通俗唱法技巧 通俗唱法入门

通俗唱法特殊发音技巧

通俗唱法特殊发音技巧

通俗唱法技巧 通俗唱法入门

通俗唱法技巧 通俗唱法入门

通俗唱法表达感情更为自由随性，或缠绵悱恻、或撩人情思、或悲戚如诉、或鼎沸，这就要求歌者在演唱时深入揣摩音符和歌词，体味语调、语气、语势的细微变化，找出需要加强感情处理的重音，提升歌曲的表现力。下面来看看通俗唱法特殊发音技巧。

一、通俗唱法中的气伴声技巧

气息是歌唱发声的基石，通俗唱法也不例外。在传统气息运用方式的基础上，通俗唱法还创造出了一种气伴声的演唱技巧，这种技巧区别于美声唱法和民族唱法中的以气带声法，更适合展示歌者的真声。在传统的美声和民族唱法中，发声时要求屏住气息、闭合声带，发出厚实、洪亮的声音。而通俗唱法的气伴声技巧则相反，在发声时讲求声带半张开，让气息自由通过声道，与发声一同进行。也就是说，通俗唱法的气伴声技巧构建了一种全新的气声组合方式，打破了传统歌唱方式气息运用的束缚，允许声音“漏气”状态出现。这种状态下的歌声尤其适合演唱小音量歌曲，所以在借助话筒等电子扩音设备的基础上，气伴声的气声运用方式将限度发挥通俗唱法“真声”和“口语”的感染力。目前，许多通俗歌曲都采用了这种演唱技巧，尤其是抒情性比较强的歌曲，采用气伴声技巧后情感表现更为丰富。例如，席琳迪翁演唱的《My heart will go on》，全曲均采用气伴声技巧演唱，每个乐句都伴随歌者呼吸而出，前半部真实亲切，后半部澎湃感人。需要注意的是，在运用气伴声技巧时，歌者要仔细研究歌曲情感与风格，切不可盲目使用。若是演唱风格刚强雄厚的歌曲时采用这种技巧，可能会使歌曲丧失气度，出现有气无力的现象。

二、通俗唱法中的叹音运用

叹音，顾名思义就是叹气时发出的声音。叹音除了在歌剧咏叹调中运用比较广泛外，还在通俗唱法中发挥着十分重要的作用。首先，在处理感情力度强烈的长腔和长音时，叹音可以加强情感。如《嫂子颂》中“嫂子(叹音)，借你一双小手……”一句中，“嫂子”的呼喊就是用了叹音技巧，将“子”字延长吐气，这种方式更加表现出歌者对“嫂子”的敬叹、感叹、赞叹、慨叹之情。其次，叹声的运用效果还表现在通俗歌曲高腔的处理上。如《青藏高原》中：“呀(叹音)拉(叹音)索、那可是青(叹音)藏(叹音)高原……”处理这种需要力度的乐句时，大都需要叹音来加强气息、提高音量。还有一种情况是在对衬字进行处理时运用叹音，用以装点乐句色彩、丰富歌曲情感。如《》中：“啊(叹音)哈(叹音)，只要人人都献出一点爱……”一句中，用叹音来装饰衬字“啊”，加强了情感、丰富了歌曲色彩，将对人间大爱的祈盼充分展现出来，极易引起欣赏者共鸣通俗唱法特殊发音技巧方法通俗唱法特殊发音技巧方法。当然，叹音并不是适合所有的通俗歌曲，曲调悠扬欢快的歌曲就不适合这一技法，如果运用不恰当，会使人感觉歌曲毫无生气。

三、通俗唱法中的装饰音运用

装饰音作为装饰歌曲旋律的辅助音，广泛存在于通俗唱法中。常用的装饰音有波音、倚音、滑音等，这些音时值都较短，在演唱时往往计入到被装饰音或主音内，不占用基本节拍时值。另外，许多通俗歌曲曲谱上并未标示装饰音的处理，这使得歌者对于装饰音的处理和运用有了极大的发挥空间。要更好地运用通俗唱法装饰音，歌者首先要考虑歌词的深意，对曲目风格、情感韵味等有一定的了解，然后将这些理解融入到音符中，合理分配主音时值，添加装饰音。如《让我轻轻地告诉你》中，“不要问我星星(装饰音)有几颗(装饰音)……”一句，歌者就将主音时值压缩，串联部分装饰音来增添歌曲的清纯活泼、俏皮可人的感觉。但并不是所有通俗歌曲的演唱都需要用到装饰音，比如歌曲《牵手》，是一种静谧情感的表达，需要直率、深沉的歌唱方式，这时就不适合运用装饰音。由此可见，装饰音在通俗唱法中虽然重要，但在运用时也要多方考虑，既要选对乐句，又要选对氛围。

四、通俗唱法中的重音运用

通俗唱法表达感情更为自由随性，或缠绵悱恻、或撩人情思、或悲戚如诉、或鼎沸，这就要求歌者在演唱时深入揣摩音符和歌词，体味语调、语气、语势的细微变化，找出需要加强感情处理的重音，提升歌曲的表现力。通俗唱法中的重音可分为以下三种：一、语法重音。这类重音是歌词本身结构所形成的重音，是歌词中小的意义单位。二、逻辑重音。这类重音是根据歌者的逻辑划分的重音，具有一定的主观性。如《领悟》中，开头两句“我以为，我会哭(重音)，可是，我没(重音)有”，歌者就以自身逻辑将“哭”“没”两字进行重音处理，如泣如诉，清晰地传达了歌曲内涵。三、情感重音。这类重音是依据情感表达需要所设定的`重音，它不受语法重音与逻辑重音的主客观限制，从情感的角度出发强调歌曲中的某个音节。在按照上述分类方法找到通俗歌曲的重音后，歌者可以采用以下四种方式处理重音：1.重音轻唱。这种方法听来比较匪夷所思，其实这是逆向的角度去强化某些乐句，通过对重音的轻声处理，可以让听者关注到需要强调的部分。2.哭腔重音。这种重音演唱方式通过“哭腔”强调需要加强的乐句，通过情感的表露达到传情达意、加深印象的效果。如《是否》中，“是否啊，这次我将不再哭”中的“啊”和“哭”字就采用了哭腔重音，十分真切感人。3.强调。用哑音的方式来演唱重音，能够还原歌者的真声，效果自然、从容。如《千纸鹤》中，“爱太深，看见伤痕”中的“伤”字就用哑音强调重音，很好地表现了为情所困的疲惫与伤痛。4.声强调。这种演唱方式可以展现歌曲的空灵、美妙，但要求歌者有很强的高音。驾驭能力。如王菲的《我愿意》中“我无力抗拒，特别是夜里”一句中“特别”二字就采用了声强调，音色透亮干净，沁人心脾。

五、通俗唱法中的颤音运用

颤音能够延长乐句时值，是加强情感表现的有效手段，通俗唱法中通常会用到以下四种颤音：强颤音、弱颤音、弱渐强颤音、直颤音。 强颤音：这一类颤音多用于抒情性较强的通俗歌曲演唱，一般需要歌者在演唱时对乐句末音进行强颤音处理，如《甜蜜蜜》《真的好想你》《永远难忘》等，强颤音能够，加强歌曲韵律使句读更加鲜明通俗唱法特殊发音技巧方法声乐培训。弱颤音：这类颤音声音波动幅度小，适宜演唱口语性明显的通俗歌曲，如《让我更美丽》《领悟》等。轻声弱颤的颤音处理方式表达情感含蓄不做作、真切不夸张、柔而不散、轻而不虚，非常自然地传达了歌曲内涵。

弱渐强颤：这一类颤音声音波动幅度由弱及强，回声感明显，多出现在朝鲜族、韩国通俗歌曲中，如李娜的《阿拉哩呦》、阿里郎的《忘记你》。弱渐强颤的颤音处理手法能够使乐句产生起伏流动感，更能体现“字领腔行”的民族风格,此外，弱渐强颤还具有很好的融合性，它同强颤、弱颤相配合能够加强通俗歌曲的主题和意蕴表达。直颤音：这一类颤音多用于曲风强劲的摇滚歌曲、说唱歌曲等通俗歌曲演唱。如唐朝乐队、黑豹乐队、清醒乐队等摇滚乐队大都采用了直颤音的方式演绎歌曲。这种颤音处理方式接近于喊唱，声音更加刚劲有力，能够表现出倔强执着的个性。直颤音能够同歌者真声相统一，合音效果直而不白、挺而不僵，在运用时，歌者要注意同气息结合，这样声线才能更加通畅，发出为理想的直颤音。 ;

通俗唱法怎样发音

通俗唱法怎样发音

通俗唱法中的音乐衔接性、情感叙述性有助于声乐唱法的运用。那么，下面是由我为大家分享通俗唱法发音技巧，欢迎大家阅读浏览。

一、“有强有弱的声音”--声音共鸣的方法

人体声音共鸣区共分为三个部分，亦即三个共鸣区(DIE、DREI、RESONANZEN)，共鸣区是头部后脑和头颈以及肩部位置，第二共鸣区是前额、鼻腔及上额部位置，第三共鸣区是胸腔位置。共鸣区又肩负调整歌唱音域的位置，高音应当在后脑部及头顶部，中音在后脑枕部，低音在额头及肩部，那才是正确的，通常一个人所发出的声音高、中音还好，可是一到低音就散掉了，没有共鸣，原因出在没把低音让它在头部肩部共鸣。其次第三共鸣区(腹腔后部(后腰部))是重要的声音共鸣区，它是声音的基础，被称为基础音，它的重要有如房屋的基础。共鸣区、第二共鸣区不是“发声点”，如果把第三共鸣区的位置移到背部，和共鸣区及第二共鸣区连结在一起，则形成了人体的乐器，发出的声音则共鸣丰满圆润，反之则声音单薄干涩尖锐不堪入耳，有些人以为第二共鸣区只是在眉间一共鸣点，其实这是大错特错，第二共鸣区是由好几个共鸣点串连起来的，亦即眉间、鼻梁、鼻尖、上腭、下腭、牙齿、观骨等。其次，要想做到有强有弱的声音，必须先要了解声音“前面”和“后面”的问题，要想明了声音“前面”和“后面”的问题，要先明白“开母音”(Aperto)和“闭母音”(Accuto)的关系，“开母音”就用前面来唱，“闭母音”就以后面来唱，所谓前面就是第二共鸣区加上第三共鸣区唱出开的声音(Aperto)。所谓“后面”就是第三共鸣区和第二共鸣区再加上共鸣区唱出盖(或称闭)的声音(Accuto)。要唱渐强时先要把声音的芯抓到，然后以此芯作为发声点，将气在第三共鸣区内扩散膨胀，使它好象变成气球，之后，把它推向背部及后腰部增加其气压，同时加入第二共鸣区，此时声音的芯要保持好，不可失去。渐弱时只要把气压逐渐减少，抓紧声音的芯，使声音回到胸口发声点，然后用气息切除声音，使之停止，此时下腹往上的力量必须增大两倍，否则无法使声音回到胸口发声点，当然这些要靠经年累月的苦练方能领悟，舍苦练别无他途。

二、“有音色变化的声音”--声带的弹问题

声带分为三个部分。部分叫“声韧带”，这是两片声带的尖端，犹如声带的皮肤，由它通过气息的冲击振动发出声音，这是比较强韧的部位，较不容易受伤发炎。第二部分叫“声唇”，若发声时声唇逼紧声韧带，和声韧带同时振动发声，则声带容易受伤发炎，甚至肿胀出血，有些人发声时由于声唇过分避紧声韧带，以至气息无法经由声韧带正常平衡摩擦振动发声，造成声音憋住出不来。遇到这种情形，我们只要把部分的声韧带尽量并拢，将第二部分的声唇连同第三部分的'声带肌肉--“纵走筋束”向两边撑开，不使声带的肌肉同时参加振动，如此即为健康的方法，也较能持久不受损伤。如果我们拿一根约一公尺塑胶管向四面八方摔转，则会发出鸣鸣声响，若我们把这根塑胶管出口处用橡皮筋绑紧使之出口处变小，那么它所发出的声响必然声音较高，这就是声带的发声原理。声带的运动可分前端和后端两个部分来说明，声带的前端是长在喉结的下方约0.3公分的地方(甲状软骨)，然后连到后端，靠“披裂软骨”来扭转声带使声带拉长，拉长时的方向是前端要向下后端向后扭转。如此拉长后声带的长度则比原来未拉长前长上1/3或1/2。一个婴儿刚出生，他的声带后端是非常发达的，可是以后受到语言子音的影响，这时声带后端慢慢退化，前端反而发达起来，所以我们练习歌词咬字必须明白要把子音和母音分解开来，子音用前端，母音用后端以“S”或“C”加上母音(即Sa、Se、Si、So、Su、Ca、Ce、Ci、Co、Cu或Pra、Pre、Pri、Pro、Pru)来练习效果较佳，亦即子音往前送，母音向后送。声带的后端远比前端更重要，也常被一般人所忽略，甚或不能接受弃而不用，这是多么可惜。要感觉声带后端(披裂软骨)的位置，它是在于食道入口处，当我们吞咽东西时，披裂软骨就会跟着扭转，所以我们把吞咽时的感觉用来发声那就是正确的。其次谈到“轮状喉头肌”，轮状喉头肌长在上部食道的前面，当我们用手去压迫胸骨及气管上方凹陷处，就会有咳嗽会痒的感觉，这个部位就是轮状喉头肌的位置。至于如何去感觉声韧带并拢的技巧，只要我们吸气时故意发出声音，以这种感觉来发声那就对了，这个位置就是正确的发声的位置。在此我要将声带后端再次加以说明，一只狗在叫的时候是用后脑头腔来共鸣的，它们用这种声音来传递感情讯息，这种声音可传得非常远，绝不是用声带前端，我们人类也是动物，当然用这种方法来传递情感讯息更能被人接受，而这种声音是具有感的。

三、“有感的声音”--呼吸的位置

首先来谈谈吸气，吸气的时候五个部位要同时进行参加吸气工作。(一)、气管上部(轮状软骨或鼻腔)要缩小，用“I”母音使声韧带并拢，保持紧张状态;(二)、胸部(胸骨)要向左右扩张;(三)、背部(肩胛骨)向外扩张;(四)、腰部(末位肋骨)向外扩张;(五)、腹部(肚脐以上叫上腹，肚脐以下叫小腹)上腹向前撑开，以保护横膈膜，小腹向内向上收缩。这五个动作必须在紧张状态下进行，不可松弛。其次呼气时的动作仍然和吸气时的形态(Form)是一样的，缩紧，上腹向前撑开，小腹使劲使气往内向上推送。其次谈到“气压”的问题，我们在一个茶壶里装满水，下面用火加热，当水沸腾的时候蒸气会推动茶壶盖，使茶壶盖上下抖动，但是我们如果在茶壶内装上一个笛子，水沸腾后水蒸气就会从笛子排出，发出声响，这个原理和我们发声原理是相同的，这个笛子就是气管后端所发出的声音，我们以“U”母音来练习较能体会出来，使上面的气(胸部、肩部)及下面的气(腹部、腰部)保持紧迫状态后，上面的气纹风不动，挡住气，使声唇撑开，然后下面的气往内向上输送，使维持平衡状态，要唱之前提前一秒钟作准备，然后再发出声音，这就是正确的呼吸，也唯有这种方法才能发出感的声音。

四、歌唱技巧--实际演练

歌唱技巧在讲求母音和子音的发声方法以及母音和子音之分离(揭开)，五个母音a、e、i、o、u对声门的闭合和张开均有所不同，“a”声门是完全打开的，“e”声门半开，“i”声门关闭，“o”声门半开，“u”则声唇张开，声门韧带关闭。在这五个母音之中以“u”母音的开合状态是健康，所以要把“u”以外的四个母音保持相同与“u”的发声位置来发声，用暗一点的音色，只用一半的声音用声带后端来唱，其中唱“i”母音时要保持“a”母音的位置，“e”母音很容易位置移上去，要尽量避免，须知吾人唱歌时是以传达母音为主。至于子音由于它是缺乏感的声音，它只是母音的附庸，我们要多练习母音和子音揭开的方法，这种方法已如前述以“中庸的声音”(mezzoce)用S、C或Pr加上母音来练习，效果甚佳，练唱练习曲应当多用“中庸的声音”来唱，其它不论是唱长音或歌曲也依然如此，试想，如果要演唱整个歌剧，从头声音拼到尾，任谁也吃不消。 ;

通俗唱法的咬字技巧

通俗唱法的咬字技巧

咬字是我们学习唱歌时十分关注的一点，下面整理了一些通俗唱法的咬字技巧，一起来学习学习吧!

1.咬字的清晰性.

清晰性就是要求咬字清楚易听懂。在歌唱的咬字过程中，对声母和韵母的发声都应具有严格正确的动作。咬清字头、咬准字音、收韵良好的咬字动作，必然具备清晰性效果，使别人能清楚地听懂歌曲的内容，以有利于听者在理解歌词内容的基础上，领会歌曲中的形象和意境。演唱歌词的清晰性，是在演唱歌曲的歌唱咬字中首先必须做到的。否则，就会影响歌曲内容的表达及情感的抒发。

2.咬字的共鸣性.

歌唱的咬字，要求具有音乐性的表现力和丰富的共鸣色彩，使其在发声中达到优美悦耳、善于感情表现的艺术效果。这就要求在发声中，歌词的每个字都具有谐和的共鸣，从而保证咬字的字音共鸣性。字音的共鸣性是由发声器官与咬字器官的协调动作控制的。在咬字时，必须合理地控制发声共鸣的关键部位(即咽腔部位)，同时自如地进行咬字器官的动作控制，使字音具有丰富的共鸣色彩。这样的咬字，才能使歌词在演唱中，随着乐曲的变化和谐和的共鸣，充分地表现出音乐的性质。所以说字音必须在具有共鸣性基础上，才能体现歌词发声的音乐性。

3.咬字的统一性.

统一的概念，其内容有两个方面，即咬字的共鸣位置统一和规范动作统一。共鸣位置的统一性，就是要求歌唱咬字中的每一个字，不但具有谐和共鸣的性质，而且应在头腔共鸣的`位置上，取得咬字共鸣位置的统一，达到歌唱的咬字在共鸣的位置上的统一性。歌唱咬字的这一方法，要求我们歌唱咬字的每个声母有其发声的规定动作，并保证其在任何不同的组合形式或乐曲中都统一。在歌曲中，歌词大都是押韵的。在演唱的过程中，如果不能保证歌词发声的统一性，那么不但咬字容易走样，而且演唱的效果将会给人一种支离破碎而缺乏严谨结构的感觉。所以在歌唱中，必须强调咬字的统一性。歌唱的连贯性在歌曲演唱中，除休止或间奏外，一般规律中音乐是连贯的，歌词的演唱也应具有乐曲曲谱的对位的连贯性。在歌唱的咬字中，我们要求声母与韵母的发声自如地过渡，保证歌词的连续性与完整性。而且在歌词组成的乐句和内容的整体中，要求自如地予以过渡，保证歌曲内容的连续性与完整性。切不可片面要求咬字的清楚而不顾歌词的连续性与完整性，造成歌曲内容的断续和散乱形象。在歌曲的演唱中，我们必须将动作熟练地协调起来.保证歌曲内容的清楚表达和连续完整性。

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通俗流行唱法中的混声技巧

通俗流行唱法中的混声技巧

混声是通俗流行唱法中代表性的一个演唱技巧，现代流行唱法唱歌的主流就是混声。下面这些是我为大家的几篇通俗流行唱法中的混声技巧，一起随我来看看吧！

通俗流行唱法中的混声技巧1:我们为什么要学习混声?

人在迫切想发声的情况下工作的部分会特别的大，这个时候发声能力肯定是有所增加，但是带来发声的负荷是相当可怕的，正确的方法是消耗不变，我们用的力量气息量基本都不变，质量提升，达到的效果却是成倍的。

大家参考书上的图，真声就是工作的声裂比不工作的声带面积大。使用整声裂的边缘颤动是声，只不过这个声裂比较细，并的比较牢，这两个声音都不同于混声，混声是工作的声裂比不工作的声带面积小。

所以我们再运用混声的一开始先要去找到换声点，当真声有意识的进行变换，缩小发声点的时候，其实就正在向混声靠拢。

有人会觉得和换声很接近，其实不是，混声一开始可以更主观一些，比如说模仿很多歌手唱歌，这个时候证明你的声音有一定的变化力，但是没有控制力，那就用A歌手的音色去唱B歌手的歌，用B歌手的音色去唱C歌手的歌，反正就不用原来歌手的音色和你自己的音色去唱。

控制力和音色的把握能力，我们通常在声乐中叫发声的比例，你会有一个不自觉的调整，慢慢会养成一个习惯的，这就是混声的.开始。

那么混声在正式训练的时候，还是要结合换声，我们上次说了换声是两个换声点，我们谈到了个换声点，其实还有第二个换声点，第二个换声点在做的时候如果你能有混声意识的加入，在加上换声技术，如果有力量的话就可以唱的更宽更高了。

通俗流行唱法中的混声技巧2:如何练习混声技巧

男声个换声点小字组的cde，用真声唱大字组G-小字组d，在换声，大字组G-小字组d，换声的时候要尽量的听不出来，音色近似，比例变化，这边大家要看着教程，跟着沈老师一起唱，注意听沈老师声音的变化。然后是女生，小字一组e1上行。

男声第二换声点，小字一组的e1f1g1a1b1,有高有低，现在男生开始唱小字一组的c1-c2(highc)。

练习要注意上下行的平衡，会发现下行很难，我们有五度的练习，多练习下行，下行很难特别是从换声点往回走，换声的目的是为了听不出换声，用混声的目的是为了让两个换声点更统一，也就是在它之间会变成都是运用的混声只是多少的问题，就不再像换声点是一个整个的转变，这点要注意。

随后是女生，女声的换声点很容易被忽略，到了第二换声点有很多女生就不得不唱的很虚，变成了声，这个是不可取的，女声a1-f1(换声)，大家去听听沈老师是怎么唱的。 ;

怎么练好通俗的唱歌方法?

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解析:

通俗唱法的语言特征

通俗歌曲中的语言,以质朴为本。它与生活联系紧密，许多歌曲直接反映生活中不同层面人物的生活、思想和感情，多以平白如话、直抒情怀的方式出现，一般不过多地修饰雕琢。近来，散文式甚至完全口语化的歌词也有出现，使得通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。但是，绝大部分歌词仍具有一定的规范性、文学性。

吐字清晰是通俗唱法中重要的特征之一。的通俗歌曲中，普通话为通俗唱法中的主流，这包括大陆创作的歌曲，一部分港台歌曲以及用普通话演唱的粤语原创歌曲。演唱大陆创作的歌曲时，语音大多比较规范，讲究“出字、归韵、收声”的咬字吐字过程，字字清晰、质朴无华。粤语歌曲的演唱，则应有浓烈的南国风格，但语言不通亦难为内地观众所接受，于是有人将粤语译成普通话演唱，但由于语系不同，字音规律别甚大，因而仍然难于达到粤语演唱的效果。

可见，语言之于通俗唱法的重要性。吐字清晰，归韵收声准确乃是通俗唱法的重要特征。也有一些曾经学习过美声唱法的歌手，往往不注意咬字的力度，或不习惯把字头（声母）重咬，而过多注意追求声音的效果，因而在转唱通俗歌曲时，便觉风格不浓、韵味不足，乃至大大削弱了歌曲的感染力。

通俗歌曲的歌词，一般都比较生活化、口语化，即使是带有诗情画意，意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求，而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化，因而要注意歌词的语言性。许多的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁，然其歌词仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。如《弯弯的月亮》歌词：“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥。小桥的旁边有一条弯弯的小船，弯弯的小船悠悠，是那童年的阿娇……”；又如《涛声依旧》：“带走一盏渔火，让它温暖我的双眼，留下一段真情，让它停泊在枫桥边，无助的我已经疏远了那份情感，许多年以后才发现又回到你面前……”这两首歌的歌词，公认是文学品位颇高的上乘之作。它们可以说是诗化了的语言，口语化的表达方式。通俗歌曲中这类有一定艺术功力的歌词不少。另外，也有一些歌词是大实话、大白话，甚至不讲究格律韵脚，如果没有音乐的帮衬，那简直就是在说话了。当然，由于通俗歌曲创作的无规定性，群众自我参与意识极强，所以，各种创作现象体现了极大的包容性。但是，通俗歌曲的创作还是应当追求一种品位与档次，以提高创作质量，为广大群众贡献更多更好的好作品。

基于通俗歌曲歌词的口语化与生活化的特点，在通俗歌曲的演唱上，就应当把歌词的语言特点表现出来。比如歌词的逻辑重音、感情重音，句与句之间的衔接与停顿，语气的鲜明与准确以及连贯性与整体性等，都要通过对语言特征的把握来予以表现

通俗唱法的艺术特征

1.质朴的声音

通俗歌曲内容与形式的广泛性和平民化，使得其演唱者的普及程度亦十分高，也就是说，多为未受过专业声乐训练的人员。因此，通俗唱法的声间运用，大都接近自然形态，也就是一种质朴的本色的声音。即使在其发展过程中，吸收融合了多种声乐艺术的发声方法，并且自身也在变幻升华，但其基本特征仍是质朴的。在现代，许多专业性质的通俗歌手已把通俗唱法的水平推到了前所未有的高度，但都十分小心地保持通俗唱法的这一重要的艺术特征，从而使之既有别于已形成成套科学理论体系的美声唱法，又有别于饱含着丰厚的文化积淀的各种类型的民族唱法。从某种意义上说，质朴的声音已不仅是一种天生的自然形态，也是通俗唱法为区分于其他唱法的一种刻意追求。

2.独特的韵味

韵味独特亦是通俗唱法重要的艺术特征。在业余歌唱爱好者中，大多并未接受过声乐训练，嗓音条件一般，但演唱通俗歌曲时，仍颇具艺术感染力，这正是因为通俗唱法的平民化与广泛性，造成一种纯真动人的韵味。这种韵味，可以是歌曲演唱风格质朴率直的体现；也可以是其独特的声音技巧，包括声音的控制与放开、强烈与轻柔的对比以及气声、哑声、嘶裂声、喊唱声等等的灵活运用；也可以是情感表达的本色与自然。总之，是一种天然去雕饰的本色意韵。

3.夸张的表演

通俗唱法在表演中，除完成歌曲演唱一般要求节奏、音准及吐字清晰之外，还常运用声音或形体动作的强化来达到情感的表现，即往往借助于夸张性的表演，加上电声乐器的强力伴奏，更常把这种夸张的表演形式推至。这种表演所造成的氛围，已不仅仅是歌唱者自已投入，而是扩展开来，对周围的观众，具有极强的性。这也正是众多的青年人为之倾倒的缘故。

4.自弹自唱，歌舞一体

通俗唱法的歌手一般都比较注意外部形体的表演。有的借助一样乐器（一般是吉它），自弹自唱，有的在歌唱的同时，配以舞蹈动作。舞蹈动作的选取或编排，都是根据歌曲的风格及情绪来设计，大部分通俗歌手，多只在唱的同时用手势或脚步的变化来辅助表演，而有的歌曲舞蹈性较强，就需要专门为之设计动作。通俗唱法的形体动作，多是借鉴现代舞的某些步态和身段，如霹雳舞、拉丁舞、的士高及太空舞等等。通俗唱法的这一艺术特征，能吸引青年人的参与.

声音的集中探讨

声音集中能力的锻炼在声乐学习中是非常重要的，是唱出高音和唱好高音的基础。有的本钱好，是指声音集中的能力强。有的人本钱，是指声音集中的能力。本钱的好与坏就是指声音集中能力的强与。有本钱的是好条件，无本钱的也不要自卑，要通过科学的手段来锻炼成好本钱>声音集中靠声带，所以声带集中声音的锻炼就必不可少。许多人认为声带不可控，是无意识的。事实真是如此吗？如果我们试着发几个音，你会马上体会出声带闭合能力的异。在这几个音中，会感到有的母音会使声音很集中，而有的母音集中声音不很容易。这说明什么？实际上就存在着声带拉紧能力的异。用容易集中声音的母音你会发现容易唱得高，用不容易集中声音的母音你会发现唱得高会费些劲儿。而且还会发现，容易集中声音的母音也会容易喉咙紧。不容易集中声音的母音虽然喉咙不容易紧，但会感觉声音容易空。这就说明“喉咙的打开”与“声音的集中”是一对矛盾。

为了解决声音的集中能力，就必须排除喉咙的干扰，否则集中声音就是一句空话。有些人在没有排除喉咙干扰的情况下去集中声音，只能让喉咙必紧，那是因为喉咙在捣乱。有些人的喉咙虽打开，但声音又不会集中，只能让声音发空，会感觉唱高音很困难。所以打开喉咙”和“集中声音”就需要方法。很多人还没有协调好这两者的关系，就想又打开又集中，那岂不是徒劳

所以在声乐学习阶段，交练习就必不可少。你可以分阶段练习，如果你的目的是为了打开喉咙，那就暂时可以不管声音集中能力的强与弱。如果是为了集中声音，那就可以暂时不管喉咙暂时的紧。如此循环反复，逐步达到喉咙开、音集中。

声音集中离不开喉咙打开以后的空间，只有有了这个合理的空间，再去集中声音，你会感到此时的集中是不会受到喉咙干扰的，此时的集中就进入了可控阶段，随着音的增高，声带拉紧的感觉会越来越明显，这种声带拉紧的感觉的强化就是更进一步的集中了声音，高音也就唱出来了。这是你才明白“关闭”的真正含义。你叫它“集中”也好、“关闭也好”。其实都无所谓，名称不重要，方法很重要。

喉咙和声带基本处于一个位置，喉咙打开的动作方向与声带拉紧的方向正好相反。当同方向运动时，就可以明白为什么有的人为什么声音紧？那是因为喉咙紧声音紧，同方向运动的结果。有的人为什么声音空？那是因为喉咙开，声带集中也，也是同方向运动的结果。所以分开这两个动作很重要。让喉咙和声带互不干扰，各负其责。

以上的罗嗦是为了说明集中声音不应该有喉咙的参与，至于集中声音也很简单。我个人习惯于发“ei”。这是我个人的习惯，当然只要是能集中声音的母音都可以用。如果能感觉到了集中的感觉，就尽力保持强化即可。如果会强化了，也就等于主动掌握了集中声音的技巧。这中主动与被动有着天壤之别。主动的掌握，你是主人。被动的掌握，你是奴隶。我们要做主人不作奴隶。

声明一点：喉咙打开的方牵涉到声音的集中，否则明白了道理也是做不到的我想首先唱高音跟本钱没多大关系，发声的基音,也就终音质是与每个人生理条件有密切关系. 但有些先天不足的人,可以让的良好共鸣加以改善。其次; 在我的个人经验里往往人在唱不同元音而改变声带闭合状态: 那说明共鸣的的统一性还没做到佳当然当你在唱闭口音象会感到声音集中的多，开口音象会使声音相对难集中也比较容易集中并且能打开喉器等等但这些现象都用共鸣位置不同而决定的，如果我们能在训练中能把不同元音的共鸣状态得到统一你的声音共鸣的集中也更好的体现出来了。总之训练声音的目的之一是让声带只简单的发声工作不要给于过多的不去阻碍就是畅通。

解决高音的必由之路

如同说话般的歌唱，也许是所有声乐爱好者的一种追求与梦想。那是一种轻松自然的表现，是歌唱的境界。

谈到说话般的歌唱，就必然要牵扯到说话时声带闭合的问题。可以毫无疑问的说，讲话时声带的闭合是声带的被动闭合，当然不是意义上的被动闭合。哭，笑，咳嗽都是如此。那么歌唱也就理应如此了。但也许正是这种如此的歌唱，使许多歌者苦闷于高音的难以解决。

林峻卿就曾谈到自己跟意籍教师梅百器学习声乐一年，从由唱到进步到能唱到g2的事情。相对于那些练三年五年唱不到f2的人而言，已是奇迹了。许多人把男高音称作难高音，看来是再形象不过了。也许就是因为高音的难以解决，所以就有了这样那样的如何练习高音的争论和。而我在此想说的高音，是那种能够统一于中低声区音色的高音。这种高音，必须是能从上至音的下行中毫无间痕的。高音的高度是网上曾有过许多唱高音，声带缩短变薄还是拉长变薄的争论，我也就此写过一篇《使男低音唱到c3的理论支点》的文章谈及此事。我在文中说，我以为，也许唱高音根本无需让声带变薄，只需减少声带的震动面积就可以了。因为嘴唇无论如何也无法变得象声带一样薄，但依然可以用它吹出c3或更高的音来，原因就在于音越高，嘴唇闭的越紧的缘故。而减少声带震动面积的方法便是增加声带的闭合力了。而一个小号的初学者，是无论如何也吹不出如此高音的。

而现在，我愈发感到吹小号时的嘴唇和声带的相似，所不同的是，我们的歌唱是声带的被动闭合，吹小号时的嘴唇是主动闭合，小号会随着嘴唇闭合力的增加使声音越来越高。那么我们如果找到了训练增加声带闭合力的方法，不也就走上了解决高音的康庄大道了吗？因主动闭合发声的例子很多，如单簧管，双簧管等。尽管主动闭合的力量，不来源于发声物簧片本身，但却有一个来自嘴唇的外力调节着主动闭合的程度，并因此改变声音的高低。

追求音量常见的毛病

在声乐的学习当中追求音量是常见的毛病。首先，每个学生在学习唱歌的过程中都希望自己的声音能够响亮有气势。但是初学者因为对声音的认识和技巧都还很薄弱，所以容易在发声的过程中唱出错误的声音，这里就存在着声音概念的认识问题， 我觉得声音的训练首先的从声音的认识开始。只有清楚什么样的声音是正确的，才有可能唱出正确的声音，所以我提倡学习声乐的人一定要多听歌唱家的唱片资料。听多了自然就会有一种鉴别能力送大家一句话找到音质，音量随之而来。！美好的声音必然能够传的远一般而言，学声乐的人，当他刚刚感受到共鸣的时候会很是惊喜，有了共鸣的声音确实比白嗓子进步了一大节。但是有了共鸣以后并不意味着你的声音就好听了。因为学生往往会忽视一个问题基音的纯净，基音也就是声带刚刚开始震动的声音。如果在基音不纯净的情况下盲目的扩大共鸣腔体，必然会把不好听的声音扩大了。这就是为什么有的人音量很大，但是很难听的原因之一。

学声乐情为先呢还是技为先？

技术是情感的载体，情感是技术的延伸

光有那一方面都能难打动人，缺一不可·在技术的基础上容入表现

对初学声乐者我认为以技为重，兼顾情，但终要成为一个真正唱歌的人，情和技缺一不可，都很重要，没有技术不能很好的把握和处理歌曲，没有感情就不能表达歌曲的真正内容，不能打动人，反而会让人感到乏味！！技术是情感的载体，情感是技术的延伸情若断，则魂必散。技术是为情服务的。否则，随着“技术”的提升可能只能发声，而不会歌唱了。

技术为手段，音乐是主体，都不可缺少。

这问题就如同学习声乐是先练气还是先练声。若说练气重要，那就干脆先练气功；若说发声重要，却没了底气，抖个不停。气是为声服务的，声音没了气的支持也是白搭。所以这两样东西要一起练，不能脱节。情绪和技术也如此，怎么好分开来说呢？还有先有后的。

发声器官的运动状态

[喉咽与软腭]

在歌唱各共鸣腔体中、喉咽腔是主导共鸣腔。在通俗唱法的发声中，喉咽腔更显示了重要作用。这是因为，喉咽腔部位的声音自然质朴，有很强的可塑性，而通俗唱法的声音运用，更注重的也是自然或半自然的声音特色。也就是说，通俗唱法中喉咽腔比女声要开得大一些。情感深沉内含一些的歌曲比情感欢快跳跃的歌曲也要开得大一些。

前者如《好人一生平安》、《掌声响起》；后者如《轻轻地告诉你》、《采槟榔等》。

此外，歌曲的演唱风格不同，音乐体裁不同，喉咽腔的开合状态也有不同。

软腭的状态与喉咽的开合有着紧密的关系，只有在喉咽腔打开的情况下，才能要求软腭的状态。通俗唱法并不需有意抬高软腭去制造高位置共振，但凡学习过声乐的，都会灵活巧妙地运用软腭来显示声音修养，保护声带及咽喉，同时还可以增强歌曲的表现力。

软腭的灵活运用有如下几种情况：在强音演唱时，软腭可随喉咙的打开而自然抬起；在唱高音时，软腭亦可适当抬起。这样可分解一部分强气流对声带与喉部的冲击，扩大了共振范围减少喉部所承受的压力。但共鸣焦点不可全部放在抬起了的软腭处。这是因为软腭抬起后，高位置的共鸣色彩与咽喉部的色彩是有异的，如果完全用高位置来演唱，必将失去通俗唱法的声音特征。因此，即使软腭抬起了，也只能巧妙地借用，而仍然要保留喉咽腔主导共鸣的地位。

比如《千万次地问》（电视连续剧《人在纽约》主题曲），高音到BB2，这对于以真声用嗓为主的通俗唱法来说是颇有难度的，但若稍用上一点高位置共鸣，再加上气息的有机配合，高音便会完成得好一些。刘欢的演唱便达到了效果，既保持了通俗唱法的风格，又显示了高音的色彩与情绪，展示了他运用发声方法的深厚功底，及对通俗唱法高难度技巧的把握。

软腭的灵活运用，还体现在抒情性较强的通俗歌曲中。抒情歌曲注重声音的柔和圆润，松弛流畅，无须喉部用力拉紧，而要松开，形成一个空洞状。此时，若把软腭抬起，把声音控制在软腭及咽部，让气息均匀地流动，声音必然会出现抒情的色彩。这当然还要视歌词内容及音乐风格而加以区别。

爱情歌曲更多一些柔美圆润。歌颂祖国及怀念故乡一类的歌曲，更多一些深沉敬仰，那么便可对软腭的状态作一些微调，以显示声音色彩上的别。

发声器官的运动状态

[喉咽与软腭]

在歌唱各共鸣腔体中、喉咽腔是主导共鸣腔。在通俗唱法的发声中，喉咽腔更显示了重要作用。这是因为，喉咽腔部位的声音自然质朴，有很强的可塑性，而通俗唱法的声音运用，更注重的也是自然或半自然的声音特色。也就是说，通俗唱法中喉咽腔比女声要开得大一些。情感深沉内含一些的歌曲比情感欢快跳跃的歌曲也要开得大一些。

前者如《好人一生平安》、《掌声响起》；后者如《轻轻地告诉你》、《采槟榔等》。

此外，歌曲的演唱风格不同，音乐体裁不同，喉咽腔的开合状态也有不同。

软腭的状态与喉咽的开合有着紧密的关系，只有在喉咽腔打开的情况下，才能要求软腭的状态。通俗唱法并不需有意抬高软腭去制造高位置共振，但凡学习过声乐的，都会灵活巧妙地运用软腭来显示声音修养，保护声带及咽喉，同时还可以增强歌曲的表现力。

软腭的灵活运用有如下几种情况：在强音演唱时，软腭可随喉咙的打开而自然抬起；在唱高音时，软腭亦可适当抬起。这样可分解一部分强气流对声带与喉部的冲击，扩大了共振范围减少喉部所承受的压力。但共鸣焦点不可全部放在抬起了的软腭处。这是因为软腭抬起后，高位置的共鸣色彩与咽喉部的色彩是有异的，如果完全用高位置来演唱，必将失去通俗唱法的声音特征。因此，即使软腭抬起了，也只能巧妙地借用，而仍然要保留喉咽腔主导共鸣的地位。

比如《千万次地问》（电视连续剧《人在纽约》主题曲），高音到BB2，这对于以真声用嗓为主的通俗唱法来说是颇有难度的，但若稍用上一点高位置共鸣，再加上气息的有机配合，高音便会完成得好一些。刘欢的演唱便达到了效果，既保持了通俗唱法的风格，又显示了高音的色彩与情绪，展示了他运用发声方法的深厚功底，及对通俗唱法高难度技巧的把握。

软腭的灵活运用，还体现在抒情性较强的通俗歌曲中。抒情歌曲注重声音的柔和圆润，松弛流畅，无须喉部用力拉紧，而要松开，形成一个空洞状。此时，若把软腭抬起，把声音控制在软腭及咽部，让气息均匀地流动，声音必然会出现抒情的色彩。这当然还要视歌词内容及音乐风格而加以区别。

爱情歌曲更多一些柔美圆润。歌颂祖国及怀念故乡一类的歌曲，更多一些深沉敬仰，那么便可对软腭的状态作一些微调，以显示声音色彩上的别。

通俗的气声唱法

通俗唱法中呼吸运用的另一特点是“气声唱法”的运用，这不仅丰富了通俗唱法的表现力，也为声乐艺术增加了新的表现手段。

“气声唱法”是一种气与声不按发声规律而组合的样式。正常的发声规律，要求气息振动声带时，两片声带要闭合而发声，这种声音比较结实响亮，而“气声唱法”则是有意不让声带完全闭合，让气流通过未完全振动的声带时发出。在这种声音中，因带有明显的气流声，而使声音色彩略显暗淡、虚婉，甚至带有一些哑声。这种声音更显自然亲切，具有特殊的感染力。

李谷一在“气声唱法”的运用上有突出的成绩，她演唱的《乡恋》（电视片《三峡传说》插曲）及电影《小花》中的插曲《绒花》等，给人们留下了深刻的印象。

通俗唱法的发声特点 [通俗唱法的发声特点]

声乐演唱艺术是有共通发声规律的。通俗唱法的发声特点应有如下几方面。

其一，持通俗唱法者，应了解和熟悉科学发声方法的共通规律，努力改变自发式的用嗓习惯，将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。

其二，从共通的科学发声规律中，努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。也就是说，每演唱一首歌曲时，从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面，为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。改变纯模仿或盲目用嗓的习惯，从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。

其三，通俗唱法，无论其科学与否，作为一种用嗓流派早已形成，并为广大的业余声乐爱好者所接受。由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性，亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。因而，不可否认，这种演唱方法必有它的独到之处，我们声乐界应予以关注。下面仅谈几点个人对通俗唱法发声特点的看法。

呼吸是根本

“气为声之本”，“呼吸是歌唱的动力”。作为声乐演唱艺术之一的通俗唱法，同样离不开气息的支持。呼吸在通俗唱法中的运用，当它与歌曲情感、歌曲风格相结合时，更有其独特性。

[呼吸的表演性]

不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化，而呼吸运用乃是关键。比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，呼吸用得很强，声带有意不全闭合，造成一种似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩，夸张、外化、让观众（听众）真切地感受到这种情感。歌曲《烛光里的妈妈》中这一句：440610123222 其中“嘴”、“咽”二字，就可以用带点沙哑的声音去唱，以表现主人公已控制不住自己的情感，以此来加强声音的感染力。又如抒情性较强，表达一种对美好情感的追寻与回忆时，呼吸要用得柔和均匀，与声带形成配合，这种声音色彩柔美圆润，对呼吸的控制与运用，体现了声乐上的技巧。如《弯弯的月亮》、《涛声依旧》及《透过开满鲜花的月亮》等曲目的演唱，皆可用此法。

另外，在表达激烈粗犷的情感时，呼吸深度与力度必须加强，在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态，声音才会有爆发力，发出几乎类似呼喊的声音色彩。如电影《红高粱》中两段插曲：《妹妹你大胆往前走》、《好酒歌》等，这两首歌中旋律已退居次要的了，而情感的体现已近乎自然状态，也就是前面谈到的第二种体力劳动时心情紧张、情绪兴奋之极的呼吸状态。

至于欢快轻松的情感，则要求气息的流动要轻便流畅，不可过于深沉，亦不需要更强的力度，如《轻轻地告诉你》、《茶山情歌》等。

通俗唱法中发声器官的运动状态

在通俗唱法中,声带的主要功能是发音,即在气流振动两片声带时,闭合而发声。但，为了表达歌曲的某种特殊情感，或表现歌曲的某些特殊风格韵味，当气流振动声带时，两片声带可以闭合一部分，而让另一部分不闭合，产生漏气的现象。此时声带的功能，就不仅仅是发音，而同时具有表达情感或表现风格韵味的功能了。如前节“气声唱法”中所述。

通俗歌曲的演唱技法有哪些？

练习“咽音”吧。

练习“咽音”吧。

基于通俗歌曲歌词的口语化与生活化的特点，在通俗歌曲的演唱上，就应当把歌词的语言特点表现出来。比如歌词的逻辑重音、感情重音，句与句之间的衔接与停顿，语气的鲜明与准确以及连贯性与整体性等，都要通过对语言特征的把握来予以表现

通俗唱法的歌唱状态和发声方法

歌唱状态：

1、身体要直；

2、重心要稳；

3、上胸要开；

4、双肩要松；

5、面部自然；

6、精神振奋。

发声方法：

1、要防止用过多和过猛的气息去冲击声带；

2、要防止声带过于松垮，不积极拢闭合去挡气；

3、要防止起音时喉头挤、卡、压、使喉头失去弹性。起音时，一定要做到发生自然，气息柔和，打开喉咙，稳定喉头，声音流动，并将打哈欠，放下喉头，空气通过声门而吹的三个动作，在同一时间完成。同时还要掌握好气息,声带，共鸣的协调配合速度。

扩展资料：

唱法特点：

通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。强调和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。

通俗唱法以青年为中心，可以说是：写青年，唱青年。青年唱，青年听。

古已有之的那种通俗唱法，并非我们现代所指的典型意义的通俗唱法。现代通俗唱法，有两个重要的特性，一是它风格样式国标化；二是它与现代高科技电子技术结合。

二十世纪八十年代，由于经济上的改革开放，文化上的禁锢被解除，国门大开，首先是港台通俗音乐一拥而进，形成热潮。这决不仅仅是因为年轻人在经济上的，而是由于流行音乐有青春活力。展示了人们是如何生活的意愿。

同时，一大批通俗歌手不断涌现，并风格各异，五彩缤纷。通俗歌曲从此也受到了和以及音乐界的极大关注和重视。

在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的，前者如日本的浪曲新唱，后者如法国小曲中的美声派关于保护嗓子的食品：

1、蜂蜜 ；

2、各类水果蔬菜（的辣椒、胡椒、姜等除外）；

3如果临上台演唱，不妨带一小瓶麻油，用吸管慢慢吸如咽下，可以使嗓音更加圆润，至少不会发生“唱破”的尴尬。

参考资料来源：

通俗唱法的歌唱状态和发声方法：

1、通俗唱法的发声特点

通俗唱法中比较典型的展现情感的声音—气声。正常的发声规律，要求气息振动声带时，两片声带要闭合而发声，这种声音比较结实响亮。而“气声”是身体腔体里气流与气流之间摩擦产生的声音。

在“美声”唱法与“民族”唱法中一旦出现了气声，其音色就不够纯净了。但是在通俗唱法中，“气声”往往能够更能展现歌曲所表现的真是情感，让所表达的歌唱语言更加生动，更加生活化，更容易打动人。这正是通俗唱法的魅力所在。

2、通俗唱法中真声的运用

通俗唱法的作品跟美声和民歌唱法的作品有一定的区别，大多的作品音区跨度都不大，所以通俗唱法用嗓还是以真声为主。但是我们在歌曲中所说的真声并不等同于自然声。演唱中的真声要求是声音位置统一，气息流畅，状态积极，建立在气息的支撑上。真声的运用是一个好歌手的基础，标准就是要自然，好听，有吸引力。

3、通俗唱法中声的运用

现在通俗音乐作品中越来越多地用到声。所谓“声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音。声并不能用在低声区运用，只能在高声区才能用声来演唱。

通常没有训练过的嗓音，从自然音往高音，到了一定的音高位置后，就是通常所说的“换声区”，就感到发音上困难了，通常到了换声区以后就会用声。声也不是随便用就适合的，要跟根据歌曲的需要来判断该不该用声。

在真声都可以的音域范围，什么音唱声好听，什么音唱真声好听，都是根据自己自身的情况和作品的需要。演唱的时候不能太零碎、拖拖拉拉，尽量做到平顺、圆滑。例如，林志炫在演唱《离人》中“离人放逐到边界”这句是，真声的过渡特别自然，让人耳目一新。

4、通俗唱法中混合声的运用

所谓“混合声”就是真声与声的结合。通俗唱法中混合声的运用非常广泛，但在歌曲中能够把混合声运用好的并不多。因此混合声技巧的熟练运用往往能衡量一个歌手的歌唱水平。了解唱歌的人都知道，在“换声区”比较难控制，那么怎样才能很好地从真声自然、平稳地过渡到声呢？那么就要用到混合声。

想要把真声和声融合的自然没有痕迹，就涉及到了真声混合比例的问题。当唱到真声区接近声区的时候就要融入小部分声，随着音高的上升，真声逐渐减少，声相对增多。

5、通俗唱法中的呼吸

通俗唱法所运用的呼吸是胸腹式联合呼吸法和腹式呼吸。它的呼吸是自如、轻松、舒展的，也是根据歌曲的需要进行的一种非常自然的呼吸。

歌唱中的呼吸，应以良好的精神状态和积极的身体状况为保证。双臂自然下垂，胸部微微挺起，腰部直立，脊椎紧贴的感觉，身体的重心放在脚部，全身各部位保持松弛自然。演唱歌曲时，吸入气息的深浅、气息量的多少要根据歌曲本身来定，尤其是对情感融入为主的通俗唱法。

比如，王力宏的《依然爱你》，是一个男孩回忆跟深爱的女孩的过往快乐时光，清晰流畅般的讲诉让人沉醉。这类比较轻柔的小情歌，演唱时气息不能过多，不然就会觉得比较僵硬，就失去整首歌甜蜜倾诉的声音效果。

在演唱那种高亢，大气的歌曲的时候，则主要强调雄伟的气势，所以演唱时气息要深，力度要强。除此之外，还要根据乐句的长短、音量的大小来选择气息的控制。有些歌曲的气息要求有强有弱，作为一名成熟的歌手，会根据歌曲的风格、情感发展去调整呼吸的深浅、强弱和状态，使歌曲更完美。

通俗其实你自然唱就可以了，高音时稍用一点技巧加气息就ok，还是要练功功到自然成~

额~~~

没学过美声啊

不过一想到美声 嗓子就不由自主的打开（可能我有误解吧）

我对流行唱法倒是有一些粗浅的认识（国内叫通俗）

流行唱法的本质绝非炫技 需要本钱（可能比美声唱法对气息的要求更加苛刻）

当然你掌握了本质当然可以炫技咯~~~~~~

通过美声想流行靠拢是个不错的方法 起码不会走进误区吧

从胸声开始吧 就是你们老发 的 yi yi yi yi yi yi~~~~~~~~~~~~~~~

从发声的原理上来看，主要的区别是共鸣腔的使用不同，美声一般是全腔体共鸣，胸腔、口腔、咽腔、鼻腔、头腔等共同使用，讲的气息支持，声音洪亮；通俗的共鸣腔以口腔为主，讲情感，变化较多。因此，美声有一个通俗的，是把声音放在脸上，意思是通过强大的气息支持，推动鼻腔、头腔等不易共振的部位发声。而通俗唱法也是需要气息支持的，只是以口腔共鸣为主，对气息的要求不是很高，特别是高音部分以声为主，不需要真混合声。再一个，通俗唱法以声带直接发声为主，气息支持为辅，这对声带的弹性和咽喉部位的放松要求较高。一些摇滚歌手喜欢用封闭的方式用声带发声形成一种特殊的嘶哑唱法，但不建议这么干，容易把声带搞坏，这种搞法的歌手演唱生命都不长。

有机会多交流。

通俗唱法中状态需要的呼吸运用是“气声”的运用，这不仅丰富了通俗唱法的表现力，也为声乐艺术增加了新的表现手段。

“气声”的发声是一种气与声不按发声规律而组合的样式。正常的发声规律，要求气息振动声带时，两片声带要闭合而发声，这种声音比较结实响亮，而“气声”则是有意不让声带完全闭合，让气流通过未完全振动的声带时发出。

在这种声音中，因带有明显的气流声，而使声音色彩略显暗淡、虚婉，甚至带有一些哑声。这种声音更显自然亲切，具有特殊的感染力。

扩展资料：

发声特点：[通俗唱法的发声特点]

声乐演唱艺术是有共通发声规律的。通俗唱法的发声特点应有如下几方面。

其一，持通俗唱法者，应了解和熟悉科学发声方法的共通规律，努力改变自发式的用嗓习惯，将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。

其二，从共通的科学发声规律中，努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。也就是说，每演唱一首歌曲时，从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面，为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。改变纯模仿或盲目用嗓的习惯，从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。

其三，通俗唱法，无论其科学与否，作为一种用嗓流派早已形成，并为广大的业余声乐爱好者所接受。由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性，亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。因而，不可否认，这种演唱方法必有它的独到之处，我们声乐界应予以关注。下面仅谈几点个人对通俗唱法发声特点的看法。

参考资料来源：