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《甜蜜蜜》是由邓丽君演唱的歌曲，歌曲曲谱取自印度尼西亚民谣，由庄奴作词。

歌曲由宝丽金公司制作，早被歌林唱片收录在邓丽君的个人专辑《难忘的一天》中，于1979年9月20日在等地发行。随后，宝丽金将歌曲收录在专辑《甜蜜蜜》中，于1979年11月15日在等地发行。

此歌曲于1979年11月第三星期成为商业电台中文歌曲擂台阵冠军歌曲，是早在大陆普及和传唱的流行歌曲之一。2008年，《甜蜜蜜》被《南方周末》报评选为改革开放三十年十大经典歌曲之一。

《甜蜜蜜》的曲谱取自印度尼西亚民谣《Dayung Sampan》，此民谣上世纪50年代先后被改编成多首华语歌曲，如黄源伊演唱的《划船歌》和巫美玲演唱的《可怜阿伯大》等。

70年代中期，邓丽君为答谢印度尼西亚等地歌迷的爱护，签约印度尼西亚Indra Records公司，录制了28首印度尼西亚语歌曲。

这些歌曲多数是以邓丽君的代表作品重新填写印尼语歌词，另外几首则为她演唱的印尼本地歌曲。这其中便有她1977年录制的印尼民谣《Dayung Sampan》。

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歌词

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蜜雪冰城主题曲版权问题

蜜雪冰城品牌发布的主题曲MV《你爱我，我爱你，蜜雪冰城甜蜜蜜》在哔哩哔哩弹幕网一经发布，迅速火出圈。在B站各up主带领下，各种类型的二次创作大量产出，、快手、微博等社交媒体平台也被此曲的改编创作频繁刷屏。

目前为止，B站上《蜜雪冰城主题曲MV中英双语版》播放量已经近1.4千万，近期还登上了B站的热搜排行榜。上，#蜜雪冰城主题曲#话题下的视频播放量更是超过了17亿。蜜雪冰城主题曲相关翻唱甚至一度冲上QQ音乐热歌榜榜首和全民K歌翻唱榜前五。

蜜雪冰城主题曲火极一时，却有网友质疑其版权问题，原因是其歌曲的曲调和歌曲《Oh!Susanna》一致，让人怀疑是否有抄袭问题。

根据《伯尔尼公约》的第7条的规定，各公约成员国对一般作品的财产权保护期为作者有生之年及其后50年；对电影作品的保护期为作品公之于众后的50年或者作品完成后的50年。美国版权法规定的著作权保护期限现为作者有生之年及其后70年。

中美都是《伯尔尼公约》的签署国，因此美国作品在也受到《著作权法》保护。

根据我国现行的《中华著作权法》第二十三条规定，自然人的作品，其发表权、权、广播权等权利的保护期为作者终生及其亡后五十年，截止于作者亡后第五十年的12月31日；如果是合作作品，截止于后亡的作者亡后第五十年的12月31日。

《Oh!Susanna》发布于1848年，其作者斯蒂芬·福斯特于1864年逝世，至今已过去157年，因此该曲进入公有领域，不再受到版权保护，“蜜雪冰城”可以对其进行商业使用。

如图。

制谱师注：

1、曲谱根据新推出的《蜜雪冰城主题曲(版)》；

2、该曲为典型的大调式旋律歌曲，全曲只用了主（I）、下属（IV）、属（V）三个正三编配，原调为D调，选用A调编配，对应的三个正三分别为A、D和E，没有大横按，低音交替的演奏手法，低音都是空弦音，大大降低了演奏难度；

3、可根据个人喜好使用变调夹，音频用夹调夹第五品。

蜜雪冰城主题曲改编自美国的一首民谣《哦，苏珊娜》:

伴随着三个小雪人的登场，温柔的女声唱着单调的“你爱我，我爱你，蜜雪冰城甜蜜蜜”在的旋律中成为了很多人晚上脑部自动循环的歌曲.“你爱我，我爱你，蜜雪冰城甜蜜蜜”

《哦，苏珊娜》是一首美国乡村民谣，这首欢快的歌谣曾经风靡全球，它是由斯蒂芬·福斯特1847年写的一首歌，同年9月11日在匹兹堡的“雄鹰沙龙”上首次演出.哦，苏珊娜，你别为我哭泣，要赶到斯安那，带上心爱的五弦琴。

葫芦丝教程书

章葫芦丝基本演奏法 节葫芦丝的构造与指法 第二节演奏姿势与按孔法 第三节口型 第四节呼吸方法 第二章葫芦丝基本发音练习 节“1”音的练习 练习曲 第二节“2”音的练习 练习曲一 练习曲二 第三节“3”音的练习 练习曲一 练习曲二 练习曲三 练习曲四 第四节“7”音的练习 练习曲一 练习曲二 练习曲三 第五节“6”音的练习 练习曲一 练习曲二 练习曲三 第六节“”音的练习 练习曲一 练习曲二 练习曲三 第七节“5”音的练习 练习曲一 练习曲二 练习曲三 第八节“6”音的练习 练习曲一 练习曲二 第三章常用基本技巧入门及练习 节音头 音头练习一 音头练习二 音头练习三 音头练习四 音头与长音练习一 音头与长音练习二 音头与长音练习三 第二节双吐 双吐练习一 双吐练习二 双吐练习三 双吐练习四 第三节三吐 三吐练习一 三吐练习二 三吐练习三 第四节颤音 颤音练习一 颤音练习二 颤音练习三 第五节波音 波音练习一 波音练习二 第六节叠音 叠音练习一 叠音练习二 第七节打音一 打音练习一 打音练习二 第八节虚指颤音 虚指颤音练习一 虚指颤音练习二 第九节滑音 滑音练习一 滑音练习二 第十节震音 气震音练习一 气震音练习二 指震音练习 第十一节循环换气 循环换气练习 第四章练习曲及乐曲 1.练习曲 2.练习曲 3.练习曲 4.练习曲 5.拉骆驼的黑小伙 6.月儿弯弯照九州 7.康定情歌 8.金风吹来的时候 9.阿哩哩 10.侗歌向着唱 11.傣家风情 12.马兰花开 13.彝族酒歌 14.摇篮曲 15.妈吻 16.溜溜的她 17.芒市坝子调 18.弯弯的月亮 19.军港之夜 20.阿佤唱新歌 21.藏族弦子 22.甜蜜蜜 23.星星索 24.高山青 25.凤阳花鼓 26.苗族民歌 27.壮锦献给 28.月光下的凤尾竹 29.祝酒歌（少儿乐曲） 第五章独奏及重奏曲 1.可爱的小象 2.湖边的孔雀 3.瑞丽美 4.傣乡小夜曲 5.节日的德昂山 6.傣寨情歌 7.彝乡小调 8.芦箫情 9.金孔雀与凤尾竹 10.小卜少 11.幸福日子 12.孔雀姑娘 13.月映竹楼 14.月夜 15.赶摆 16.金色的孔雀 17.欢乐的嘎光 18.竹林抒情 19.晚霞 20.版纳之夜 21.勐养江畔 22.景颇山 23.多情的巴乌 24.瑞丽江畔 25.梦中的小竹楼 26.欢乐的泼水节（双管葫芦丝独奏曲） 27.傣乡晨曲 28.竹楼情思（葫芦丝二重奏） 29.放学路上（葫芦丝与巴乌） 30.迷人的葫芦箫 31.竹林深处 32.美丽的金孔雀（葫芦丝独奏曲） 33.会唱歌的金葫芦（葫芦丝小合奏） 34.渔歌 35.美丽的边疆 附 演奏符号说明表

作者介绍

王次恒，管乐演奏家，民族乐团笛子首席、管乐声、音乐家协会会员、一级演奏员、笛子学会副会长。1959年出生于杭州，1984年毕业于音乐学院，先后师从赵松庭、曾永清等名家，同时得到音乐家、书法家、民族器乐教育家蓝玉崧多方面的指导。 作为笛、箫演奏员，其演奏既醇厚圆润、典雅华丽，又高亢明亮、豪放热情，刚柔相济，极富个性。近年来访问演出非常活跃，曾多次在国内外举办笛、箫独奏音乐会并进行文化学术交流活动。特别是三赴德国举办音乐会大获成功，受到当地音乐、学术界的高度赞誉，为此德国之声电台、德国西部电台等媒体为其作了专题音乐节目。1997年赴美巡回演出时，在音乐圣殿——卡内基音乐厅演奏，1998年、1999年两次赴奥地利维也纳金色大厅参加虎年、兔年春节音乐会，担任独奏。2000年再度赴美巡回演出，在会议大厅、肯尼迪艺术中心、中心剧场、芝加哥交响乐厅演奏。他表演的笛子独奏在海外产生了极大的反响。 而有深度有内涵的演奏艺术使他在国内、音乐比赛中屡次获奖。1987年获“首届全国广东音乐邀请赛"演奏一等奖，获“全国民族器乐电视赛”二等奖，同年在“第十三届世界青年联欢节’’上荣获笛子独奏金奖及艺术家荣誉证书，19年在音乐比赛中获演员奖（奖），1994年在“第三届全国民族管弦乐展播比赛”中获演奏奖，同时葫芦丝作品《傣寨情歌》获三等奖，1999年在中直院团国庆五十评比展演中荣获演奏奖（奖），2000年被评为“专家”。 在演出和参加比赛的同时，为国内外唱片公司录制了大量的笛、箫曲并参与笛、箫曲的创作，其中个人专辑有：《王次恒吹管乐》、《王次恒笛子作品》、《南北笛》、《钗头凤幻想》、《王次恒箫专辑》、《箫埙专辑》、《咏春三章》等。创作的作品主要有：《桑园春》、《塞外随想》（与邵恩合作）、《钗头凤幻想》（与王直合作）、《空山望月》（与王时合作）、《傣寨情歌》、《故土情》等。 现已培养了众多的笛、箫演奏人才，其学生桃李满天下。其在教书育人的同时，更是笔耕不辍，迄今为止已出版了教学用书：《笛子演奏教程》、《箫演奏入门与提高实用教程》、《名家教竹笛》、《箫演奏入门》等。

文摘

版权页： 插图： 第二节 演奏姿势与按孔法 演奏葫芦丝首先要讲究正确的演奏姿势，这不仅仅是演奏形象问题，更重要的是要适应人体本身的生理特点。演奏姿势分立姿和坐姿两种。一般在台上独奏和个人基本功训练时采用立姿（见图1）。要求演奏者身体站稳后，两腿直立，两脚分开呈八字形，一脚稍前，一脚稍后，同时身体重心要偏重于前面的脚，腰部要直、胸部要挺、头要正、肩要平、双眼平视、两肘自然下垂，双臂张开约45°左右，葫芦丝管朝前与上身形成45°角。坐姿（见图2）通常用于合奏、重奏、伴奏时，坐姿的上身要求与立姿相同，座位的高低要适当，座位过高或过低都会影响正常的呼吸，采用坐姿时不要架腿，两脚自然分开垂地，同时要有重心感。 按孔方法一般采用手指的节指肚来按孔，具体情况因人而异。按孔时要求手指自然弯曲，运指时要以自然、舒服、灵活、松弛为标准。下面我们具体做一下（见图3）。 右手无名指、中指、食指的节指肚分别按放在、二、三孔上，大拇指节指肚托住葫芦丝主管二、三音孔的背面。小指自然贴放在主管或副管上，与其他手指相配合，时起时落。左手的无名指、中指、食指分别按放在第四、五、六孔上，大拇指节指肚按放在背面的第七孔上，小指自然贴放在主管或副管上。 第三节 口型 口型是吹葫芦丝时口的形态，它包含了“风门、口风、口劲”三方面的因素。 风门是指吹葫芦丝时上下唇肌形成椭圆形气流经过的空隙。风门的大小是随着吹奏高低音时气流的速度而变化的，它用口劲的大小来控制，吹低音时的气流速度细而急，风门缩小，吹高音时的气流速度粗而缓，风门放大。 口风，也称为气的流速。它是从风门吹出来的气流，口风的急缓主要靠丹田气息来控制，它随着音的高低变化而变化。如吹奏低音时口风较急，气流速度较快；吹奏高音时口风较缓，气流速度较慢。 口劲是指控制风门大小与口风急缓时，上下唇肌和面部肌肉收放所用的力量。吹奏低音时，风门小，口风急，口劲则较大；吹奏高音时，风门大，口风缓，口劲则较小。 当我们拿起葫芦丝时，风门对准吹嘴，嘴角两边稍稍收缩（作微笑状），使上下唇肌的力点集中在吹嘴上，舌头呈自然状态，口腔稍有扩张。 吹奏时的口型是千变万化的，它集中表现在风门和口劲的大小上。 第四节 呼吸方法 演奏葫芦丝的呼吸方法是指吹奏中气息的运用。正确运用呼吸方法对于吹好葫芦丝来讲是相当重要的。如果方法不对，还会影响身体健康。正确的呼吸方法除了能吹好葫芦丝外，还能锻炼吹奏者的肺活量、促进血液循环、增强新陈代谢的能力，并且横膈膜的运动还能促进肠胃的蠕动，增强对食物的消化作用，总之对身体健康有益。

序言

葫芦丝简谱

我也是葫芦丝爱好者，呵呵，我个人认为“少数民族乐器网”和“葫芦丝网”是不错的网站。

少数民族乐器网是比较正规的葫芦丝网站，在里头可以找到绝大部分的葫芦丝的曲谱，可以下载，然后打印出来使用，比方说：《竹林深处》、《竹楼情歌》、《侗乡之夜》等等，这些曲子在考级曲目中相难度相当于五、六级的水平，而且这几首也是脍炙人口的曲子，想必能满足你的胃口了吧？嗬嗬

葫芦丝网的特点是博采众家之长。它依靠网友和爱好者上传包括葫芦丝音频、视频、曲谱，甚至音频转换软件等资料，与所有爱好者共享，可以随心下载。我里面的“葫芦丝空间”，内容很丰满。

但是下载的时候务必选择由名家演奏的曲子，例如：李春华、哏德全。因为里面不少是由爱好者自己演奏然后传上去的，他们的水平，我实在不敢恭维！

对了，所有的葫芦丝网站，所提供的曲子，都是限于中、低级水平，以满足大众胃口。对于一些高难度的曲子，例如：金色的孔雀、雪莲花开、赶摆，是几乎找不到的，如果要玩的专业点，我觉得这本教材不错——《葫芦丝 巴乌实用教程》，李春华 编著，民族出版社出版。

当然，还有更简单的方法，那就是在百度里进行搜索，输入想要的曲子名称，然后下载、打印。

葫芦丝曲谱：金风吹来的时候。

葫芦丝因为音域有限制所以不是所有的曲子都能演奏的，有时需要降八度或者忽略高音来演奏的。

有名的曲子有，月光下的凤尾竹，婚誓，甜蜜蜜，望春风，弯弯的月亮这些的。

只要看看你学的是全按做啥，比如5索，音是中音6，就照这样的方法，找歌曲谱，都能，前提是你必须要手法要跟得上所选的歌曲节奏，

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