如何开展学校美术教育活动 如何有效开展美术教学活动

如何在校园文化建设中开展好中学美术教学

美术教学的德育渗透，关键是要灵活多样，结合实际，当然，美术教学中德育渗透的形式多种多样，关键是教师要具备敏锐的洞察力和深刻的思考力，能根据美术学科的特点和学生实际灵活运用，使学生不知不觉地进入清新和谐的情感氛围中，帮助他们形成健康的审美趣味和完整的人格，从而使他们成为一个德、智、体、美全方面发展的人。

校园文化是在一定文化大背景下，学校内影响和制约师生活动和发展的各种文化因素总和，是一种无形的、巨大的教育力量，也是教育成功的重要基础，对学生的健康成长有着不可替代的作用。校园文化是一所学校精神风貌的集中反映，是学校办学特色和发展个性的体现，它对启迪学生的智慧、开阔学生的视野、优化个性人格等都具有重大而深远的影响。

如何开展学校美术教育活动 如何有效开展美术教学活动

如何开展学校美术教育活动 如何有效开展美术教学活动

如何开展学校美术教育活动 如何有效开展美术教学活动

3、“推销员”与“订货单”

二、 特色学校校园文化建设的内容

（一） 校园环境文化建设

1. 优化校园外部环境

校的校园环境，使校园文化成为学校特色的显性标志，使他人一走校园就能感受到浓郁的特色文化气氛。环境优美，布局合理的校园环境让人赏心悦目，除了做一些必要的绿化外，校园环境规划还要体现一定的文化内涵，学校可以增加阅报栏、宣传橱窗、板报等设施；加强图书室、阅览室、陈列室的建设；教学楼、办公楼悬挂或张贴校训、校风、教风、学风等，充分反映学校的办学特色及办学理念。学校还可以推出“让每块墙壁都会说话” 的系列活动,向全校学生征集学生名言，让学生结合学校特色，写出自己的格言，并将其中的佳作和作者的照片，制成标牌（如百胜中心校），固定在校园醒目的地方，使学生深受激励并随时随地受到感化和教育。还可将学生的书画作品悬挂在走廊的墙壁上（七校、三校等）。体现了校园处处皆教育、学生个个当楷模的自主管理模式，体现了“以人为本”的精神实质。

优美校园环境的建设与物质设施的人文装饰、温馨提示，使校园充满了物与人对话的鲜活气息。鉴物增识，启迪着学生的心智；潜移默化，感染陶冶着每学生情。

2.加强班级文化建设

我认为班级环境文化建设也是校园文化建设的重要组成部分，是形成良好班风、校风的载体和平台，更是学生动手作，发展个性的园地。

教室布置要体现班级特色，有艺术气息。各班墙上可以悬挂由自己设计、制作的班风、班级格言，还可以设置壁报、艺术角、图书角等。在班级环境的设计过程中，要充分发挥学生的主体作用，调动尽可能多的学生参与班歌的谱写，班风、班级格言的征集，班规的制定，教室的布置、班会的设计……学生在实际参与的过程中增知识，长才干，明道理，在营建过程中凝聚人心，形成集体。学生自觉或不自觉地把班级的目标内化为自己的追求和行动，一旦发现自己和班级的进步，获得成功喜悦，就会更热爱自己的班级，向着更高的目标攀登。

（二） 加强校园精神文化建设

校园文化不仅仅是停留在外在的形式上，更值得关注的是能包纳其内涵与实质的精神领域。校园文化中的精神文化是学校文化的核心，是学校发展的精神动力。校园精神文化的基础是校园人的心理层面，其内容是校园成员的思想观念和素养，而表现形式则是精神创造活动及其产品。在创建特色学校的工作过程中，如何加强学校精神文化建设，提升学校的办学品质呢？我认为应从以下几方面着手：

⒈ 构筑发展愿景。要用先进的办学理念来构筑发展愿景，激发师生进取精神。要根据学校的发展状况，对学校的远景、使命、组织结构进行思考，把构筑学校发展愿景贯穿于学校管理的全过程，激发全校师生对学校未来发展的憧憬，增强全体师生的自豪感、感和使命感。要凝聚人心，调动集体智慧去实践学校的办学理念和办学目标，围绕学校发展的总体目标，在建设高素质的教师队伍上下功夫，在优化教学教育管理上做文章。教师拟订自身专业发展，学生确定成材目标，把学校的发展、教师的专业成长和学生的成材结合起来。

⒉ 策划发展思路。学校管理者要用自己学校的办学信念来规划学校发展蓝图。要在认真分析已有发展条件的基础上，确立学校的发展规划，理清学校的发展目标与具体策略。比如蔺市小学利用美心以及古镇资源优势、学生艺术特色摸拟空间等优势，提出了独具特色的办学理念，以模拟教育为特色打造特色学校，同乐中学结合独特的“以南方早熟梨为主的瓜果菜种植新发展模式”，开发乡土教材，提出了学校的绿色教育办学思路。我们的学校要充分利用自己已有的资源优势，在创建优质教育的同时来打造特色学校，使办学体制更具生命力。

⒊ 塑造共同价值。学校要通过人本化的学校管理、个性化的学生评价、书香型的学校塑造来演绎和建构“激扬生命”的学校精神文化。“让读书成为习惯、让学习成为乐趣”。读书活动是校园文化建设的重要内容，教师读书、学生读书、师生共读、亲子阅读是校园读书活动的主要形式。读专著、赏名著、颂经典、写反思成为教师们必不可少的精神食粮。学校可以开展读书笔记评选活动，每学期要求教师认真阅读相应篇目，每人撰写读书笔记，学校组织读书笔记评选。学校应是读书的带头人。以活动为载体，激发学生的读书热情，从经典诵读到名著欣赏，从故事赛、演讲赛到情境剧、课本剧的表演，从手抄报、书画的展示到读书心得与感悟，让丰富多彩、喜闻乐见的读书活动成为学生一种幸福快乐的体验和享受。如开展“读书好、读好书、好读书”的主题活动，让学生在活动中得到精神上的享受；有条件的学校，可以开展家校携手营造书香家庭，通过书香家庭建设让读书成为学生的习惯。在家庭中开展读书活动不仅能改变家长的观念，促进家长与学生的交流沟通，使家长和孩子共同享受读书的乐趣，而且可以推动家庭教育、社区文化建设。

⒋ 依靠科研。学校精神文化建设是学校文化建设的核心，它要培塑的是师生员工共同的价值观和学校的精神。学校精神文化的建构，需要专家的。通过科研，可以使文化建设建立在一个较高的平台上，把全体行政人员、科研骨干和教师骨干推上了科研线，逐渐再进行全员推动。

⒌ 完善物质文化。学校文化作为精神的东西，它又需要通过学校物质层面和制度层面的东西表现出来：学校的校舍建筑、校园规划、校园雕塑、园林绿化、交通道路等物质的东西都要体现学校的精神文化（前面在环境文化建设中谈到过），各校要为特色学校精神文化的培育创造物质、环境条件。要做到科学规划学校基本建设，合理配置设施设备；充实教工阅览室、活动室内容，认真规划板报、橱窗、走廊、墙壁、雕塑、地面、建筑物等一切可以利用的教育媒介，充分利用、发挥学校设施设备的育人功能，使每一株花草、每一块砖瓦、每一面墙壁都会“说话”；发挥校园广播站、闭路电视、学校影剧院和校园网的育人作用，不断拓展校园文化建设的渠道和空间；分析调查我校学校环境建设现状，针对当前环境建设中不完善的地方提出整改措施、并实施到位；开展校史研究，不断挖掘学校底蕴、拓展学校的内涵；提炼学校特点，建构学校特色，创设能够体现学校特点和教育理念的校训、校歌、校徽、校标，不断提升学校形象。

⒍ 规范制度文化。制度文化为特色学校精神文化培育创造执行、管理方面的条件。根据学校师资构成，科学规划学校组织结构，合理配置各处室、各条线组员，完善学校组织制度；根据学校岗位工作需要，明确各处室、各条线教职员工岗位职责，完善学校岗位制度；根据学校发展目标和岗位工作的需要，加强对各处室、各条线、各岗位教职员工工作的考评，完善学校考评制度；根据考评结果，对各处室、各条线、各岗位教职员工实施奖励，完善学校奖励制度；创立制度实施情况的监督机制，建立由行政、教职员代表和学生代表组成的监督队伍，切实保证各项制度的落实；在规范学校制度文化建设的过程中，不断加强制度的规范性、连续性、导向性研究，做到“全员参与”制定制度、“灵活具体”执行制度；积极渗透“管理”、“人文管理”的理念，注意对师生员工进行“制度意识”的培养、使刚性的制度转化为柔性的自觉行动。在现实中我们看到，有的学校虽然制定了若干规章制度，但很可能由于没有体现以人为本的办学理念，没有运用统率自己的发展战略，从而使这些规章制度缺乏“文化”内涵，如某些学校经常出台一些“土政策”，既没有体现，也不体现以人为本的办学理念，甚至还有违反政策和法律的现象，这就是“没文化”的表现。

⒐ 创建教师文化。一是要为教师提高自身文化素养提供良好的外部环境，保障一定的物质条件，建立合理的激励机制，给予教师充分的鼓励，为教师的成长创造良好的条件。二是加强专业实践的参与式培训、行动研究和个案研究，让教师在具体化情境中提高教师追求事业的精神和能力，使其自觉研究教学行为规范等。三是拓宽教师专业发展的空间，给教师创造机会，增加机遇，让其才能得以展示，如设置教师个人工作室、编印出版教师个人研究文集等，重视对反映学校发展进程的校史资料的各种文书资料、声像资料的搜集与归档工作，为名师、学科带头人、骨干教师等录制有关音像资料。四是倡导教师新的专业生活方式。如鼓励教师集体教研和体验交流，坚持教学日志和轶事记录、整理，建立专业成长档案袋等。使教师成为“重精神、不计较名利、以学习者自居、对人有信心、乐于助人、择善而行、不怨不尤、情绪稳定、自律自强、有使命感”等10项特质“文化人”形象，促使每一个人能够在自觉的层面上不断完善自己、不断超越自己，创学校管理文化的新亮点。

⒑ 培植团队精神。先进的理论如果没有必要的普及，就不能植根于人们的思想和行为中。因此，学校要赢得长远发展，必须要依靠整个教师团队的精诚合作。一个的团队必定是积极向上、思想活跃、团结合作的集体。要老师们全面参与，要取得他们的认同，并转化为自觉行动，首先必须共同学习。通过学习，让老师们知道这是什么，要做什么，进一步还可做什么。在共同的学习（普及知识）的基础上，再进行理性层面的思考。通过经常性地学习、反思，使教师的思想统一到学校的共同价值观的追求上来。然后再通过对年级组、备课组、办公室等进行捆绑式评价方式，促进团队力量的形成。

11. 开展三风研究。学校要对自己的校风、教风、学风展开研究，反思过去的校风、教风、学风的成因，根据现在的办学理念重新“度身订制”自己的“三风”，更好地加强“三风”建设；探讨现代学校精神文化与社区文化、乡土文化的关系，揭示彼此之间的内在联系。

12. 利用课堂渗透。将教学作为学校精神文化建构的基本形式，学校以教学为主，教学在学校活动中所占的时间最多。就学科教师而言，有善于逻辑理性思维的数学教师，又有洋溢极富人文情怀的语文教师、关怀备至的生活教师，更有精于管理的教导主任甚至宏观决策的等。所有教师有着共同的，却又各有不同的学科优势和专业技能以及文化素养。他们可以在各自的课堂中渗透学校的办学理念，尝试探索与办学理念相一致的教学方法，让课堂焕发活力。如果能形成统一的合力，那么教学对学校精神文化的建构无疑是一股巨大的力量。

（三） 制度文化建设

科学的制度文化是校园文化的重要组成部分，是学校文化建设的保障，其潜在的功能无疑是巨大的。因此，学校必须建立一个凸现本校优势，体现校本意识，具有特有文化特色的规范、高效、完整的组织管理系统和制度。学校要创新有利于师生、学校健康发展的招生管理、学生管理、教师管理、教学管理、后勤管理等各项制度，如规范学生先进评比方法和德育教师先进评比方法等，使各项活动有章可循，在一个有秩序的氛围下良性开展。学校的各项制度要汇编成册，并有制定或修订规章制度的程序性制度。

1、加强制度建设，建立和完善管理制度体系，依法规范学校的决策体制、完善决策过程和工作规则，实现决策的程序化、科学化，特别是重大问题决策的化。

2、建立和完善委会、办公会议事制度；坚持和完善教代会管理制度，按照规定开好教职工；中学要重视团代会、学代会的作用；依法完善和切实执行校务公开制度，不断扩大广生员工对学校工作的知情权、参与权和监督权。

3、进一步加强委下的负责制的各项制度建设，修订《委会议议事规则》、《办公会议议事规则》、《行政会议议事规则》、《教代会议事规则》、《校务公开制度》等一系列规章制度。

4、建立和完善学生管理制度、学生组织规范、学生行为规范和各类规章制度，充分发挥制度文化在育人和高雅行为养成中的功能。如进一步完善《学生管理条例》、《日常行为规范条例》等，发挥规章制度在学生学习生活中的规范、激励和导向功能。

5、完善学校规章制度汇编而成的《教师手册》，并以此作为处理校内各项工作的依据。

6、加强法制教育，做好普法宣传教育工作，增强广生的制度意识，倡导依法办事、按规则办事。

（四）行为文化建设

行为文化是学校精神、价值观和办学理念的动态反应，是校园文化在师生身上的具体体现，主要指师生的行为习惯、生活模式、各类群体（社团）活动以及在此基础上表现出来的校风、学风等。行为文化是推进校园文化建设的良好载体，全员参与是推进校园文化建设的关键。要从制度建设入手，进一步加强师德建设和教风建设，进一步加强学风建设，树立严谨务实、勤政廉洁的工作作风，让全体师生都积极主动参与到行为文化建设中去，促进学生的全面发展。加强行为文化建设应从以下几方面着手：

1.构建价值理念1、分层评价法体系，利用先进理念行为

当学校经过凝炼提升出学校文化理念之后，往往还需要通过一系列的活动来宣传贯彻这些文化理念，进而潜移默化地通过这些理念来师生员工行为。要想使师生员工的这些行为深深扎根，还需要辅以必要的培训。学校对文化理念的培训和宣传应立足于师生员工的日常行为，用理念行为，用行为诠释理念，以避免师生员工听时感慨激昂、回到岗位时依然我行我素的空洞抽象式的培训。理念宣传的形式要务求丰富多彩，确保理念故事化、理念人格化、理念形象化。

⒉ 管理人员率先垂范，师生员工行为。每个师生员工都会对自己的行为后果有一个预期。比如，学校提倡一种行为，如果是某个员工的话，他是不敢或不愿去违背的，但当他看到管理人员没有遵守这项规定的话，以后遇到某种情况，他也会尝试着去侵犯制度的权威，直至无所顾忌地去违反制度为止，因为从管理者那里已经找到了可以违反的理由。这种现象在我们现在的学校中表现非常明显。如某校办公室墙上明明张贴有一个规定：“办公区域不许抽烟，违者罚款50元”，但是教师们依然是一手拿烟卷，一手抓鼠标。究其原因，原来是副带头开戒，大家也乐得跟随步伐了。

3、以行为规范化为重点，培养良好的行为习惯。行为规范体系包含学校整体行为规范、学校道德行为规范、高层行为规范、中层管理人员行为规范、基层师生员工行为规范和礼仪规范等。通常而言，师生员工对行为文化有一个由认知到认同再到自觉实践，由不自觉到自觉、不习惯到习惯的过程。

4、以制度强化为保障来塑造行为文化建设的环境。学校需要通过建立、健全和完善相关制度，构建起既有激励又有约束的良好机制，发挥制度机制对行为观念、行为实施的正向激励与负向警戒作用，从而激励师生员工开展学校崇尚的行为活动，营造行为文化建设的良好环境，不断推进学校行为文化建设。

⒍ 树立不同岗位模范典型，以榜样的力量师生员工行为。向雷学习”的口号曾经唱响在我们心中，他用自己的真诚行动感染着上的每一个人，将爱的帮助不断传递；王进喜为发展祖国的石油事业日夜劳，无私奉献，在创造了巨大物质财富的同时，还给我们留下了宝贵的精神财富——铁人精神。铁人精神就是“爱国、创业、求实、奉献”大庆精神的典型化体现和人格化浓缩。生活中同样有很多很多这样的典型模范，他们用自己的行动影响着身边的每一个人，推动着人们行为不断地改善。在我们建设学校行为文化的同时，一定要充分重视到榜样的作用。在学校不同岗位树立起的典型模范，通过对模范事迹的宣传来激励师生员工、感染师生员工，推动师生员工行为的改善，促进学校行为文化的提高。同时，学校还可以把学校发展历程中所发生的感人集结成书，以便于师生员工学习，变无形为有形，使传承的力量真正发挥出巨大的作用。

特别需要提示的是：行为文化的建设，要充满人性的尊重与理解，要善于把握和利用阶段性、突发性时机。比如，文化建设的形式和内容要符合师生员工学习的特点、符合本校的特点和本校员工构成的特点。而学期、学年度和学校重大活动的阶段始末，、家长与学校内部的突发，都是传播理念文化、建设行为文化的时机。

特色学校校园文化建设，是一项周期长、见效慢的复杂的系统工程，需要实践和思考的问题还很多，但只要我们真正做到思想重视、大胆探索、不断实践、及时总结。那么，我们的特色学校校园文化建设必然会不断跃上新的台阶，素质教育也一定会在新时期不断深化。

如何在美术课堂渗透德育教育浅谈

涂鸦是一件快乐的事,能让幼儿尽情创作属于自己的“小作品”,也是幼儿喜欢的一项活动。那么,幼儿美术活动如何开展?如何保持幼儿对涂鸦的兴趣?让幼儿创作出更多、更美的“作品”。

美术欣赏课主要是通过对中外古今各种作品的介绍、赏析，使学生逐步获得审美的愉悦，受到教益和启迪。在美术教学中，美术欣赏课对学生的思想意志、情感有很大的影响，而思想、意志、情感是德育的重要组成部分。苏霍姆林斯基认为：“美是道德纯洁、精神丰富和体魄健全的有力源泉。”因此，通过欣赏课可以对学生进行思想教育。美术课本中每一册都安排有欣赏课，欣赏课的内容包含很多，有的刺绣、剪纸、风筝、脸谱、年画等民间艺术欣赏，有的书法绘画、园林建筑的欣赏，还有西方绘画、雕塑、建筑欣赏等。通过让学生欣赏这些作品，在教师生动的讲解中，能让学生感受伟大祖国的悠久历史、灿烂文化以及民间艺术的优美和深沉。在欣赏视觉传达设计作品时，通过让学生欣赏和自己动手制作环保或反战招贴画，让学生认识到了环境保护和爱护和平的重要性，增强了学生爱护环境、珍惜水资源的意识，激发了学生更加爱护和平、珍惜今天的幸福生活。

在这些欣赏课中，很多作品后面也都蕴藏着深刻的教育意义，我们教师应该分析加工和利用。例如六年级课本上的一幅潘鹤的雕塑作品《艰苦岁月》，它取材于长征途中两个战士在行军休息时吹横笛的情景，通过一老一少两个战士对革命充满必胜信念的形象，歌颂了革命战士的英雄主义和乐观主义精神。通过欣赏，使同学们能联想到艰苦岁月时期那些南征北战、流血牺牲的烈士，对他们来说具有很强的感染力，也具有很强的教育意义。期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆 二、美术绘画课中的德育教育

绘画在美术课教学内容中占有很例，其本身包含诸多内容，如国画、彩画、素描等。绘画内容不同，渗透方式也不一样。例如：画是我国传统的精致文化，是我国民族智慧的结晶、民族情感的表现。由于表现独特，风格高雅，在世界林苑中占有重要位置，从工具、材料、技法、表现内容到审美意蕴上都与西方绘画有很大的别。它熔诗、书、画、印为一炉，具有独特的怡神功能和鲜明的风格。画的绘画材料包括笔、墨、纸、砚、色等，具有鲜明的特色和悠久的历史，其中“笔墨纸砚”中纸的制造被称为古代四大发明之一。以此来学生进行习作，有助于激发学生热爱祖国文化遗产的思想，陶冶他们的爱国情，增强民族自豪感。

有些课的内容对学生进行思想品德教育的效果显而易见，有些则并不明显，这就需要教师认真钻研教材，挖掘出思想品德教育的材料。如在上《传递我们的心声》一课时，我给学生讲解了很多字体的特点，让学生先总结黑体字的笔画结构特点：横平竖直，方方正正。然后告诉学生：做人也要站得正、行得直，堂堂正正，稳稳当当，踏踏实实，不干坏事儿。在教学《美丽的校园》、《多彩的学校生活》等课时，我带领学1、课堂教学：在语文、数学、科学等课程中，教师可以通过引入美术、音乐、舞蹈等艺术元素，让学生在学习过程中感受到美的魅力。生深入其中，让学生发现大自然的美景，去表现家乡、校园的美景，激发了学生热爱家乡、热爱校园的情感。

四、美术综合实践活动课中的德育教育

美术综合实践活动是美术课教学的主要形式之一，可以在实践活动中渗透德育，使美术课的教学具有育人功能。比如为了配合我校德育处组织的各时代在不断地发展变化，传统的中等职业美术教育理论已经难以满足当代需求。在传统教育理念的影响下，导致了我国的中职美术教育与脱节，培养出的美术职业人才无法适应当前的需求。而且传统理念也限制了中等职业学校美术专业教育更深一层的意义，制约了中等职业美术教育的发展。美术学科应具有的一些要素，例如，人文精神的培养，民族特色的发挥与传承，审美意识的培养等等，都未能得到很好的发挥。大多数的职业学校美术教育，仍开设纯绘画或传统艺术设计等内容，沿用专业美院的纯艺术绘画形式课程为主。重理论、轻技能，导致市场化设计的弊端，中等职业教育机构不能站在长期发展的角度改革教学模式，而且为了追求热门专业，盲目扩大招生，短期内同等技能人才大量涌现，不仅造才资源的浪费，而且还形成就业压力。因此，中等职业教育机构要分析长远的发展趋势，来确定长期的人才培养方向。项主题活动，我鼓励学生积极参与其中进行宣传活动，帮助学校制作各种主题性的宣传栏等。这样既深化了主题活动，又使学生在综合实践活动中发挥了自己的美术特长，寓教育于活动中，愉快和谐地渗透德育。

美术教学中的德育不同于思想品德课中直接的道德教育，它是在进行知识传授、能力培养的同时进行的，会收到“润物细无声”的神奇效果，毫不逊色于思想品德课的渗透。综上所述，在美术教学中，我们应该全方位地渗透德育，在美术课堂教学中充分利用一切线索和资源，让学生潜移默化地受到美的感染和熏陶，让学生感到美本身就是一种心灵的净化。要寓教于情感、趣味、娱乐之中，使学生的情趣受到陶冶，道德受到影响，心灵受到净化，智慧受到启迪。作为一名美术教师，只有在教学中充分发挥艺术教育的德育功能，才无愧于“人类灵魂的工程师”这一美称。

如何在美术课培养学生的核心素养？

从以上调查数据可以看出，单一的临摹，只会让学生对美术失去兴趣。在美术的作业上，选题的范围要广，要选择学生喜欢的课题。表现形式可以多样，让学生选择自己喜爱的表现手法，尽情挥洒尽量选择学生感兴趣，和学生的生活经验相联系的教学内容。而不是依教材画葫芦，生搬硬套，要活用“教材”，开发校本课程，增添乡土教材。在此我增设了漫画、卡通、泥工、纸工、编织、装饰画、版画等学生感兴趣的课程，加强了剪纸这一民间艺术的教学，剪纸是我国传统的民间手工艺术，已有几千年的历史，它以其独特的艺术魅力深受喜爱。每逢春节、元宵或其它喜庆日子，学校所在地家家户户都剪红刻翠，挂桃符。多年来，笔者能坚持把剪纸作为校本课程之一。课堂上，我像变魔术似的，把一张张白纸、红纸剪成精美的图案纹样，把学生深深吸引住了。就这样，学生对剪纸产生了浓厚的兴趣，然后我再因材施教，并注意循环渐进，使他们逐渐认识并学会剪纸这一民间艺术。

一、在美术教育过程中，尽可能地保护学生的自尊心。

在美术教学中如何运用学科间整合

1、利用美术的学科特性，与学生从心底里坦诚地沟通情感，尊重学生不同的情感表达。

2、结合美术科特点，发挥其特殊优势，发展学生的智力，尊重学生之间存在的个性异。

每个人都有自己的个性，就兴趣而言，有的喜欢体育，有的爱好音乐，有的迷恋美术，有的倾心文学；所以要承认和尊重每个学生之间存在的个性异。有些学生的成绩不好，就会受到来自家庭、学校、等各方面的批评、指责和埋怨，伤害了他们的自尊心，让他们心里找不到一个平衡点，就会在负面爆发，引起学习、纪律、思想道德败坏，等一系列的问题，导致越来越多“问题学生”的产生，导致越来越多的学生存在不同程度的心理问题。不要低估了孩子们（特别是成绩不太好的孩子）的其他方面所潜在的创造力，有这样一则事例：有一个男孩，成绩，没有任何特长，是个典型的后进生。老师了解情况后并没有把他视为后进生，而是千方百计找出这个孩子的优点，帮助他找回失去以久的自尊。有一天，这个男孩随手画起来，被老师看见，老师马上对他的画大加赞赏（其实那只是男孩随手涂鸦），并帮助他修改，还给当地的一家小报。男孩受到了鼓励，从此画画更加用心，后来终于成为当地一位小有名气的画家。正是因为老师发掘了这个孩子身上的闪光点，并适时加以鼓励，才使这个被视为后进生的孩子，扬起上进的风帆。所以，鼓励学生尽可能发展自己的个性特长，正所谓“三十六行，行行出状元”。未必就要在文化学科不见起色的成绩上去耗尽他们的精力，去伤害他们的自尊。

二、通过美术教育，树立学生的自信心

自信心，是人们自己相信自己，追求自我价值的积极表现的心理倾向，是人类健康的核心。自信心对每个人的终身发展起着不可估量的作用。自信心可以帮助一个人逐渐建立人格魅力，拥有健康人生，走向成功。尊重他，就等于送给了他一个积极的自我概念，使他自尊、自信、自强，以良好的心态面对人生；肯定他，使他对未来更有信心，这是一个人获得成功的心理动力。

1、在教学中以表扬、鼓励为主，及时肯定学生的成绩。

心理学认为：受教育者的心理在教育过程中表现出来，又在活动过程中得到发展。因此，让学生主动地学，创新地学。多赞扬鼓励学生，达到培养学生的自信心理。在教学中多加强积极的心理暗示，如：“你真棒！”“你画的真好！”“没问题，你肯定行！”。并同时和学生建立多些联系：如和孩子们交流时距离上稍微靠近些；或摸摸他的头，拍拍他的肩；用平缓的声音、和蔼的表情提醒孩子们慢慢来，别着急，消除他们的紧张心理。

2、教学的内容多选择孩子们熟悉或喜欢的，特别要注意形式和方法应适合孩子们各阶段的智力发展和能力表现，避免孩子觉得太难，没有信心。

比如，他们刚接触一个较没把握的课题会觉得很紧张、无助、不知所措。“我不知道怎样画”和“老师，你帮帮我”等一些语言是课堂上经常出现的。或者会在作画中出现用线断续、画面简单，形象小、涂色轻等问题。如果在课堂上接受到了这些信息就要及时调整课题的难易度了。一般在新课题开始时多用简笔画先练习造型、或采用一些能够落笔大胆、肯定、表现粗犷风格的工具，让孩子使用自己的线和颜色。作业要分步完成，要求别太高。尽量给他们轻松愉快的氛围，这样更有利于发挥他们的想象力和创造力，收到更好的教学效果。

3、举办各种类型的展览，让学生们互相交流、评论作品，大胆发表自己的观点。

有些孩子虽然其他文化课的成绩不太好，家庭和学校给他们的评价是“生”、“没出息”，各方面压力太大，造成有自卑心理。平时纪律散漫，无心上学，自暴自弃。其实，这类学生大多聪明机灵，对除了学校安排的正规课程以外的某些东西特别感兴趣。他们也希望能有机会表现自己的另外一面，得到家长和老师同学们的肯定。因此，多举办一些展览，哪怕是班级、年级之类小范围的展览也好，让他们有个展示自己的机会。展出完了再适当评奖，评出等级，（得奖概率要尽量大些）给这些同学以肯定的评价。还可以带他们去参与的美术活动，让他们觉得自己“行”，增强孩子们的成功感，认识到自己有价值，受人尊重，奠定自信的基础。告诉孩子，你对语、数、英等一些学科不感兴趣不要紧，我们可以去考美术学院，一样也是有出息。多倡导合作与竞争，培养学生适应能力。这样，照顾到了不同层次的学生，使整体的学习氛围积极向上，各方面协调，均衡发展；使他们相信自己完全有能力，实现自己的人生目标。即使以后遭到困难和挫折，也初衷不改，勇往直前，直到实现自己的理想和目标。

三、通过美术教育，训练孩子的自控能力

自控能力是人的一种自觉的能动力量，主要是指在改造客观世界中控制主体自身的一种特殊的能动性。在现实生活中，不少事例说明，许多人的事业成就，往往主要的不是由于他们的智力超常，而更重要的是由于他们有着优良的非智力因素。因此，我们认为培养少年儿童的非智力心理品质，尤其是培养自控能力，是促使少年儿童在德智体诸方面得以全面发展的重要课题。

1、从实际出发，培养孩子在做事时始终保持兴趣和耐心，逐步增强自控能力。

综上所述，把健康心理发展的教育有机的结合到具体学科中去，不仅能有效地提高该学科的教育效果，更重要的是全面提高学生素质，其深远意义往往是远远超越该学科自身价值。我要强调的一个基本观点是：教书的目的本来就是育人。

核心素⒎ 关注行为文化。各校要为现代学校精神文化培育提供行动、动力方面的条件。一是提升艺术，规范教育行为，使管理者成为负、能力强、有远见卓识的“道德型”和“目的型”；二是规范教学行为，规范年级组、教研组活动，强化教学研究和管理，不断提高课堂教学质量；三是加强师资队伍建设，拓展校本培训新形式，建立以老带新的“青蓝结对”机制，创办“青年教师沙龙”，举办“青年教师武”等活动，不断提高青年教师素质；继续推进科研型教师群体的培育，努力构建更加浓厚的教育科研氛围，鼓励教师申报科研课题并进行研究；四是在学生中开展科技、艺术、体育、文娱活动，组织体育运动会和艺术节；五是充分利用好各种节日，结合学校特色设计、开展丰富多彩的庆祝活动；六是充分利用好学生社团，根据学校特色开展好社团活动。养： 素养是指一个人的修养,与素质同义。

1） 美术课本身就是让学生发现美、感受美、欣赏美、创作美的阵地。教师在课堂不只是让学生会画几幅画，更主要的是培养学生的审美意识和审美情趣。

2）这就需要教师要树立大的美术教育观，在备课时，要关注学生的核心素养的培养点，要找到核心素养的落脚点。不能只是为了完成教学任务而进行教学。有些美术教师把课堂的重点放到如何完成教学任务上，目光只是盯在了学生完成作业，没有从学生的情感态度出发来调动学生的审美情趣，来培养学生的核心素养。

3）因此，课前备课一定要找准学生核心素养的培养点。美术课堂看似枯燥，但是里面蕴含着很多美的元素。

4）因此，教师在上课时，一定要精心设计课堂内容，要变单纯的知识传授变成美的欣赏，美的创作。要多搜集整理一些的美术作品，让学生来欣赏，让学生感受美的存在。

5）要让学生放宽眼界寻找课堂外面美的东西，让学生在寻找的过程中来发现美。

6）教师在进行指导创作的时候，不是单纯教给学生创作方法，而是学生自由去想像，自由去创作，让学生有一种创作的欲望，这种创作的欲望就是一种表达美的欲望，只有学生创作欲望被激发出来，学生才能够真正感觉到美的存在。

7）美术教师要善于学生发展美、感受美，更重要的是让学生会评价美。要通过教师，使学生认识到这个世界所有的事物不都是美的还有一些不美的东西存在，但是，我们要学会辨别，学会审美，用自己的笔来表现美，来宣传美。

8）在评价美的过程中，教师要教给学生正确的评价方法，在评价中提高学生的鉴别能力，审美能力。有了正确的评价方法，学生才能够真正认识到这个世界有很多美的存在。这个世界是多么地美好。

9） 培育学生的审美情趣也要建立在扎实的技能基础上，因此，美术教师一定要大练基本功，一定有过硬的课堂艺术和教学方法，一定要让每个学生都能够通过自己的作品来表现美，懂得创作美的方法。

10）审美情趣是学生重要的核心素养，只有学生心中有美的存在，学会审美，主动去发现美，去创造美，学生心灵才是美的。当然，要想真正让学生具有审美情趣，还需要我们认真去研究，努力去探索，特别是要抓住核心素养的学习，用正确思想来武装头脑，在课堂中不断实践，不断研究和探索，针对学科的特点来培育学生的核心素养。我想抓住了核心素养的本质，在课堂中有意识的去培育，学生的核心素养就一定会形成，就一定会为未来发展奠定牢固的基础。

如何做好幼儿美术教育的工作

（4）对人 1. 提高本身的美术基本技能和素养物及其生活的观察。

在美术活动中，常常会出现这样的现象： 幼儿有很强的创作欲望，但由于缺乏一定的技能，幼儿强烈的创造欲望只能用简单的色块表现，简单的符号来表达，在某种程度上抑制了幼儿的表现欲望。所以，打好幼儿美术知识与技能的根基不是美术教育的目的，是幼儿进行美术表现的重要工具。

1.教师应为幼儿提供一个宽松、愉快的创作环境

2.在开展剪纸教学活动中，首先在教室内布置好剪纸环境，这对开发幼儿剪纸的兴趣极其重要。

3.提供多种材料，幼儿进行联想

让幼儿根据自己的'意图选择材料，充分发挥想象力，构思出多种制作方案。

4. 手工制作中所需要表象的积累

5.根据儿童不同的年龄特征，提供练习机会，锻炼幼儿手脑的灵活性。注意训练手的灵活性，从分布练习到整体练习。

二、美术活动的游戏化

游戏是幼儿的基本活动。所以，每一个活动应充分考虑到游戏与教学的有效结合，让幼儿在学中玩，在玩中学，寓教于乐，达到游戏和教育的双重目的。

1.美术材料的多样选择

以往的绘画工

具仅限于水彩笔、油画棒等，这些材料色彩艳丽，易掌握，但是材料很单

一。不妨尝试下边简单易得的工具，如我们把卡纸换成光面的挂历纸或者有机理效果的皱纹纸，美术材料的多样性不仅增加了绘画的形式，而且满足了幼儿的好奇心和创造力。

2.美术环境的创设。

3.在美术活动中培养孩子的观察力是极为重要的。例为了提高学生们的学习热情，创建较好的学习气氛，我利用学生们常见的物品，运用美术造型知识，拼贴起自己喜爱的图案来。这样一来，学生们的学习兴趣大大地提高，而且想象力也充分地调动起来了。如，让幼儿观察春夏秋冬的变化，可以拿来一盆植物，让幼儿通过自己的观察，看看植物在四季中是如何变化的。

4.让幼儿在游戏中进行美术活动

幼儿喜欢游戏，怎样把美术教育与游戏相结合呢？ 例如，折纸示意图幼儿不容易理解，我就以“我是示意图”的形式，向幼儿介绍几种常见的折叠符号和幼儿一起去认识，以游戏的方式可以更好地激发幼儿的兴趣和热情。

如何在小学美术教学中渗透德育

一、美术欣赏课中的德育 一、打好美术知识与技能的根基教育

美术教学和思想品德教育的结合点应该说是非常广泛的：1、在美术教学的学科教学目标中，美术教学就拥有思想教育的内涵，这是我国教育体制和课程标准所决定的。2、爱国主义教育不仅是思想品德教育的问题，也同样是美育的重要问题，在美术专业教学中，让学生接触更多的民族美术，就能很好地培养学生爱国主义精神和民族自豪感。3、美术教学活动中，从学习态度、学习精神方面着手，可以达到个人生活素质教育的目标，我们可以针对学生的心理品质、品格修养、乐观心态等方面给予锻炼。4、、美术具有审美功能，学校美术教育也是审美教育的组成部分，审美教育可以让学生懂得是非美丑好恶，所以，要充分利用优美的作品培养学生良好的情感基础，以不良风气，增强培养学生正义感和明辨是非的能力， 5、美术教学活动中，除知识的传授外，学习方法和思想、技能的作和实践均需要言传身教，从一举一动的点滴事抓起。通过教学，留心相关苗头、重点培育，学前儿童美术教育，是一种作教育、是一种创造教育、更是一种情 感教育。新《纲要》指出，艺术是幼儿表达自己的认识和情感的重要方式，要使孩子能大胆自由地、创造性的表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和 创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。南京师范大学也指出了幼儿、教师、审美感受三者之间的必然联系，教师要为幼儿创 造宽松的心理环境、形态和特征，把幼儿的注意力新启发性语言；幼儿通过自身感知体验，充分发挥主体性；将表达出的审美感受反馈给教师，这样才能限 度提高和发展幼儿的绘画能力，使幼儿在活动中充分发达自己的感受和体验，自己的个性特点及丰富的想象力和创造力。可以促使学生形成良好的行为习惯。良好习惯的形成，需要反复训练；习惯形成时，要及时检查和评价；具体如卫生习惯，做画的行为表现等等，于细微处见精神，培养学生良好的行为风范。

如何提高中学生学习美术的兴趣

在观察的教学内容中，德育内容是较为明确的，教师要把握住作品的思想内容，抓住作品的艺术特征，结合儿童的实际进行欣赏教学，学生不仅获得了知识，提高了审美能力和审美情感，在思想品德上也与作品产生了共鸣。在这个教学过程中，最重要的是让形象说话，而不是空洞的说教可以替代的。从德育的意义上看，应学生要注重对生活对自然的认识，用正确的审美态度来观察生活和自然。

可以看出，大部分学生进入中学之后，对美术已渐渐失去了兴趣。也反映的了在应试教育大背景下学生对美调查中发现大多数学生喜欢宽松、自由的学习形式。所以，在教学中充分发挥美术教学特有的魅力，以活泼多样的课程内容和教学方式，使学生在“学中玩、玩中学”，充分激发学生学习兴趣。美术教学中，大力改进美术课堂教学，加强与课外、与生活的联系和沟通，积极采取各种生动有趣的教学手段，如影视、录像、多媒体、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式再现形象，让学生更多地接触实际事物和具体环境，加强体验性学习，激发学生学习探究美术的兴趣。如上《美丽的校园》一课，我带学生进行校园环境的写生练习，置身于风光秀丽的校园，呼吸新鲜的空气，同学们创作的热情油然而生。灵活运用多种教学方式：如讨论式、辩论式、问答式、讲述式、游戏式等与学生为主体的横向交流，促使每个学生真正的动脑、动口、动手，参加到学习探究。上《我们的奥运》一课，在讲述标志的分类时，让学生把自己收集来的标志印刷品，按各自的不同类型分别贴在黑板上相应的位置，再让学生说出是否正确。通过亲身感知、直接体验、主动观察、动手动口等方式，获得知识。观察力、创造力、表现力都得到了培养和段炼。术的不重视，也暴露了美术教育的不足之处。捷克教育家夸美纽斯指出：“兴趣是创造一条欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”。当学生对学习产生兴趣时，就会产生强烈的求知欲望，才会自觉地花时间下功夫动脑筋，积极地学习，学生就愿学、爱学、乐学，可见兴趣在教学上具有重要的作用。然而实际上，他们认为美术可有可无，对美术没有多大的兴趣。那么，在教学中如何激发学生学习的兴趣，使学生能够愉快、主动地学习？我通过多年的美术教学工作，探索总结了一些全体学生积极、快乐参与各项美术活动的策略：

一、整合教学内容，提高学习的兴趣。

二、转变教学方式，保持学习的兴趣。。

只要我们摒弃传统的“老师讲，我听”的学习方式，营造多种艺术形式，让学生自己觉得“我要画”，而不是老师“要我画”，学生对美术就会兴趣盎然。

三、整合学科课程，增强学生学习的兴趣。

随着课程改革的深化，美术课知识在各学科中得到运用，同时美术教学也融入了各科知识，渐渐的得以重视。数据证明很多学生还是喜欢各种活动的，我利用各种条件，因地制宜，开展丰富的、以“小、精、实”为特色的校园文化活动，创设艺术教育的氛围进行一些积极健康高雅的艺术活动，在美术的学习之余，提高审美能力、完善个体人格。联合学校各职能部门以及其他学科，联合举办形式多样的各种比赛和展览，在教学中融入活动，以活动促教学，学以致用使学生学习热情空前高涨，活动取得了成功。把美术教学渗透到各学科教学，学科知识的相互渗透，打破了学科间封闭的状况。同时，恰当得体地揉合进学校各项活动，为这些活动增加了色彩，丰富了内涵。有效的解决了学科间知识割裂的问题，有益于学生建立起合理的知识结构，增强学生学习的兴趣，促进了学生创造力的提升。

四、倡导积极评价，来提升学习的兴趣。

农村的孩子绘画基础大部分较，我经常发现一些学生，我走到他身边的时候，他总是用手把作业挡住，不让我看。原来，他的作业画得不好，有时还遭同学的嘲笑。所以在美术方面他失出了自信心。其实，哪个孩子不想表现自己、展示自我，享受成功，这是孩子的天性。于是，我让他们欣赏“凡高的自画像”。告诉他“画”就要有自己的特色。我告诉学生：曾说过：‘我曾经像拉斐尔那样作画，但我却花费了终生去学习孩子那样画画’。这些们都在模仿儿童美术，以儿童的方式从事美术创作。学生们听了，信心大增。由此看来评价应以鼓励为主，要寻找一切机会，表扬鼓励全体学生，这样才能使他们自信心不断增强。同时，要保护他们自尊心，尽可能发现他们的内光点。我让各组同学带着发散性思维学习分析；评论自己或他人的作品，从孩子特有的角度促使审美能力的提高，情境的升华。我积极探索评价方法，设计了“学生发展性评价表”，只要积极准备工具、搜集材料、认真完成作业就加分，这样克服以前单纯用绘画水平评价学生缺陷，大部分同学都能得高分。学生信心大增，以往学生不带学习工具，上课纪律不好等老问题解决了，学生学习热情空前高涨。采用这种激励性、常识性的评价方式充分肯定学生的表现，让他们在美术活动中体验成功的乐趣，使每一个学生在快乐中学习成长！

在具体的美术教学中，教师要根据农村的实际情况，寓教于乐，努力营造轻松的学习环境，积极利用当地的各种资源，开发美术课程资源。以活泼多样教学方式，激发和保持学生的学习热情和兴趣。这样，学生美术技能的提高就指日可待

怎样在美术教学中凸显美术作为人文学科的定位

⒌ 设计并推行标准化行为模式。标准化行为分为两大类：一种是基于管理流程的行为模式标准化，一种是一般行为的标准化。标准化行为的推广是需要一个长期坚持的过程，期间必然会受到不同方面的干预，学校应该排除众难将之坚持下去，并将之转化为师生员工自觉。

怎样在美术教学中凸显美作为美术教师，常常会碰到评价学生的手工类作品，那这类作品如何评价更有效呢？我常常会采用举办一个“展销会”的方式，效果还不错。就是在“展销会”上，请每个同学或小组代表讲述自己作品的优点（自评），并“推销”自己的作品（训练口头表达能力和自我表现意识）；然后，老师发给每人一张“订货单”，请同学们参观、订货。得到“订货单”最多者，就获得了成功。，让成功者谈谈自己成功的秘诀，与大家一起分享。术作为人文学科的定位 美术，是寻求美感的艺术。而美感是人类的感觉。刑侦技术中会画人脸，生物科学中要绘制动物植物的标本图，医学要画解剖图，这些都不算是真正的美术，因为其目的不在于表现美感。美术寻求的美感来自于人类意识的界定，也只满足人类对于美的追求。这从根本上决定了美术是人文学科。

在美术教学中（个人认为尤其是在美术欣赏中），为了凸显美术作为人文学科的定位，就要让学生深刻理解美的本质。美感来源于生产生活的实践，而审美活动更是超越了一般的实践活动，为精神满足而存在的特别行为。从绘画、雕塑、建筑和工艺美术四个方面任意寻求例证，都会发现任何美术作品都不是脱离时代和而空泛存在的。在美术教学中，特别是美术欣赏教学中，教学者除了对美术技法的赏析，还必须学会讲述作品背后的故事。看到《格尔尼卡》，要讲讲德军空袭的故事；看到安格尔的《泉》，不能光说S形构图，还要说说新古典主义与浪漫主义的斗争以及后文艺复兴时代的思潮变化；看到大卫，别光讲头身比例，也适当说说人文主义思潮以及雕像当年被迫穿上草裙的故事；看到巴黎院，别光说哥特建筑，也讲讲发生在这里的大事（这可就太多了）。美术教学者自己的人文科学知识要足够应付这些。

总之，要想在美术教学中凸显人文学科的定位，首先教学者自己要明确定位：不仅仅是美术的教学者，更是人文知识和人文精神的传播者。

首先你的提问太笼统了,美术史有世界美术史和各个地区的美术史,基本特征也有不同的归纳出发点.比如人们研究美术史,往往都把美术分为"绘画""雕塑""建筑""实用美术"这样的类型来研究,

以唯物主义观点来看,首先一个概念就是认为美术都起源于劳动(事实上许多国外学者有不同的看法,比如说认为美术起源于巫术或者性之类)

美术发展都和宗教密不可分

求潘诺夫斯基：《作为人文学科的美术史》 QQ1176986930谢谢

傅志强译本《作为人文主义一门学科的美术史》（傅志强译本在这本书里：《视觉艺术的含义》，潘诺夫斯基著，傅志强译。辽宁出版社美学译文丛书，1987年。孔夫子旧书网有卖的）

音乐与美术是姊妹艺术，所以也是整合的两个学科。一静一动，相辅相成。例如，在美术欣赏时，加入适当的音乐可以增加作品的意境，在学生绘画过程中，可以用音乐添加学生作画的想象力。反之，音乐课上也可以用颜色、线条等美术要素来进行表现。

如何在美术教学中凸显造型表现学习领域课题的研究方法

“综合·探索”学习领域课程是全日制义务教育《美术课程标准》别倡导的新的美术活动课程。

在当前高等师范院校专科美术教学中增设综合性的美术活动课程，能有效提高师范生在美术教学上的综合应用能力，从而使之能自觉地将美术与生活相结合、美术与其他学科相结合以及美术与我们都会承认，绝大多数孩子都有一颗上进的心，但在这个同一的起跑线上起跑以后，在前进的过程中，却渐渐地拉开了距离。不少孩子在稚嫩的心中怀抱着雄心壮志，但如果自控能力培养和发展得不好，就不能坚韧不拔地把自己的志愿付之脚踏实地的刻苦学习。如，在画难度较大的画时，遇到些技法上或其他方面的困难；在写生过程中，在野外忍受不了苍蝇、蚊子和自然环境的影响；冬天太冷；夏天太热；等等诸如此类的问题，有些同学就会坚持不了而放弃。对于这种情况，我们可以在观念上打基础，不断地强化孩子们的理想和信念，让孩子们欣赏一些名家名作，给他们讲名家如何克服困难的故事，在他们心目中树立一个榜样，坚持训练。所谓“成在坚持，贵在坚持，难在坚持”。认识到应该做的，就要排除一切干扰，一定做到、做好，本着不达目的誓不罢休的精神，持之以恒地在本事上磨练，养成习惯。当然，在现实生活中，水平是有层次和阶梯的。我们提倡高标准的追求，同时注意脚下的层次和阶梯，主张循序渐进，而不是一蹴而就。教师职业相结合，以适应未来新的和小学美术教育的发展。

笔者针对当前高等师范专科美术课程设置现状中所存在的问题，系统阐述了在现有美术课程中增设综合性美术活动课程的重要性和必要性。

在小学美术教学中，怎样进行愉快教学

在学校教育教学中，学生评价决定着教师对待学生的态度情感，决定着教师对待学生的举止言行，决定着教师对待学生的考察方式。在美术教学中学习评价是对美术学习效果的价值判断，是激励学生学习，改进教师教学的手段，是美术教学中不可缺少的环节。而如何进行有效评价也是我们值得探讨的课题。

：评价、有效、评价方法

在平常的小学美术教学中，面对学生的表现，美术老师们经常给予的评价是：“你说得很好”、“想得不错”、“画得太好啦”；针对学生的美术作业，大多数教师的做法是凭主观印象在下课前匆匆判个“优”“良”等级，或打个分数。偶尔指出几个画得好的同学，希望大家向他们学习，没有受到表扬的同学顿感失落。一节美术课就这样结束了，学生们兴味索然。

那问题的症结在哪儿？——不是教师的专业能力，也不是学生的学习态度，而是单调的“一人评价、一次评价、一个标准评价”课堂教学评价。

《美术课程标准》在论述美术作业评价时指出：“要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的的弱点与发展方向。”具体的说：对学生美术学习的评价，既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断、发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。那么美术课程中该怎样去实施有效的评价，我认为应从以下几方面入手：

一、学生自我评价方面

在评价的过程中，不光是老师作出正确的评价，更要让学生全面的参与进来，让学生自己来发现美，让他们发现自己作业中的优点和缺点，让学生感受成功带来的喜悦，对自己的缺点也要正确对待，使自己的作品更加的完善，培养学生不断进取的精神，美术涵养得到不断的发展。在课内课外多开展自评、互评和评价小组，提高学生学习积极性，也能提高学生的口头表达能力，这样的评价更有说服力。让每个学生能够自主地发挥能动性，尽可能的提高自己的创造力。总之，多鼓励，少指责；多赞扬，少批评，让学生认识到他们想象创造的成果能够得到别人的承认和肯定，以此来培养他们健康向上的创新心理品质。以下是我尝试的几种自我评价法，与大家一起分享：

1、自主评价法

儿童的内心世界是丰富多彩的，他们往往爱把自己的情感、认识毫不保留地倾泻于纸上，有时老师们不一定能看懂、理解他们的作品，甚至无法评高低。所以，练习完成后老师们可让学生把作品张贴在作业展示台上，然后提出“三问”：a、“你觉得谁的作品最吸引你？为什么？”b、“你是怎么想才画出来的？”c、“你觉得今天又有了哪些收获？”。个问题是让学生自己做老师，从自己的角度去分析、评价自己或他人的作品，这样既锻炼了学生的语言表达能力，也提高了他们对美的鉴赏能力。第二个问题是提供给相对“”的学生，让他进行自我评价，说说自己为什么喜欢这样去表现。（说出自己的所思所想，以便教师能够了解他绘画时的心理过程，使作品的客观评价阐发出深刻的内涵，为学生的人格发展奠定基础）。第三个问题是全体学生进行知识小结和行为反思，大都指向能力与情感，如：认真听讲、积极与他人合作、发言有创意、工具准备齐全等。通过学生积极的参与，学生可认识自己的价值。这样就减少了我们美术评价的盲目性、主观性和随意性，使教学有了一定的指向性。

2、自己打分和小组打分

这种相互给作业打分的评价方法学生也是很感兴趣的。就是学生在完成的作业上首先给自己打分。可以给自己打100分，但要说出打100分的理由。然后，小组内或班级内展开相互打分，都要说出给别人打分的理由。其实，在这里，打多少分并不重要，重要的是要让学生讲一讲、说一说、评一评，培养他们善于发现自己和别人身上优点及不足的能力，同时也提高他们的语言表达能力。

二、老师在美术活动表现方面给予的评价

传统的美术教学评价，只是教师对作业的批改，评价方式显得单一、无趣。当教师把作业发下去后，看到的是优、良、合格等简单的评价方式，渐渐的学生对你的评价失去了兴趣。美术作业不能像语文、数学一样简单分出对和错，所以说我们的评价不能如此简单。在课堂教学中，教师对学生富有想象力的思想要及时地加以肯定，做好正确的。多鼓励，多表扬，给学生充分的自信，使他们能大胆的把自己的想法说出来。别忘了，课堂的主体是学生，而不是老师。是学生展示自己的舞台。美术作业展示的是每一个学生不同的个性，美术作品评价没有统一的标准，应该尊重不同学生的学习异，个性异。针对不同的学生应有不同的评价标准，在学生达到基本要求的同时使学生获得各自个性特色的发展。我们所要培养的是具有创新精神，富有个性的学生。下面来介绍几种课堂活动中比较有效的方法：

新课程下的评价关注学生的需求、爱好、发展速度和发展轨迹，发展的目标具有一定的个体性。所以教师们要依据学生的不同特点，依据学生的不同需要，正确判断其发展潜力和方向，为每个学生提出适合其发展的、具体的、有针对性的教学策略和评价标准。在平常的教学实践中可针对学生的个体异，尝试采用分层评价，效果会较好：对优等生的见解独到，运用“标新式”评价，表扬他“有新意”；对中等生的一般见解，运用“肯定式”评价，鼓励他“解答正确”；对学困生的见解有误，运用“移情式”评价，以赞许的目光，宽容的微笑，亲切的动作，传递“你有进步”的信息，多用大拇指，少用小拇指，让每个学生在自己的跑道上不断前进。

2、语言评价法

在学生课堂绘画制作时，应采取“先肯定后指正”的评价方法，此法从儿童心理学出发，使学生乐意接受。“你的人物造型画得真不错，没有多少人能比得上，但如果给他加些笑容，将会吸引更多的观众。”“你画的这个小朋友真让人喜欢，如果在他身边再添些其它的小伙伴，他会很开心的，你喜欢许多小朋友们跟你玩吗？”“啊呀，你的手真巧，这个小公鸡是你做的吗？你真棒，想想看，要是给大公鸡穿上花衣裳，它一定会很感谢你的。”“通过你的画面，同学们都知道你动了许多脑筋，你如果能把画处理得干净一些，你就是他们学习的榜样。”让鼓励点亮孩子们的自信，让点拨启迪智慧，使师者真正成为了孩子们学习的者。

三、学生美术作业评价

美术作业的评价方式应是多种多样，不同层面的。美术作业的评价主要是为了使学生发现绘画中出现的错误和不足，然后得以改正。我们的评价不是对学生的画作出简单的评判和鉴定，这不是美术老师的职责，到象是美术评论家了。我们的评价首先应对学生的劳动成果给予充分的肯定，要让学生有自信，充分利用好学生对美术的兴趣，挖掘出每一位学生对画画的潜力。对于学生有独创性、有创意思维的作业要给以及时表扬和肯定。作为一为美术老师，首先，不要以专业的目光来要求学生，以画的像不像和技法作为单一的评价，如果是这样的要求，那么我想学生肯定无法使您满意，学生的自信和天真就会被你磨灭了，原本小朋友都是比较喜欢画画的，使他们失去对画画的兴趣。其次，对学生的作业不能做出简单的评价，应该让学生知道自己的作品为什么得到这样的评价，优点在哪里，缺点在哪里，怎样在今后的作业中改善。使学生不断的进步，不断的提高，那么我们的教学评价也有了意义。再次，也不能一味的表示肯定，一味的鼓励。美术作业的评价是对学生学习的肯定，课程改革纲要标举“评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能”这一价值目标，每个学生都是具有自己的智力特点、学习类型和发展方向的潜在人才，教师就应当选择相宜、多样的评价方法。不妨可以试试下面的这些方法：

1、实物评价法

2、符号评价法

曾经在学生中征求意见：“你们愿意老师用什么方法来批改美术作业？”，讨论后达成协议：采用特定的符号进行暗示（如：○代表颜色，代表构图等）。学生可以根据自己的意愿，在画面的背面画上色彩或构图符号，标明满意、较满意、不够满意等，一次评价不满意还可取回再修改再评价。这种动态式的作业批改方法，注重了学生的自我评价，使学生做作业的热情高涨，经常有学生找老师对作业进行多次批改。

3、评语评价法

如果说符号是评价的一种手段，那么评语是激励学生学习的动力。在期末综合评定学生作业时，老师们可采取评语与学生学习感受有机结合的方法：老师的评语则是对学生阶段性学习的一种肯定和总结；学生的学习感受是对个人阶段性学习的回顾与希望，也是对老师教学的一种要求和检验。

提高教学质量的方法颇多，我们要因材施教，实事求是地采取适合本校条件、情况的具体措施来完善常规教育教学。然而，提高自我，研究课标，活化教材，融洽师生关系，活跃教学气氛，优化课堂结构，狠抓落实，始终是行之有效的重要方法。只要付诸具体行动，持之以恒，我们的教学就一定会取得事半功倍的效果。

如何在美术教学中实现科学备课

美术就是讲讲 绘画欣赏， 绘画体系 流派，， 绘画种类，绘画基础，

再给学生 随便摆个石膏，静物，完事了啊 。非要演讲的话，讲讲什么是色彩，什么是素描，之类的提纲

在小学美术课堂教学设计中,制定怎样的教学重、难点及如何突破这一重、难点成为课堂教学是否能够良好进行,达到预期教学目标的一个评判标准。也时常作为评价一名合格教师的教学手段、教学方法、也是教学理念是否符合时代要求的标志。如何突破突出教学重点、突破教学难点,这是课堂教学的重要环节。

如何在美术教学中观察物像

课堂教学应深入自然，让学生到室外去认真观察一下，他们马上会说：“树不是一种绿，向光部分是黄绿，背光部分是深绿，还有点发紫……”这样画出的色彩就不单调了。后来，我又组织学生到室外，学生观察，启发他们说：“你们抬头看一看，近处天空的颜色和远处天空的颜色有什么不同？看谁观察的最仔细。”同学们经过细心观察惊奇的发现，头顶的天空很蓝，颜色清新，远处的天空不是很蓝，好象有层朦胧的薄纱罩着，颜色发灰。学生在细心观察自然的过程中，他们的兴趣会很高，能够积极主动地回答教师提出的问题。大自然的色彩千变万化，鼓励学生多到生活中去观察，培养敏锐的观察力和色彩感受，让他们到大自然中去寻找美、采撷美，充分发挥其创造力和表现力。 B 室内观察实物 把实物放在儿童面前，让他们一边观察一边描绘，这样做并非完全是为了让儿童直接对着实物写生，而是要他们从深一层的观察去加深对实物的认识，以便打破儿童绘画中的概念化，克服因对实物的观念不明而草草了事的应付性描绘的现象。因此，在室内观察某种实物对儿童来说也是一种很重要的作画方式。我们以观察苹果为例：一天，我把几个苹果放在果盘里让儿童观察，一分钟后我把果盘盖上，让学生谈一下刚才观察的结果。孩子们非常踊跃，有的说，“老师，我刚才看到了一盘苹果，有的大，有的小。”有的说，“老师，我刚才看到苹果有的是红色的，有的是绿色的。”我问了好多孩子都是这个，我充分肯定了他们的回答后，我又启发性的问道：“有谁看到盘子里有几个红苹果，几个绿苹果？”这时孩子们你看看我，我看看你，没人举手，于是，我揭开苹果上的盖子，让学生继续观察，一分钟后我又把果盘盖上。孩子们这回可高兴了，争着强着回答，“老师，盘里有三个红的，两个绿的”，“不对，老师盘里有三个绿苹果，两个红苹果”，于是这两伙就争开了，这时我说话了，咱们来个投票选举吧，结果大多数的同学都投了位同学的票，我没说什么，直接揭开了盖子，同学们一片欢呼。 4、学会观察描述，丰富学生观察想象力 观察描述主要包括两方面：一是观察时教师不仅可以用语言指导儿童的观察，而且可以用艺术性的语言去描述需要观察的对象。比如说用诗句去进行描述，就像一位教师在带领儿童观察大白鹅时那样，给儿童朗诵骆宾王的咏鹅诗：“鹅鹅鹅，曲项向天歌，白毛浮绿水，红掌拨清波。”极其生动形象地把鹅的神态、色彩和意境等都表现出来了。二是指在观察时教师必须要求儿童把观察到的事物描述下来，这样的观察不视觉参与，而且有语言的参与，这对加深儿童的观察和记忆大有裨益。 5、巩固学生观察结果，展现学生个性梦想 绘画活动中，儿童观察的目的之一就是要使儿童在绘画创作中“言之有物”。所以，教师儿童观察后应及时地要求儿童用绘画来把它表现出来。如果在绘画中发现观察有不足之处，则应让儿童重新回到观察对象那儿去作进一步观察，促使儿童观察能力的发展。 总而言之，在美术教育中对儿童观察力的培养是十分重要的，它是儿童想象、思维、创造、作和审美能力的基础

学校美术教育如何发展

美术教育在中等职业教育中逐渐边缘化，受到的重视程度下降趋势较大，如何发挥美术教育在中等职业教育中的独特作用，使其在中等职业教育过程中实现应有的作用。为了能更好地促进中等职业学校在美术教育方面可持续的进行发展，应着力于培养学生的美术方面专业素质以及自我学习能力，学校甚至可以对自己的美术教学进行创新，实施品牌化建设，进一步的完善我们美术教育体系，进而获得的认可。

中等职业教育美术教育发展方向美术教育作为我国中等职业教育的重要组成部分，它可以培养人正确认知周围事物的能力，提高学生的想象力，创造力。随着和经济的变迁，逐步边缘化，加上中等职业教育的特殊性，在接受三年教育后就步入，美术教育往往被忽略。因此，正确认识美术教育的意义及研究其今后如何发展就显得尤为重要。

1中等职业美术教育的意义

在我国，中等职业教育已经作为教育体系的重要组成，不仅衔接着高等职业教育和初等教育，还担负着为培养中等专业技术人才的重大使命。美术教育具有自己的特殊属性，中等职业美术教育可以作到满足学生对美的追求，使学生提高审美能力，为职业技术的学习与应用提供辅助作用。

2当前中等职业美术教育的现状

当前，我国中等等职业教育中，各学校的美术教育发展程度不同，以就业为目的学生对美术教育的兴趣呈下降趋势，教育中美术受到忽视。很多中等职业教育机构在美术教育上采取必修课或者选修课形式，部分学校受资金或者其他条件所限，未能安排专业的美术老师美术课，很显然，在这种条件下，中职学生在浮于形式的美术教育下根本无法获得真正的美术教育。而大多数中等职业教育机构在教学条件上都没完全达到中职美术教育的基本要求。与此同时，由于的进步，人们对美的追求不断加深，例如，工业造型、园林设计、建筑行业等各个方面。

3中等职业美术教育存在的问题

3.1中等职业教育机构的培养目标

当前，美术教育在中等职业教育机构一般都实施“双轨制”。其一种是以进入高等学校的高考为目的，从历年来各地的生源看，可以明显看出职业学校的美术生相比高中学校的美术生素质较低，而且对自己的能力把握不准确，出现眼高手低的现象，在高考中难以取得理想的成绩。其二是以“就业”为目的，此类多为与美术设计类相关专业，存在专业技能重视不够，与实践有较大距。目前来看，我国的中等职业美术教育具有起步较晚、认知程度不足、起点低等缺点，也缺乏给中职学生深造的机会，学生走出校园后发现所学知识与实践脱节，难以当一种评价方式实行一段时间后，学生们往往会失去刚开始的热情，使评价失去吸引力。所以，作为教师，就必须要及时更换评价方式，以适应儿童好奇、喜欢新事物的心理，再次激起他们对学习的兴趣。有时“优”“良”等级制符号用多了，学生对此会麻木。于是，在作业的评价上可换用实物来展示评价。可以用印章和一些剪、画出来的小东西来表示，如：印朵小红花表示你的画真美，粘个大拇指表示你真棒，画面飘拂的小红旗表示你要加油。夸张、有趣的实物，不仅学生看着喜爱，而且还体现了美术课的特点。有时还可贴学生中流行的一些小饰物。这样一来，学生相互攀比着比以往学得更有兴趣，画得更认真了。在工作中直接运用，所学的知识不系统，这些问题制约中等职业学校美术专业的发展。

3.2美术教育硬件设施的不足

美术教育采用的是个性化小规模的教育模式，与其他教学模式相比，没有统一的评价标准，而是以创见性的艺术表现为目标。当前，国内的中等教育机构在教育资源上存在较多问题。对美术教育投入的经费不足，导致硬件建设投入时出现能省则省的现象。在各中等职业教育机构扩大招生的情况下，教学设施的不足与教室内必需的设施陈旧落后的问题日益，教学资料不能及时更新。中职教育学校在不增加经费的前提下，解决这些问题的方式只能是忽略美术教育的特殊性，合并小课为大课，采用集体授课的形式来帮助学生增长的需要。信息化中，知识更新换代节奏较快，师资力量也是阻碍中等教育美术教育重要因素之一。中等职业教育的美术教师的教育水平普遍较低，而且学校也无法提供进修和提升教学水平的良好机会。随着各学校的扩大招生，导致缺乏专业美术教师，部分的美术教师因为是直接学校毕业就开始从教，经验匮乏。

3.3教育理念的落后

4对中等职业美术教育的发展方向建议

4.1调动资源加强中职美术专业建设

中职美术教育要为学生技能提升做服务，加强美术专业的自身建设，搞好创新。美术专业的自身建设可以从硬件设施、师资力量等方面着手。中等职业教育机构在美术教育资金投入不足是普遍现象，教育条件的不足导致了教学质量的下降，部分学校甚至难以满足最基础的美术教学条件，使得中等职业教育的美术课完全流于形式，难以形成科学系统的教学模式。中等职业美术教育要实现可持续发展，重要的是要保证教育资金的投入。为了实现美术教育资源更高效利用，中等职业学校通过与融合，引进的艺术培养机构，对这些机构的教育资源进行共享和利用。在美术专业课程的设置上，也可以同的机构形成合作，根据其实际需要和特点培养相对应的人才，从而减少了就业再学习的过程。对中等职业学校来说，解决了在美术硬件设施及资金投入的问题，教学质量得到保证，同时机构也可以获得有针对性的专业美术人才，减少了中间环节，中等职业技术学校的就业率也得以提升。

美术教育活动的选材应充分体现幼儿的年龄特点,反映孩子的生活经验,使他们通过画笔表现、表达眼中和心中的世界,也才能更好的实现美术教育活动给幼儿带来的好处。4.2加强中等职业教育学生自身的专业素养

中等职业美术教育实现可持续发展的重要指标之一就是对人才的培训水平以及人才是否受到的认可，以此来看，中等职业教育较其他的教育机构要落后很多。中等职业学校的学生专业知识不扎实，学习的自主能力，与高等教育学校毕业生相比综合素质较低，导致就业率不高。促进中等职业学校美术教育的可持续发展，重点强化学生的专业知识，提升学生的自我学习能力。针对就业为目的的中等职业教育学校，也可以对自己的美术教学打造专业的美术教育系统，通过增加知名度来获得的认可。学生也可以通过实践来强化自身的专业素养，在实践中学习，在实践中提升自己。通过实践的检验，发现自己的不足，进而通过理论的学习来完善自己本专业的知识，完善自身的专业素养。

中等职业美术教育存在6.手工制作与绘画的有机结合的弊端并非一朝一夕形成，而是长期积聚的结果，要想改变这一个现状，发挥出中等职业美术教育的积极意义，则需要广大中职美术教师大家一起的努力。

简述小学美育的实施途径

2、课外活动：学校可以组织丰富多样的美育活动，如美术比赛、音乐会、舞蹈表演等，让学生在参与中感受美、表现美、创造美。此外，学校还可以开展实践活动，如参观美术馆、博物馆，观赏民间艺术表演等，拓宽学生的审美视野。

小学美育的实施途径如下：

3、校园文化建设：学校可以通过布置美丽的校园环境，营造浓厚的美育氛围。例如，可以设置主题墙、雕塑、壁画等艺术品，让学生在日常生活中感受美的力量。同时，学校还可以开展以美育为主题的校园文化活动，如美育周、美育等，提高学生的美育素养。

小学美育的优有两个译本：点

1、培养审美能力：美育教育能够培养学生的审美能力，使他们能够欣赏和创造美的事物。这对于学生的全面发展是非常重要的，它可以帮助学生提高自我认知，增强自信心，提高生活品质。

2、激发创新思维：美育教育能够激发学生的创新思维，使他们能够在艺术创作中发现新的思维方式和方法。这对于学生的学术发展和职业生涯是非常有帮助的。

3、提升人文素养：美育教育能够提升学生的人文素养，使他们能够理解和欣赏人类的文化遗产。这对于学生的人格形成和适应能力是非常有益的。

4、培养团队合作精神：美育教育往往需在手工制作中添加绘画，可以增添画面的装饰感并且可以激发幼儿手工制作的强烈兴趣。例如，学生在一幅风景画面上，制作出立体的蝴蝶、小鸟，再根据整个画面的需要，图上艳丽的颜色。这不仅增强了作品的表现力，而且开拓了幼儿的探索力和创造力。要学生们共同完成一项任务，这有助于培养他们的团队合作精神和集体荣誉感。

如何做好幼儿美术教育的工作

⒏ 建设学生文化。学生文化是学生学习、活动以及生活的一种精神氛围与物质环境。一所学校，若能把学生的学业与学生文化有效地结合起来，便会有力地推动学风、校风和校园内的精神文明建设。诸多学生，尽管智力爱好性格情趣有异，但共同的思想追求和文化行为，往往能产生极大的凝聚力与荣誉感，使校园内的生活更为和谐轻松，青春的活力便得以高度发挥，个好也能得到发展。为此，要重视学生文化的建设，充分发挥学生文化积极作用，让文化浸润每个学生的心灵。一方面要重视学生物质文化的建设。打破墙壁的静止，让墙壁说话，布置学生的美术作品、书法作品、小制作、小发明、文学作品、电脑作品等；搭建科技实践平台，学生参与科技活动、电脑制作、制作等，并进行参观与比赛活动。另一方面重视学生精神文化的建设，活动是有效的教育途径之一。在学生中组织演讲赛、辩论赛、征文赛、诵读节、艺术节等，学生接受高雅文化的熏陶。把娱乐其身心、陶冶其性情、潜移其品性、培养其情、塑造其灵魂的文化氛围，充满到学校的每个角落。

在美术活动中，常常会出现这样的现象： 幼儿有很强的创作欲望，但由于缺乏一定的技能，幼儿强然后美术的发展一般看来是从"再现"到"表现",但许多具体情况并非完全符合这一基本特征烈的创造欲望只能用简单的色块表现，简单的符号来表达，在某种程度上抑制了幼儿的表现欲望。所以，打好幼儿美术知识与技能的根基不是美术教育的目的，是幼儿进行美术表现的重要工具。

1.教师应为幼儿提供一个宽松、愉快的创作环境

2.在开展剪纸教学活动中，首先在教室内布置好剪纸环境，这对开发幼儿剪纸的兴趣极其重要。

3.提供多种材料，幼儿进行联想

让幼儿根据自己的'意图选择材料，充分发挥想象力，构思出多种制作方案。

4. 手工制作中所需要表象的积累

5.根据儿童不同的年龄特征，提供练习机会，锻炼幼儿手脑的灵活性。注意训练手的灵活性，从分布练习到整体练习。

二、美术活动的游戏化

游戏是幼儿的基本活动。所以，每一个活动应充分考虑到游戏与教学的有效结合，让幼儿在学中玩，在玩中学，寓教于乐，达到游戏和教育的双重目的。

1.美术材料的多样选择2 、开辟课余活动进行教育。

以往的绘画工

具仅限于水彩笔、油画棒等，这些材料色彩艳丽，易掌握，但是材料很单

一。不妨尝试下边简单易得的工具，如我们把卡纸换成光面的挂历纸或者有机理效果的皱纹纸，美术材料的多样性不仅增加了绘画的形式，而且满足了幼儿的好奇心和创造力。

2.美术环境的创设。

3.在美术活动中培养孩子的观察力是极为重要的。例如，让幼儿观察春夏秋冬的变化，可以拿来一盆植物，让幼儿通过自己的观察，看看植物在四季中是如何变化的。

4.让幼儿在游戏中进行美术活动

幼儿喜欢游戏，怎样把美术教育与游戏相结合呢？ 例如，折纸示意图幼儿不容易理解，我就以“我是示意图”的形式，向幼儿介绍几种常见的折叠符号和幼儿一起去认识，以游戏的方式可以更好地激发幼儿的兴趣和热情。