殷勤昨夜三更雨 殷勤昨夜三更雨读音

浣溪沙·流苏冷绣茵原文_翻译及赏析

魏晋 ： 曹植

绣花垫褥地放在帐子里，已经冰冷，只有倚著屏风的枕头仍带着芳香的气味。小小的庭院里，花朵上的露珠就像哭泣时流下的泪水，连景物也带着浓浓的春意。

殷勤昨夜三更雨 殷勤昨夜三更雨读音

殷勤昨夜三更雨 殷勤昨夜三更雨读音

发箧造裳衣，裁缝纨与素。 ▲ 写人 ， 女子命运林断山明竹隐墙。乱蝉衰草小池塘。翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。村舍外，古城旁。杖藜徐步转斜阳。殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。——宋代·苏轼《鹧鸪天·林断山明竹隐墙》

刘晨和阮肇确实不是仙洞里住着的人，而嫦娥终究是月宫中的仙子。这一生，我恐怕无法追求到自己心爱的女子！

阎选生卒和字里不详，五代时期后蜀的布衣，工小词。与欧阳烔、鹿虔扆、毛文锡、韩琮被时人称为“五”，世传有八首小词被唐人赵崇祚收入《花间集》。《花间集》称阎处士。其他不详。

阎选

浮萍篇

展开阅读全文∨ 浮萍寄清水，随风东西流。

结发辞严亲，来为君子仇。

恪勤在朝夕，无端获罪尤。

在昔蒙恩惠，和乐如瑟琴。

何意今摧颓，旷若商与参。

茱萸自有芳，不若桂与兰。

新人虽可爱，无若故所欢。

行云有返期，君恩傥中还。

慊慊仰天叹，愁心将何愬。

日月不恒处，人生忽若寓。

悲风来入怀，泪下如垂露。

鹧鸪天·林断山明竹隐墙

林断山明竹隐墙。乱蝉衰草小池塘。翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。

村舍外，古城旁。杖藜徐步转斜阳。殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。 写景 ， 写人 ， 隐居 ， 生活抒怀轻阴池馆水平桥，一番弄雨花梢。微寒着处不胜娇，此际魂销。忆昔青门堤外，粉香零乱朝朝。玉颜淡红飘，无那今宵——明代·陈子龙《画堂春·雨中杏花》

画堂春·雨中杏花

忆昔青门堤外，粉香零乱朝朝。玉颜淡红飘，无那今宵 婉约 ， 写花抒情

殷勤昨夜三更雨,又得浮生一日凉。

昨天夜里三更时分，下了一场好轻阴池馆水平桥，一番弄雨花梢。微寒着处不胜娇，此际魂销。雨，又使得词人度过了一天凉爽的日子。“殷勤”二字，细细品味，在这两个字里，含有某些意外之意，是说：有谁还能想到几经贬谪的词人呢？大概世人早已把我忘却了，唯有天公还想到我，为我降下“三更雨”。所以，在“殷勤”两字中还隐藏着词人的无限感慨。“又得浮生一日凉”表值得一提的是，“却将万字平戎策，换得东家种树书。”辛弃疾曾先后写美芹十论，九议等万言军事论著，却没有收到朝廷重视，只好在壮志难酬的忧郁中度过了一生。是以此句涵盖了他毕生的努力，和最终的结果。读来让人感慨颇深。现词人百无聊赖、日复一日地消磨岁月的消极情绪。从词作的描写和刻画，可以看到一个抑郁不得志的隐者形象。

秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。原文_翻译及赏析

林断山明竹隐墙。乱蝉衰草小池塘。翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。村舍外，古城旁。杖藜徐步转斜阳。殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。

秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。——宋代·蒋捷《一剪梅·舟过吴江》 秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。 一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。 秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。 （渡 一作：度。桥 一作：娇）

何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。 宋词三百首 ， 婉约 ， 伤春思归 译文及注释 译文

船在吴江上飘摇，我满怀羁旅的春愁，看到岸上酒帘子在飘摇，招揽客人，便产生了借酒消愁的愿望。船只经过令文人骚客遐想不尽的胜景秋娘渡与泰娘桥，也没有好心情欣赏，眼前是“风又飘飘，雨又潇潇”，实在令人烦恼。

哪一天能回家洗客袍，结束客游劳顿的生活呢？哪一天能和家人团聚在一起，调弄镶有银字的笙，点燃熏炉里心字形的盘香？春光容易流逝，使人追赶不上，樱桃才红熟，芭蕉又绿了，春去夏又到。

赏析

吴江指滨临太湖东岸的吴江县。这首词主要写作者乘船漂泊在途中倦懒思归之浮萍寄清水，随风东西流。结发辞严亲，来为君子仇。恪勤在朝夕，无端获罪尤。在昔蒙恩惠，和乐如瑟琴。何意今摧颓，旷若商与参。茱萸自有芳，不若桂与兰。新人虽可爱，无若故所欢。行云有返期，君恩傥中还。慊慊仰天叹，愁心将何愬。日月不恒处，人生忽若寓。悲风来入怀，泪下如垂露。发箧造裳衣，裁缝纨与素。——魏晋·曹植《浮萍篇》心情。

起笔点题，指出时序，点出“春愁”的主旨。“一片春愁待酒浇”，“一片”言愁闷连绵不断。“待酒浇”，是急欲要排解愁绪，表现了他愁绪之浓。词人的愁绪因何而发，这片春愁缘何而生。接着便点出这个命题。

随之以白描手法描绘了“舟过吴江”的情景：“江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧”，这“江”即吴江。一个“摇”字，颇具动态感，带出了乘舟的主人公的动荡飘泊之感。“招”，意为招徕顾客透露了他的视线为酒楼所吸引并希望借酒浇愁的心理。这里他的船已经驶过了秋娘渡和泰娘桥，以突出一个“过”字。“秋娘”“泰娘”是唐代歌女。作者单用之。心绪中难免有一种思归和团聚的急切之情。飘泊思归，偏逢上连阴天气。作者用“飘飘”“萧萧”描绘了风吹雨急。“又”字含意深刻，表明他对风雨阻归的恼意。这里用当地的特色景点和凄清、伤悲气氛对愁绪进行了渲染。

“何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧”。首句点出“归家”的情思，“何日”道出飘泊的厌倦和归家的迫切。想像归家后的温暖生活，思归的心情更加急切。“何日归家”四字，一直管着后面的三件事：洗客袍、调笙和烧香。“客袍”，旅途穿的衣服。调笙，调弄有银字的笙，烧香，点熏炉里心字形的香。这里是白描，词人想像归家之后的情景：结束旅途的劳顿，换去客袍；享受家庭生活的温馨，娇妻调弄起镶有银字的笙，点燃熏炉里心字形的香。白描是为了渲染归情，用美好和谐的家庭生活来突出思归的心绪。作者词中极想归家之后佳人陪伴之乐，思归之情段段如此。“银字”和“心字”给他所向往的家庭生活，增添了美好、和谐的意味。

下片三句非常精妙。“流光容易把人抛”，指时光流逝之快。“红了樱桃，绿了芭蕉”化抽象的时光为可感的意象，以樱桃和芭蕉这两种植物的颜色变化，具体地显示出时光的宾士，也是渲染。蒋捷抓住夏初樱桃成熟时颜色变红，芭蕉叶子由浅绿变为深绿，把看不见的时光流逝转化为可以捉摸的形象。春愁是剪不断、理还乱。词中借“红”“绿”颜色之转变，抒发了年华易逝，人生易老的感叹。

赏析二

这是一首写在离乱颠簸的途中的心歌。明艳的春光与凄楚的神魂在强烈地对照着，春深似海，愁深胜似海，在时光的流逝中，“春愁”却无法排遣。于是从看似浏亮的声韵中读者听到了夹杂着风声雨声的心底的呜咽声。

词大致作在南宋亡后蒋捷飘零于姑苏一带太湖之滨的阶段。这里原是个山柔水软的江南秀丽地。一个彷徨四顾，前程茫茫，时光空抛，有家难归的游子置身在此境地里，怎能不惆怅莫名呢？词的上片初一看无非写春愁难解，借酒浇愁而已。略加细察，可以看出此中有大起伏，情思在跌宕中激越波荡。词人的一腔“春愁”待酒以浇的渴望，在“江上舟摇”的飘流中是得到瞬间的满足的。“楼上帘招”这江村小酒店的或许写有“太白一醉”字样的青布帘招知词人，可来醉乡小憩。在这一“摇”一“招”之间，情绪是由愁而略见开颜了的。可是当江上小舟载着这薄醉之人继续行去，醉眼惺忪地在眼帘上映入“秋娘渡与泰娘桥”的景色时，风吹酒醒，雨滴心帘，只觉风入骨，雨寒心。转而“秋愁”复涨，而且愈涨愈高了。情绪的起伏就是如此激转湍漩。“秋娘渡”、“泰娘桥”指的是吴江一带地名。蒋捷的《行香子·舟宿间湾》词就有“过窈娘堤，秋娘渡，泰娘桥”之句。词人在此处以“秋娘渡”与“泰娘桥”指代苏州吴江一带景物之美——秀婉妩媚令人愉悦的美。正是这美景愈触发其愁思，思念起了在家的“笑涡红透”、“软语灯前”的妻室。

“风又飘飘，雨又萧萧”的句式正是一种暗示法的句式，是某种特定心态借助意象的表现方法。它让人可以产生听觉上的风声雨声，视觉上的潇潇绵绵、飘飘扬扬，触觉上的寒意、潮意、湿润意，一直到心态上的感知：酸辛感、苦涩感。这手法在下片中也出现的：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”一“红”一“绿”，将春光渐渐消逝于初夏的来临中这个过程充分表现了出来。这是时序的暗示。但细加辨味，芭蕉叶绿，樱桃果红，花落花开，回黄转绿，大自然一切可以年年如此，衰而盛，盛而衰，可是人呢？绿肥红瘦对人来说意味着青春不再，盛世难逢。再进一步推去，家国呢？一旦破败，还能重见么？“流光容易把人抛”的全过程，怎样抛的，本极抽象，现今以“红了樱桃，绿了芭蕉”明示出来。所以，如果说，暗示具体时序由春而夏，那是“实”的表现，那么将抽象的流光抛人揭示开来就是“虚”的具体化。这八个字真是妙极了的。至于色彩的自然绚丽，语言的准确性那是可以不言而喻的。

明白了这些，“何日归家洗客袍”之问就显得不只是一般的游子之家情了。从词的脉络说，这一句暗接上片的因风雨之声而强化了的触景生情，即使内心的愈发高涨的“春愁”由心底浮出来，具体化，外现。但从内在情思看，这“洗客袍”即结束飘流的不安定生活，重新过著由佳人相伴，素手调笙，烧起心字形清香的宁静怡乐的生活——可能吗？“何日归家”正是无望之叹！莫说有家难归，即使归家了，“客袍”洗涴得了么？国已破，家难在！对一个忠贞之士来说，从此将是无尽的生涯，往昔温馨雅事都已在“何日”之问中一去不复返。失落了这样的心境，也就结束了这样的情事，这是肯定的，所以“何日”之间，其实他已是自答了的。由此而读下去，“流光容易把人抛”已如前面分析，在这看似明畅的词句中包裹的是怎样一颗紧缩的心，岂非一目了然。

创作背景

宋亡，作者深怀亡国之痛，隐居姑苏一带太湖之滨，漂泊不仕。此词为作者乘船经过吴江县时，见春光明艳的风景藉以反衬自己羁旅不定的生活所作的一首词。

蒋捷（生卒年不详），字胜欲，号竹山，宋末元初阳羡（今江苏宜兴）人。先世为宜兴巨族，咸淳十年（1274）进士。南宋亡，深怀亡国之痛，隐居不仕，人称“竹山先生”、“樱桃进士”，其气节为时人所重。长于词，与周密、王沂孙、张炎并称“宋末四大家”。其词多抒发故国之思、山河之恸 、风格多样，而以悲凉清俊、萧寥疏爽为主。尤以造语奇巧之作，在宋季词坛上独标一格，有《竹山词》1卷，收入毛晋《宋六十名家词》本、《疆村丛书》本；又《竹山词》2卷，收入涉园景宋元明词续刊本。

蒋捷

苏轼的《鹧鸪天》运用哪种表达技巧？

刘阮信非仙洞客，嫦娥终是月中人，此生无路访东邻。 写人 ， 抒情思念 译文及注释 译文

这首词先写作者游赏时所见村景，接着才点明词中所写之游赏和游赏所见均因昨夜之雨而引起，抒发自己雨后得新凉的喜悦。这种写法，避免了平铺直叙，读来婉转蕴藉，回味无穷。jingdianwenku，望采纳，谢谢！

流苏冷绣茵，倚屏山枕惹香尘，小庭花露泣浓春。刘阮信非仙洞客，嫦娥终是月中人，此生无路访东邻。——唐代·阎选《浣溪沙·流苏冷绣茵》 浣溪沙·流苏冷绣茵 流苏冷绣茵，倚屏山枕惹香尘，小庭花露泣浓春。

鹧鸪天 苏轼

我讲不好 还是看专业人士的赏析吧

开头两句，由远而近，描绘自己身处的具体环境：远处郁郁葱葱的树林尽头，有高山耸入云端，清晰可见。近处，丛生的翠竹，像绿色的屏障，围护在一所墙院周围。这所墙院，正是词人的居所。靠近院落，有一个池塘，池边长满枯萎的衰草。蝉声四起，叫声乱成一团。在这两句词中，既有远景，又有近景；既有动景，又有静景；意象开阔，层次分明。作者运用拟人、拟物手法，传神地运用“断”、“隐”、“明”这三个主观色彩极强的形容词，把景物写得活灵活现，栩栩如生。 三四两句，含意更深邃。在宏廓的天空，不时地能看到白鸟在飞上飞下，自由翱翔。满池荷花，映照绿水，散发出柔和的芳香。意境如此清新淡雅，似乎颇有些诗情画意；并且词句对仗，工整严密。芙蕖是荷花的别名。“细细香”，描写得颇为细腻，是说荷花散出的香味，不是扑鼻的浓烈香气，而是宜人的淡淡芳香。这两句写景有色有香，有动有静，空中与地上两组景象相得益彰，组成一幅相映成趣的美丽图卷。

过片写作者太阳西下时手拄藜杖缓步游赏，表现他自得其乐的隐逸生活。“浮生”二字，抒发了作者乘兴游赏的盎然喜情。 从词作对特定环境的描写和作者形象的刻画，就可以看到一个抑郁不得志的隐者形象。

(1)写景的角度：从视觉、听觉、嗅觉的角度来写景；远近结合(由远而近)；仰看俯察。 (2分)描写了夏下半阙词风一转，由追忆往日的英勇事迹，变成了哀叹自己华发苍颜，只能放下恢复中原的雄心壮志，在家种树耕田。末秋初雨后村舍周围的景色，既开阔深邃，又清幽淡雅，充满野趣。(2分)

(2)手拄藜杖缓步游赏的闲居者(或“隐逸者”、“贬谪者”)形象。(2分)表达了诗人超然俗务、悠闲自适的志趣，又流露出百无聊赖、得过且过的无可奈何之情。(2分)(意思对即可)

是这个问题吧

(1)写景的角度：从视觉、听觉、嗅觉的角度来写景；远近结合(由远而近)；仰看俯察。 (2分)描写了夏末秋初雨后村舍周围的景色，既开阔深邃，又清幽淡雅，充满野趣。(2分)

(2)手拄藜杖缓步游赏的闲居者(或“隐逸者”、“贬谪者”)形象。(2分)表达了诗人超然俗务、悠闲自适的志趣，又流露出百无聊赖、得过且过的无可奈何之情。(2分)

楼下的别啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊！

辛词的深度是别人的词比不了的，因为他写的词大多是有好几层的深意，让人读来回味无穷。

就这首词的艺春婉娩，客飘零。残花浅酒片时清。一杯且买明朝事，送了斜阳月又生。术特点，应该是先扬后抑。对比手法等。

嫩绿重重看得成。曲栏幽槛小红英。酴醿架上蜂儿闹，杨柳行间燕子轻。

这是一首歌咏春天的词，但不是一般对春天的赞歌，词人在歌咏阳春烟景的同时，还流露出了作客他乡的飘零之感，在较深层次上，还含有对青春老去的喟叹春老去的喟叹。

上阕四句七言，很象是一首仄起首句入韵的七言绝句，不仅平仄相合，后两句的对仗也极为工整。范成大是南宋的诗人，他写的绝句《四时田园杂兴》六十首，“也算得古代田园诗的集大成”（见《宋诗选 》中范成大）。这首《鹧鸪天》的上阕，就很象是《田园杂兴》中的绝句，也带有意境深刻，不重词采，自然活泼，清新明快的特点。不同的是，这首词的上阕舍弃了作者在《田园杂兴》中融风景画与风俗画于一体的笔法，而侧重于描绘庭园中的自然风光，成为独具特色的一幅风景画。

既然是画，就必然要敷色构图。起句“嫩绿重重看得成”，就以“嫩绿”为全画敷下了基本色调 。它可以增强春天的意象 ，唤醒读者对春天的情感。“重重”，指枝上的嫩叶重重叠叠，已有绿渐成阴的感觉。“看得成”（“得”一作“渐” ），即指此而言。当然只有这句，还不成其为画，因为它只不过涂了底色而记。当第二句“曲阑幽槛小红英”出现时，情形就完全不同了 。这一句，至少有以下几方面的作用：一是构成了整个风景画的框架；二是有了色彩的鲜明映衬；三是有了一定的景深和层次感 。“曲阑幽槛”，把画面展开，打破“嫩绿”的单调，增添了曲折回环、花木幽深的立体感 。“小红英”三字极端重要。这三个字，不仅增强色彩的对比和反，重要的是，它照亮了全篇 ，照亮了画面的每个角落。画面，变活了；春天的气氛变浓了。正可谓“一字妥贴，全篇增色”。“小”字在全词中有“大”的作用 。“浓绿万枝一点红动人春色不须多 。”（王安石《咏石榴花》）范成大此句正合王诗所说。

“扬州八怪”之一

苏轼《鹧鸪天》中“殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉”表达的是自嘲的心酸还是雨后得新凉的喜悦？

辛弃疾年少就率众，后来成为声势的耿京中的核心人物，想当年事多么意气风发的少年英雄。文中“壮岁旌旗拥万夫”就是讲述了自己年少时的英雄形象。“锦襜突骑渡江初”一句是讲辛弃疾率领50骑人马，深入5万人的敌营中捉拿叛将张安国而后南渡的故事。后人评价“壮声英概，懦士为之兴起，圣天子一见三叹息”可见其影响力之大。此句中表现的可谓是身先士卒，智勇双全的大无畏英雄气概。后两句是对战斗场面的细致描写，写的非常生动。

有两个意思：

连雨不知春去，一晴方觉夏深。 明日客程还几许，沾衣况是新寒雨。 参横斗转欲三更，苦雨终风也解晴。 日日雨不断，愁杀望山人。 深秋帘幕千家雨，落日楼台一笛风。 细雨湿衣看不见，闲花落地听无声。 雨暗残灯棋散后，酒醒孤枕雁来初。 桐花半亩，静锁一庭愁雨。 殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。 微雨霭芳原，春鸠鸣何处。 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。 空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣。 冥冥重泉哭不闻，萧萧暮雨人归去。 秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。 土膏欲动雨频催，万草千花一饷开；

1.表面意思。写的是昨夜三更下了一场雨，第二天早晨感到了有些凉意。

2.深层意思。结合上一句“村舍外，古城旁，仗藜徐步转斜阳”以及全诗，可以看出作者描写的是一幅秋天败落的景象，再配以斜阳西下，不由得让人悄然悲伤，暗含着作者报国无门的人生悲凉感慨。壮志难酬，而岁月却慢慢消逝，是作者心一天比一天凉。我就是这么理解的。

所以应是自嘲的心酸

苏轼最清凉的一首词

苏轼最清凉的一首词为鹧鸪天。

一、原文：

二、译文：

远处郁郁葱葱的树林尽头有远山清晰可见，隐约还可见翠竹后的墙壁。长满衰草的小池塘边，蝉鸣缭乱。空中不时有白色的小鸟飞过，塘中红色的荷花散此词有着稼轩词的固有特色：既对比落极大，让人产生落感，前面是雄壮的战斗场面，后面却无奈而有苦难言。正像他另一首词中所说“了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！”发幽香。

在乡村的野外，古城墙的旁边，手拄藜杖慢步徘徊，转瞬已是夕阳。昨夜天公殷殷勤勤地降下一场微雨，今天又能使漂泊不定的人享受一日的爽心清凉。

词文赏析如下：

一、词的上片写景

林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘：作者由远及近，写了远山清晰可见，也写了郁郁葱葱的树林尽头，翠竹后的隐约可见的院墙。还写了院落边长满衰草的池塘，以及树上的蝉鸣声。寥寥几个字，写了林、山、竹、墙、草、蝉、池塘七种景物。

描绘出了一幅合归隐幽居、修身养性院落村景图，也间接写出了夏天的热，与一句“凉”相对应。翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香：这里写了空中的鸟与院中的荷花。看着空中飞翔的白鸟，闻着淡淡的荷花香，既能看出作者的悠闲，也隐隐透出谪居生活的百无聊这里有意把下片诸句倒过顺序来谈，又将“何日归家洗客袍”置于上下片的关联点上去理解，是想从具体的句式和情思上说明这首短词形似明快，实则苦涩，在艺术上具有似“流”实“留”的特点，情韵在回环周转地流荡，呈一种漩涡状。这种艺术手段最能将“剪不断，理还乱”的情意充分表达出。“流”，是流畅少停蓄，而“留”则有顿挫，有吞吐，有抑扬之势。蒋捷确有一些词写得稍嫌“流”，但这首《一剪梅》却不属此类作品，不可匆匆浏览，不细辨味。赖。

二、下片刻画人物形象，描写人物的心理状态

村舍外，古城旁。杖藜徐步转斜阳，写出了漫步夕阳的情景。夕阳西下，古城墙下，沿着村外的小路，拄着藜杖徐徐漫步。殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉，这是画龙点睛之笔。昨天夜里三更时分，下了一场好雨，又使得词人度过了一天凉爽的日子。

“又得浮生一日凉”，与唐代诗人李涉的“偷得浮生半日闲”相比，意思相近，心境却是大不一样。唐诗中的“偷”是暂时的，是诗人“因过竹院逢僧话”，与高僧一番畅谈后的顿悟。而“又”字，则说明这种云淡风轻的心境，是苏轼生活中的常态。

他的这种心态，不是靠外物感化一时的顿悟，而且自己内心的修为所致。这个夏天的傍晚，杖藜漫步的苏轼或许早已经早已经看淡了世间的起伏，在夕阳的余晖里，习惯了这一份宁静，把夏天难得的清凉，当作是大自然的恩赐，尽情享受着这片刻的惬意。