教师的身份更为大家所熟知。列奥波尔得·莫扎特曾先后生有7个孩子，不过其中5个都过早地夭折，顽强地活下来并长在的只有最小的儿子沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特和他的姐姐玛利亚·安娜·莫扎特。

另一方面，值得一提的是作为小提琴演奏教育家的列奥波尔得·莫扎特，著作了当时最重要的小提琴教育文献——《关于小提琴演奏基本原理的论文》（Versuch einer gründlichen Violinschule）。

列奥波尔得·莫扎特生于1719年，作为一名作曲家、指挥家、音乐教师兼小提琴演奏家的列奥波尔得在西方音乐史上并未享有过高的声誉，而他作为沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的父亲兼启蒙教师的身份更为大家所熟知。列奥波尔得·莫扎特曾先后生有7个孩子，不过其中5个都过早地夭折，顽强地活下来并长在的只有最小的儿子沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特和他的姐姐玛利亚·安娜·莫扎特。

另一方面，值得一提的是作为小提琴演奏教育家的列奥波尔得·莫扎特，著作了当时最重要的小提琴教育文献——《关于小提琴演奏基本原理的论文》（Versuch einer gründlichen Violinschule）。

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beoven，1770年12月16日或17日—1827年3月26日），出生于神圣罗马帝国－科隆选侯国的波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。

贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐”。

4、理查德·瓦格纳

理查德·瓦格纳（Richard Wagner，1813年5月22日—1883年2月13日），出生于德国莱比锡，浪漫主义时期德国作曲家、指挥家。

1833年，正式开启音乐家生涯，于同年创作了歌剧《仙女》。1843年，《漂泊的荷兰人》在德累斯顿歌剧院首演，瓦格纳的名声亦由此确立。1845年，《汤豪瑟》在德累斯顿宫廷剧院首演。1849年，瓦格纳开始了长达十余年的生涯。

1874年，《尼伯龙根的指环》四联剧长达26年的创作历程划上了句号。1876年，《尼伯龙根的指环》在汉斯·里希特的执棒下在拜罗伊特首演，引起欧洲文化界的轰动。1882年，《帕西法尔》在第三届拜罗伊特音乐节上进行了首演。1883年2月13日，因心病发作，在威尼斯逝世。

5、弗朗茨·约瑟夫·海顿

弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732年3月31日—1809年5月31日），出生于奥地利南部的罗劳，古典主义时期作曲家，维也纳古典乐派奠基人。

1740年，成为圣斯蒂芬大教堂唱诗班的童声合唱团成员。1751年至1753年，创作首部歌剧《狡猾的魔》。1755年，创作了首批弦乐四重奏。1759年，担任费迪南·莫尔金伯爵的音乐主管，这是他职业生涯的正式任命，并于同年创作《交响曲》。

1761年至17年的30年间，任职于艾斯特哈奇宫廷，创作了他一生中大多数的音乐作品，体裁包括交响曲、器乐协奏曲、弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲、歌剧等。1792年至1794年，两次赴英国伦敦访问，在此期间创作了12部“伦敦交响曲”。

1798年，创作清唱剧《创世纪》，在维也纳皇家话剧院首次公演。1801年，创作清唱剧《四季》。1808年，为庆祝76岁生日，一次在公开场合出现。1809年5月31日，海顿在维也纳，终年77岁。

姜夔(ku) (1154-1221),字尧章,号白石道人,汉族,饶州鄱阳(今江西省鄱阳县)人。南宋文学家、音乐家。 代表作品有《扬州慢》、《凄凉犯》、《白石道人歌曲》等。 《白石道人歌曲》是历史上注明作者的珍谱,也是流传至今的一部带有...

巴赫西方艺术的巨人，莫扎特最杰出的天赋音乐奇才。贝多芬强烈而的不朽咆哮者半人半神的：

什么是故古典音乐?哪些音乐属于古典音乐?有哪憘稀些古典音乐?

柴可夫斯基：交响曲，舞剧，如《胡桃夹子》

古典音乐分狭义古典音乐和广义的古典音乐，狭义的是指古典时期的音乐；广义的是指包括巴洛克.古典乐派.浪漫乐派.印象乐派.民族乐派等等乐派统称为古典音乐，不知您指的是狭义的还是广义的。就说说古典乐派的音乐吧。古典音乐是指那些从巴洛克时期(1600—1750)开始一直到20世纪早期，在欧洲文化传统背景下创作的音乐,它有别于通俗音乐和民族音乐,具有永恒的意义。

大约从1600年开始,也就是所谓的巴洛克时期(巴洛克Baroque是从建筑学、绘画史借用来的专业术语,源自于葡萄牙语,词义是很不规则的珍珠;在意大利语中又指冲动、夸张、任性、幻想等义)，欧洲作曲家开始创作早期音乐，这也就是古典音乐的开端。

事实上，很多西方古典音乐最早都是来自于为宗教仪式和庆典而写的音乐。

交响曲是音乐发展史上举足轻重的音乐形式。“symphony”一词源于古希腊，意为“共响”。早期的交响曲由17世纪末意大利式歌剧序曲演变而来，序曲“快板——慢板——快板”的结奏鸣曲形式是古典乐派音乐中极有代表性的形式。那就是在呈示部中有、第二主题的对比，中间出现发展部，然后继以两个主题反复的再现部。曼海姆乐派当时已经具有了相当完整的这种形式。在交响乐形式中加入小步舞曲乐章的也是曼海姆乐派，在他们的交响乐配器中，木管乐器也采用了双管编制。莫扎特在自己的交响乐中加用单簧管这一乐器，也是在曼海姆听到他们的乐队的演奏之后学来的。构形式为交响曲的套曲形式打下了基础。序曲性质的交响曲在18世纪逐渐脱离歌剧，吸收其他器乐曲的因素，发展成为的有3个乐章的器乐体裁，依然属于小型乐队或器乐重奏的作品；后经海顿、莫扎特的大量创作实践，最终确立了规范的交响曲式，即古典交响曲。它包括有4个乐章：乐章，快板，奏鸣曲式；第二乐章，慢板（或稍慢），节略的奏鸣曲式、三段式、复三段式、变奏曲式，具有抒情性；第三乐章，快板（或稍快），小步舞曲；第四乐章，快板（或急板），回旋曲式、奏鸣回旋曲式等。此外，交响曲整体的调性布局、和声结构、各乐章间的对比与平衡、乐队中乐器的组合与规模等均得到规范化而基本定型。

欧洲的器乐长期附从于声乐，至十六世纪才逐渐。随着乐器制作技术的发展，尤其是歌剧的兴起，使十七世纪的器乐创作有了显著进步，产生了舞曲合成的古典组曲，以及曲式自由的序曲，而赋格曲、幻想曲、随想曲、变奏曲、前奏曲等体裁也渐被普遍使用。十八世纪，小提琴音乐迅速发展，歌剧序曲体裁的变革，曼海姆乐派等积极探索新的形式和表现手段，均为维也纳古典乐派的革新提供了有利条件。海顿确立了管弦乐队编制和主调音乐样式；莫扎特则进一步加以肯定，并发挥了木管乐器独特的表现力；贝多芬以交响性、戏剧性手法写作管弦乐序曲，给了奏鸣曲式以广阔的表现天地

古典纯音乐有哪些

个人认为西方古典音乐十大名曲都是：音乐夜宴之跳舞、舞曲、三套年、伏尔加船夫曲、乡村骑士间奏曲、凯旋进行曲、升c小调幻想即兴曲等等。

古典纯音乐有哪些 巴赫：复调音乐，如《十二平均律键盘曲集》

莫扎特：钢琴奏鸣曲，歌贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年，造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁开始终生定居于维也纳，创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。1827年3月26日，贝多芬于维也纳逝世，享年57岁。剧，如《魔笛》

舒伯特：艺术歌曲，如《魔王》，室内乐，如《鳟鱼》

舒曼：艺术歌曲，钢琴曲，如《童年情景》

门德尔松：《仲夏夜之梦》《无词歌》

柏辽兹：交响曲，如《幻想交响曲》

普罗柯夫耶夫：舞剧《罗密欧与朱丽叶》

：交响曲《大地之歌》

瓦格纳：乐剧《柯里斯坦与伊索尔得》《指环》

德彪西：《牧神午后》《前奏曲》《意向集》《版画集》

理查斯特劳斯：交响诗《查拉图斯特拉如是说》