老鹰乐队演唱会 老鹰乐队演唱会2004

不插电演唱会是什么意思(降噪不插电是什么意思)

1999.5.21 SONY公司发布了SACD标准，SACD是DVD-AUDIO的强劲竞争对手。

表演一场不插电的演唱会很难吗？ 不插电演唱会还是比较难的。对于不插电的演唱会，电声设备基本上只是为了扩音的需要。与色彩非常饱和的全电声带效果相比，尽可能利用原声乐器干净的音色，可以达到更为原始简单的“不插电”效果。不插电演唱会是指不使用电子乐器，不经过电子设备改装的现场流行音乐表演。

老鹰乐队演唱会 老鹰乐队演唱会2004

老鹰乐队演唱会 老鹰乐队演唱会2004

1998.11.6 里程碑：全美DVD播放机销量突破100万台大关。

不插电演唱会意味着 不插电是从国外引进的一个词。大家学了之后都知道那个叫plug的英文单词的意思了。tnpltgged是一个没有插头的窗体。原来有很多乐队都是这么做的，音箱都要插电，包括吉他。很多东西都是插的。一旦停电，我该怎么办？音乐会不会有任何影响。这种效果完全是通过工业化电流的一种令人震惊的方式。例如，一个大的采访室可以容纳20名听众。如果有200个、300个、500个、1000个听众，你这辈子基本传达不了。一旦下面有任何声音，你就听不到你的声音了。但音乐不是电声乐器，而是一种通过麦克风传导出来的感觉。

什么是不插电演唱会？《不插电》不是清唱剧。一场“不插电”的演唱会也需要灯光、乐队或者和声。“不插电”并不完全排斥电声器件，但电声器件的主要用途是放大声音，比如麦克风。 不插电的意思是不插电，字面翻译为不插电。现在指的是一种摒弃全电乐队效果的音乐形式。它尽可能地使用声学乐器来获得纯净的音色，从而达到更原始、更简单的“不插电”效果。

拔是电声乐器发展到饱和的产物，是对当前“多声道录音和电子声音”的一种。相对于被电子设备修饰过的失真声音，“不插电”的音乐人尽量用地道的声音和“钢琴、木吉他、木贝司或人类的掌声”等原生乐器来保持音乐的简单。 但是，《不插电》不是清唱剧，《不插电》演唱会也需要灯光、乐队或者和声。“不插电”并不完全排斥电声器件，但电声器件的主要用途是放大声音，比如麦克风。

“拔”不仅是吉他等电声设备的问题，也是人的嘴巴的问题。例如，许多磁带中人声使用的合唱效果，或颤音效果，通常在“不插电”表演中不被接受。 对于一场相对纯粹的“不插电”演出，即使是编曲和声部的编排也会尽量体现简约、朴素的特点，会与磁带CD等录制的版本有所不同。

不插电音乐在欧洲很受欢迎。在，雪夜公爵、陈奕迅、卢巧音、李宇春等歌手都举办过不插电演唱会。《不插电》在某种程度上更接近音乐的原始状态，具有强烈的怀旧色彩。 对了，这里提到一个词“声学”。《不插电》演唱会中，乐队使用的乐器多为原声乐器，如木吉他；原声低音，原声是电子的反义词，意思是“非电声乐器”

相对来说，不插电的现场离观众比较近，很安静。许多音乐家坐着表演，伴随着非常安静的原声吉他。音乐的副歌，在失真的吉他中，往往是配音墙，更细的音符和色彩的副歌没有任何变化。一般来说，听众会忽略音乐中的内容。不插电的时候，所有的因素都会通过木吉他的颗粒感表现出来。而且离观众很近，交流很亲切，声音也比较轻松。所以非常容易进入这首音乐的意境。不插电可能就是这样一种感觉。 不插电乐队成员的技术要求和现场控制能力极高。没有了厚重音色的掩护，近距离的将很多细节呈现给观众，对任何一个音乐人来说都是一个挑战。不插电的意思是不插电，字面翻译为不插电。现在指的是一种摒弃全电乐队效果的音乐形式。它尽可能地使用声学乐器来获得纯净的音色，从而达到更原始、更简单的“不插电”效果。

拔是电声乐器发展到饱和的产物，是对当前“多声道录音和电子声音”的一种。相对于被电子设备修饰过的失真声音，“不插电”的音乐人尽量用地道的声音和“钢琴、木吉他、木贝司或人类的掌声”等原生乐器来保持音乐的简单。 但是，《不插电》不是清唱剧，《不插电》演唱会也需要灯光、乐队或者和声。“不插电”并不完全排斥电声器件，但电声器件的主要用途是放大声音，比如麦克风。

“拔”不仅是吉他等电声设备的问题，也是人的嘴巴的问题。例如，许多磁带中人声使用的合唱效果，或颤音效果，通常在“不插电”表演中不被接受。 对于一场相对纯粹的“不插电”演出，即使是编曲和声部的编排也会尽量体现简约、朴素的特点，会与磁带CD等录制的版本有所不同。

不插电音乐在欧洲很受欢迎。在，雪夜公爵、陈奕迅、卢巧音、李宇春等歌手都举办过不插电演唱会。《不插电》在某种程度上更接近音乐的原始状态，具有强烈的怀旧色彩。 对了，这里提到一个词“声学”。《不插电》演唱会中，乐队使用的乐器多为原声乐器，如木吉他；原声低音，原声是电子的反义词，意思是“非电声乐器”

相对来说，不插电的现场离观众比较近，很安静。许多音乐家坐着表演，伴随着非常安静的原声吉他。音乐的副歌，在失真的吉他中，往往是配音墙，更细的音符和色彩的副歌没有任何变化。一般来说，听众会忽略音乐中的内容。拔掉后，所有的因素都会用木吉他的颗粒感表现出来。

出来。而且和观众离得非常近，交流非常亲切，声音调得比较松驰。所以往往会非常容易的进入这个音乐的意境。不插电可能就是这么一种感觉。

不插电对于乐队成员的技术要求和现场控制能力要求极高，没有重型音色的掩护，要把很多细节的东西近距离的呈现给观众对于任何乐手都是一种挑战。

不插电音乐会是什么意思？

不插电，就是“Unplugged”，直译为“拔掉电源插头”。现在多指一种摒弃全电声乐队效果的音乐形式。它通过尽量使用原声乐器，以获得纯净音色，来达到一种更原始朴实的“不插电”的效果。

不插电是电声乐器发展到饱和期的产物，是对目前“多轨录音和电子音响”的一种反抗。相对于经过电子设备修饰加工后的失真音响，“不插电”音乐人尽可能用本真的声部和“钢琴、木吉他、木贝司或人的掌声”等原生乐器来保持音乐的纯朴性。

但是，“不插电”不是清唱，一场“不插电”音乐会也需要灯光、乐队或和声。“不插电”也并不是完全排除电声设备，但电声设备的主要用途是为了扩音，如麦克风。

“不插电”不仅仅是吉他等电声设备的问题，连人的嘴巴也有讲究。比如很多磁带里面人声用到的合唱效果（chorus），或者tremolo效果，在一个“不插电”的演出里，一般是不被接受的。

“不插电”在欧洲甚为流行，在国内，李泉、陈奕迅、卢巧音、李宇春等歌手都曾举办过“不插电”演唱会。从某种程度来讲，“不插电”更接近音乐最初的状态，具有很强的怀旧色彩。

这里顺便提一个词“acoustic”。在“不插电”演唱会上，乐队所用的乐器大都是acousticinstruments，如acousticguitar；acousticbass，acoustic与electronical（1997.7.10 里程碑：THE DVD Resource page 成为个提供主观d评论的网站。环球公司宣布支持DVD标准。电子的）相对，意思是“非电声乐器

不插电现场相对来讲，和观众挨得比较近，非常安静，好多乐手都是坐着演出，通过很安静的木吉他伴奏。而音乐的合声，在失真吉他里，往往是配音墙，并没有比较细的音符，色彩性的合声的变化。观众一般来讲会忽略音乐里面的东西。在不插电的时候，会把所有的因素通过木吉他颗粒性的表现出来。而且和观众离得非常近，交流非常亲切，声音调得比较松驰。所以往往会非常容易的进入这个音乐的意境。不插电可能就是这么一种感觉。

不插电对于乐队成员的技术要求和现场控制能力要求极高，没有重型音色的掩护，要把很多细节的东西近距离的呈现给观众对于任何乐手都是一种挑战。一种潮流，unplugged，直译就是“拔掉插头”

大概兴起于90年代初吧

就是在演奏中尽可能放弃电声乐器、效果器，改用使用原声乐器如木吉他、木贝斯、原声钢琴、风琴、管弦乐队等等

当然也不是完全的不插电，因为至少microphone和amp还是要电的：）

不过电声效果的作用已经被大幅削弱，因此乐队往往要重新编曲，以适应原声乐器的质朴——例如你很难想象用木吉他演奏失真电吉他sol，所以就得做些变动，用简朴的方式去表达原先的情感

mtv电视台曾经邀请过许多的乐队举行unplugged音乐会

nirvanaalinchainscranberries等等

而nirvana的mtvunpluggedinnewyork就是其中杰出的作品老鹰乐队的不插电演唱会有看过实在是太棒了就是乐器不插电哦

DVD的历史

对于一场比较纯粹的“不插电”演出，甚至连编曲和声部安排都会尽量体现简洁朴实的特点，会与磁带CD等收录的版本不同。

1994.6 东芝开始寻求VHS录像带的继承者。同时代华纳和好莱坞电影公司共同开发了超密度SD盘(SUPER DENSITY SD DISC)。这种SSSD碟片就是现在现在被称为DVD-10(DS-SL)格式碟片的始祖。

1997.6.24 里程碑：新线白金系列之《大玩家》(the player)特别版DVD是张使用动态菜单的DVD，该菜单由EMA多媒体公司制作。LUMIVISION公司宣布支持DVD标准。

1994.9 索尼/飞利浦发布了震惊业界的高密度CD碟片(HIGH-DENSITY CD)。这种高密度CD碟片就是现在被称为DVD-9(DS-SL)和DVD-18(DS-SL)格式碟片的始祖。

1947年10月30日出生，是成立于加州的老鹰合唱团中的加州人。1970年Schmit加入Poco合唱团替补Meisner留下的贝斯手空缺并且直到1977年9月加入老鹰合唱团才离开Poco，1984年重新归队。Schmit歌声属轻柔的高音，和低沈的贝斯恰成反比，所以有人戏称他是“Sing High, Play Low”。Schmit个人演唱专辑始自1984年，老歌新唱单曲"So Much In Love"是电影《开放的美国学府》中的插曲，1994年节奏蓝调团All-4-One再度唱红。Schmidt在1992年曾一度加入披头四鼓手Ringo Starr的All-Starr Band。其他乐团成员的个人专辑中也常见到Schmit的跨刀。

1995.8 两大阵营决定联手制造一个全球统一的DVD格式标准。

1995.12.8 最终的DVD格式标准发布，起初DVD的缩写含义并不统一，后来发展成为两种称法：Digital Video Disc和Digital Versatile Disc。

1996 1996年中期，批DVD播放机准备发售，但并没有按时推出，原因是个大电影公司依然版权和区码保护问题所困扰。

1996.11 日本发售台消费用DVD播放机。

1996.12 DVD技术规程1.0版发布，1.0版主要说明了DVD的基本功用。

1997年

1997.1.8 哥伦比亚、三星、米高梅、新线与华纳兄弟四家电影公司宣布支持DVD标准。

1997.2.26 经过一个多月的讨论，宝丽金公司宣布支持DVD标准。

1997.3.11 LIVE ENTERTAINMENT 与 SIMTAR 宣布支持DVD标准。

1997.3 DVD播放机开始在美国市场销售：华纳兄弟公司宣布了7个作为DVD产品试销城市：芝加哥、达拉斯、洛杉矶、旧金山、西雅图与，DVD销售顺利，根据公布的数字，发售两周一共售出了19000套DVD碟片。

1997.4.3 ELITE宣布支持DVD标准。

1997.4.14 DVD就DVD-R和DVD-RAM两种存储标准达成一致意见。

1997.4 套DVD-ROM与存储设备出现在市场上。

1997.5.8 先锋娱乐公司宣布支持DVD标准。

1997.6.8 里程碑：部支持多角度的DVD由VIVID娱乐公司发售。

1997.6.12 里程碑：DELOS公司发布了世界上片纯音频DVD。

新线白金系列——DVD的代名词

1997.8.29 里程碑：全美DVD碟片周销售量首次超过LD。

1997.9.4 博伟（包括迪尼斯，米拉麦克斯、Dimension、Hollywood Pictures、Touchstone五家公司）宣布支持DVD标准

1997.9.5 DTS公司表示对DVD市场很感兴趣。

1997.9.8 DIVX标准公布。

1997.9.17 ACHOR BAY公司宣布支持DVD标准。

1997.9.24 里程碑：新线公司的《皮诺曹冒险》成为张整合可以在DVD机上游玩的游戏的DVD碟片，该游戏由EMA多媒体公司制作。

已经绝版的T2

1997.11.12 标准公司宣布支持DVD标准。

截至1997年底，一区共发行600张DVD影片，全美共销售了153万套DVD。

1998年

1998.2.6 里程碑：LUMIVISION公司的Africa：The Serengeti(IMAX DVD)成为张提供8条音轨的DVD，音轨包括8种语言：英语、巴伐利亚语、吉西班牙语、加泰罗尼亚语、法语、日语、韩语和语。

修改于：2003-11-9 16:04:25

很难找到的DVD,期待

1988.4.14 NETFILX成为家网上DVD出租商。

1998.4.27 派拉蒙公司宣布支持DVD标准。

1998.8.11 福克斯最终宣布支持DVD标准。

1998.9.24 梦工场宣布支持DVD标准。里程碑：主流电影公司全部支持DVD标准。

1998.10.1 环球公司成为家宣布将发售带DTS音轨的DVD的电影公司。

1998.11.10 里程碑：DVD INTERNATIONAL公司的The legend of mulan成为张提供DTS音轨的DVD。

1998.12.16 里程碑：本专业DVD杂志《VERSADISC》投放美国市场。

1998.12.31 圣诞档期5周之内全美共售出400万套DVD。

截至1998年底，一区一共发售了3296种DVD影片；全美共销售960万套DVD，比1997年增长了600%。

1999年

1999.2.9 DVD视频通过了音频DVD 1.0规程。

1999.3.2 里程碑：SONY公司的PLAYSTATION2成为台使用DVD技术的家用平台。

1999.3.14 米高梅公司招开次DVD网络会议，网络会议通过PCFRIENDLY软件实现。

1999.4.20 迪斯尼公司的《虫虫特工队》成为部纯数码转化的DVD。

发行了无数个版本，虫子满天飞

1999.6.16 里程碑：DIVX宣布中止。DIVX IS DEAD。

经典试机碟

1999.7.27 里程碑：松下公司宣布将发售支持DVD-VIDEO和DVD-AUDIO的播放机。

1999.8.19 里程碑：松下公司发布了全球台逐行扫描DVD播放机。这项新技术将使画面中的水平扫描线增加一倍，从而得到更好的画质。

1999.8.25 里程碑：派拉蒙公司的《泰坦尼克号》成为全球套销量突破100万套的DVD。

无数影迷都在期待特别版

1999.9.15 里程碑：张音频DVD诞生：Hamburg Westport Jazz Festival from Syrinx.

1999.9.30 里程碑：华纳公司的《黑客帝国》DVD发售周出货量达到150万套。

1999.10.26 里程碑：迪斯尼公司发售了《匹诺曹》，开始将其经典动画片系列搬上DVD。

1999.10.26 里程碑：艺匠公司的《The Stand:Special Edition》DVD成为史上套采用DVD-18格式的DVD。

艺匠公司一直处在技术前沿

1999.11.2 里程碑：斯蒂芬.斯皮尔伯格的经典代表作《拯救大兵瑞恩》DVD开始发售。

这是张采用半吗DTS的DVD。

1999.12.21 里程碑：新线公司的《Detroit rock city》白金版成为套DVD先于VHS录像带发售的作品。

有趣的封皮画风

1999.12 全美共销售了11万台DVD播放机。

2000年至今

2000.4.14 在经历过了数个月的考虑和争辩之后，卢卡斯公司决定制作《星战前转：魅影危机》的DVDD版。

2000.4.25 环球公司宣布将于7月11日发售斯皮尔伯格的经典作品《大白鲨》25收藏版DVD。

2000.6.6 华纳公司开始发售代DTS音轨的DVD：《夜访吸血》，《致命武器》1、2、3集和《龙卷风》。

2000.6.19 天龙的AV功放AVR-5800成为全球首台支持DTSES与DTS:NE06解码的接收机。

2000.8.29 艺匠公司包含与最复杂技术元素的《终结者2：审判日》版DVD发售。

T2的UE版，啥也不用说了

2000.11.21 《角斗士》签名精选集成为梦工场套采用双碟包装的DVD作品。

2001.3.13 艺匠公司又一次成为业界的翘楚：《女巫2》成为业界张DVD/CD混合碟片。

2001.4.24 环球公司的《木乃伊》版发售，新线公司的《魔接班人》成为张使用了无限交互式字幕的DVD。

上个世纪十几年时间里，曾经无比辉煌的CD技术非常的承担了过渡任务。这项由SONY和Philips联盟在1981年创造的光介质存储技术至今仍应用于包括音频、视频、数据等各个领域。但对于越来越庞大的"数字巨兽"来说，CD最多几百M的身材着实显得单薄了些，CD则脱离不了在抽屉里享受退休隐居生活的命运了。

或许有些人还记得磁记录时代的VHS与Beta之争，SONY方面显然觉得如此的争执并不能为自己带来多大的利益，于是双方于1995年9月在IBM的调停协商之下，达成规格统一协定，并于1995年9月组成DVD Consortium。1997年4月DVD Consortium更名为DVD联盟，其成员共十家，包括七家日本厂商：Sony、Matsushita、Hitachi、Toshiba、Pioneer、JVC、Mitsubishi，两家欧洲厂商：Thomson（法国）、Philips（荷兰）和一家美国厂商Time Warner。

在标准确认之初，新的大容量光介质存储格式被命名为Digital Video Disc。其主要应用是提供比LD（Laser Disc）更廉价，而容量全面超过CD-ROM的高质量视频存储解决方案。但随后的发展使得新格式的涵盖规模已超过当初设定的视频播映的范围，因此后来又有人提出了新的名称：Digital Versatile Disc，意即用途广泛的数字化储存光碟媒体，也就是目前我们所熟知的接替CD承担历史重任的下一代勇士：DVD。

1998年：全球批DVD-ROM以及驱动器正式在高端计算机上应用。

2002年：大量的厂商推出各类家用、PC用DVD产品，DVD-ROM驱动器的价格几乎已经接近CD-ROM驱动器。

虽然目前厂商们对DVD格式（尤其是可擦写的DVD）仍有很多分歧，但最终受惠的始终是用户。除了运行速度更快，一般普通的DVD可存放超过4.7GB资料；有些更可达17GB，足足是传统CD的30倍。虽然尺寸上和前辈没有两样，但是技术进步所造成异是惊人的。

94加州旅馆难吗

1997.10.21 里程碑：ARTISAN公司的《终结者2：审判日》DVD成为史上张采用DVD9格式的DVD碟片。

94年的不插电演唱会太经典了，那场演出的《加州旅馆》可以说是经典中的经典，但是多吉他重音编配，很难弹。技术一般的音乐玩家估计都不能完美配合到一起。

1999.1.6 里程碑：DVD EXPRESS网站成为个DVD销量突破100万套的网络零售商。PS：DVD EXPRESS近年声势已大不如前，其地位已经被DVDEMPIRE和AMAZON所取代。

演唱者是老鹰乐队，这首歌全长4分多钟，其中前奏吉他部分长达2分5秒。是的，很难弹。

老鹰乐队墨尔本告别演唱会的外请的吉他师傅是谁

Bernie Leadon(吉他、曼陀铃、斑鸠琴)

Steuart Smith,

他也是一位伟大的吉他手，擅长爵士吉他，功底，大那张Ho California专辑，在1977年一月获美国排行榜冠军一周，销售达白金唱2001.6.19 福克斯公司和卢卡斯公司正式宣布《星战前转：魅影危机》的DVD版发售日期为10月16日。片。这支同名单曲在二月及三月分别重回冠军宝座，而后更在四月底和五月初禅联冠军达五周之久，并同时获英国亚军。五月时，专辑同名单曲Ho California销售百万，获美国榜冠军军。家看演唱会就知道了，他的匹克是指环匹克，所以他可以自如的穿插拨奏和双弦（包括双滑奏）技巧～～～非常炉火纯青的吉他手

老鹰乐队属于什么风格

Eagles乐队是一支极具亲和力的乐队，走的是一条从“乡村摇滚”到“纯摇滚”的路线，曲调起伏不大，但显得极为顺畅，旋律相当优美，尤其是早期还经常使用一种班卓琴，极富乡村特色。

唐·亨利(DON HENLEY)是乐队的主唱和灵魂人物，来自德馑萨斯州，1947年出生。唐·亨利也是乐队的鼓手，这摇滚乐队中是极为少见的：主唱要么是吉他手，要么是贝司，而且一般也只是节奏吉他之类。 另一主唱及键盘手是格伦·弗雷(GLENN FREY)，他的声较亨利略显活跃，音调较高，如的《我无法告诉你为什么》(I CAN`T TELL YOU WHY)就是他演唱的。格伦·弗雷与唐·亨利都属于乐队核心人物，从创建直到解散一直坚守自己的岗位，乐队的大部分词曲都出自于此二人之手。 吉他手伯尼·利登(BERNIE LEADON)也是乐队的创始人之一，他尤其擅长班卓琴，乐队早期乡村摇滚风格与他的影响不无关系。不过1975年后利登离队，由乔·沃什(Joe Walsh) 接替，乐风便有所转向。乐队在这一年以一曲《Lying Eyes》获得葛莱美。 乐队贝司手由兰迪·麦斯纳(Randy Meisner)担任，他也是早期创建者，原先是加州乡村摇滚乐队“波科”(Poco)的元老之一。 乐队另一吉他手唐·弗尔德(Don Felder)与一九七四年加入，使乐队实力大增。他娴熟的指法刚一出手，便成为乐队的主音吉他手，如在《加州旅店》、《我无法告诉你为什么》等曲目中都有上乘表现。

1971年7月唐·亨利、伯尼·利登、兰迪麦·斯纳、格伦·弗雷开始了实现他们梦想的征程。这群1947年、1948年出生的二十来岁的小伙子一出手便令大众刮目相看，四个人都擅长写词谱曲，都擅长演唱，因此在1972年乐队首张单曲《Take It Easy》便遍扫全美，排行榜第12。同年推出的与乐队同名的专辑在“专辑销量榜”上排名第22。这一张专辑有着典型的乡村风格，是一张崇尚自然、歌颂自然的作品。吉他、班卓琴、滑弦琴相互交映，呈现出浓厚的乡村摇滚的气息。而在这张专辑的幕后有着一位日后鼎鼎大名的女歌手琳达·伦丝苔特(Linda Ronstadt)。这位女歌手不但在女性世界是的，而且在某些方面与男性歌手相比也毫不逊色。她的歌路几乎涉及所有的摇滚乐种：乡村、民谣、、爵士等等，如果有一天她玩起重金属，我想广大乐迷也不会惊奇，因为它有与生俱来的歌喉：唱抒情歌曲时哀怨柔情，唱摇滚时激昂如虹。

老鹰乐队在一片叫好声中推出了他们的第二张专辑《Desperado》， 这是一张概念唱片。整张专辑大概讲述这样一个故事：1880年的美国西部，21岁的杜林·达顿(Dooling Dalton)由于误人歧途而触犯法律踏上吉凶未卜的征程。1973年乐队所属的唱片公司被华纳公司收购，华纳公司是当今唱片之一，也是全球实力的影视制作公司，他在八十年代时曾有意与宝利金(Polygram)公司合并，但由于美国反托拉斯法的制约而未能成功。老鹰乐队由于有如此强大的宣传后盾，乐队的成功也接踵而至，各地的巡回演出搞得风风火火。1974年由于唐·弗尔德的加入，以及唱片制作人的更替，乐队的风格有些偏重于摇滚，这一年推出的第三张专辑《边缘》(On The Border)既体 现出此特点。同年的夏季，老鹰乐队单曲《Best Of My Love》荣登排行榜冠军之位。

在1974年，“老鹰”乐队接连参加了几个大规模的演出，尤其是四月在乐队的发祥地加州举办的“加州摇滚会串”艺术节上，在近二十万观众注目下，乐队树立起一个崭新的形象，成为西海岸音乐的主力军。此时的老鹰乐队已完成了由早期的乡村摇滚向摇滚音乐的蜕变过程。

1975年乐队推出的第四张专辑《这些夜晚之一》(One Of These Nig1999.7.6 里程碑：先锋公司宣布中止LD的制作，全面转向DVD。hts)荣登排行榜冠军。唐·弗尔德在此专辑里有出色的表现，尤其是那首标题曲。在该曲中，唐·亨利的鼓颇有加重的趋势，而唐·弗尔德的吉他更带有炫技的色彩，在乐曲两分多钟时的一段吉他过门中充分体现出来。在这张专辑里与一首旋律极其流畅的中板歌曲《说谎的眼睛》于一九七五年获得葛莱美流行歌曲奖。至此乐队便成为美国流的超级乐队，以后的每张唱片 都远远超过100万张的销量。

1976年乐队的一张精选唱片还 未发行便有了100万张的订单。乐队的元老伯尼·利登于1975年离队后，乔·沃什加入，这样乐队风格更接近纯摇滚。

1976年是老鹰乐队最为辉煌的一年，年底乐队推出的第五张专辑《加州旅店》莆一问世便赢得了一片叫好声，这张专辑被誉为七十年代美国最重要的专辑。在这张专辑里老鹰以一种极为颓废暧昧的方式反映了70年代美国那种世风日下，混沌与散漫的风气。在这首标题歌曲中，唐·弗尔德和乔·沃什运用娴熟的吉他技巧，搭配出双吉他的神奇效果，而唐·亨利的嗓音显得异常嘶哑。歌词本身也很玄妙，充斥着一种超现实的意境，更似一个人的梦中呓语。大意是说走了很长很长路的旅 客在落日时分见到了这加州旅店，而这旅店十分热情地接待所有客人，只是这里有进无出，你在任何时间都可以去结帐，但你却出不了门。在这张专辑里的另一曲子《New Kid In Town》双双登上1977年葛莱美录音奖和声乐改编奖。

《加州旅店》可以说是老鹰乐队在状态组合时完成的旷世杰作。专辑混乱而低调内容使他成为70年代问题的代表作，销量在一千五百万张以上。

1978年，乐队与1976年推出的精选集获得了美国录音协会授予的年度专辑奖。

终于，乐队的路走到了尽头，一九七九年推出的第六张专辑《The Long RunEagles(老鹰)乐队是美国七十年代最成功的乐队，将它们称为美国乃至世界最杰出的摇滚乐队之一也一点不过分。乐队的每张专辑都较好也叫座，唱片销售额已近4亿美 元，他们的每一张专辑的销量都超出金唱片的销量(即五十万张)。尤其是乐队于1976年底推出的专辑《加州旅馆》(Ho California)被誉为七十年代美国最重要的专辑唱片。》成为乐队的一张专辑。这张专辑一共制作了18个月，在队员的一片争吵声中完成。虽然由于乐迷的捧场使她远超出白金蝶的销量，但不可否认，乐队的颠峰状态已经过去，专辑的整体水平有所下降。不过值得指出的是，该专辑的一首抒情歌《我无法告诉你为什么》是由一位新人提摩西·苏密特与格伦·弗雷合作演唱的。由于格伦·弗雷和唐·亨利这两位乐队中心人物的不和，使乐队处在一个名存实亡的状态，各成员间也矛盾重重。而唐·亨利由于私生活不检点而被课以重罚及判缓刑2年。终于自一九八一年后乐队再也没有新曲推出，在跨入八十年代门槛时，这个名噪一时的老鹰折翼断翅，烟消云散。

解散后的老鹰成员各自寻找自己的归宿，格伦 弗雷于1982年推出解散后的个人专辑，乔·沃什于1981年，伯尼·利登于1982年兰迪 麦纳斯于1980年与1982年都各自推出个人专辑，虽也获得好评，但远不及乐队成功之时。而反省后的唐·亨利东山再起于1983年推出的专辑《肮的洗衣店》备受好评，销量相当不错。在进入九十年代时，唐·亨利又以一曲《告别纯真》(The enf of the innocence) 获1990年葛莱美摇滚男歌手的桂冠。 如今的唐·亨利浑身透出成熟的男子特有的深沉和持重，坚持的而略含几分悲凉的沙哑的嗓音，略得更加朴实自然。1993年他和女歌手帕蒂·史密斯合唱一曲《爱情是不够的》 (Sometime Love Just Isn`t Enough)又获得一片喝彩，因为这不是一首简单的情歌，而是一首从的角度审视爱情1997.5.26 CENTRAL PARKMEDIA与REPUBLIC公司宣布支持DVD标准。，探讨婚姻失败问题的作品。 在进入1994年时，媒介就开始纷纷老鹰乐队将重组。消息传来乐迷们一个个都兴奋异常，这意味着他们又将目睹这个在70年代名噪一时的超级乐队的风采。

有道是合久必分，分久必合，果然，乐队于1994年又宣告东山再起，几位元老再次重聚。重组后的老鹰立刻马不停蹄地开始全美巡回演出，并于该年推出一张新歌+精选《炼狱之上》(Hell Freeze Over ).专辑精选部分是演唱会的实况，鼎沸的人群、流畅的旋律又一次在耳边回荡。到底“姜是老的辣”，在演唱会上唐·亨利身着一件格子绒 衬衣，在万众瞩目下又唱起那首脍炙人口的《加州旅店》，而唐·弗尔德赤和乔·沃什的吉他技艺更件炉火纯青，开篇大段的吉他 华彩奏得畅快淋漓，重重的鼓点仿佛击在人们的心房，亨利沙亚的嗓音坚实而富磁性，而乐队成员鬓际的白发尤见苍凉。这支超级乐队又一次踏上未知吉凶的漫漫征程。在这个喜新厌旧的时代，老鹰还能象早先那样任意在天空翱翔吗？我们拭目以待……

摇滚 乡村 或 抒情类摇滚

老鹰乐队的歌什么风格?还有乐队历史?

老鹰合唱团前后共有七位团员，个个能演唱也都会作曲：

老鹰乐队

1997年：全世界批DVD播放机正式面世，超过500套碟片同时推出。

喜爱英文歌曲的人没有几个不知道“Ho California”（加州旅店）和“Take It Easy”，这两首空前绝后的钻石级金曲是本世纪最的流行音乐作品，而造就它们的就是以美国国鸟命名的乐队The Eagles。The Eagles是美国老牌的摇滚乐队，他们的成功之处是在于把摇滚、流行和乡村音乐很好地结合在一起，他们的音乐符合各个层次的欣赏者，成了名副其实的“大众偶像”。

1998.2.19 福克斯公司宣布支持DIVX标准。

最招牌曲“Ho California”是充满诡异、动人旋律的钻石级金曲，单看歌词，寥寥数笔，便几乎把上世纪70年代所有的忧伤与迷惘卷携殆尽。不过借用的一句古语“成也萧何，败也萧何”来说，可能是“Ho California”太成功了，歌迷对这首歌曲近乎于崇拜的喜爱已使他们忽略了The Eagles其他的单曲。笔者个人更喜欢“Desperado”，听了句便忍不住要落下泪来，The Eagles的歌很少用钢琴，没想到偶然用了，正好配得上Don Henly质感十足的声音。不是做广告，是真心的：用一个下午的时间，听完这张专辑，你便可以附身于“老鹰”的双翼，飞过了一段舒心写意的时光旅程。

Eagles的歌大都出自于Don Henley、Glen Frey之手，他们两人是乐队的核心人物，也是自始至终坚守自己岗位的老成员。Don Henley曾是Shiloh的一员，1970年发行了一张同名专辑，为他们制作唱片的正是大名鼎鼎的Kenny Rogers。来自底特律的Glen Frey是为了追求J.D.Souther的妹妹，才来到加州闯天下的。1968年他于Souther组成了一个二重唱，此时关系于他们很接近的还有Jackson Browne，因为这层情谊的关系，所以我们可以发现不少Eagles的作品，有J.D. Souther和Jackson Browne名字出现。

组成Eagles的构想人是Don Henley和Glen Frey，他们在吟游诗人俱乐部里相识，随即他们加入Linda Ronstadt的乐队里。除了Henley和Frey之外，Randy Meisner和Bernie Leadon以“客座”的身份也被邀请在Linda的班底，他们四人在此风云际会，短短四个月时间，竟在小伙子们满腔热血的促动下，Eagles应运而生了!

1971年8月四个已有丰富舞台经验的乐手，包括Gleen Frey,Bernie Leadon,Randy Meisner和Don Henley组成The Eagles。

在为琳达朗丝黛(Linda Ronstadt)担任专属乐团后，受到Asylum唱片公司总裁Did Geffen的提拔，安排其于科罗拉多Aspen一家俱乐部中担任一晚四场的演出达一个月。

1972年4月和Asylum唱片签约，The Eagles飞往英国轮敦奥林匹克录音室进行章唱片录制工作。在七月份的时候，Take It Easy成为他们首近榜单曲。而收录该曲的专辑The Eagles获第二十二名。选自专辑中的另一首歌Witchy Woman晋升到第九名。乐团的成员或多或少有了些改变，但是老鹰合唱团一直在发展中。1973年乐队所属的唱片公司被华纳公司收购，华纳公司是当今唱片之一，也是全球实力的影视制作公司，他在八十年代时曾有意与宝利金（Polygram)公司合并，但由于美国反托拉斯法的制约而未能成功。雄鹰乐队由于有如此强大的宣传后盾，乐队的成功也接踵而至，各地的巡回演出搞得风风火火。

早期作品略带灰色

成立之后的Eagles有几项特色，每位成员都擅长写曲，又都能胜任主唱一职，这自然在声效及合声方面技高一筹，这就是为什么Eagles能在一开始就受到许多歌迷的爱戴而一飞冲天了。Eagles的成员实力都不错，但要他们发挥的淋漓尽致，还需要一位有经验的制作人。他们找来了Glyn Johns，他是一位名唱片制作人，曾为Rolling Stone，The Who，Faces，Eric Clapton制作过唱片。1972年他把Eagles带到London，在闻名的Olympic Studio完成了张专辑，这是一首典型乡村风格的作品，推出发行的支代表作“Take it Easy”便是一个例子。该曲是Jackson Browne与Frey和写的，Browne还为Eagles写了“Nightinggale”，那也是一首相当好听的歌。Desperado是Glyn Johns在伦敦为Eagles录制的第二张专辑，虽然它的销售状况最不理想，可是它在概念上所表现出的整体性，使一帮老乐迷无不承认这张唱片的价值。仅从“Desperado”字面上看，可知整张专辑所叙述的大意:一位年仅21岁的亡命之徒误入歧途而触犯法律的故事。Dooling Dalton是剧中人物，故事发生在1880年的美国西部。

不可否认的是Eagles早期的作品稍微带了点灰色，他们常靠着各种来寻求内心的平静，最常看到他们在歌曲中所引用的方式，便是在异性中寻找自我。

进身超级乐队行列

1974年对Eagles来说是变化的一年，这一年他们会到洛杉机录制唱片。Don Felder的加入使得Eagles阵容更为强大，该团成了名副其实的"五重奏"。同年四月当On The Border推出之后，Eagles更往前迈进了一步，进入了超级乐队的行列:这张专辑为他们在格莱美奖中获得两项提名。

Don Felder与Bernie Leadon过去是佛罗里达州的同学，因为这层关系，他加入了Eagles的行列，何况Felder本身在吉他上的造诣也非比寻常，他的加入可祢补Eagles在乐器伴奏上的不足，同时也可提升Eagles创作上的素质，从此Bernie Leadon就专注于他拿手的班诺琴及节奏吉他，而主奏吉他的角色就系于Felder一个人身上了。

顶峰之际元老求去

为了促销On The Border，Eagles参加了一系列的演唱活动，其中一场是在1974年的4月6日，与几个乐队共同参加的。除了Eagles是大家集中的焦点外，其它象Deep Purple，Black Sabbath，……也是备受瞩目的乐队。

1975年，Don Felder在录制On The Border的时候，仅在几首歌里担任重要的角色，但是在下一张专辑One of These Nights（《这些夜晚之一》）有精湛的表现。在这张专辑里，一首旋律极其流畅的中板歌曲《说谎的眼睛》于一九七五年获得葛莱美流行歌曲奖。从这张专辑可以看出，Eagles正在向摇滚化方向发展，但也不可否认这是Eagles后期作品中，一张乡村气息较浓的专辑。那首非常轻快好听的中板歌曲“Lying Eyes”就是例子，这首歌得到了格莱美流行歌曲奖。

正值Eagles顶峰时期，Bernie Leadon突然离去，Eagles组团之初，Bernie Leadon，Randy Meisner一直是被看好的两为台柱，“Desperado”以后，Glen Frey和Don Henley表现的愈来愈称职，逐渐成为乐队的发言人，后来Leadon因为与其它成员不睦，甚至于有被忽视的感觉，所以才会造成这种局面。

至此乐队便成为美国流的超级乐队，以后的每张唱片都远远超过100万张的销量。1976年乐队的一张精选唱片还未发行便有了100万张的订单。

创下一连串佳绩

1976年到1980年是The Eagles辉煌年代，唱片叫好又叫座，获奖不记其数。

1976年，Eagles写下一个历史记录，他们的集锦专辑Greatest Hits，成了唱片史上第三张未发行就有100万张订单的专辑。

接替Leadon位置的是James Gang的吉他手Joe Walsh，由于他的加入，Eagles的乐风更加摇滚化了。Ho California可说是Eagles在状态，组合之下所完成的一张旷世之作，它的销售量在80年代初就已突破1500万张!

70年代中期，Eagles发行的三张专辑都荣登排行的榜首。分别是1975年7月26日得到5周冠军的One of These Night，1976年3月

1947年7月19日出生于明尼苏达州的明尼亚波利市。1969年开始是乡村摇滚团Flying Burrito Bros.里的一员。是老鹰合唱团任吉他手，《One Of These Nights》专辑之后，因为兴趣较偏乡村与乐团日益明显的摇滚走向不合，1975年12月离团后组成短暂的The Bernie Leadon/Michael Georgiades Band，后来几年都是伴奏乐手，1987-加入乡村＼民谣摇滚团Nitty Gritty Dirt Band。Leadon是所有团员中没有发行过畅销个人专辑的一位。

Don Felder(吉他、键盘)

1947年9月21日出生于佛罗里达州。1968年时加入过Flow合唱团，但主要还是伴奏乐手也从事录音工程。由于Leadon的介绍，Felder从老鹰合唱团的首张专辑开始便有参与，可是当时只是乐团巡回演唱期间的临时团员，1974年才正式加入成为第五位团员。Don Felder虽然和声、吉他独奏多有贡献但在站在台前的总是Leadon与Walsh；虽然也与其他团员合写很多歌曲，不过锋芒却又都被Frey和Henley所掩盖，所以他应该是乐团中最被忽略的一位。Felder虽然也有个人专辑出版，但是最的作品首推为1981年动画电影《Hey Metal》谱写、演唱的同名单曲。Felder在乐团解散期间(1982-1994，虽然Don Henley宣称他们“是休息，而非解散”)大都为一些知名艺人如比吉斯合唱团、Stevie Nicks、Bob Seger、黛安娜．罗斯…的专辑担任吉他伴奏。2001年初已经离团。

Don Henley(主唱、鼓、打击乐器)

1947年7月22日出生于德州。老鹰合唱团发表的歌曲多有Glenn Frey和Don Henley参与的创作，Frey多半以朗朗上口唯美情歌为主，Henley就有较多的触角，不过“追求”却是他歌曲的中心，不论是理想或是爱情，在追求过程中的种种心境与体会都是Henley写歌的题材。乐团正式解散前、甚至还未推出个人专辑Henley就先跑去与Stevie Nicks对唱"Leather And Lace"。Henley 共发行四张个人专辑与一张精选。"Dirty Laundry"选自1982年首张专辑《I Can't Stand Still》，是个人作品中名次的单曲。两年后以《Building The Perfect Beast》里的"The Boys Of Summer"一曲得到1985年度葛莱美奖摇滚男歌手。《The End Of The Innocence》的商业成绩，总共销售六白金。间隔十年推出的《Inside Job》包含了四周抒情冠军曲 "Taking You Home"。这些记录都显示出无论商业或评价上Don Henley都是个人演唱事业最成功乐团成员。

Glenn Frey(主唱、吉他、键盘)

1948年11月6日出生于密西根州的汽车工业中心底特律。参加琳达．朗丝黛的伴奏乐团之前Frey曾和同乡J.D. Souther组成二重唱，创立老鹰合唱团后Frey还是常与Souther合写歌曲(后者在1979年也有首畅销曲"You're Only Lonely")。老鹰合唱团的特色是有著整齐优美的和声，这些和声编排大多是Frey的功劳(尤其是乐团成立初期)，因此团员们给了他一个外号叫“The Lone Arranger”(西部片和卡通《独行侠》的谐音)。1982年乐团解散后成员纷纷单飞，其中以Henley与Frey最受关切。Frey推出过四张专辑《No Fun Aloud》、《The Allnighter》、《Soul Searching》、《Strange Weather》加上一张精选、一张现场实况。虽然专辑成绩、评价略逊于Don Henley，但是他唱的几首单曲却让人津津乐道："The One You Love"是走红大街小巷的不朽情歌(尤其在)；两首亚军曲 "The Heat Is On"、"Smuggler's Blues"分别是电影《比佛利山超级警探》和电视影集《迈阿密天龙》的插曲。Frey参与过影集《英雄本色》一个单元的演出，还有在电影《抢救人质》、《征服情海》客串。

Joe Walsh(吉他、合成乐器)

1947年11月20日出生于肯萨斯州。1969年加入摇滚团James Gang，1975年12月加入老鹰合唱团，是发行个人专辑与拥有畅销单曲的团员。1973年Bill Szymczyk就是靠Walsh的才接替原制作人Glyn Johns。Walsh刚加入时，Szymczyk还曾替他担心会影响个人演唱生涯，结果证明Walsh不仅为乐团注入了摇滚的新生命，同时Walsh个人发展亦相得益彰。1978年的专辑《But Seriously, Folks…》、单曲"Life's Been Good"电影《都市牛郎》插曲"All Night Long"都是个人代表作，老鹰合唱团解散期间Walsh仍然有新作陆续推出。

Randy Meisner(贝斯)

1946年3月8日出生于Nebraska州。1968-69年间是乡村摇滚团Poco的创始团员，再度加入。曾一度加入五○年代偶像歌手Ricky Nelson的伴奏乐团。是老鹰合唱团任贝斯手，《Ho California》专辑发行后，于1977年9月离开追求个人演唱生涯。Meisner个人专辑不少，甚至到21世纪都持续发行新作，其中以1980年的《One More Song》，这张CD目前已绝版，不少音乐爱好者还在网路上徵求二手货且有卖方要价50美金，不过尚未成交。

Timothy B. Schmit(贝斯)

Eagles(老鹰)乐队是美国七十年代最成功的乐队，将它们称为美国乃至世界最杰出的摇滚乐队之一也一点不过分。乐队的每张专辑都较好也叫座，唱片销售额已近4亿美 元，他们的每一张专辑的销量都超出金唱片的销量(即五十万张)。尤其是乐队于1976年底推出的专辑《加洲旅馆》(Ho California)被誉为七十年代美国最重要的专辑唱片。

Eagles乐队是一支极具亲和力的乐队，走的是一条从“乡村摇滚”到“纯摇滚”的路线，曲调起伏不大，但显得极为顺畅，旋律相当优美，尤其是早期还经常使用一种班卓琴，极富乡村特色。

唐·亨利(DON HENLEY)是乐队的主唱和灵魂人物，来自德馑萨斯州，1947年出生。唐·亨利也是乐队的鼓手，这摇滚乐队中是极为少见的：主唱要么是吉他手，要么是贝司，而且一般也只是节奏吉他之类。 另一主唱及键盘手是格伦·弗雷(GLENN FREY)，他的声较亨利略显活跃，音调较高，如的《我无法告诉你为什么》(I CAN`T TELL YOU WHY)就是他演唱的。格伦·弗雷与唐·亨利都属于乐队核心人物，从创建直到解散一直坚守自己的岗位，乐队的大部分词曲都出自于此二人之手。 吉他手伯尼·利登(BERNIE LEADON)也是乐队的创始人之一，他尤其擅长班卓琴，乐队早期乡村摇滚风格与他的影响不无关系。不过1975年后利登离队，由乔·沃什(Joe Walsh) 接替，乐风便有所转向。乐队在这一年以一曲《Lying Eyes》获得葛莱美。 乐队贝司手由兰迪·麦斯纳(Randy Meisner)担任，他也是早期创建者，原先是加州乡村摇滚乐队“波科”(Poco)的元老之一。 乐队另一吉他手唐·弗尔德(Don Felder)与一九七四年加入，使乐队实力大增。他娴熟的指法刚一出手，便成为乐队的主音吉他手，如在《加州旅店》、《我无法告诉你为什么》等曲目中都有上乘表现。

1971年7月唐·亨利、伯尼·利登、兰迪麦·斯纳、格伦·弗雷开始了实现他们梦想的征程。这群1947年、1948年出生的二十来岁的小伙子一出手便令大众刮目相看，四个人都擅长写词谱曲，都擅长演唱，因此在1972年乐队首张单曲《Take It Easy》便遍扫全美，排行榜第12。同年推出的与乐队同名的专辑在“专辑销量榜”上排名第22。这一张专辑有着典型的乡村风格，是一张崇尚自然、歌颂自然的作品。吉他、班卓琴、滑弦琴相互交映，呈现出浓厚的乡村摇滚的气息。而在这张专辑的幕后有着一位日后鼎鼎大名的女歌手琳达·伦丝苔特(Linda Ronstadt)。这位女歌手不但在女性世界是的，而且在某些方面与男性歌手相比也毫不逊色。她的歌路几乎涉及所有的摇滚乐种：乡村、民谣、、爵士等等，如果有一天她玩起重金属，我想广大乐迷也不会惊奇，因为它有与生俱来的歌喉：唱抒情歌曲时哀怨柔情，唱摇滚时激昂如虹。

老鹰乐队在一片叫好声中推出了他们的第二张专辑《Desperado》， 这是一张概念唱片。整张专辑大概讲述这样一个故事：1880年的美国西部，21岁的杜林·达顿(Dooling Dalton)由于误人歧途而触犯法律踏上吉凶未卜的征程。1973年乐队所属的唱片公司被华纳公司收购，华纳公司是当今唱片之一，也是全球实力的影视制作公司，他在八十年代时曾有意与宝利金(Polygram)公司合并，但由于美国反托拉斯法的制约而未能成功。老鹰乐队由于有如此强大的宣传后盾，乐队的成功也接踵而至，各地的巡回演出搞得风风火火。1974年由于唐·弗尔德的加入，以及唱片制作人的更替，乐队的风格有些偏重于摇滚，这一年推出的第三张专辑《边缘》(On The Border)既体 现出此特点。同年的夏季，老鹰乐队单曲《Best Of My Love》荣登排行榜冠军之位。

在1974年，“老鹰”乐队接连参加了几个大规模的演出，尤其是四月在乐队的发祥地加州举办的“加洲摇滚会串”艺术节上，在近二十万观众注目下，乐队树立起一个崭新的形象，成为西海岸音乐的主力军。此时的老鹰乐队已完成了由早期的乡村摇滚向摇滚音乐的蜕变过程。

1975年乐队推出的第四张专辑《这些夜晚之一》(One Of These Nights)荣登排行榜冠军。唐·弗尔德在此专辑里有出色的表现，尤其是那首标题曲。在该曲中，唐·亨利的鼓颇有加重的趋势，而唐·弗尔德的吉他更带有炫技的色彩，在乐曲两分多钟时的一段吉他过门中充分体现出来。在这张专辑里与一首旋律极其流畅的中板歌曲《说谎的眼睛》于一九七五年获得葛莱美流行歌曲奖。至此乐队便成为美国流的超级乐队，以后的每张唱片 都远远超过100万张的销量。

1976年乐队的一张精选唱片还 未发行便有了100万张的订单。乐队的元老伯尼·利登于1975年离队后，乔·沃什加入，这样乐队风格更接近纯摇滚。

1976年是老鹰乐队最为辉煌的一年，年底乐队推出的第五张专辑《加洲旅店》莆一问世便赢得了一片叫好声，这张专辑被誉为七十年代美国最重要的专辑。在这张专辑里老鹰以一种极为颓废暧昧的方式反映了70年代美国那种世风日下，混沌与散漫的风气。在这首标题歌曲中，唐·弗尔德和乔·沃什运用娴熟的吉他技巧，搭配出双吉他的神奇效果，而唐·亨利的嗓音显得异常嘶哑。歌词本身也很玄妙，充斥着一种超现实的意境，更似一个人的梦中呓语。大意是说走了很长很长路的旅 客在落日时分见到了这加洲旅店，而这旅店十分热情地接待所有客人，只是这里有进无出，你在任何时间都可以去结帐，但你却出不了门。在这张专辑里的另一曲子《New Kid In Town》双双登上1977年葛莱美录音奖和声乐改编奖。

《加洲旅店》可以说是老鹰乐队在状态组合时完成的旷世杰作。专辑混乱而低调内容使他成为70年代问题的代表作，销量在一千五百万张以上。

1978年，乐队与1976年推出的精选集获得了美国录音协会授予的年度专辑奖。

终于，乐队的路走到了尽头，一九七九年推出的第六张专辑《The Long Run》成为乐队的一张专辑。这张专辑一共制作了18个月，在队员的一片争吵声中完成。虽然由于乐迷的捧场使她远超出白金蝶的销量，但不可否认，乐队的颠峰状态已经过去，专辑的整体水平有所下降。不过值得指出的是，该专辑的一首抒情歌《我无法告诉你为什么》是由一位新人提摩西·苏密特与格伦·弗雷合作演唱的。由于格伦·弗雷和唐·亨利这两位乐队中心人物的不和，使乐队处在一个名存实亡的状态，各成员间也矛盾重重。而唐·亨利由于私生活不检点而被课以重罚及判缓刑2年。终于自一九八一年后乐队再也没有新曲推出，在跨入八十年代门槛时，这个名噪一时的老鹰折翼断翅，烟消云散。

解散后的老鹰成员各自寻找自己的归宿，格伦 弗雷于1982年推出解散后的个人专辑，乔·沃什于1981年，伯尼·利登于1982年兰迪 麦纳斯于1980年与1982年都各自推出个人专辑，虽也获得好评，但远不及乐队成功之时。而反省后的唐·亨利东山再起于1983年推出的专辑《肮的洗衣店》备受好评，销量相当不错。在进入九十年代时，唐·亨利又以一曲《告别纯真》(The enf of the innocence) 获1990年葛莱美摇滚男歌手的桂冠。 如今的唐·亨利浑身透出成熟的男子特有的深沉和持重，坚持的而略含几分悲凉的沙哑的嗓音，略得更加朴实自然。1993年他和女歌手帕蒂·史密斯合唱一曲《爱情是不够的》 (Sometime Love Just Isn`t Enough)又获得一片喝彩，因为这不是一首简单的情歌，而是一首从的角度审视爱情，探讨婚姻失败问题的作品。 在进入1994年时，媒介就开始纷纷老鹰乐队将重组。消息传来乐迷们一个个都兴奋异常，这意味着他们又将目睹这个在70年代名噪一时的超级乐队的风采。

有道是合久必分，分久必合，果然，乐队于1994年又宣告东山再起，几位元老再次重聚。重组后的老鹰立刻马不停蹄地开始全美巡回演出，并于该年推出一张新歌+精选《炼狱之上》(Hell Freeze Over ).专辑精选部分是演唱会的实况，鼎沸的人群、流畅的旋律又一次在耳边回荡。到底“姜是老的辣”，在演唱会上唐·亨利身着一件格子绒 衬衣，在万众瞩目下又唱起那首脍炙人口的《加洲旅店》，而唐·弗尔德赤和乔·沃什的吉他技艺更件炉火纯青，开篇大段的吉他 华彩奏得畅快淋漓，重重的鼓点仿佛击在人们的心房，亨利沙亚的嗓音坚实而富磁性，而乐队成员鬓际的白发尤见苍凉。这支超级乐队又一次踏上未知吉凶的漫漫征程。在这个喜新厌旧的时代，老鹰还能象早先那样任意在天空翱翔吗？我们拭目以待……

老鹰乐队谁的吉他弹的

这次Pioneer走在了时代的前沿。PC用CD-ROM开始成为流行产品标准被大众接受的时候，Pioneer在1994年9月推出一种尺寸同CD-ROM相同，容量却要大出8倍的光介质存储格式。接着CD-ROM做出了迅速反应，3个月后SONY、Philips联盟发表MMCD（MultiMedia CD）格式，其容量为每单面3GB。另一方面，早已投入研发新一代光存储介质多时的Toshiba与Time Warner阵营，亦于1995年1月发表SD（Super Disc）规格。

其实Joe

1999.7.26 里程碑：由IMAGE与克公司发售的《老鹰乐队演唱会》DVD(EAGLES:HELL FREEZES OVER)成为史上销量的音乐DVD。

Walsh

1999.3.15 米高梅公司宣布中止与华纳高级媒体组织(WAMO)的合作，转为自己生产DVD盘片。、Don

Felder(已离队)都是很不错的吉他手啊

而且不光但是吉他方面的，老鹰的人员都挺全才的

不过我个人比较喜欢Joe

Walsh

再说，像是这些乐队，无所谓谁的吉他技巧更高超的，关键在于你的音乐、风格、才华、认知甚至于气质上是属不属于这只乐队的，打比方说，你认为VAI和JOE

WALSH

谁适合做老鹰的吉他手呢?

就像是虽已过世过年的DIME和解散多年的PANTERA一样，

但这两者的名字是永远联系在一起并响彻世界的!

希望能帮到你!

原来的Don Felder，不过后来离队了。加州旅馆中那段经典就是他最早演绎的。