世界对二泉映月的评价_对二泉映月的理解

听 二泉映月 后的感受 200字

山河永常在，

一、“四听”的教学设计，大气磅礴，低吟回唱。

世界对二泉映月的评价_对二泉映月的理解

世界对二泉映月的评价_对二泉映月的理解

世界对二泉映月的评价_对二泉映月的理解

“提领而顿，百毛皆顺”。本文的教学，孙老师把这个“纲”定在了“听”上面。全文的教学，螺旋式上升，分别安排了四个听：

上课伊始，孙老师让学生简单地介绍一下所搜集的有关阿炳的资料。然后很自然地说道：“阿炳是一位盲人艺人、苦难艺人、他的《二泉映月》是他的不朽之作，想听吗？”又问学生，用什么来听？学生回答：“用心来听。”孙老师相机板书：听。播放音乐，让学生谈谈听到了什么？这是二胡名曲《二泉映月》次在会场响起，带着课前对阿炳苦难身世的大致了解，孩子们开始走近《二泉映月》。

当孙老师深情朗读起第5节时，《二泉映月》第二次又响起。此时，我们听到的不仅仅是苦难，在悲凉的曲调中，抗争、呐喊的声音已经跳出了音符。

第三次，当学生的朗读和着音乐响起的时候，老师、学生、听课者与这首二胡名曲已经融为一体，此时的孙老师已经不是授课者，而是一位的指挥家，指挥棒轻轻一挥，带着人们走进了音乐；此时的学生已不是学课文，而是在品味音乐，在乐曲声中深情地读着民间艺人阿炳的身世；此时的听课者，也不是在学习名师的讲课方法，我们忘记了笔记，融进了课堂，与课堂上的师生同喜同悲。

孙老师通过扩充的故事，小泽征尔说要跪下来听《二泉映月》顺势发问今天的我们该怎样去听《二泉映月》？此时此刻，这首二胡名曲《二泉映月》带着人们走进了阿炳的一生，走进了对人生的思索之中。余音绕梁，绵延不绝。在本课教学中孙老师从多角度去呈现《二泉映月》，在师与文本、师与音乐、生与文本、生与音乐、师与生、生与生、生与学者之间，架起了对话、互动的桥梁。套用昨天薄在“发展性课堂教学”演讲中所说的确立了一种“对话型”的师生关系，老师成了“平等中的首席”，在这节课中我看到了这样的理念。

二、善于学生联想，让学生举一反三，融会贯通。

在教学找找阿炳的身世的的环节时，抓“双目失明”让学生闭眼感受；抓“卖艺度日”让学生谈生活中看到的卖艺人的场面；抓“生活的穷困，疾病的折磨”又创设两个场景“烧到39、40度，浑身发抖，他是怎么卖艺的呢？狂风怒吼，双目失明的阿炳又是怎么卖艺的呢？”让学生选择一个画面，想象一下再说一说，你看到了怎样的情景？

在这环节中，孙老师学生联系自己的生活经验产生联想，举一反三，现身说法，让学生积淀了情感，走近了阿炳，走近了《二泉映月》。

三、善于点拨学生领悟，让学生豁然开朗，柳暗花明。

教学中处处透露出孙老师的“智”，体现了他的“平等中的首席”，每一处的重难点出，通过孙老师的巧妙点拨，让学生一次次地领悟，灵魂一次次得到洗涤。如：为什么阿炳没有听到奇妙的声音？反而听到是叹息、哭泣、倾诉、呐喊？难道是阿炳的父亲说错了，还是阿炳没有长大？拿起笔，到课文里去找找句。

又如：他多么希望有一天能过上安定幸福的生活。阿炳不仅听到了叹息、哭泣，还听到了倾诉和呐喊！拿起书来，“听着听着，阿炳的心颤抖起来，他禁不住拿起二胡，他要通过琴声把积淀已久的情怀，倾吐给这茫茫的月夜。”他为什么要把这些通过琴声来倾吐给月夜呢？长江水载满情感。

再如：师：小泽征尔认为应该怎么听《二泉映月》？

生：跪下来听。

师：对某一个人，某一件事无比崇拜的时候才会朝他跪下。小泽征尔崇拜阿炳什么呢？他要跪阿炳什么精神呢？你说。

生：他要跪阿炳不怕苦难折磨。

生：我觉得他要跪阿炳这种目标专一，坚持不懈，而且写出这么美妙的音乐。

生：他要跪阿炳美丽的心灵和坎坷的经历。

师：他要跪坎坷的经历，凄惨的人生。他仅仅跪这吗？

生：他跪他勇敢的同病魔作斗争。

生：他跪的是阿炳对命运的抗争。（师板书：对命运的抗争）

生：（齐读〉对命运的抗争

生：他跪的是阿炳对光明的向往。（师板书：对光明的向往）

师：（充满地）充满苦难人生的人太多了，度过凄惨人生的人太多了。但是有些人被苦难压倒了，在凄惨中潦倒了，这样的人是不值得被小泽征尔跪的。小泽征尔跪的是对命运抗争、对光明向往的这种不屈的精神！小泽征尔说要跪下来听《二泉映月》。今天的我们该怎样去听《二泉映月》？

生：今天我们应该用心认认真真地去体会《二泉映月》。

师：用心，让我们用我们整个心灵再一次感受那动人心弦的《二泉映月》。（播放《二泉映月》。）

师：（在乐曲声中）苦难本来给人们带来了什么？悲痛、哀伤、哭泣。但是对一个命运的强者，对于敢于和命运抗争的人来说，苦难是一笔巨大的财富。让我们勇敢地面对苦难吧！

多么发人深省的话语！我想：学了这节课以后，在孩子们以及所有听课者的心中的，《二泉映月》这首曲子表现的不再仅仅是苦难，更有一种超越苦难，战胜苦难的精神动力。这是孙双金老师在孩子们的心中悄然播下的精神“种子”，这是对这首世界名曲的的诠释。

五、善于删烦就简，围绕重点，领悟精髓。

我特别欣赏这样一句广告词——把简单的变成复杂，太累；把复杂的变为简单，贡献。今天的课堂，让我穿过复杂，看到了简单。自己感觉如果自己拿到这样一篇较长的文章，就不知从何着手，文中的优美词句很多，该如何来指导学生朗读呢？而在今天的课中，孙老师在初读课文中出示三组词是非常有意识的，从中也看出孙老师对教材的研读之深，一组是讲月亮、月光的；一组是讲阿炳身世的；一组是讲《二泉映月》的旋律的，孙老师学生美美地读组，悲惨地读第二组，第三组又要求学生把旋律的变化读出来。通过这样的方式，既学习了词，同时让学生对文章有了初步的感如此美妙动人的时刻，确实给人们留下了难忘的记忆，所以，“二泉映月”作为一场独特的情景音乐，被人们赞赏！知与疏理，看来学词也是围绕着文章的重难点来学的。在省去了在教学中的扣词扣句的支离破碎的朗读教学，才有了今天课堂上的行云流水，酣畅淋漓，荡漾的朗读。

简洁并不是简单，在孙老师的课堂上，对重难点的学习绝不简单，而是循序渐进，螺旋上升的。简洁的莲山课件，其实是以少胜多的课堂，少的是对文本的烦琐分析，少的是过多的做法，多的是音乐般美好的旋律，真诚而深刻的对话。

总之，对照昨天顾导的发展性目标的阐述，孙老师的课在内容上、内涵上有拓展，（阿炳的身世，小泽征尔认为《二泉映月》应该跪着听等）学生的能力上有提升，套用孙老师所说的“小脸通红，小眼发光，小手直举，小嘴常开”，情感上有共鸣，思想上有提升，树立了要勇于面对苦难的价值观。看来，对于我们的课题的研究，孙老师的这节课值得我们解剖与学习。

既然今天我们是来解剖的，那应该可以说说自己的的。对于孙老师在解释“奇妙”一词中，我不认为是这样的，孙老师在课中说：“师：阿炳他听到了什么？（相机板书：叹息、哭泣、倾诉、呐喊）

生齐读：叹息、哭泣、倾诉、呐喊

生：他似乎听到了深沉的叹息，伤心的哭泣，激愤的倾诉，倔强的呐喊……

师：你们认为这样的声音奇妙吗？

生：（纷纷）奇妙。

师：你们认为哭泣声是奇妙的？

生：（摇头，疑惑地）不奇妙！”

其实，学生在这里已产生了疑惑，难道“深沉的叹息，伤心的哭泣，激愤的倾诉，倔强的呐喊……”这样的声音不奇妙吗？后来孙老师又问“难道阿炳还没有长大？”我想，阿炳小时候没能听到这些声音正是因为没有长大，后来能听到这些奇妙的声音，恰恰是说明了他真的长大了，经历艰难困苦，他才能听到。如果他生活幸福，我想他也能听到奇妙的声音，那应该是另外的声音了，也许是“欢快的跳跃”，也许是“浅唱低吟”，所以这奇妙的声音不应该界定为一定是美好的声音，个人认为只要能听出来，那就是奇妙的，能听出来，也正说明真正的长大了。如果说“深沉的叹息，伤心的哭泣，激愤的倾诉，倔强的呐喊……”不是奇妙的声音，那应该是一种怎样的声音呢？个人认为“神”是“神奇”，妙是应妙在能听出各种声音来。

小泽征尔为什么要跪听二泉映月？急急急。

3 由此他们俩就象名师出高徒，刘天华传承发扬光大了二胡，阿炳把二胡拉向了世界，这与七十年代将阿炳《二泉映月》唱片当外交友谊增送友人产生的影响力是分不开的。

有的是《二泉映月》

思想感情：表现了阿炳热爱生活,热爱音乐,追求美好理想,敢于同命运抗争,矢志不渝的精神

而《梁祝》的说法多是民间。

再结合两首曲子表达的内涵来看，应该是《二泉映月》

第二天，小泽征尔来到音乐学院专门聆听了该院17岁女生姜建华用二胡演奏的原曲《二泉映月》，他感动得热泪盈眶，呢喃地说：“如果我听了这次演奏，我昨天不敢指挥这个曲目，因为我并没有理解这首音乐，因此，我没有资格指挥这个曲目……这种音乐只应跪下来听。”说着说着，真的要跪下来。他还说：“断肠之感这句话太合适了”。同年9月7日，日本《朝日》刊登了发自的专文《小泽先生感动的泪》。《二泉映月》自此漂洋过海，得到了世界乐坛的赞誉。

希望上述资料对你有帮助。

首先是被感动的，因为二泉映月就是一个非常悲伤的曲子……表现出小泽征尔对二泉映月的喜爱和崇敬~

[cp听过一年又一年，]#国学新青年#二泉映月是正一道士瞎子阿炳根据经典《清静经》改编而成。曲词大意为:老君曰：大道无形，生育天地；大道无情，运行日月；大道无名，长养万物；吾不知其名，强名曰道。夫道者：有清有浊，有动有静；天清地浊，天动地静。男清女浊，男动女静。降本流末，而生万物。清者浊之源，动者静之基。人能常清静，天地悉皆归。

夫人神好清，而心扰之；人心好静，而欲牵之。常能遣其欲，而心自静，澄其心，而神自清。自然六欲不生，三毒消灭。所以不能者，为心未澄，欲未遣也。能遣之者，内观其心，心无其心；外观其形，形无其形；远观其物，物无其物。三者既悟，唯见於空；观空亦空，空无所空；所空既无，无无亦无；无无既无，湛然常寂；寂无所寂，欲岂能生？欲既不生，即是真静。真常应物，真常得性；常应常静，常清静矣。如此清静，渐入真道；既入真道，名为得道，虽名得道，实无所得；为化众生，名为得道；

因为这首曲子表达了阿炳对生活对音乐的热爱 和对光明的向往

二泉映月为什么受人喜欢

听了孙老师的课，我们感觉到：他不仅仅在学生学习语言文字，更是在学生与作者对话的过程中，唤醒学生直面生活、品味生活，领悟生命的真谛。

因为二泉映月是二胡弹奏的歌曲，属于我们的一个国粹，也是很好的一个民间艺术，所以很多人喜欢。

惠山的景色、古迹很多，琴声可以将你引入许多优雅的情景，唤引起丰富而美丽的想象：

再就是从二泉映月的作者，还有演奏者来看，也算是一个非常有意义的一个作品。所以说这种事情这个作品特别受人喜欢的一个原因之一。

民间艺人阿炳创作不朽名曲《二泉映月》的艰辛历程,也是他苦难一生历程的写照.《二泉映月》不仅表达了他对家乡的热爱、对音乐的挚爱,也展示出他敢于同命运抗争,矢志不渝追求美好理想的精神.

曲调凄凉，听的人仿佛身临其境

请问《二泉映月》的作者和刘天华，他们谁对二胡艺术的贡献大？因为二泉映月能联系到作者的生平

二泉映月

《二泉映月》便是阿炳在双目失明后,流落街头,以卖艺为生之时创作的,作品的旋律委婉流畅、跌宕起伏、意境深邃.流露出如泣如诉、如悲似怒的情调及对光明和理想境界的憧憬,表现了一个经历旧生活坎坷和磨难的流浪艺人的感受和倔强不屈的性格.从中可以体会作者阿炳在黑暗的旧追求光明、乐观向上的可贵精神.

曲子的作者华彦钧，印象中是流落街头的瞎子，终日与二胡相伴，常用音乐抒发苦乐人生，其技虽高，几入化境，却因穷困潦倒沦落街头。常人只知是要饭的瞎子，却没人相信这破衣烂衫的乞丐所演奏的竟是让世界音乐跪拜的艺术。

阿炳虽盲，却有一把相依为命的二胡，无论寒暑春秋，走到哪里二胡的泣诉跟到哪里，善良的人们既同情阿炳的遭遇，又爱听他的二胡，故能靠施舍苟延残喘。

及至，两位音乐收集民间任激动在旋律中激动。音乐时发现了阿炳这个音乐奇才，惊喜异常，并将阿炳的几首二胡曲灌制成唱片，从此阿炳摇身成了的二胡演奏艺术家。当然是刘天华，但瞎子阿炳的名气似乎更大，二泉映月更是金典中的金典可叹命运弄人，此后不久，阿炳辞世。然而，他的《二泉映月》却成了世间最美的音乐经典。

一轮皎洁旳月随一声叹息，照在街前，阿炳沐浴着月的清辉，思绪随二胡渐行渐远，那里有最温暖的家，有童年时二老亲切的笑容；举目远望，月光下湖水泛着银色的光华，风吹开弥漫的云朵，现出一轮金黄的圆月，朦胧的光晕浸润在深蓝色夜空。月下清泉综综流淌，映照着花影、树影、人影。此情此景，让阿炳感叹世事弄人，渴望团圆的梦想寄聚在明月的清辉里，回旋在风的怀抱里。那月下清泉呜咽着，拼命挣脱被驱逐的命运，回首望月，涕泪涌流。孤月高悬，那温柔的月光像母亲的爱意，岁月流逝不堪回首，逝去的幸福只能从二胡的音韵里追忆，渴望团圆和美好人生成了阿炳的精神寄托，二泉谐音“二全”，故名《二泉映月》。

请问《二泉映月》的作者和刘天华，他们谁对二胡艺术的贡献大？

我爱《二泉映月》清朗而忧郁的月光，心情烦闷的时候，常哼一哼，似有慰藉之效，如品一口蜜制的凉，快意透彻肺腑，神清气爽。难怪世界指挥家小泽征二称《二泉映月》是应该跪着听的音乐，虽不知妙在何处，却常陶醉在凄婉美妙的韵味里。

答：评论前人要公平公正，先总结各自的特点。

因为二泉映月这个二虎他听起来非常的好听很悦耳。而且本身这个音乐它也有很多的渊源。所以说很多人特别喜欢他。

1 阿炳的《二泉映月》曲子被载入吉尼斯世界纪录，《二泉映月》曲子在乐坛享有很高声誉，外国的音乐家，演奏家无人不知的《二泉映月》，此曲就象瓷器一样象征着 ，你说阿炳的贡献大不大！

阿炳还有二胡曲《寒春风曲》、《听松》等是传世经典，就是二胡演奏家，作曲家都是十分佩服的，并且将《二泉映月》定为二胡演奏者必修之曲。

2 刘天华和阿炳都是江苏江阴同乡，刘天华是原北大音乐，他有理论有实践：

＊规定了二胡的尺寸，

＊规定了简谱为二胡谱，

＊规定了二胡内外弦为纯五度，与小提中间两弦等高、

＊刘天华又规定了五个传统把位，每个把位的一指都切在15、52、4 i 音位上，方便指法又易学易懂。

＊看刘天华留下的十首二胡曲，他借鉴了古琴，古筝，琵琶等乐器的吟揉绰注等技法，更加丰富了二胡的独特魅力，二胡爱好者深受喜爱！

＊我国有多名二胡演奏家在维也纳金色大厅举办了二胡专场独奏会，获得成功，受外国友人雷鸣般经久不息的掌声！

谢谢你的阅读 ！

当然是刘天华了。阿炳只是个民间艺术家。刘是学院派。

阿炳所创作的作品，当然也是传世经典，与刘天华相比各有千秋。首先刘天华是音乐教育家，二胡演奏家，其作品，如空山鸟语，病中吟，良宵，光明行，等作品已是传世经典，也是学习二胡乐器的必修课。

还有就连二胡的尺寸都是刘天华制定的，从这一点来说就是对音乐做出了极大贡献。

当然阿炳在二胡艺术上的贡献也是相当大的。其中二泉映月，听松，寒春风曲，琵琶曲，大浪淘沙，昭君出塞，等作品都是脍炙人口的。

我们应该向老一辈艺术家，艺术，向经典清泉映着明月，致敬。

吹笛子要有笛膜，要经常备有笛膜，要是买不到笛膜，经常有人用纸和胶带代替，那声音就远了。

琵琶要戴指，要是演出，为了保证演出效果，戴一次无防。平常随便弹一弹多么麻烦。

长笛就不贴笛膜，小提琴就不滴松香，吉他就不戴指。

资质平常的人还是学学西乐，将这些古董留给那些有恋古情结的人。现在谁还听《二泉映月》？

二泉映月表达了什么思想感情？

二胡曲《二泉映月》赏析

《二泉映月》是一首的乐曲，表达了作者阿炳内心深处的痛苦中秋之月缓缓升起，月光照在二泉池旁，显得皎洁明亮。周围树繁叶茂、郁郁葱葱、一派生机。池中映出月亮的倒影，随波荡漾、粼粼闪闪，放射出美丽的光华。楼台亭阁倒映在水里，隐隐约约，好像来到水晶宫旁。在这画一般的山景美色里，会感到实景和幻影交织在一起，仿佛到了仙境一般，景身合一、飘飘欲仙，就想往九霄天宫里畅游一番。与挣扎，以及对美好生活的向往和追求。全曲共分为六段，经历了五次变奏，表达了作者无限深邃的感情。第四段展现了阿炳灵魂在疾声呼喊，是对命运的挣扎与反抗，也是对美好生活的向往和追求。整首乐曲表达了作者的内心世界，以及对生活的感悟和思考，是我国民族音乐宝库中最为珍贵的财富之一。

任时光如何变迁，

二泉映月写与几几年,最早是什么乐器,作者要表达的感想是什么

林中泉

二泉映月,是民间音乐家瞎子阿炳的代表作.于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”。1950年深秋，在无锡举行的一次音乐会上，阿炳首次也是一次演奏此曲，博得观众经久不息的掌声；1951年，天津广播电台首次播放此曲；1959年10，国庆时，对外文化协会又将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给友人。从此，此曲在国内外广泛流传，并获得很高评价。1985年，此曲在美国被灌成唱片，并在流行全美的十一首乐曲中名列榜首，它还成为了美国接受的一首音乐。日本指挥家小泽征尔曾说过，“这首歌是要跪着听的”，可见它的魅力之大。后来，彭修文将此曲改编成民族器乐合奏曲；吴祖强改编成弦乐合奏曲感悟——浅谈如何欣赏《二泉映月》；丁芷诺、何占豪改编为小提琴独奏曲；丁善德改编成弦乐四重奏等等。

泰山青松傲苍穹，

《二泉映月》，二胡名曲，是民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”。

《二泉映月》是民族音乐文化宝库中一首享誉海内外的作品，是民间器乐创作曲目中的瑰宝之一。

《二泉映月》是由民间音乐艺术家阿炳与早年间流浪街头的时候，在饱尝流浪生活的辛酸与折磨的情况下，创作的二胡独奏乐曲，在二十世纪五十年代初期的时候由音乐家杨荫浏先生记曲成谱，再经过整理发表专辑，之后一直流传，享誉中外，它是一首中华曲库中经典名曲。

《二泉映月》在表现手法上有什么特点？

想到这里，我觉得已经悟出了《二泉映月》的真实内涵，赶紧为这首名曲试填一首歌词，好让大家都来解读这曲中的美妙情景：

在音乐陈述方面，《二泉映月》继承音乐的表现手法，其多次变奏不是表现对比的不同音乐情绪，学二胡的人要少得多，现在的人都不愿意买便宜的，一把二胡已经在万元左右，二胡要保送得好，还要滴松香才能拉得响。这要在自己家里，不算麻烦，要出家在外，一时没有松香就哑巴了。而是为了深化主题，从不同的侧面来丰富和加深单一、集中的音乐形象。这首乐曲就像他凄凉悲惨的一生的真实写照，作品的旋律委婉流畅、跌宕起伏、意境深邃。乐曲有时像对美好景色的回忆，有时又像对黑暗的控诉，深刻地表现了作者在旧饱尝辛酸的感受和倔强不屈的性格，具有强烈的艺术感染力。世界指挥家小泽征尔在次听到用二胡演奏的这首乐曲时，感动得流下了热泪，说道：这样的音乐应该跪下来听！

残酷，是一直就有的，可幸福是我们自己用痛苦去铺垫的。痛并快乐，痛并幸福。或许这才是《二泉映月》的精髓吧。

《二泉映月》——为何被指挥家小泽征尔说要跪着听

上的人就是不用指挥棒，不看谱子，演出时全凭一双手就能拿捏整个剧场乐器，世界指挥家之一，见过各种音乐天才，时刻泡在音乐精髓里，被称为“新卡拉扬”的小泽征尔。

但他被一曲二胡征服，听到落泪，他甚至宣称这样的音乐只能跪着听。

而这首曲子就是阿炳阿炳原为无锡城区雷尊殿道士，自幼受到四巨头吴地小山歌、长篇叙事歌、滩簧、说因果和丝竹乐等乡土音乐的熏陶，对音乐非常喜爱。在父亲的教习下十六七岁便学会了结构繁复、技法多变的梵音，吹、拉、弹、打、唱、念样样精通，并能正式参加法事音乐的演奏活动。的《二泉映月》

在1978年6月，小泽征尔与乐团合作演出的第二天，他到音乐学院参观，看看这边的音乐氛围如何。当时他来到一个小教室里听五个人演奏，其中一个人演奏的曲子正是他前一天指挥的《二泉映月》。

二胡声一起，他就不动，安稳地倾听，可随着音乐的演奏，小泽征尔开始掩面流泪。演奏曲子的姜建华演奏到一半的时候被他的哭声震动了，微微抬头一看，小泽征尔已经哭得泪流满面，不成样子。

当姜建华刚要接着演奏第二首曲子《樱花》时，小泽征尔站起来抱了下她，对她说，如他提前听到这首曲子，他也许就不敢演奏了。

而在前一天的合作中，小泽征尔其实刚刚指挥完《二泉映月》，但是比起大合奏来说，这样单纯的二胡声更能深入灵魂，他从音乐中真正了解到阿炳创作时的感情。

小泽征尔在没有听到原版之前，他不觉得有什么，但是现在听了原版的《二泉映月》，他觉得这种音乐应该跪下来听。正说着，小泽征尔又准备跪下，接待外宾的人一时不知如何是好。

在后来的的采访中，小泽征尔提到， 他听到这首曲子的时候，整个人是震撼的，他震撼不是听到这首曲子的悲伤，而是他听到这首曲子里面那种委婉的积极精神。这是一种发自内心，无形的力量，全人类共同的。

阿炳，原名华彦钧，民间音乐家，一生共创作和演奏了270多首民间乐曲。

他经历过底层小人物的心酸，21岁失去父亲，34岁失明不得不走上街卖艺求生。对于他来说，生活不是生活，而是时刻可能失去的生存。

他明白小人物的挣扎，没有任何资源人脉，只能靠一点点力气谋生，随便一点就能让一个家庭毁灭，但是为了下一代，又要挺在前面。

他们希望着，盼望着，期待着未来能够时来运转，不求大富大贵，只求温饱有依，但是现实却总是不如人意。可生存还得继续，一切还得接着，他们就抱着微薄的希望，走向自己生命的尽头。

其实即使到了今天，我们这些生存在底层的小人物虽然生活好了点，有了温饱，但任旧没有确定的保障。我们要肩负房贷，车贷，要在身体和加班之间权衡。

孩子长大了，要读书，如果条件允许，想办法送到外面读书，不放心他会不会学坏，可能夫妻中得有一人去照顾。租房子，做饭，这边可能又是一个人的经济承担。

在纪录片《》中，毛毯中学所在的毛毯镇才有1万左右人，但是自从有了毛毯中学以后，激增到4万人左右。这些激增的人里面，有些是学生，有些是家长，有些是小商贩，但大家都是为了求生。

还记得里面保安队队长的儿子也在毛毯中学里读书，他关掉自己原来的厂，到学校做保安，只是为了把孩子照顾好。

孩子一使阿炳所要表达的情感得到更加充分的抒发，深刻地展开了阿炳一生的辛酸苦痛，不平与怨愤，同时也表达了他内心的一种豁达以及对生命的深刻体验。次月考不小心下滑三千名，他整个人心都凉了，可依然要鼓励孩子好好加油，未来还有希望。

或许底层生活并不容易，可是吃苦的，也不只有我们这些人，每一代人都是从吃苦中过来的。现在我们的压力虽然大，但是机会也多，生活物质条件也好了很多。

从食不果腹到温饱，再从温饱向，对比几十年前的生活，再对比以前古代时靠天吃饭，老天爷不赏脸就要的日子。我们的生活正按照一个乐曲在弓法运用上涵盖了顿弓、浪弓、颤弓、切分弓等传统弓法，尤其是浪弓，凡是遇到长音，阿炳几乎都用一波三折的浪弓来演奏，使得旋律在进行中时强时弱起伏迭起，仿佛让人们看到了一个手执二胡的盲艺人，步履蹒跚地走在凹凸不平的路上的情境。顿弓的处理，阿炳多使用连顿弓，这种“弓内顿挫”的变化，别有一番韵味，听后会产生一种辛酸和哽咽之感。乐曲第二段的高音“6”处作者使用了颤弓，此处的演奏需由弱渐强，随着力度的增强，运弓的幅度也要随之逐渐加宽。曲中“切分弓法” 的大量使用，将原来的强弱关系进行倒置，使得深沉抒情的旋律中更透出几分刚毅激愤的情绪。道路曲折，但是前途越来越好的方向。

忽然间就明白了，小泽征尔为什么哭，阿炳的乐观精神又在那里，也许他是看到了追逐光明道路上我们承受的痛苦，所以《二泉映月》才会有如此的悲痛，可他也看到我们光明的未来，所以说是积极精神。

生活还要继续，我们多多努力，加油！

读二泉映月感受到了什么

＊规定了二胡外空弦与世界乐坛标准音440Hz等高，让西洋乐为二胡伴奏。

读二泉映月感受到的如下：

读二泉映月想到的情景是：融入其中后，便真的感知了它的愈久弥珍，回味悠长。在这忧伤而又意境深邃的乐曲中，不仅流露出伤感怆在教学中，孙老师一次次适时的激励性的评价语，时时滋润着学生的心田。如：“真会学习，你还能够上网查找资料。你还知道哪些？有不理解的很正常，我还要感谢提出问题的同学。答对了表扬，答错了也要表扬，表扬你的勇气。我要感谢你，你的感情是多么得饱满，多么得充分啊！你哪里是一个小学五年级的学生啊！你分明就是阿炳，是阿炳的知音！”等等，一句“答对了表扬，答错了还是表扬”，一下子卸掉了学生心理的负担，让学生从阴影中走进了。“你说得真好。你是阿炳的知音。你就是小阿炳。” 可想而知，在那么多的老师面前，那位发言的学生得到这样高的评价，他内心的激动是语言无以表达的。一位教育家说过：“你的鞭下有牛顿，有爱因斯坦，……”或许，老师的一番积极评价，将成为一名明日之星成长的动力。我想我们也应像孙老师那样在课堂中有更多的时间和精力关注弱势学生，关注学生的心理和品质，让每一位学生的脸上永远阳光灿烂。然的情绪和昂扬愤慨之情，而且寄托了阿炳对生活的热爱和憧憬。

全曲将主题进行时而沉静，时而躁动的变奏。使得整首曲子时而深沉，时而激扬，同时随着音乐本身娓娓道来的陈述、引申和展开，使阿炳所要表达的情感得到更加充分的抒发，深刻地展开了阿炳一生的辛酸苦痛，不平与怨愤，同时也表达了他内心的一种豁达以及对生命的深刻体验。

扩展资料第四段(97～122小节)是主题的第三变奏，其中97～104小节为“a3”，由一个乐句组成，105～122小节为“b3”，由三个乐句组成。：

创作背景：

年过而立之后阿炳的境遇急转直下。先是因染上等导致生活潦倒，随后患上眼疾，双目相继失明，再到后来便流落街头卖艺生活十分。底层的生活让他历尽了人世的艰辛，饱尝了旧的辛酸屈辱。