成相篇是哪种音乐形式 成相篇属于什么音乐体裁

有谁能够系统的讲一下民间文学中说唱文学的特点，表现形式，及它的历史~~~感激不尽啊。。。。。。

先记人名和地方，然后记曲子，然后有着悠久的说唱文化历史，可以追溯到古代。在古代，说唱是一种流行的艺术形式，被广泛应用于各种场合，如宴会、祭祀、等。在唐宋时期，说唱艺术达到了，很多的说唱作品被传颂至今。在现代，说唱文化经历了一些起伏，但在近年来，说唱音乐逐渐兴起，成为了一种受欢迎的音乐类型。许多说唱歌手通过自己的音乐作品，表达了自己的思想和情感，同时也反映了当代年轻人的生活和文化。记年代~没办法，只能这样，的办法，希望你考个好成绩·

文学体裁名，也叫讲唱文学。 说唱艺术(曲艺)的文学底本。根据说唱艺术的特点，要求编制故事、描述环塑造任务形象，尤其注意语言的音乐美，除应明白晓畅，令人一听就懂外，还能上口数说，或能合调说唱。韵文散文兼用，可以连讲带唱的文艺形式，如古代的变文和诸宫调，现代的评弹和大鼓。

成相篇是哪种音乐形式 成相篇属于什么音乐体裁

成相篇是哪种音乐形式 成相篇属于什么音乐体裁

rap是一个黑人俚语中的词语，相当于“谈话”（talking），中文意思为说唱。产自纽约黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。

一般分为三类：一类有说有唱，如弹词、鼓词等；一类以说为主，如评书、相声等；一类以唱为主，如清音、小曲等。

古代说唱文学发生甚早，先秦时已有萌芽，如荀子《成相篇》即用通俗词曲形式写成，供人说唱。唐宋以后，随着市民的发展，日趋兴盛。唐代变文、宋代鼓子词、金代诸宫调、明代弹词、清代子弟书等，皆说唱文学中之者。

莹莹多得是啊

2020山东教师专业基础知识：简述笔试理论部分的“记”？

2020年山东教师考试的专业基础知识笔试理论部分中，“记”部分包括以下内容：1. 历史、人物、的记忆：包括教育史、思想史、心理学史、教育法律法规等方面的重要人物、、年代、内容等。2. 定义概念的记忆：包括教育学、心理学、教育法律法规等方面的重要概念、定义、特点等。3. 科学知识的记忆：包括教育学、心理学、教育法律法规、教材解读戏弄：等方面的科学知识，例如脑科学、学习理论、教燕乐（宫廷乐）：又称宴乐、讌乐。专指天子及诸侯宴饮宾客时所用的音乐。隋唐时期的燕乐以其燕乐以其宏大的体制和取得的高度成就在古代音乐史上放射出异彩。标志着我国古代音乐发展达用古乐器敲打、或很哼唱小调、到空前高度和水平。隋唐燕乐主要包括多部部伎、坐立部伎。它们的发展是建立在多民族音乐并存的基础上的。学方法、课程设计等内容。4. 重要条文的记忆：包括《中华教育法》、《义务教育法》等法律法规中的重要条文内容及相关规定。考生需要通过多种途径积累和强化记忆，例如反复阅读、记笔记、做题练习、复习梳理等方法，加强对基础知识的掌握和记忆，提高笔试成绩。

曲艺音乐在古代是如何发展的？

 2，清商乐 3，古隋七部伎：国伎、清商乐、高丽乐、天竺乐、安国乐、龟兹乐、文康乐、多部伎琴的纯律问题

曲艺音乐萌芽于先秦，形成于唐代，兴盛于宋元，发展于明清。现存荀子(约前313～前238)的《成相篇》，是迄今所见最早的说唱性唱本。汉魏时期，进入“相和歌”、“清商乐”中的叙事性作品《王昭君》、《秋胡行》、《杨叛儿》，以及长篇叙事歌曲《陌上桑》、《孔雀东南飞》、《木兰辞》等，都具有可供说唱的曲词特征。四川彭山出土的东汉说唱俑和成都出土的东汉说唱俑，表明当时已有专门从事说唱艺术表演的伎人。至唐代，寺院僧人在民间说唱艺术形式基础上创造出可供说唱的佛经故事和释讲教义的“变文”。“变文”亦作“变”，说唱艺术形式“转变”的底本。“转”有又说又唱的含义；“变”即奇异，故“转变”可释为“说唱奇异故事”，这是已知最早形成的曲艺音乐形式之一。宋元时期，城乡工商业逐渐发展，城镇经济和市民文化生活空前繁荣，与之相适的曲艺音乐，亦随之兴盛，专供曲艺艺术和其他表演艺术演出的场所“瓦舍”、“勾栏”，大量出现，职业和半职业曲艺艺人不断增加，他们以艺谋生，相互竞争，推动了曲艺音乐进一步向前衍进。此期曲艺音乐样式既有小型的“陶真”、“涯词”、“小唱”、“货郎儿”、“鼓子词”，又有较大型的“唱赚”和“诸宫调”。明清以来，曲艺音乐继续分化、衍生，新品种大量涌现，至近现代，曲种已积累数百余种。分类上，汉族曲艺品种基本上已形成弹词、鼓词、牌子曲、道情、琴书等类格局。

说唱艺术的唱腔分类

磨了面子啊做粑啊。

中文名称

一、民歌

说唱艺术

外文名称

arts of talking and singing

流行于

民间

形状

种类

可单口说唱，可多口说唱

数来宝我欲封天360百科元尊360百科京韵大鼓曲艺音乐rap起源说唱音乐的特点说唱文化说唱音乐风说唱

说唱艺术是用来讲唱历史、传说叙事及文学作品的一种艺术体裁，是音乐、文学和表演相结合的综合艺术形式。其音乐以叙述功能为主.《九歌》，《九辨》，《九韶》，《时日曷丧？》，兼有抒情功能。由于我国各民族以及民族内部各地区语言的不一致，形成的说唱音乐也就有多种多样的曲调，具有浓郁的地方色彩。据调查，现我国说唱艺术有341个曲种。除少数曲种(如评书、快板)只说不唱外，大部分说唱曲种或有说有唱，或只唱不说。

历史

说唱艺术有悠久的历史。早在战国时期荀子的《成相篇》就已经兼用韵文和散文，这是后来说唱文学的雏形。

汉魏的"相和歌"、南北朝的各种长篇叙事歌、唐代民间流行的"说话"以及徒宣传教义的"俗讲"(变文)，都可看做是今天说唱音乐的前身。

西方音乐史和音乐史复习

你问的事情我帮你找了一下:昆山腔

太难了 得有一 2，打把剪刀送姐姐，《乐记》的音乐思想个具体的标准才行 比如说是流行乐还是黄帝，少昊，颛顼，喾，尧，舜，禹民谣 JAZZ之类的 一般都是去找一些书看 或者一些与音乐有关的电影 像《音乐之声》

周代民间音乐哪一种形式是说唱的萌芽

（三）“粉碎“”后，祖国文艺舞台迎来了百花盛开、万紫千红的新时代，获得新生的文艺工作者怀着满腔压抑了多年的，热情地投入到文艺创作和文艺表演之中，顿时创作出了一大批令人欢欣鼓舞、心情舒畅的艺术歌曲，像《祝酒歌》、《边疆的泉水清又纯》等，这些的歌曲由歌唱家登台演唱，表达了全国欢呼“”的兴奋之情。雅乐”与礼乐1，考古发现的古乐器音乐

春秋战国时音乐发展状况???

近代以来，的说唱文化经历了一系列的变革和发展。在20世纪初，传统的说唱艺术逐渐演变成了民间说唱和曲艺总的来说，的说唱艺术历史悠久，具有深厚的文化底蕴和艺术传统，同时也在现代得到了新的发展和创新。表演，如评书、相声等。这些形式在民间广泛传播，并成为娱乐和传承文化的重要组成部分。

秋战国时期是我国古典音乐发展的一个重要时期。由于思想领域的大开放,这一时期的音乐思想呈现出绚烂多姿的景象,音乐理论空前活跃。音乐美学方面,儒家孔丘、荀卿、公孙尼重功利、重情理;道家老聘、庄周重艺术、重精神。他们的见解,对日后音乐的发展有着极为深远的影响。

现总结横向音乐史学现象框架如下；

那个时候留下来的东西不多，可以参考诗经。

说唱音乐在当下十分流行，这种说唱音乐和传统的说唱艺术有相似之处吗？

 编钟，编磬，琴，瑟，笙，排箫，篪，筑，筝，乐队

当然是有相似之处的，因为说唱音乐就是来源于说唱艺术的，所以这两者是相辅相成的，都具有抒情功能，并且也是非常押韵的，曲调也是几乎一样的，都非常有浓厚的地方色彩，但也除了那些少数曲种的说唱艺术之外，大部分的说唱曲种也是有说有唱的。

1，歌唱艺术

是有相似之处的。因为现在的说唱都是表达自己对于生活的一种态度，虽然唱腔不一样，但是表现形式是一样的。

2，京房六十律、何承天“新率”和荀勖笛律

有相似之处，而且现在的这些说唱音乐都是来自于传统的艺术当中的一些的精华，而且这些说唱音乐都是朗朗上口的，而且也将传统的艺术进行了传承和创新。

民族声乐发展史

1，《管子?地圆》和《吕氏春秋?音律》的三分损益法

古代声乐艺术

一种文学表现形式

是个文化古国，在上自古就流传着许多有关音乐的传说。民族声乐艺术发展的起源最早可追溯到远古时期。经济的发展，促进了文化艺术的萌芽。早期的声乐艺术常与宗教、巫术有关，但其内容却又反映了现实生活。如五帝时期的声乐曲《弹歌》：“断竹、断竹，飞土逐突（肉）。”歌词八个字，却反映了古时人们猎物取食的真实生活场景。远古时期虽然还没有形成完整的声乐艺术形式，但已有了音乐的萌芽。随着的发展，制度的变革，生活水平的提高，音乐形式也有了相当的发展。到了周商时期，已产生了较大型的乐舞，如《大夏》、《大漠》等。从原始到奴隶到封建，音乐的萌芽逐渐发展成形，出现了一批专门从事歌唱的职业歌手。春秋、战国时期的歌曲形式更为多样，除古代流传下来的由大量北方民歌汇集而成的《诗经》外，又有楚国南部民间祭祀神时所唱的《九歌》和屈原加工创作的《楚辞》，同时荀子的《成相篇》也可谓是说唱音乐的远祖。

（八） 乐律学的发展

秦统一后，在中原地区逐渐形成了以汉族为主体的各族民间音乐相融合的音乐中心。汉朝朝廷为巩固其思想的统治，设立了专门的音乐机构—乐府，——通过采录民歌了解各地的动态，同时加工整理乐府民歌为其娱乐所用。民间的歌唱艺术由此走向专业化，大量民歌也得以流传下来。艺术的发展规律总是由简单趋向复杂，音乐家们不断追求表现形式上的更多变化，因而随着乐府民歌的加工整理，北方民间说唱音乐“相和歌”也衍进为“相和大曲”，汉代由此成为我国音乐发展个鼎盛时期。

音乐文化的发展建设，需要统一、相对和平的历史环境。隋唐时期是我国历、经济、文化都繁荣昌盛的朝代。统治者对艺术的喜爱，更促进了民族声乐艺术的飞速发展。唐代出现的大型歌舞形式，称为“唐代大曲”，极大丰富了音乐的表现形式。其中的坐部伎、立部伎音乐，声乐艺术已达到相当高度。这一时期出现的专业音乐教育机构，像梨园，对推动唐时民族声乐艺术的发展也起到了积极作用。

“商女不知亡国恨，隔岸犹唱花。”朝代变迁并没有削弱音乐发展规律。宋朝的音乐文化继承了汉乐府民歌、唐大曲等丰富多彩的传统艺术，又在城市的诗歌、曲艺、诸宫调、宋杂剧等方面有了新的发展，特别是词曲的发展取得了与唐诗齐名的成就。城市的发展，也使得说唱音乐在歌馆酒楼和瓦舍勾栏的演出中有了更加丰富的表现力。元朝文化艺术的发展在我国文化艺术上又是一个新的高峰。商业经济的发展，商品经济的繁荣和生活水平的提高使得对文化生活有了新的要求。市民阶层的喜好极大地推动了元杂剧艺术的发展。这一时期，也出现了许多关于歌唱的理论著述。

明清时期的戏曲音乐是在前代音乐遗存基础上蓬勃发展起来的，成为当时民族声乐艺术的主流。由于我国地域宽广，不同的地区又有不同声腔的戏曲剧种，于是发展形成了多种多样的戏曲形式，从戏曲音乐格调到戏剧形式结构，都有了新的发展。昆曲、京剧等代表性剧目，其对唱词的咬字发音严格要求，以求达到声韵与音韵紧密结合的精致美感。这样严格的声乐训练为我国声乐艺术培养了一大批演唱人才。

黑格尔在《美学》一书中提到：“各门艺术都或多或少是民族性的，它们与某一民族的天然的资禀密切相关。”这里所指的“民族的天然的资禀”，实际上是某一民族长期的文化积淀所显示出的精神特质。几千年来，我们的祖先创造了丰富多彩、风格各异的声乐艺术，同时也创造了多种多样的民族声乐唱法。传统民族声乐艺术中的民歌唱法、戏曲唱法和曲艺唱法都具有各自的风格特点。它们是我国民族音乐文化的瑰宝，也是我国民族声乐艺术大厦的基石。民族声乐艺术具有广泛的群众性，因此，演唱方法大都比较简便自然，随意，质朴。而自古我国歌唱人才的教育培养中就缺少对人体生理学的实际知识和对人体生理功能的训练与切实把握。因此，这些原始的民族声乐唱法，由于文化发展的局限，没有总结整理使之系统化、科学化，一直由民间艺人口传心授，处于自然流传、自生自灭的态势中。

近现代民族声乐艺术

1840的，使结束了两千多年的封建，沦为半封建、半殖民地。1898年维新变法运动建立了新式学堂，开设了歌唱课。随着西洋音乐的文化入侵，新的音乐运动兴起，学堂乐歌应运而生。当时学堂乐歌演唱的歌曲，基本上是西洋、日本歌曲的曲调填词，只有少数几首是创作新曲，如沈心工的《黄河》、李叔同的《春游》等。

“五四”运动之后，在新文化运动的推动下，出现了一些由资产阶级和小资产阶级知识分子组成的从事专业音乐创作的群体。早期的新式音乐家对西洋音乐文化进行了更多的吸收与借鉴，使之同固有的民族音乐传统相结合，创造了一批艺术歌曲、学校歌曲。这一时期的音乐作品不仅反映了反帝、反封建的时代精神，同时也代表了群众的进步要求。影响较大的有萧友梅的《问》、《五四纪念国歌》等。除萧友梅外，还有许多留学归国的音乐志士，已不再满足于填词的学堂乐歌或单旋律的歌曲创作，开始运用和声及作曲技法，结合传统音韵规律，对我国艺术歌曲的创作和发展进行大胆尝试。赵元任的《教我如何不想他》堪称&$年代我国艺术歌曲代表性的作品，具有浓郁的民族风味。

30年代初到40年代中期，是我国艺术歌曲创作的繁荣时期。作曲家们在民族风格的写作上开始了多方面的尝试，产生了多样的艺术手法和个性特征。一方面，黄自、青主等音乐家，在当时“为艺术而艺术”的观点支撑下，创作了一批曲调流畅朴实、和声细腻充实、诗词韵律与曲调结合细致，具有鲜明民族风格的艺术歌曲。这些作品感彩丰富，时而乐观明朗，时而多愁善感，曲调间渗透着新旧时期时代交替的敏感与浮泛，表现了知识分子、青年学生在时代变更前的忧患意识。黄自的《玫瑰三愿》、青主的《我住长江头》等艺术歌曲，使得钢琴伴奏的艺术表现力也得到了发挥和提高。另一方面，在抗日救国、战火纷飞的时代背景下聂耳、冼星海等革命音乐家创作出了一批充满时代感、民族性的救亡群众歌曲，深刻地反映了当时劳苦大众的心声。如聂耳的《铁蹄下的歌女》、冼星海的《夜半歌声》等都是民族风格浓郁的作品。同时，由于动荡不安，这一时期歌曲的题材比较广泛，还有歌颂爱国志士，赞美大自然，反映内心苦闷、离别之情等等大量充满时代感的声乐作品。

我国艺术歌曲的兴起，促进了声乐表演艺术的繁荣。一批从国外留学归来的歌唱家与国内音乐、艺术学校毕业的学生，如周淑安、应尚能、黄友葵、斯义桂、张权、周小燕、喻宜萱、朗毓秀等人，从)$年代起就在国内一些大城市举行独唱音乐会，传播声乐艺术，还开始了早期的声乐教育，不仅为我国专业音乐教育的发展创造了有利的条件，还培养出大批歌唱家和声乐教育家，为声乐教学奠定了坚实的基础。

在近现代这种半封建、半殖民地的特殊历史阶段，日寇入侵、军阀混战，处于危急关头，但民间的声乐艺术仍在城乡平民中得到流传与发展。这个时期产生了许多的民歌小调，主要是反映心中渴望自由幸福、反对、热爱生活、以及歌颂爱情的题材。40年代末到新，我国的艺术歌曲创作，在如何继承和发扬民族文化遗产，如何根植于本民族的民族民间音调方面，进行了大胆的尝试，并取得了显著的成果。艺术家们采集和改编了新时期大量的民间歌曲，将它们进行民族化和声的改造，按艺术歌曲钢琴伴奏要求，为它们配上富有艺术表现力和特殊效果的钢琴伴奏，使旋律与和声、歌声与钢琴伴奏融为一体。这不仅提高了这些民歌的艺术感染力，而且赋予了它们新的艺术生命和艺术价值。丁善德的《玛依拉》、四川民歌《槐花几时开》、黎海英的《嘎俄丽泰》、塔塔尔族民歌《在银色的月光下》、桑桐的《嘎达梅林》、吴祖强的《燕子》、根据民族音调创作的《草原上升起不落的太阳》、《牧马之歌》等，都是我国民族风格歌曲中的佳作。由于它们的音域、感情的变化宽广，很适合声乐技巧的发挥，具有艺术歌曲的品位和一定的影响，至今仍广泛使用在我们的声乐教学中。

总体来说，专业声乐在二十世纪前半叶仍然处于起步阶段。的美声传统传入，一批音乐家开始按照美声的模式学习研究声乐艺术，同时在艺术歌曲创作中进行民族化的尝试。反帝反封建的革命运动、爱国抗日的，为的声乐活动注入生机。声乐活动和祖国民族的命运、的心声连为一体，培养了众多人才，出现了一大批作品。

新成立之后，崭新的时代和热火朝天的建设激励着音乐家们的创作。他们努力吸收丰富的民族音乐营养，在借鉴西方作曲技法、探索作品民族化风格的道路上不断摸索前进，积极开拓题材、内容，这一时期创作的作品民族特色鲜明，生活气息浓郁，极大地促进了声乐演唱艺术的发展和完善。如果说之前的民族声乐仍处于起步阶段，那么20世纪50年代后期至60年代初期，就是我国民族唱法开始走向专业化的时期。新成立后在的“百花齐放、百家争鸣”的文艺方针指导下，一部分民间歌手、民间艺人进入到专业文艺团体，其中有一定文化基础者被选送到音乐学院学习深造。这样就使原始的民族唱法从随意性强的口传心授转变到对民族乐传统中的精华进行提炼、加工整理然后进行科学化、系统化专业训练的时期。随后，我国的高等音乐院校也都相继设立了民族声乐系和民族音乐研究机构。当时的声乐学术气氛异常活跃，许多文艺团体和音乐院校的专业人士对于声乐演唱的学习和提高在继承民族传统和借鉴西洋美声之间展开了一场“土洋之争”。争论的结果是推动了声乐艺术的发展，出现了一批具有科学发声方法的民族唱法歌唱家，他们的演唱建立在传统民族民间唱法的基础上，借鉴和运用西洋美声唱法，并保持了浓郁的民族风格。如王昆、郭兰英、才达卓玛等。他们在不断的演唱中博采众长，为新民族声乐创造了新时期新唱法。

“文化”的十年浩劫中，“”扫荡了一切文化艺术。“样板戏”代替了歌唱艺术，衡量声乐艺术的标准不再是优美和抒情，不再是情感的抒发，“宽、厚、亮”是的强制性的审“美”标准。这种违背科学的粗暴的要求伤害和扼杀了许多的人才，使我国刚刚有所成就的声乐艺术和声乐艺术教育惨遭摧残，也使得刚开始繁荣的民族声乐事业落入深渊低谷。但在对艺术的殷切关怀下，仍有不少音乐家，他们从未放弃过对音乐创作的追求，从未停止过艺术歌曲创作的构思。他们从心底迸发出的艺术火花，燃遍了祖国的大江南北，鼓舞了千家万户和每一颗跳动的心。20世纪60年代末到70年代，我国仍出现了像《伐木工人歌》、《我爱着蓝色的海洋》、《颂歌》等歌曲。这些歌曲在民族音调的基础上，创造出既有庄重巍然之势，又有亲切细腻之情的旋律。其艺术形象富有光彩，创作笔墨凝练，感情挥洒浓烈，堪称为“文化”中的经典之作。

的xx届xx全会以来的建设新时期，随着改革开放的大潮、建设有特色事业的繁荣昌盛和对外文化交流的增多加强，我国的文化艺术事业也在不断地改革、变化，蒸蒸日上地向前发展。和弘扬中华民族文化，提倡严肃高雅艺术，为我国的民族声乐艺术发展指明了方向、增添了动力、创造了有利的大环境。广大的文艺、教育工作者解除了思想隔阂和精神束缚，通过对外的交流学习和自身的深造提高，为我国的民族歌唱艺术展示了新局面，迎来了一个万紫千红百家春的新时期。这时期的民族声乐艺术不论是在作品创作的难度、深度，还是对演唱声音的认识、技巧发挥上、以及演唱作品的个性、风度、艺术表现上都突出了时代的气息，增添和发展了民族色彩，跨上了一个新的台阶。在声乐表演和教学方面，一批知名的声乐教师和的歌唱家纷纷来传经送宝，为我国的声乐教学创造了良好的外部条件。经过与外国专家的交流，通过访问学习，通过自身的研究努力，我国各音乐学院和音乐系逐渐出现了一批声乐教育家，如沈湘、周小燕、郭淑珍等。这些声乐教育家们对欧洲美声学派的技术要求、演唱风格、美学原则及教学理论，都有了更深的认识和了解，尤其对声乐技能训练的要求和效果，有了新的理解和启示，从而打开了我国声乐教学的新思路，使我国的声乐教学质量有了极大的提高。另一方面，在借鉴欧洲声乐技术的同时，如何继承和发扬本民族的文化遗产，发展和完善我国的民族声乐，加快对民族声乐理论及教学理论的研究，也成为声乐教育家们广泛重视的问题。在声乐艺术家们不断的摸索实践中，现今我国的民族声乐唱法，在传承传统艺术瑰宝的同时，大胆充分吸收了美声唱法的精髓，尊重科学发声规律地革新求变；在保持我国民族语言、民族风格、民族气概的原则上，在高声区的发声方法上进行了大胆的尝试突破。我国的民族声乐唱法在经历了一个较长时期的缓慢发展后，目前正以崭新的姿态向前迅跑。

民族声乐艺术的发展与创新

从以上我们可以看出，民族声乐艺术经历了由传统声乐的自然流传阶段过渡到传统声乐的专业整理阶段并最终发展到传统声乐与西洋声乐相结合的阶段，其间的风格演变过程都是与文化背景息息相关的。不同的历史文化状况就会产生不同形态和风格的民族声乐艺术。新时期，我国的民族声乐演唱艺术受到和的关怀重视，大众的欢迎喜爱。随着时代的前进，研究、探索民族声乐演唱艺术的发展，开创民族声乐演唱艺术的新篇章，建立我国民族声乐演唱艺术体系，成为我们这一代人努力的方向。

隋唐五代时期总的历史环境对当代音乐发展的影响

3，昆曲

隋唐时期燕乐大盛，出现了七部乐、九部乐、十部乐，在理论上出现了万宝常，郑译的燕乐二十八调、八十四调等乐律，唐代设立宫廷音乐机构，主要有“大乐署”、“鼓吹署、梨园、”、“教坊”。以适应燕乐发展的需要。而歌舞杂戏除了承袭汉魏以来的形式，还出现了“参军戏”、“戏弄”。

2，《碣石调?幽兰》

隋九部伎：西凉、疏勒、康国、

闲聊；交谈

唐九部伎：燕乐、清商乐、天竺乐、安国、龟兹、疏勒、康国、扶南

隋唐燕乐特点：其代表了隋唐时期音乐文化的成就。既来源于汉族传统音乐的不断积累又来源自于汉魏以来外族音乐的大规模输入，因此，继承性和兼容性是其突出特点。

坐、立部伎（宫廷乐）：根据演出形式分为坐立部伎，坐奏称坐部伎，立奏者称立部伎。唐初已有，唐玄宗时趋于完善。共有14部乐舞。坐部分为6部，表演人数6——12人；立部8部，人数60——180人。其中大多数乐舞具有西域音乐于中原音乐相融合的新风格。龟兹乐、西凉乐在其中占有较多的比重。

参军戏：唐代一种以讽刺、滑稽为主的歌舞戏。表演者约为两人，一装痴呆，一弄机智，形成对比。

唐代已经具有戏剧因索的歌舞戏。从表演形式看，有包括音乐、歌唱、歌舞、表演、说白五种艺术形式；也有只包括其中某几种形式的戏剧雏形，统称为“戏弄”。作品有：《旱税》、《刘辟责买》、《麦秀两岐》。

隋唐时期民歌，在句式方面，五、七言各四句的形式达到鼎盛，长短句的体栽开始形成。流传的作品有：《大业长白山谣》、《挽舟者歌》、《望江南》、《酒泉子》等。

隋唐时期一种可用于填词的经装也乐工和文人进一步加工和发展的较高形式的民歌。所填歌词称“曲子词”。其特点：清新而富有生气，形式自由，节奏活泼，歌词接近口语。创作方式有“由乐定词”（填词）和“依词配乐”（自度曲）两种。体栽形式源于唐大曲，有令、慢、近、序等，常用的创作手法有减字、偷声、摊破、犯调等。

说唱音乐的发展：

《成相篇》（战国）——《孔雀东南飞》（汉魏·散文、韵文相交替；成都出土的击鼓说唱俑）——说话（隋唐·讲故事）——变文。

二、文人音乐：

《阳关三叠》：琴歌又称“阳关曲”、“阳关”、“阳关”。作者不详。版本较多，流传甚广。琴歌的段数由一段至十几段不等。歌词有的是采用唐王维《送元二使安西》原诗，有的是在原诗基础上加以发展的，还有与原诗无关的。但都变现朋友分手时所流露的真挚友谊和惜别的心情。琴谱初见于《浙音释字琴谱》

《离骚》（始则抑郁，继则豪放的音调）：琴曲。传为唐代陈康士所作，是根据屈原的同名抒情长诗而创作的一首的琴曲。曲谱初见于《神奇秘谱》。

《醉渔唱晚》：琴曲。又名“醉渔”。相传唐陆龟蒙、皮日休所作。10段。内容表现夕阳晚霞，小舟荡漾，醉翁高唱，悠然自得之趣。曲谱初见于汪芝《西麓堂琴统》。

三、宫廷乐

宫廷乐包括燕乐、又称宴乐、讌乐。坐、立部伎。

隋末时期的军歌，有《秦王破阵乐》杂有龟兹音调，称《破阵乐》。唐初，将士庆祝秦王李世民平定叛乱，作新词填入旧曲，名《秦王破阵乐》，内含歌曲七首，又名《七德舞》；舞分三段，12种队形变化，舞者达120人，有“发扬蹈厉，声韵慷慨”的风格特点。