左右手弹钢琴的指法(左右手弹钢琴的指法图解)

钢琴指法怎么弹

钢琴指法怎么弹

左右手弹钢琴的指法(左右手弹钢琴的指法图解)

左右手弹钢琴的指法(左右手弹钢琴的指法图解)

左右手弹钢琴的指法(左右手弹钢琴的指法图解)

钢琴指法怎么弹，随着生活水平的逐年提高，人们在满足了物质水平后，现在也在不断地追求精神生活的享受。利用闲暇时间里想学习钢琴不断地提升自己。以下分享钢琴指法怎么弹？

钢琴指法怎么弹1

一、顺指法

五个手指在五度音程上，保持基本的手型弹奏。这种指法是一个手指对准一个琴键，五个手指依次排列在五个琴键上，期间没有间隔的琴键。这是一种最基本的运指法，也是最重要的运指法。《拜厄钢琴基本教程》1—62条，车尔尼的599中的1—18条，基本上都是顺指法。

二、穿指法

穿指也叫“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。

穿指规则：

1、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些

2、如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。还是要说一下，1指由于其生理构造，不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。

3、穿指跨度不要太大，要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度?从do到fa的距离就是4度。可以试试，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la上，一定会是很不愉快的。

三、跨指法

也叫越指法。它是将二、三、四指越过大姆指移动把位弹奏。旋律连续下行要用越指法向左移动把位，使旋律弹奏的连贯、流畅。弹下行音阶时，就用越指法。

跨指规则：

a、只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的，比如说4指跨5指是禁止的。而且只能用2，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。

b、如果1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。

c、跨指跨度不要太大，要尽量避免跨4度以上的距离。

四、扩指法

五个手指在大于五度的音程上用伸展手型弹奏。大指与食指之间的虎口是伸展手型的有利条件。六度音程的旋律用六度的手型弹奏，一指与五指之间的距离为六度，一、二指之间间隔一个琴键，其余手指顺指排列。

八度音程的旋律用八度手型弹奏，一指与五指的距离为八度，一、二指之间一般保持四度音程的距离，三、四指根据旋律的需要在二指与五指的五度之间活动。各种各样的长琶音练习，就是用的这种扩指法。

五、缩指法

五个手指在小于五度音程上用收缩手型弹奏。迂回上行或下行的旋律可以用这种缩指法弹奏。各种各样的短琶音练习，就是用的这种缩指法。

六、同音换指法

用不同的手指相继弹奏一个键。同音换指法往往与顺指法或扩指法结合使用。为了使连续出现的同音弹奏得均匀清晰，可以用两个手指交替弹奏，也可以用三个或四个手指自右至左有规律地依次轮奏。旋律进行中，同音换指可以移动把位，移动把位后要立刻为下一个手型作好准备。车尔尼599中的68条，就是专门为同音换指法写的练习曲。

指法是钢琴基础中很重要的一块，指法的安排和乐句是相互影响的，错误和不当的指使整首曲子支离破碎。指法，顾名思义就是手指的排列顺序及安排方法。一切出色、成功的演奏，总是离不开手指技术的支撑，而技术是要对手指进行系统、严格、科学的训练并通过大量的练习才能获得的，必需具备指法选择的合理和规范因素。

钢琴指法怎么弹2

简单分享：钢琴入门指法的知识

一、五线谱：用来记录音符的五条横线叫五线谱。

五线谱可以用我们的手来比较

这样比较我想大家一定比较清楚了。

简谱与钢琴（电子琴）键盘位置对照图

二、认识新音符

三、手的练习右手练习

左手练习

双手练习

刚刚讲了5个音，即：do、ra、mi、fa、so。这一次我们来学习新的音符。

四、基本5指法

1、一对一最简单的各个手指准确的对正键盘了，对应do、re、mi、fa、so五个音

2、穿指，或“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，即是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。 穿指有一些规矩。

①只能用1指去穿，并且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。别的，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些

②如2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不能够落到黑键上。不然即是别马腿，大家能够试一试。这是要说一下，1指因为其生理构造，不太合适常常上黑键。但它在相对少量的一些场合仍是需求上黑键的。可是必定要在随手的情况下才能够。

③穿指跨度不要太大，要尽量避免穿4度以上的间隔。啥是4度？从do到fa的间隔即是4度。能够试试，如2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或许la上，必定会是很不开心的。

3、跨指，或“跨越拇指”，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的指法。 跨指有一些规则。

①只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的，比如说4指跨5指是禁止的。而且只苡?，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。

②如果1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。

③跨指跨度不要太大，要尽量避免跨4度以上的距离。

4、括指，又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。

上行的时候叫括指，下行的时候呢，还叫括指！而且括指不局限在1 指上。

①任何两个指头都可以括指。当然了，1 指和其它指头括得最多。4 指和 3 指、4 指和 5 指用得少喽。

②白键和黑键都可以括。当然了，括的时候要保证弹奏的方便。

③当我们知道下面该括的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。

④如果不需要伸展很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹do、高音do、do的时候，明明能用 1 指、5 指、1 指，就不要用 1、2、1。

⑤括指由于不需要来回地翻来翻去，所以比穿跨指方便一些。但是！如果要连续上行或下行六个以上的'音，就别再拧着宁括了。要灵活一些。

5、缩指，又叫手指的收缩，是指把手指横向紧缩，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和大于要触的两个键盘的音程数的指法。

①任何两个不相邻的指头都可以缩指。不过，相邻的两个手指肯定不会构成缩指。但可以构成扩指。看，二者并不是百分之百对应。

②白键和黑键都可以缩。当然了，缩的时候要保证弹奏的方便。

③当我们知道下面该缩的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。

④如果不需要收缩很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹la、re、mi、do、so的时候，明明能用 5、1、3、1、5，就不要用 5、1、5、1、5。当然了，此处指法不。

⑤缩还有一个更重要的用处，缩指是为了合理地安排手在琴上的进行，怎么讲呢，如果你要弹la、so、fa、mi、降mi、re，我们想一想。设 la 必须用 5 指，那么的话，指法就是 5、4、3、2、1、跨2，肯定不行，因为出现了跨指的。所以我们这时要是缩一下呢，指法用5、4、3、缩1、2、1，这回就避免了那个。这不是很好么。

钢琴指法怎么弹3

关于弹钢琴手型指法的重要性

记得刚学钢琴的时候，那年我8岁，比一些早学钢琴的孩子要晚了几年，家人怕我落后人家，给我请了一个专门的钢琴老师，老师是个和蔼的女老师，这是我对她的印象，当然，后来我对她的影响就改变了，原因无他，是我手型的问题……

老师的节课给我讲的是关于钢琴的故事，我听的很入迷，也很向往成为那些，而下面老师却话题一转，说道练好琴的关键：步，练好手型。当时的我不是很明白，感觉爪爪按着琴键不就得了，乱弹一气，开始老师很耐心的教我，可是我不是一个吃软的主，在教了我几个月后，手型还是不对时，老师发火了，是次发火。

当时老师说一堆，其他的我没记的不是很清楚，印象最深的是老师说，你别弹了，就你这样的手型即使学会了，也永远达不到精通……

前面说了，我不是一个吃软的主，好吧，其实我是一个怕硬的主，后来花了一个月时间手型就矫正过来了。

现在想想，老师是真的是用心良苦了，好多年过后，同龄的孩琴的速度，对难度比较高的谱子，都没有我学的快、手指来的灵活，如果没有老师从一开始的基础矫正，我也许会弹琴，但是，我弹的不会那么好。

说到手型，我不得不说钢琴的发音原理，钢琴大发声源于钢琴的机械原理，其实就是连动装置，也就是所谓的击弦机器。是由意大利发明创造的，德国人将其发扬、流传出来，这也是欧洲钢琴的质量比我们的好的原因，人家18世纪就开始研究钢琴了，能比嘛？

额……扯远了，回到连动装置上，这个装置简单说来就是你拨个小杆子，这个小杆子就是琴键，当你拨下去或压下去，它的另一端就顶上去，顶到了另一个小锤子上击打到即将要击打到的琴弦上。所以，你快拨，那小锤子击打的也就快，你慢的拨下去，那小锤子也就很慢的击打下去。

咱们的左右手各五个手指头，在学习钢琴的开始就给左右手的每个手指头编了数字编号，这就是乐谱里所学乐曲的指法，由于左右手手指长短不一，每个手指头受大脑活动指令的反应也不一样。但是在日常生活当中，除了弹琴以外，我们大部分只是用左右手的123手指，45手指几乎很少用到，但是在钢琴演奏中每个手指要做到都很听命令都很平均的触键才可以。

要怎么样做到这样？说句实话，到了钢琴技巧的水准的时候实际起到最关键的是左右手的345手指。但是这点小朋友不明白，所以在初期的时候需要家长、老师多让孩子多练习手指的灵活性，重点是345手指的练习。

我们的手掌里面各有五根掌骨，都是在手掌肌肉包裹中，而我们的1指也就是大拇指比其他手指都少了一个小关节，所以很短，最末端的小骨节也就是我们弹奏琴键的接触者。我们弹奏钢琴这些每个小骨节的接缝处都是在运动当中了。那演奏钢琴时哪个是活动最多的关节呢？就是连接掌骨的手指掌关节了，看到这里，大家不妨看看自己的手动动自己的这个掌关节。

我们的左右手的掌关节也可做出凹凸的形状来，如果是凹进去的时候手指都很僵硬，活动不畅快。凸出来的时候活动则很灵活。所以我们双手的五个掌关节要凸出来才能是最灵活的状态。手指才能最灵巧的做出上下挥动的动作，幅度越大，速度越快则力量越大，幅度小则力量小。

学琴也有二十多年了，从毕业后就在合肥的蒙悦琴行当一名老师，在教导孩子练手型的时候，就听一些孩子和家长说：是不是要装手里握着一个鸡蛋那么弹琴？我不知道他们从哪听来的，说到这里我就有点不明白了，若是手里握着一个鸡蛋，那么，弹钢琴的双手怎么才能放得开，我们要的是手指的灵活度和力量，而不是握着鸡蛋的“爪子”。

就像我的老师一样吧，虽然当时对我凶了，可是过了这么多年，他依然很感激她，我不想我的学生在以后的音乐路上卡在手型上不能前进，我教的不仅仅是让他们会弹琴，还要弹好钢琴……

钢琴左右手123指手指练习的指法怎么弹？

一般弹奏单音主要是用234指，15指张开备用，比如1232音就用2343指击键，这样敲击有力。你如果用1232指去敲击也不是不可以的，但今后也许会体现出力度和速度的异。

钢琴的左右手分别弹什么

左手弹高音区，右手弹低音区。在弹奏钢琴的时候，要注意使用正确的手型。应该把手放在琴上，手掌拱起，五指分开，手指自然下垂，指尖触键，整个手成半圆形；二、三、四、五指触键的部位应该是指尖，而不是指肚，拇指是指尖的外侧触键。

手背要保持平衡，不能向小指方向倾斜;要有向拇指方向靠近的感觉；弹奏时要保持手的半圆形状，手指不能伸的过直，也不能过于弯曲，手指的关节一定要站直。

还要注意弹奏黑键的时候，手指应该向前伸展，同时，手指按在黑键上的位置要尽量靠外，这样才能让手指尽量保持弧形。

钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器”的美称，很多人都很喜爱钢琴。它一共有88个键，其中52个白键、36个黑键，每个键都代表一个固定音高的乐音。88个键从低音到高音（从左到右）顺次排成一排，构成了钢琴的键盘。

钢琴的88个键，分为七个小字组、一个大二字组和小字五组，每一个组有七个白键五个黑键，白键七个音级都是循环重复的，构成一个完整的八度关系，一个八度的白键和黑键一共是12个，相邻的两个键距离是半个音，两个半音组合在一起就是一个全音。

钢琴怎么才能左右手一起弹

双手同时弹奏分两种情况，但是不少的人对此表示很头痛。下面我为大家介绍钢琴左右手一起弹方法，感兴趣的朋友们一起来看看吧!

钢琴左右手一起弹方法 首先必须明确，不管双手哪种弹奏，都应建立在单手能熟练弹奏的前提下，尤其是合奏。其次，练习双手弹奏，应按照由易到难的原则，即先学会种，再学第二种。

对于种，因双手旋律相同，可缩短单手练习时间。双手同时练时，节奏一定要同步，就是说，两只手必须同时起落，使旋律清楚而整齐。

对于第二种，必须有耐心，单手必须分开多练，如果左手同右手节奏基本相同甚至还要复杂，则更应单独多加练习(左手天生比右手笨拙，除非左撇子)。双手合奏时，开始一定不要管原始速度，一定要慢。要搞清楚两只手的节奏对应关系，否则，节拍错位，会造成和声和节奏的混乱，使旋律变得十分难听。只有当慢速把双手旋律弹准，并且把节奏协调一致以后，才能够逐渐加快，练到规定的速度。

如果你是，并且想自学电子琴，那么来吧!我们一起上右手弹奏课，先看乐谱：

5 6 5 6 5 6 5 - 5 1 7 6 5 5 3 - 5 5 3 4 5 5 3 - 1 4 3 2 1 2 1 -

弹奏方法：按规定的手指(五线谱上方的数字，从拇指至小指，分别是1、2、3、4、5指)弹奏，每弹一个音，注意把手提起来，具体参见钢琴断奏弹奏法以后5条弹奏方法完全等同。

温馨提示：每条练习速度要慢而均匀，每天要按照正确姿势不厌其烦地坚持练习。如此进行一段时间，必定大有裨益。

训练钢琴手指的支撑力方法 在弹奏钢琴各种强音时，都有赖于手指坚如磐石般的支撑力。那么，弹钢琴怎样获得手指的支撑力?手指支掌力，要求手指三个关节承受重力时的稳定。其中最薄弱的又是手指关节，遇有“重压”，不能保持自然状态的稳定。古诺钢琴给大家总结训练手指支撑力时的三点注意事项：

弹基本练习时，先用较小的力度，这样便于保持手指关节自然状态的稳定。在指型稳定的状态下练琴，经过一定时间练习的积累，就能承受越来越大的重力。

专门练习支撑力。做法是：用手腕提起手，手指离开键盘，手部自手腕下垂，然后下落，其中一个手指做触键的准备。在手指将要落到琴键时，手腕放平，触键，手指关节“挂住”键盘，腕关节下沉。再提起手，进入下一个提起——落下的循环……要一个手指、一个手指地落下触键。先是提得低，落得慢，尔后，逐渐提得高些，落得快些，直到提得再高些，落得再快些，仍然“天塌下来顶得住”。其中4、5提尤要加倍多练习。

加强对手指关节的注意力。一个是听觉上想象要发出集中的声音(塌指的声音都是散的);另一个是视觉上盯住关节，不准塌下来，在触键的一刹那有稍稍“绷住”的感觉。

钢琴的错误手型 幼儿未经训练的柔弱小手在不具备弹奏需要的肌肉能力时、极易形成弹奏手型的不良姿势和不良动作习惯。对种种不良手型，不在此—一例举。概括起来，不良的手型主要表现在两个主要方面：

1、是指甲关节(通常称第—关节)和掌关节(通常叫第三关节)塌陷呈凹状，这个问题的主要危害是不能获得正确的发音、以后会影响到手指快速跑动;

钢琴如何左右手一起弹？

一般右手一个一个指教，每个手指头的起、落都要反复练习，反复让学会体会动手会的时候，手腕、手臂是什么状态，这是一体的，不能单纯讲手指，否则学生会出现硬抬手指，导致后期手腕僵硬，跑动不起来。【摘要】

钢琴左右手一起怎么练出来的啊【提问】

一般右手一个一个指教，每个手指头的起、落都要反复练习，反复让学会体会动手会的时候，手腕、手臂是什么状态，这是一体的，不能单纯讲手指，否则学生会出现硬抬手指，导致后期手腕僵硬，跑动不起来。【回答】

双手弹钢琴指法入门

双手弹钢琴指法入门

双手弹钢琴指法入门，钢琴是我国传统的乐器之一，不管是女孩子还是男孩钢琴是非常有韵味的，而想要学习好钢琴，我们也需要认真努力，下面就为大家分享双手弹钢琴指法入门。

双手弹钢琴指法入门1

右手练熟

右手弹的是主旋律，也是弹奏的主心骨，必须先练熟。这样才能对曲子整体结构有一个好的把握。

左手过一遍

左手弹的是伴奏，单独弹奏无意义，所以无须像右手一样需要单手练熟。但是还是要单手弹奏一遍，理清上下文脉络，这样配合右手弹奏时，才能不致慌乱。

处理谱子

将谱子的左右手需要同步弹奏的音符或休止符用线连接起来，让它们一一对应。这样双手合奏的时候看起来更加直观。处理的过程中你还会发现自己对谱子的节奏风格和特点有了一个更深层次的认识和熟悉。

合手

看着处理过的谱子，左手配合着右手弹。右手弹哪个音，左手就跟着弹用线连接起来的音，像做广播体时上半身与下半身的配合一样。注意此时要力求合得准，一个一个来，不求快。

难点重点练习

合手的时候，必然会碰到有的段落很顺利，有的段落总卡壳的情况。对于这些比较难的部分，不要敷衍着混过去，而更是要重点对待，付出更多的时间和精力来多练习几次，这样才能保证整首曲奏的流畅性。

反复练习至连贯

反复练习整首曲子，当熟练后，就可以让整个弹奏连贯一些。

由慢到快

更加熟练连贯后，就应该尝试加快至曲子的正常速度，并适当注意加入感情。这时，我们就完成了一首曲子的双手弹奏。

双手弹钢琴指法入门2

的控制：

钢琴是多声部乐器，如果演奏者左右手没分开，即大脑没有控制不同声部的思维能力，就不可能弹出交响性的，富有层次和立体感的钢琴音乐来。都说学钢琴练大脑，看来练琴对左右半脑的协调与开发还真是很有益处。

很多学琴者弹了十几年的钢琴，演奏起来还是索然无味，抛开乐感方面的因素不说，可能就是声部层次的问题，所以一开始学琴就强调左右手能“干不同的活”极其重要。

其实只要老师不断强调，练习方法得当，要做出声部层次并不是件难事，当然学琴者耳朵一定要好，要听得出不同声部音色的区别来。学生一旦学会分手分声部思维，在演奏上就进了一大步，为以后弹奏三到四声部的复杂乐曲打下了坚实的`基础。

曲目的级别和程度：

钢琴要学得专业，有两点是必须高度重视的，其一是音色，其二是层次。所谓曲目的级别和程度除了能说明演奏者技术的高低，机能的好坏外，没什么实际意义。一首技术简单的乐曲，一个的钢琴家和一个普通演奏者弹出的效果是大不一样的，其中的奥秘除了乐感外，就是音色和层次。

多练复调：

首先是要多练复调，这在钢琴学习中是必不可少的，要分手练，分声部练，像“二部”“三部”等经典作品要尽量背谱。

钢琴双手练习方法

1、两只手要分别单独弹奏熟悉

2、一只手弹旋律的同时，另一只手在腿上弹伴奏

3、一只手弹旋律的同时，另一只手在键盘上轻轻弹奏，但不弹出声音

4、两手同时演奏，把注意力集中在主旋律上，伴奏声部以轻描淡写的方式弹出

5、注意两手用不同的触键方式，弹奏旋律的手，指尖要集中而有硬度，加上手臂的重力，弹出明亮，清脆的声音;伴奏音型则以抚摸的方式，尽可能轻柔的弹出，还要有起伏和变化。

双手的合作重要性

在刚开始练曲子时，一定不可着急，要静下心来，一点一点，把每个音符都看清楚再去下手弹，不要出错音，错的节奏，这些毛病在提速时可是很难改正的。不要心急，也不可过于催促孩子赶快练，否则很容易导致毛病产生的。

单手慢练，把指法、音符、节奏强弱变化什么的都弄准，再去慢慢提速，两只手都提到中快速时再去考虑合手问题。合手不宜太早，很容易练出问题。

把每个小节的节拍对上，比如右手两个音为一拍，左手一个音是一拍，那么就是右手弹第三个音的时候落左手第二个音，可以拿一支笔在五线谱上对应划一下。

合手在最开始练习时要慢速，一点一点练，左右手一定要对准确，不可以在慢速时就出现对不齐的毛病，也要注意在提速时不了出现这个毛病，这个坏习惯一但出现便很慢改正，而且会越弹越糟糕。

合手提速时不可太着急，一定要注意节奏类型，把四分音符，八分音符，十六分音符，十六分休止符，三十二分休止符统统都弹清楚，弹明白，千万别把各种节奏搞混弄没了曲子的味道。左右手要对在正拍上，不可有一点偏。

在合手跟节拍器时，建议从慢速开始跟，甚至可以先用手打拍子，把节奏弄明白，在跟节拍器进行联系。可以先跟节拍器把节奏类型用嘴唱出来，或仅仅是用一个字眼来代替有音调的，复杂的音符。

最重要的是先单手慢练，把单个手的旋律先熟悉，会背，而后逐小节的分解。

快速练习不宜过多，很容易受伤，建议每弹几遍快速的，就马上开始中速练习。要注意合理的休息，注意腕部的保护。

双手弹钢琴指法入门3

1、左右手的协调问题是初学者的个大关。究其原因不是手的问题，其实是节奏的问题。这个不是靠练的，而是靠思维。

2、学者要对每个音有个足够的节奏认识，看过一些老师教五线谱的时候给学生带来过很大误区，让学生的思路理解成“16音符比8分音符快，8分音符比4分音符弹的快”。

音符不是决定速度的因素，音符的不同只决定了节奏，跟速度毫无关系，你要理解成“16分音符的持续时间是8分音符的一半，8分音符的持续时间是4分音符的一半”。

3、然后在练习的时候脑海里要清楚什么时候弹什么音，音可以弹错但节奏不能乱，不可以按“弹完这个音再弹下一个音”去练琴，而是要按“这个时候应该弹这个音”的思路去练习。

4、学者弄清楚每个音符应该弹多久，然后每个小节打着拍子，拍子可以非常非常慢，但拍子到了必须弹下去音，弹错了下次再改。当你左右手分别对节奏有个清晰地认识的时候，协调性就迎刃而解了。

正确的坐姿：

1、腰部、胸部自然挺直，肩膀和颈部自然放松，头向前望；

2、手放在键盘上，肘和腕不低于键盘；

3、不能坐满琴凳，只可以坐一半（1／2），以便必要时，身体重心可以在琴凳和脚之间移动，同时这样两腿也可以自由活动，方便使用踏板会脚部易于撑住地面去发力弹奏，而上半身也可以前后左右活动；

4、如果由于身高原因，脚不能踏及地面，应在脚下垫以合适的脚踏；

5、身体距琴不能太近或太远，应大致与手+肘的长度想当;

6、琴凳不能有太厚的软坐垫，以免影响臀部支撑身体活动的能力。

正确的坐姿，不单是外形的问题，它有助于改善弹琴技巧，令弹奏者觉得自然、舒服，同时也反映出弹奏者的心理状态是比较稳定的。

左右手弹钢琴怎么训练

练习左右手弹钢琴的方法有：

1、两只手要分别单独弹奏熟悉，所以先要把左手和右手分开练习，增强每只手的熟练度。

2、一只手弹钢琴曲的旋律的同时,另一只手要在腿上弹伴奏，这样可以增强和改善左右手的协调性。

3、一只手弹旋律的同时,另一只手在键盘上轻轻弹奏,但不弹出声音。

4、两手同时演奏的时候,一定要把注意力集中在主旋律上,同时要注意伴奏声部以轻描淡写的方式弹出。