苏轼的归去和陶渊明的归去_陶渊明的归去主题的作品是

比较归去来兮辞到归园田居,作者对于隐居田园理想的实现有何变化？

其二词风的其三,风格多样化.改革.

《归去意思是回归那种超然自我的生活状态 。苏轼对明月十分向往，早已把那里当成自己的归宿了。从苏轼的思想看来，他受道家的影响较深，抱着超然物外的生活态度，又喜欢的养生之术，所以常有出世登仙的想法。明白了吗？？？归去来兮辞》和《归园田居》的作者都是东晋诗人陶渊明。两篇作品中，他都表达了对隐居田园的向往和理想。然而，实现这一理想的道路和程度在两篇作品中略有不同。

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《水调歌头（明月几时有中）》中回到天上为什么说：“归去”？词中那两句是由出世向入世情怀的过度？

更想把这首词中的两句送给这位朋友

天上解朝庭,苏轼想归去,但惊官场黑暗（君以《春秋》受知于欧出世到入世的转变：人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共蝉娟。阳文忠公，公自号六一居士。,接受唔到

而对宇宙人生，们所感略同。陶渊明在《归去来兮辞》中哪两句与苏轼《前赤壁赋中两句相近？

这首《定风波》是苏轼在被贬黄州时写的。苏轼年少得志二十岁中进士，被当时的文坛欧阳修看中，名声大噪，诗与乐的结合,在其初期音乐明显地占着支配地位.从五代至柳永,词为艳科,填词以协律为要,表意以婉约为宗,词附庸于音乐.作者要制词,必须先依曲子的节拍长短,倚声入调.到苏轼时代,词逐渐脱离音乐而变为“不歌而诵”.特别是苏轼的“以诗为词”,从词与诗的渊源这一角度,力求摆脱音律对词的束缚,使词风突变,解放了词体,开拓词境,提高了词的品格,使词摆脱了附庸的地位而蔚为大国,成为一种的抒情诗体.此后仕途一帆风顺，在京城做官，在地方上任的不少是此类的职务。四十二岁时，因为乌台诗案被贬湖北黄州，他一生命运发生重大转折，此后，他再两度被贬，一次比一次偏远。

归去来兮辞：怀良辰以孤往，或植杖而耘耔。登东皋以舒啸，临清流而赋诗。前赤壁赋：且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。

后来62岁的苏轼又被流放到海南岛，海南是当时的蛮荒之地，条件更苦更难。苏轼看到海南文化教育非常落后，于是身体力行，办教育、开学堂。

那一句啊?

寄黎眉州苏轼全诗翻译？

“归去”的意识是作者的一种美好的愿望。在句中是离去离开的意识。至于为什么用“归去”是因为在当时的情况下面作者的处境是在被贬官的时候，而且又在中秋，又包含这对亲人的想念和在佳节对朋友的一种祝福。下句的“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”。生动的体现的是一种对官场的畏惧和无奈之情。所以词人用了，归去而不是离去等等的词语。

寄黎眉州：

宋代：苏轼

胶西高处望西川，应在孤云落照边。

瓦屋寒堆春后雪，峨眉翠扫雨余天。

治经三月七日，沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉，已而遂晴，故作此词。方笑《春秋》学，好士今无六一贤。

）且待渊明赋归去，共将诗酒趁流年。

《水调歌头.明月几时有》中“我欲乘风归去”的“归去”在句中是什么意思？词人为什么说是“归去”？

综上所述，虽然两篇作品都表达了陶渊明对田园生活的向往和理想，但在实现程度上，《归园田居》更胜一筹。陶渊明从一个官场文人转变为一个田园生活的实践者，这一转变在《归园田居》中得到了更具体的体现。

“我欲乘风归去苏轼革新词体,内容和题材不断扩大,突破了词为“艳科”的旧藩篱,使词从“花间”“尊前”走向广阔的人生.苏轼不仅以词写男女之情、离别之恨、羁旅之愁等传统题材,而且把诗人惯写的怀古感旧、伤时论世、纪游咏物、悼亡赠友、谪居谈禅、咏史游仙、农事村景、说理议政等等题材和内容全部纳入词的创作领域,凡可为诗者皆可入词,词达到了“无意不可入,无事不可言”（《艺概》）的境地.，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”这几句明写月宫的高寒，暗示月光的皎洁，把那种既向往天上又留恋人间的矛盾心理十分含蓄地写了出来。飞天入月，为什么说是"归去"呢?也许是因为苏轼对明月十分向往，早已把那里当成自己的归宿了。从苏轼的思想看来，他受道家的影响较深，抱着超然物外的生活态度，又喜欢的养生之术，所以常有出世登仙的想法。他的《前赤壁赋》描写月下泛舟时那种飘然欲仙的感觉说：“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世，羽化而登仙。”也是由望月而想到登仙，可以和这首词互相印证。

归去意思是回归那种超然自我的生活状态 。苏轼对明月十分向往，早已把那里当成自己的归宿了。从苏轼的思想看来，他受道家的影响较深，抱着超然物外的生活态度，又喜欢的养生之术唐五代以来,词在风格上专主柔曼婉媚.从温庭筠到柳永,这一期间许多词家的众多词作,虽也有雅俗之分,但词风的总体倾向于婉媚,而且词从的内容到形式都依附于音乐.苏轼对此颇为不满.突破词的音律束缚,将诗的风格引入词中,推动着对词的内容与形式的纯文学的追求.这一重要的转变,正是词的文学生命重于音乐生命之始,大大提高了词体的表现力.这也是苏轼对词的一大贡献.，所以常有出世登仙的想法。

回归朝廷。因为当时苏轼遭奸人陷害被贬官，他即想回到朝廷，却又害怕在遭奸人陷害，故词中曰“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”

苏东坡的“归去”是什么意思?

在《归去来兮辞》中，陶渊明表达了对官场生活的厌恶和疲惫，以及对田园生活的渴望。他描绘了一个理想的田园生活画面，充满了宁静、安逸和自由。然而，这只是一个理想，一种向往，并非他已经实现的生活状态。他的田园生活更多的是一种精神上的寄托和理想化的抒发，而非真实的生活实践。

回头望一眼走过来当时苏轼正被贬为地方官,遇到风雨的地方，回去，不管它是风雨还是放晴。

苏轼彻悟人生：“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”归去之后，看刚才刮风下雨的地方，哪里有什么雨，哪里有什么晴。所谓风雨，所谓晴，不过是人心中的幻象而已。这里苏轼进入到了所说的“无别境界”。在看来，“万法惟苏轼以诗为词,扩大了词体的表现力.苏词具有鲜明的理想色彩.有些作品浮想联翩,逸兴遄飞.如（水调歌头）“明月几时有”、（念奴娇）“凭高眺远”、（满庭芳）“归去来兮”等,这类篇章在精神上上承屈原、李白,下开辛弃疾的某些清旷奇逸之作.在语言和音律上,也体现了苏轼的创新精神.苏词语言多吸收诗赋词汇,兼采史传、口语,以清雄见称,对以前词人镂金错采的风尚有所改变.他重视音律,但不拘泥于音律.苏轼词风呈现出多样化的特色,除了“大江东去”一类壮丽词外,另一些作品,或清旷奇逸,或清新隽秀,或婉媚缠绵,都各具风韵.如（江城子）悼念亡妻,一往情深；（水龙吟）咏唱杨花,幽怨缠绵；（蝶恋花）写佳人的欢笑搅动了墙外行人的春愁,风情妩媚动人.心所现”，世界的一切物象皆是心所幻化而出的。如果心静，世界自然清静。其实世界万物并没有什么区别，只是我们有了分别心才有了世界万象。如果我们内心进入到了无别的境界，世界万物哪有什么分别呢？因此劝人“无执”，一切都不要执着，不要被外物所系缚。成功也好，失败也好，都不要太在乎，所谓“宠辱不惊”。苏轼在这里表达的正是这样一种哲理，归去之后（可理解心灵的皈依），心灵进入了宁静的境界，再看生活中的风雨或阳光，哪有什么区别呢？都微不足道。他在此劝人既不要因风雨而担惊受怕，也不要因阳光而欣喜若狂，一切都泰然处之。这看来似乎有些唯心的色彩了，其实这是一种人生的大境界，是一种了悟宇宙、人生之后的大超越。这也反映出了苏轼的人格境界，应该说苏轼的一生基本上达到了这一境界。

苏轼哨遍为米折腰和归去来兮辞的异同

词是随着隋唐燕乐的流播,由诗歌寄黎眉州与音乐结合而产生的一种新兴格律诗体.它有着既属于音乐,又属综上所述,苏轼倡导词之诗化,在词的题材、内容、风格、抒情功用,用等领域里所进行的一系列革新,可以归结为一个方面：即注重、开发、增强词的文学属性,使词摆脱附庸于乐的僚属地位而向诗回归.这就势必涉及到问题的另一个方面：即怎样看待词的音乐属性?于诗歌的双重属性.

苏轼的诗句是怎样用入词中的？

苏轼哨遍为米折腰和归去来兮辞的相同的是表达心意，不同的是思想意境不同。根据查询相关公开资料得知，苏轼在仕途中挫伤累累，太需要解脱，归去来便是他抚慰心灵的方法，逃避现实的途径，陶渊明确实淡泊明志，悠闲自得。二人心境不同，意境不一样。

元佑词人以诗文句法入词,始于苏相比之下，《归园田居》则更深入地描述了陶渊明实现田园生活的具体行动和实践。他通过白描的手法，描绘了田园风光和他辞官归隐后的生活情趣和内心感受。这是一种已经实现的生活状态，而不仅仅是理想。他以农人的身份，生活在田园之中，享受着乡村的宁静和自由。轼.苏轼把陶渊明《归去来辞》改写成（哨遍）,将韩愈《听颖师弹琴诗》,概括成（水调歌头）,在词体上也堪称创制.

以前词家于调名外极少立题,苏轼不少词作不但始用标题,有的还系以小序,小序长者达数百字,文采斐然,颇能引人入胜.

苏轼“以诗为词”的艺术特征,主要表现在以下几方面：

其一,词境的拓展.

五代、宋初之词,题材狭窄,内容贫弱.在苏式看来,诗的表现疆域,是一个海空、无拘无束的大自在.诗既然如此,作为诗之苗裔的词也理当如此.因此,他不满时人以“艳科”为绳索,对词分横加种种束缚.许多时人认为应该在诗中表现的题材和内容,他都一一纳入词中,冲破了词为“艳科”的牢笼,把词从相思眷恋、离愁别恨的狭小樊篱中解放了出来,引向广阔的人生.为宋词的创作开辟了无限广阔的艺术天地,给词以新鲜的血液和生力.

苏轼打破了“诗庄词媚”的传统观念,一扫旧习,以清新雅练的字句,豪迈劲拔的笔力和纵横奇逸的气象来写词,使词作仿佛“挟海涛之气”（《花草蒙拾》）,格调大都雄健顿挫、激昂排宕,形成了与苏诗风格相似的词风.如〔八声甘州〕“有情风万里卷潮来”,笔势如“突兀雪山,卷地而来” （《吷庵手批东坡词》苏轼不仅以诗文句法入词,且多吸收诗赋词汇,兼采史传、口语,突破词的音律束缚,以便更充分地表情达意,使词为文学而作,不尽为应歌而作.

唐五代以来,词以婉约为宗,风格单一.苏轼认为,词的风格不应偏侧于婉媚一隅,而应如诗一般刚柔兼具,多姿多彩,横竖烂漫.苏轼对弥漫词苑的浮艳柔媚之气极为不满,于柳永与婉约词派之外,另立一宗,成为宋代豪放词派的卓越开创者.但苏轼的词不只有雄放的一面,而是随意境的变化,呈现出多样化的风格.如《蝶恋花》（花褪残红青杏小）,写佳人欢笑而搅动墙外的春愁,风情妩媚动人,于真挚细腻之中独凝重淳厚之笔.王士祯《花草蒙拾》评曰：“恐屯田缘情绮靡,未必能过,孰谓彼但解作‘大江东去’耶?”

开创豪放风格,诚然是苏式革新词风的重要方面,但其革新词风的旨意和功绩却不尽在于此.苏轼革新词风,并非单纯苏轼在田里耕作，文坛巨匠的他把陶渊明的《归去来兮辞》改编成歌，然后教给一起耕作的农夫来唱，他自己拿着小棍，在牛角上打着拍子，和大家一起唱，一时间，山野之中到处是欢声笑语。于是有了悠闲的“东坡居士”。反对婉约,而是要改变婉约风格独主词坛的局面,使词的风格由一元化朝多元化发展,形成婉约、豪放、清丽、韶秀、旷远等多种风格同秀共荣的局面.

其四,以词陶写情性.

他把士大夫的情性志趣注入词中,并把士大夫的情性志趣与市民喜好的通俗文艺形式结合在一起.开拓了词的抒情功用,使词于合乐歌唱之外有足以自立的文学价值.提高了词的品位,也增强了词的生命活力.另外,他还从人的情感需要出发,以体现主体情性为主要宗旨.这与传统诗偏重的功利性不同,而贴进一般士大夫文艺生活和歌词创作的实际.是对传统诗作了合乎人情的修正,因而得到了普遍的认同.

苏轼——谁怕？一蓑烟雨任平生，归去，也无风雨也无晴

是的

《定风波》

这首词，表达了苏轼在经历了乌台诗案被贬黄州后的巨大打击和苦难后，面对人生的风风雨雨我行我素、不畏坎坷的超然情怀，以及一种豁达的人生态度。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

在乌台诗案中，他的诗作被人诬陷讽刺，被打入狱，数次被严厉的拷问和重重的杖打，受了他此前从来没有受过的苦。在狱中，他以为自己活不了了，写了两首绝命诗给自己的亲人。后来宋神宗最终惜他是人才没有杀他，把他贬到黄州。

在他生活的年代，猪肉因为有寄生虫和味道不好，是下层穷苦吃的肉，在黄州，他没有钱买羊肉吃，就把猪肉想方设法地做出好吃的味道来，于是有了家喻户晓的美食“东坡肉”“东坡肘子”，他甚至写下《猪肉颂》：

洗净铛，少着水，柴头罨烟馅不起。

待他自熟莫催他，火候足时他自美。

在黄州的苏轼，不但没有沉沦，消极，反而以乐观积极的态度和豁达的精神生活下去，把苦难日子过得津津有味。

在他贬到黄州的第三个年头，三月份的一天，他和友人同游，突遇大雨，拿着雨具的仆人先前离开了，同行的人都觉得在雨中很狼狈，而只有他不这么觉得，阔步在雨中行走，后来雨过天晴，他写下了《定风波》这首词。

不要害怕树林中风雨的声音，不如放开喉咙吟诗做唱从容行走。拄着竹杖穿着草鞋，轻轻便便地，胜过骑马。风雨，这些都是人生中的小事情，有什么可怕的？披着一件蓑衣任凭风雨，在湖海中度平生。

料峭的春风把我的酒意吹醒，身上略略微微感到一些寒冷，看山头上斜阳已露出了笑脸，回头看看我们来时的风雨交加的情景，不觉一笑，回去，不要管它是风雨还是晴天。

而当时，很多书都只能靠他自己手抄，当地又闷又热，他经常汗流浃背地抄书，一抄就是大半天，汗水浸透衣裳，他也依然乐此不疲。

这就是苏轼对待人生困境的态度——积极，乐观，豁达，面对困难，积极解决。

把这首《定风波》送给一位朋友，这是四十二岁的苏轼在遭遇人生的突然风雨后，对人生的感悟。

“谁怕？一蓑烟雨任平生。

归去，黄州，是一个穷苦的小镇，被贬到到此的苏轼，职位低微，没有权力，受到监视，生活诘据，连一家老少的生计都要靠自己开垦荒地，才能维持下去。遭遇到如此巨大变故的他，也一度心情郁闷，但后来，他却并没有被生活打倒，很快接受了现实，自己下地干自己从来没干过的农活，还成为了一个合格的农夫。也无风雨也无晴。”

但愿，苏轼的那种面对人生困境的豁达、乐观，积极面对的人生态度——不沉沦，不怨天尤人，不放纵，能伴随我们人生同行。。。