视频拍摄手法 手机拍短视频拍摄手法
局部特写拍摄视频技巧?
3、多画面效果制作;要拍好局部特写,并非只是将镜头zoom-in至望远端,或尽量靠近被摄主体按下快门而已,认真来说,应该在拍摄前就要先观察并且找出值得记录的局部画面,然后再结合拍摄手法和现场环境元素的灵活搭配,以求拍出令人印象深刻的特写作品。
视频拍摄手法 手机拍短视频拍摄手法
视频拍摄手法 手机拍短视频拍摄手法
1、设法突出主题 要拍好局部特写简单的方法就是直接将镜头聚焦在主体上,这样可以让读者一眼就看出拍摄者想表达的重点。这类手法常见于美食、花卉、生态,甚至是人特写拍摄。像或商业摄影,其特色就是以醒目的主体抓住众人目光。
看似简单的拍摄方式,其实更需要拍摄者仔细思考元素在画面中的安排,往往之毫厘的构图就能带来完全不同的效果。 2、尝试反客为主
将焦点放在和主体有关联的部位,如舍弃拍摄人物的全身或半身照,改为拍摄手、脚或表情等。很多时候捕捉与主体相关联的局部画面,会比直接拍摄全貌更具故事性,同时给读者保留了更多的想象空间。 3.运用手法创造层次
有没有层次感是衡量一张照片与否的重要因素,没有层次感的照片枯燥无趣,如果又没有好的故事性,那基本与废片无异。层次感是画面中非常重要的元素,通过它可以突出主体,拍摄出意图明显的照片。利用景深、对比、前景、光影、加入消失点等手法为画面加入层次感。
4、留白
留白一词源于书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白,留有想象的空间。
而在摄影中,“白”的意指有所拓展,它不仅指空白的纸,也包括画面中除实体对象以外的一些空白部分,如单一色调的背景,它们可以是干净的天空、路面、水面、雾气、草原、虚化了的景物等,重点是简洁干净,没有什么实体语言,不会干扰观者视线,能够突出主体。
摄影是“光影作画”,纵使拍摄的是局部特写,光影仍是可捕捉利用的元素,进而增加作品的丰富程度。透过不同光线所散发出的质感,可用来增强影像的张力和通透性,而当中重要的便是学会观察光线的方向与掌握拍摄时机。
62、关键帧是指包含在剪辑中的特定帧,也是图像、视频和音频设置滤镜的时间标记。当两个关键帧的参数设置不同时, Premiere会自动地在不同的参数间进行值计算,从而使滤镜效果在两个关键帧之间连续变化,实现自然过渡,产生动态变化的滤镜效果。、色彩的运用
要将局部特写拍得好看,色彩运用是不容忽略的一环,它不单纯只是颜色上的表现,同时包含了不同的情绪和意义。如由红、橙、黄所代表的暖色调,能带来温暖、朝气的感受,在情绪上给人热情、积极和欢喜的感觉;由蓝、绿代表的冷色调,则有一种平静、安祥、和平的牵连感;如果将这两种色调一起安排在画面里,又能产生对立、矛盾、戏剧性的视觉效果,因此在寻找局部特写题材时,色彩也是可以拿来大做文章的元素,只要能在拍摄时善加利用,会让作品更加醒目有趣。
7、加入几何线条 在构图中,"线条"起到了至关重要作用。线是构图作画的基本元素,构图中线条对画面的影响不容忽视,活用线条可以令构图变得更有深度和活力。要在局部特写中加入几何线条其实不难,只要稍加观察就能找到许多可捕捉的画面,例如庙宇屋檐上的雕像、汽车的车轮拱板和轮胎、墙上的窗户或树叶的纹理等,甚至连前面提到剪影也可归类于几何线条。
而有些线条是隐藏起来的,不易被我们发现,如光影形成的线条,事物轮廓形成的线条等,如果将这些线条元素挖掘出来,会赋予画面这些线条所拥有的美感,让照片更具吸引力。 8、增加故事性
影像之所以会说话,完全取决于拍摄者的掌镜能力。用手中镜头铺陈出有说服力的故事,让照片表达出含义,进而观者去思考与联想,甚至引起情绪上的共鸣和感动,就是一幅成功的影像作品。而在局部特写拍摄时要拍出故事性,当中的关键便是学会掌握视角和氛围。
微电影拍摄技巧,微电影拍摄有哪些技巧
用的滤镜吧,现在滤镜都很美很多喜欢电影的朋友,现在纷纷投入到了微电影的行业里面,可见,现在微电影越来越受欢迎了。但是又很多人在拍摄微电影的过程中抓不住拍摄的技巧,所以拍出来的效果自然不理想。趣编网就为大家介绍一些微电影拍摄技巧,希望这些技巧可以帮助到大家。
可以是从左往右移动,也可以是从右往左移动,DV一定要拿平稳,否则视频抖动会影响视频质量。方法/步骤
微电影拍摄技巧——打灯的技巧
给大家介绍一些非常实用的打灯技巧:
硬光,直射光从来都不讨人喜欢;想想你的背景;空间不够? 提高灯位;观察主光位置;没有纱幕、纺布反射;看起来太无聊?试试灯光膜;让你的房间没有反射;了解你的主体;给演员扑粉;背景虚化。
微电影拍摄技巧——拍摄前观察环境摄像前要先注意周边的状况
这样在视频拍摄时就可以考虑哪些场面用多长焦段的镜头,另外,视频拍摄时可千万不要大意,时刻不可忘记周边或是身后的状况,特别对背后的沟渠、马路等要引起重视,不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。趣编网认为很多经验丰富的拍摄老手,都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的景物及人物上,而没有留意到其他的危险状况,在移动位置的过程中发生了摔跤、碰撞甚至跌落深处的意外。
微电影拍摄技巧——移摄抓拍人物
“移摄”是将架在活动物体上随之运动而进行的拍摄,用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头,简称移镜头。用数码进行移动拍摄非常方便。移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中,画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态,都会呈现出位置不断移动的态势。移摄一般分为前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄以及上下移动拍摄等几种方法。
微电影拍摄技巧——变焦拍摄注意定画意摄影格
平时我们经常从电视上看到这样的画面,镜头对准一个广阔和场景,渐渐地镜头推进,聚焦于某个细节,这种方法经常运用于花卉、烛光、小动物等细节的拍摄。看上去显得很专业,不过我们一样可以用普通的家用DV拍摄出来。DV的焦距可以通过焦距拨杆来调节,将旋钮推至T那方,可以拉近并放大远方的景物;如将旋钮推至W那方,拍摄的范围则会扩大。拍摄变焦镜头时,需要注意在对准目标后要保持静止5秒钟左右,趣编网的经验来说是以便后期编辑,另外,在一组画面结束时也要把图像定格5秒钟,给人有始有终的感觉。
微电影拍摄技巧——场面宏大摇镜头是常用的手法之一
当视频拍摄的场景过于宏大,如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来,那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。摇摄是指当机位不动,借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体,变动光轴(镜头横向或纵向移动)的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头,摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。趣编网觉得很多人在应用摇摄时往往把握不好转动的速度和角度,使画面抖动不顺畅,这主要是因为没有把握住摇摄的要领。
微电影拍摄技巧——了解拍摄手法
一般包括仰摄、俯摄和平摄。微电影拍摄中,采用俯摄并配合全景和中景,容易表现画面的层次感、纵深感。俯摄与仰摄的效果相反,俯摄会削弱人物的气势,使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。因为画面中的人物又矮又胖。在微电影拍摄中,保持水平角度来拍摄,这样拍摄出来的画面才容易被大众接受,因为其符合大众的审美视角,画面也更平和、稳定。
新手如何进行短视频创作?
反复多试几次多练几次,主要是练手的稳度和跟车的速度,拍摄理想的话就是车非常清晰,路边的树和建筑都形成风速效果,如果你拍的很高的话你可以试着把快门降到1/10秒再试试,如果总是不成功的话就用1/20 1/30试试慢慢练。但这只是拍别人的车子,谁也不敢保证百分之百,那么如果想拍特定的哪辆车的话要怎么拍呢?也很容易,比如你想拍A车,这时候需要一个人开着另一辆车(B车)配合你,你坐在B车的副驾位上,B车在A车的左侧和A车同速并列行驶,然后快门1/15,这时候由于两车距离近,那么你就得用广角拍了,这就没有难度了,因为两车是并排行驶的,怎么拍都行了,这时候让A车驾驶员打开车窗,然后焦点对准驾驶员拍,如果A车很帅那就以车为主来拍。(注意,千万不要一边开车一边拍照。)确定短视频内容可以先从自己感兴趣和擅长的事情着手,先确定自己创作的方向,当视频有了基础框架之后,接下来就会比较容易一些。
没错上面没教什么,但说明了原理,对以后学习有帮助……短视频运营实时更新
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新手进行短视频创作,可以从下面四个点入手:
1、确定短视频内容方向,找到自己熟悉的领域。
当你选择做短视频时,首先要确定内容的垂直领域,直接和简单的方式就是选自己擅长和了解的区域去做,例如音乐、电影、居家生活等,其次是热门领域,比如搞笑视频、乡村题材视频等,选择一个内容真实是艺术创作的基本原则,“它既不像生活真实那样与生活本身是同一的,又不想科学真实那样能够验证和还原”。电影让人们做梦,好的电影让观众不愿醒来,但没有人愿意梦到自己司空见惯的人景物。影视让这个梦更加精彩,通过影视,电影创造出观众没见过,也没有想过的梦境。作为电影创作手段之一,影视的创作也遵循艺术创作的基本规律——真实。方向去做。
2、确定文字脚本。
无论是自己拍摄视频或是二次剪辑视频,都需要提前写好文字脚本,将视频内容分为几步,每一步内容是什么,台词是什么,需要记录清楚,以确保制作视频是条理清晰,不慌不乱。
3、准备拍摄器材,进行视频拍摄。
需要准备的拍摄器材有:拍摄工具(/手机)、三脚架、打光板等。如果不是自己拍摄视频,可省略此步。
拍摄视频时,需要根据分镜头脚本提前踩点,确定拍摄地点和场地布景、光线状况、服装人物等事项。
4、视频后期制作。
拍摄结束后需要进行适当的后期制作,例如添加滤镜、转场、配音、配乐、字幕,等内容。
扩展资料
新手制作短视频的脚本制作过程:
1、搭建框架,确定故事主线。
脚本对于视频内容的架构至关重要,只要确定了脚本框架,我们就可以根据故事大纲来填充故事。例如,你的故事是以情感为主线,其中又以分手为话题,那么前因是什么,后果是什么。搭建了故事框架,就可以创作故事了。
2、确定场景和道具。
确定故事发生的场景,需要人物、布景、物品,这些我们统称为“道具”。
例如,真实的场景更让人有代入感,而虚拟的场景可能成本更低,你需要根据实际情况选择场景和道具。
3、确定故事时长。
确定故事内容的时长,用户大概观看的时间。时长过长能否吸引用户看完视频等等。确定时长,才能根据视频长度设置反转和冲突留住用户。而一般一个视频要在15秒左右的地方设置一个反转或爆点来留住用户。
4、确定拍摄手法拍摄方式。
输出对用户“有用”的价值观。这里的有用可以是技能上的,也可以是情绪上的。例如,你的“鸡汤”让他感同身受,你的“干货”让他“受益匪浅”,只需要一个“价值点”,就有可能让用户点赞、评论甚至收藏。
单反相机视频拍摄技巧
用关键帧控制效果:单反相机视频拍摄技巧
先把相机拍摄模式调到M档,也就是全手动档。(如果不明白如何调到M档就看一下说明书,以后就不再说明了,看不懂的地方就翻说明书),有人说M档不实用作麻烦,新手不容易掌握,但我觉得M档更适合新手学习,因为M档需要手动调圈和快门更容易让新手快速的掌握光圈和快门的关系以及对成像的影响。反正我拍照只要不是很紧急的情况下拍摄都是M档的。
说一下M档下如何调快门速度光圈和ISO,直接转动控制转盘就可以调整快门速度,按住液晶屏右上角那Av按钮的同时转动转盘就是调光圈大小,控制转盘边上有个ISO按钮,按一下然后用机背的方向键选择ISO,选好后按方向键中间的SET按钮确定。知道怎么调以后我们就要实战演练了,先找个布娃娃或别的不多的东西或是家里的任意一样摆设,先拿它练起。
这时候你要拿媳妇练估计容易给你媳妇练出拍照恐惧症~正常情况下18-55IS镜头成像光圈是8。先把光圈设成8再说。这时候的设置是光圈8,ISO100。设置好后把眼睛贴近取景窗,然后瞄准被摄体,半按快门,听到嘀一声响表示对焦完成就可以拍摄了。
在取景器里我们能看到下方有这样一排发绿光的数字和标尺,先说一下这分别是什么意思,左边的是速度,画面中是1/125秒,第二个是光圈8,中间的标尺就是测试曝光度的,右边的是ISO100,我们注意观察这个曝光度标尺下面有一个小竖条,这个条的位置有时候偏左,有时候偏右,有时候在中间。偏左说明曝光不足,这时候拍出来的照片会发黑,偏右说明曝光过度,这时候拍出来的照片会发亮,只有在正中间的时候拍摄才是合适的,但这也不是的,这只是个参考,因为测光模式不同和你的对焦点都会对这有一定影响,但咱先不管它。
这时候如果你的测光尺的浮标正好在中间那么你就可以直接拍摄了,如果在右边那么你就需要把速度调快,调成1/160 1/200 1/ 1/320 1/400直到标尺到正中间为止,但需要注意的是别太快了,如果你是拍静止不动的物体(包括风景静止的人物体)那就别调太快,如果到了1/500还是偏右那说明你现在正在一个阳光充足光线非常良好的环境下拍摄,这时候你就把速度停在1/500秒这然后去调整光圈把光圈调小些,把光圈调小就是指把光圈的数值调大的意思。然后一直缩小直至测光尺浮标到中间为止,如果你光圈调到22了还是偏右那么你还是再继续调速度吧。
另外问下你是不是在拍太阳那可不好,拍太阳会把你的眼睛和相机的CCD烧坏的。如果你是在室内拍摄的话光线条件不好,通常这个标尺会偏左,也就是曝光不足,这时候就要把速度往慢了调1/100 1/80 1/60 1/50 1/40 1/30,直至测光标尺到中间为止。如果你是拍摄活着的人的话1/30已经算是极限了,这时候拍照就已经很容易模糊了,因为模特会动,你的手也会抖,所谓1/30秒就是按下快门后快门打开1/30后自动关闭,也就是这1/30内镜头前发生的一切都会被重叠的记录在一张相片上。如果你拍静止的物体的话速度可以降到一秒左右,这取决于你的手是否够稳。拿拍人来说如果调到1/30秒了还是偏左那说明你当前的拍摄环境很暗,也许你的眼睛看东西还是很清楚,那是因为你的眼睛瞳孔有超大光圈,你的镜头可没那么大光圈.……
这个时候你就要降底光圈,如果镜头开到广角端也就是18毫米端拍摄的话你的光大光圈是3.5,但一般镜头光圈开到拍摄效果都不太理想的,所以一般都是收两档用,也就是开到4.5来拍摄,如果到了4.5后标尺还是偏左的话那就需要调高感光度了,也就是调高ISO值,别觉得这不正常,这很正常,一般来说在室内没有阳光的情况下经常会这样。
现在光圈4.5 速度1/30标尺还偏左,那么就调高ISO,调到200看看,不行就400,再不行就800,还是不行的话就把光圈开到3.5,还不行的话就开闪光灯拍,如果蹁远闪光灯照不到,或是不想让闪光灯掩盖了灯光效果的话那就再提高ISO,ISO调到1600 3200。如果还不行的话。那就别拍了。伸手不见五指的地方咱这相机是拍不了的。
OK了,头晕了吧?是不是觉得很难很复杂?没信心学了?别地啊~我这写完了,没了,就这点东西,头晕休息一会儿再看一次再试一次,试几次就熟练了,就这么点东西。
2、光圈 快门速度 ISO之间的关系
后面的就是延伸阅读了,当你熟练掌握如何调光圈速度和ISO并且在各种光线下能熟练的把这三个数值调节到适合的档位后那就算入门了,已经知道相机咋用了。那就该学后面的知识了。后面我们还是说光圈快门和ISO。相机没别的东西,就这三样,以前传统的物理单反只有光圈和快门,ISO是靠胶卷实现的,普通胶卷感光度100 也有高感光度的ISO200的胶卷,再高感的就没用过了。肯定也有。
现在我说一下光圈快门和ISO分别是干嘛的:
快门速度,这个刚才说了,是按下快门后快门一张一开的时间。我觉得拍摄静止的物体的时候是使用1/125到1/比较好,如果拍运动中的物体比如飞驰的汽车的时候有时候拍出来可能还是有点虚,那就继续调高速度。开像的说一下快门儿吧~数码相机之所以能拍出照片是因为有感光元件,这感光元件就好比一只眼睛,它能把它看到的东西存到你相机的内存卡上,但你说它睁个眼睛成天瞎看那内存卡几分钟不就满了啊,所以不能让它没事儿乱看,所以呢就有了快门,快门就好比人的眼皮。平时为了不让眼睛乱看都是闭着眼睛用眼皮把眼睛盖住,这样眼睛就看不到东西了。而快门速度就是眼睛一睁一闭的时间。
现在按我说的做,把眼睛闭上,然后试试用1/125秒的速度睁开眼然后马上再闭上,别急着睁开,回忆一下刚才看到的景物是不是有点暗?如果不暗说明你的速度还不够快,多眨几次。再试试用一秒的速度眨下眼,这样看就很清楚了吧?所以说快门速度越慢拍出来的东西越亮,快门越快拍的照片越暗。但你睁眼睛睁一小时看到的物体还是正常的亮度,不会像照相机一样过暴,如果在白天把你的相机快门设成10秒的话估计拍出来的照片就太亮了全白了。
但为什么人眼睛就不会出现这种情况呢?那是因为人眼会自动调节光圈大小,也就是瞳孔大小,你可以观察你媳妇的眼睛,看看瞳孔有多大,然后再拿只手电筒照她眼睛,看看瞳孔是不是缩小了?一定会缩小的,因为太亮了眼睛会自动把光圈调小以减少光的进入量。再把手电筒关掉再看看瞳孔是不是又放大了?这和光圈是一个道理,光圈放大(也就是数值调小)就会在光线不好的情况下看的更清楚,光圈调小就会在太亮的光线下让眼前景物变暗~而ISO就好比眼睛的感光能力了~知道它们的'原理后我说一下它们对拍照的影响
快门速度越慢就越容易模糊,正常手持拍摄要保证在六十分之一秒以上为佳。但如果太快几千分之一秒的情况下也不好。
光圈越大拍东西越亮 光圈越小拍的越暗
ISO越高越亮,但正常都用ISO100。因为ISO越高拍的照片越不清晰。这个清晰度不同于快门过慢的模糊,而是画质底,画面粗糙,所以平时都把ISO调到小来拍照。
上面说了一堆说了些什么?我没有从这里学到任何有用的知识啊?
3、如何拍背景虚化的照片
所谓的背景虚化实际上就是拍摄的景深过小导致焦点以外的景物都不清楚了。所谓焦点就是你要拍摄的物体你对焦的焦点位置。
拽几个名词儿
焦距:就是从你的相机到你的被摄体的焦点位置的距离就是焦距
焦点:就是你对焦的中心点就是焦点。
镜头焦距:指的就是镜头内部某组镜片间的距离。镜头焦距越小看的范围就越大越近,镜头焦距越大看到的景物范围就越小看的越远。
焦段:是指镜头变焦的范围,18-55就是焦头可以在18毫米和55毫米这间变动。
镜头焦距和光圈是影响景深的两大重要因素。光圈越大景深越小,镜头焦距越大景深越小。想虚化的更大那就把光圈开到(别忘了前面讲的要收两档用那就是4.5),镜头焦距就是你那18-55的镜头把它拉到18毫米端就是18毫米的镜头焦距。你要是想拍虚化效果那就要把镜头焦距尽可能的调大,越大效果越好,你的可以调到55那就用55拍吧,镜头焦距调大的同时你站的也会离被摄体越来越远。然后调节速度和ISO来调整曝光度,也就是调那标尺的浮标的位置。
然后拍出来的照片背景就会虚化了。但你拍出来虚化的效果肯定不如我发这照片的虚化效果强,因为镜头不一样,想达到那种虚化效果怎么也得是100mm的镜头焦距和更大的光圈才行。
反之……如果你是去九寨沟旅游拍照的话那就不能虚化背景了,要不白去了,这时候你就要想办法让背景更加清楚才对。这个就容易了,想虚化难,想清楚很容易,光圈别开那么大就行了,8以上的光圈背景就比较清楚了。
一般情况下只要是不需要被摄的物体后面的远景衬托的情况下没什么好景的情况下都要使用背景虚化的手法。
4、镜头焦距的选择
再讲一下镜头焦距的选择,18-55mm变焦镜头,当拍摄者和被摄者固定不动的情况下调节镜头焦距可以放大缩小取景范围。把镜头焦距拉到18的位置这时候你离模特两米远左右就可以拍摄到她的全身像了。但这样不好,在移动空间允许的情况下拍人物照片的时候是用50mm以上拍,拍人物全身相的时候要离被摄者五米远左右的位置拍。但18-55的头离五米可能是有点远了。那就四米吧~18mm端也就是广角端会使被摄物体变形,比如拍摄正面面向你的坐着的人来说拍出来的照片腿和脚会变的很大头变的很小。变形。不好看,除非你就想拍那艺术效果。
再说一下如何拍夜景。
拍夜晚漂亮的灯光和建筑物的话需要购买三角架。
然后使用广角端拍摄,一般要拍摄大范围的景物的时候都用广角端拍。然后光圈收到16,ISO100。然后把相机放在三角架上拍摄,光圈和ISO固定的情况下就只有靠快门速度来调亮度了,一般天完全黑了以后拍城市里的建筑灯光的话快门速度一般要调到十五秒以上。能调到30秒曝光,如果30秒拍出来的还是暗的话那就换个地儿拍吧。
一老农村黑灯瞎火的有啥好拍的。如果你想拍天上的星星或就想拍黑天的农村那30秒还真不够用,那就继续调,30秒再往下调就变成了BULB也就是我们说的B门,这时候是没有时间限制的速度,按下快门钮手快门打开,直接你松手的时候快门才会闭上。这时候手里拿个表计时就成了。开几个小时都没问题。我上初中的时候拍过百武慧星用B门曝光暴了三小时。
然后几天后照片洗出来的时候发现我的镜头取景的时候慧星在照片的边缘,长时曝光后慧星都跑取景器外面去了。啥都晚了。这时候慧星早没了,下次再拍百武慧星那是两千万年后的事儿了,我估计我可能等不到那时候了。郁闷啊,那时候要有数码相机就可以直接看出拍没拍好了。另外说一下在使用B门拍照的时候除了三角架外你还需要弄根快门线,一般三十块钱的就可以。
如果没有快门线的话曝光俩小时你就要用手按着快门俩小时谁也受不了,就算你能受得了你手按住快门肯定会抖的,影响拍照效果。所以必需用快门线,就算是几秒的曝光速度也就是用快门线比较好,因为你在按快门的时候相机会动一下使画面模糊,由其是曝光时间到1/30到5秒间为明显。如果用三角架拍摄没有快门线的话你可以设置成模式来拍照。
另外一点要提醒的是使用三角架拍照的话用取景窗罩把取景窗罩上以防额外的光线进入相机影响拍照效果。
没了,就这些了,这回是真没了,剩下的就自己慢慢摸索了,另外这时候还需要学习的就是关于取景构图方面的理论知识,这是一定要学的,有时间去网上找找这类的文章学习一下就可以了。
把这些看完看后水平就和我不多了,再想上进点的话就自己多上网找找教程或是找个正经的师傅教教吧。
6、被摄体不在画面中间时如何对焦
500D有多点对焦模式,但我一般不用,我只用中心点对焦,因为就中心点对焦准,选择其它对焦点感觉还更麻烦。所以我都是这么对焦的。
7、如何在黑天室外拍人像
再说一下黑天拍人,在夜晚室外灯火辉煌的城市建筑群中拍人的话必需要用闪光灯,但一般情况下直接用闪光灯拍人的话人拍亮了但四周全黑了很难看,也无法拍到周围建筑的灯光效果,这时候就要把速度调慢,用闪光灯拍照的时候一般光圈都是8,然后速度你可以放慢到一秒甚至更慢一点,不用担心手抖把人拍虚,因为闪光灯闪那一瞬间就已经把人拍好了,多出来这一秒的时间如果手抖的话会有小小的重影不过没关系。
然后把闪光灯的闪光模式调成慢速同步,这样拍出来的效果就是人物被闪光灯照亮了拍的很清楚,后面建筑的灯光由于长时曝光的原因远景的建筑和灯光也能融合到一起,如果一秒拍出来还是黑的话那就适当调高ISO吧。另外使用闪光灯的时候要注意,闪光灯的作用距离有限,不要离被摄体太远。
总结一下说几个定律:ISO对画质影响很大,所以高ISO能不用就不用,快门一般放到8那拍照,想虚化就4.5其它一律8,然后用快门速度调节亮度,手持拍摄的时候1/30的时候还是太黑的话就只能提高ISO了,如果用三角架拍固定不动的物体的话虽说长时曝光也影响画质,但曝光时间再长也比高ISO画质好。光线太强的情况下比如晴天室外拍摄的时候要适合缩小光圈(也就是调大光圈值)……这些都只是参考都不是的,但当你找不到推翻这些定律的理由的情况下那就继续按这定律拍,直到你有自己的想法的时候就按自己的想法拍。
有了单反后当然要拍些卡片机无法做到的照片啦。一个个说,大家有想起来的也可以补充
8、如何拍摄动态汽车照片
拍这种动感的车子~拍出来的照片看着很有动感,画面中车是清晰的,背景是风速效果的,车轮是旋转的。这种照片算是比较容易拍的啦。拍摄方法:设置快门速度1/15秒,然后光圈根据拍摄环镜自己慢慢调吧。然后站在马路边离车子稍远一点,18-55镜头就用55mm端拍,然后站离马路十米左右的距离,把对焦模式调成[人工智成伺服AF]模式,这样适合拍摄移动范围大的物体,比如开动的车船飞鸟还有奔跑走路的人等等~这种模式下半按快门的时候镜头是处于持续对焦状态的。
调整好快门光圈并设置了[人工智成伺服AF]对焦模式后就在这等侍车经过吧,看有车经过的时候马上瞄准,然后看准取景器的中心对焦点对准车的一个固定部位,然后身体随着车的走动旋转一直跟着车动,当车行驶到你正前方的时候按下快门拍照完成,有一个小技巧就是当车行驶到你正前方的时候身体就不要跟着车转动了,而是在拍摄这一瞬间身体随车平移,在保持相机水平的情况下跟着车走动。
问:为什么我拍照片试遍了各种曝光和拍摄方法却怎么拍也拍不出来的效果?
答:拍室外的照片要看时间和季节还有天气的。比如青岛夏天湿气重拍远处的风景再怎么拍也拍不好的,可以等冬天或深秋再拍。拍室外人像的话阴天的光比较柔和拍起来效果才好,拍逆光照片要选在春秋冬三个季节的早上和傍晚阳光斜射还不是很强的时候拍效果。
拍夜景就每天晚上天刚要黑还没全黑的那半小时左右拍效果,那时候能拍出蓝天的效果,城市里的灯又全亮了,能拍清建筑和灯光还有蓝天。拍日出日落也是要看空气的清洁度的。所以想拍出非常好的照片的话那什么照片就得什么时候拍~夏天晴天正午的时候拍室外人像很难拍出好的效果。
9、如何拍摄影照片
拍这种影的照片需要要光线很暗,但人眼还看得清东西的环境下拍摄。我这张是在医院的走廊里拍的。拍摄方法也很简单。需要三角架。我这张是的~这种方法可以也可以给别人拍,先让被摄者好位置然后对焦,对完焦后把镜头的自动对焦开关关掉。快门速度调成30秒,ISO100,光圈看情况来。如果是给自己拍的话选择十秒延时,按下快门后就跑到前边摆好造型等着,当听到快门拍摄的声音后保持身体一动不动保持造型十秒种,自己心里算计点时间,时间一到马上换个位置换个造型再保持不动,换位置和造型的速度越快越好,然后十秒种后再换个造型,这样终拍出来就是我这照片上的效果了。
如果闲照片里的影子太淡的话就少摆个造型,15秒的话能更清楚些。如果周围光线暗的话也没关系,用快门线B门的情况下你摆完N个造型感觉曝光时间不多了以后再跑过去关掉快门都来得及,但注意关快门的时候别冲到镜头前去,要从相机侧面过去关掉快门。由于光线暗所以你商业摄影跑回去关快门的动作是不会反映在照片上的。另外拍摄这种长时曝光的照片而又不是拍摄夜晚城市灯光的情况下长时曝光出来的照片会色调不均,一般是偏黄,这时候要把色温调置低些。如果是拍RAW格式的照片色温用后期调就行了。
10、如何拍摄剪影照片
拍这种剪影效果的照片需要选择早上太阳完全出来以前或晚上太阳没落山以前拍摄效果比较好,这张照片是网上找的,拍的不错,但问题是太阳已经落山了,虽然拍到蓝天和晚霞比较漂亮但是快门速度不够快拍出来的人有虚影,还需要调高ISO很麻烦,所以前期练习的时候还是选择早上太阳完全出来以前或晚上太阳没落山以前拍摄效果比较适合练习。
拍摄方法:让被摄者先躲开,然后焦点对准日出或日落时太阳附近较亮的地方调整光圈和速度,然后试拍一张,看看拍出来的照片曝光是否合适,稍暗点没事,别太亮了就行,试好以后让模特站在相机前挡住阳光,然后拍照,这时候就出的是这种剪影效果的了。拍这种照片的时候一定要注意人物的造型一定要夸张,如果还和平时照相一样的话那拍出来的谁也分不清是人还是一个超大的安...
像拍这种照片选个侧身奔跑造型或是侧身骑个自行车的造型都不错,另外就是拍这种照片机位要低些,所谓机位低就是相机离地面近一点拍更有效果。
11、如何拍摄烟花
拍烟花就没有什么固定的数据了,因为烟花种类不同,燃放地点不同,拍摄距离不同都不一样的,说个大概吧,大体上就是需要有三角架和快门线,相机固定好,然后关闭镜头上的自动对焦按钮,把焦距推到适合的地方,如果超过十五米就把焦距调到无限远吧~然后快门速度设置成B门,手握快门线,然后听到炮响就按下快门,烟花燃烧完了就松快门,然后看下拍摄效果,如果烟花太亮了就缩小光圈,如果太暗了就放大光圈,光圈到头了还暗就提高ISO。
如果你不想拍到烟花飞上天的这根光柱的话就等烟花飞起来爆炸的时候再按快门。如果你想拍百花齐放的效果而放烟花的人还非得一个个放的情况下就按住B门不放,手持镜头盖,烟花一飞上天就马上取下镜头盖,烟花燃烧完就马上再盖上,然后继续按住B门等着第二个烟花上天后马上再打开镜头盖。这样多个烟花就重叠在一张照片了,但这样做的前提是你的拍摄地必需很黑很暗才行。如果你拍烟花的背景是繁华的都市灯光的话那么你需要照顾到背景城市的灯火的曝光。
12、婚礼上如何总之,短视频的制作离不开前期规划、拍摄、后期制作和分享等环节,建议考虑自身的视频需要和流行风格,适当借鉴他人的作品,不断进行创新和实践,以制作出更的短视频作品。拍照
当你有了单反后就会有朋友结婚请你帮着拍照片,这时候你又没有大闪光灯的情况下想拍这类照片就不太容易了,因为婚礼照片不容许失败的,必需每张都清楚曝光都正确的,所以这时候要保证快门速度1/60以上,光圈适当,再不行就提高ISO,没别的啥好办法了。另外平时拍照相机是挂脖子上的,而婚礼不一样,需要你把相机肩带缠手腕上,这样做是因为结婚有敬酒的场面,人家喝酒咱挤不进去,拍照费劲,一般我都是把相机举过头顶盲拍的。
另外要注意的是婚礼拍照全是抢拍,这时候就不能用M档了,用Av档比较好些。
如何拍短视频一步一步教程?
当标尺调到中间后就可以拍摄了,拍完一张照片后按机身背面的播放按钮看一下拍的效果如何,看不清楚的话就按机背右上角的+号按钮放大来看,如果感觉太亮了就让标尺偏左一点再拍,还亮就继续偏左。如果太暗了就把标尺调的偏右一点拍,还暗就再往右调。以下是制作短视频的基本步骤:
推、拉、摇、移、跟;远景、全景、中景、近景、特写,每一种景别和运镜手法所呈现的画面效果不同。确定每个画面想要呈现的效果,选择怎样的镜头,就可以自然地填充每个画面的拍摄方式。1. 规划内容:在开始拍摄前,先规划好视频内容,包括主题、视觉要素、音效和文字等元素。通过提前规划,可以更好地准备所需拍摄材料,减少后期制作的难度,使视频更加精彩。
2. 准备设备:短视频需要使用手机或相机进行拍摄,为了保证画面质量和稳定性,建议使用支架或三脚架辅助拍摄,并保证设备电量充足、存储空间充足、清晰的镜头和声音。
3. 拍摄场景:选定拍摄场景后3、倒镜头:正常拍摄画面,倒过来播放;,先确定拍摄的时间、光线、角度和距离等因素,根据短视频的风格和主题选择合适的拍摄视角和手法。
4. 拍摄素材:根据视频内容和场景,在拍摄期间不断捕捉素材,注意保持镜头稳定、感和多样性,拍摄过程中可以适当地拍摄展示细节,以增加视频的视觉吸引力和生动性。
5. 剪辑制作:将拍摄的素材通过手机或电脑编辑软件进行剪辑、合成、加字幕、配音效和配乐等后期制作,使之成为一个完整的短视频。
6. 发布分享:编辑完成后,将短视频分享至适当的平台或社交媒体,并附上合适的标签、文案和介绍,以便用户可以方便地浏览和分享。
短视频怎么拍摄才能吸引观众?
第四,除了以上内容,我们也可以此案有升降镜头拍摄的方式进行短视频的制作。一般在运用升降镜头拍摄是借助稳定升降器做升降或者下降进行画面拍摄。我们运用升降镜头的拍摄不仅能够拓宽画面感,还可以增加画面的信息量。在主体上能够从被拍摄体局部进行移动,展现被拍摄本身。,在进行短视频拍摄的时候可以采用推镜头拍摄方式进行短视频拍摄。一般推镜头指的是将镜头CG时代的制作大体分成两大类:三维和合成。其中,三维由三维师完成,主要负责动力学动画的表现,主要分类:建模,材质,灯光,动画,渲染。合成是有合成师完成,主要负责各种效果的合成工作。主要分类:抠像,擦威,调色,合成,汇景。匀速移动,逐渐向被拍摄人或物靠近使视频呈现出从远景逐渐过渡到近景的景象。这样拍摄的镜头可以更好地 吸引观众的注意力,使画面的内容更丰富。
光学第二,在进行拍摄时,我们也可以采用环绕镜头拍摄的方式进行短视频的拍摄,环绕镜头拍摄大多以被拍摄主体为中心手持稳定器进行旋转运动。这种环视镜头的画面展示可以更好的突出主体、渲染人物情绪,增加画面的扩张力。在拍摄过程中,要注意摄影机和被拍摄主体距离要始终保持等距,运动轨迹要保持顺畅。
李子柒的视频怎么拍摄的,拍的画面质感那么好?
跟随拍摄(结合等待拍摄的手法)。李子柒的视频怎么拍摄的,拍的画面质感那么好?
固定画面的拍摄,使用三脚架即可。人家父母离异,受后母虐待,十四岁就辍学,哪来的科班出身?拍视频也是给自己淘宝拍宣传,刚开始视频甚至都是用手机剪的,去看他的拜访视频
首先这和拍摄的手法以及后期的滤镜剪辑离不开,还有就是多用微距镜头,给镜头特写,类似于舌尖上的这样的拍摄手法,让人在感官上看着更加的舒服。加上她每个视频的滤镜都很舒服,所以观众看着就觉得心里很平静。
首先这和拍摄的手法以及后期的滤镜剪辑离不开
这和拍摄的手法以及后期的滤镜剪辑离拍摄短视频并不难,因为对于短视频的质量要求没有想象中那么高。只要会使用手机,那么就可以拍摄视频。拍完一段视频或者多段视频以后,一般很多作者都会经过“编辑”,加入了一些音效、等等,让视频看起来更吸引人。不开
背后一定有很强大的团队的
影视制作的制作有哪些
第三,当然,我们也可以采用快切镜头拍摄的方式进行短视频拍摄。快切镜头是短视频拍摄常见的镜头拍摄方式之一。它不管是用于人物谈话还是转场。都能够非常自然的转接,不会使我们的视频拍摄效果生硬。一般拍摄快切镜头时,要将稳定器切换为极速跟随模式。影视制作的制作有哪些
电视媒体已经成为当前为大众化,影响力的媒体型式。二影视中也会有各种各样的,广受大家的喜欢,下面我为大家搜索整理了关于影视制作的制作,欢迎参考阅读,希望对大家有所帮助!
非常规拍摄
对于电影来说,全世界具有统一的发映速度,即每秒24格。对于 电视,不同不同制式有不同的播放速度,PAL制每秒播放25帧,NTSC制每秒播放30帧,不同的高清格式也有不同的播放速度。
但是对于我们制作的某 一特定格式节目来说,他的回放速度是一定的。如果我们前期拍摄使用和终回放速度一致的速度,我们将得到被摄体正常的回放速度。
反过来说,我们将得到非常 规的被设物体的回放速度。例如,前期拍摄利用每秒48格拍摄,然后放映机使用每秒24格的速度回放,我们看到的动作将比实际速达慢一倍,也即平常说的慢镜 头这种拍摄手法就是高速摄影。这种手法通常用于模型爆炸场面和一些戏剧性动作场面的拍摄。相对应的,慢速摄影是指前期拍摄时使用低于正常播放的帧速率拍摄,得到的回放速度高于正常的播放速度,这样的拍摄速度我们通常称之为快动作。有时甚至会出现间隔几秒或几分钟拍摄一格画面,这就是我们所说的逐格或延迟拍摄。例如要向观众展示日出日落或花谢花开的过程,就可以使用这种拍摄手法来实现。此外,还有停机在拍和多次曝光等手法。只让这一侧曝光,然后演员在画面另一 侧表演,同时让另一侧曝光。
模型与绘景拍摄
模型拍摄是指把不可能实际拍摄到的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型代替实景进行拍摄,英文是miniature。他是电影史上使用历史时 间长并且一直使用的特技制作手段,随着计算机技术的发展,数字技术对电影特技的影响越来越深入,理论上完全可以用计算机建模的虚拟cg模型来代替真实的 模型,但是,由于真实模型具有更高的摄影质量和真实感,很多情况下还是优先考虑用真实的模型,在真实模型无法实现时在考虑计算机制作。
对于一些大面积的背景,尤其是远景,比如一个城市,或者太空,或者某些根本不存在的.建筑、山水场景,可以采用绘镜拍摄。这样既不需要在摄影棚里也不需要在 计算机中搭建模型,只需要找一个绘画高手画一幅即可,相对制作模型来说,成本更低。制作更自由。虽然只用画一幅,如果在绘制时注意绘制精度,合成时再加入 一些动态的元素,就可以让画面活起来。开始的时候都是用手工蘸颜料绘制,后来数字技术发展后就在计算机上直接绘制了。
1、如何正确曝光特殊效果的拍摄
拍摄真正的爆破场面很不容易,因的制作方法不同,火焰的形态和颜色也不同,的安装位置和用量不同,爆炸时场面的形态也不同,这些都需要理论和经验支持。也有一些三维软件和插件可以很好的实现这些效果,为业界很多人所认同。
1、光学特技是指利用光学印片机的功能完成的特殊效果,如叠化、淡入淡出、倒印、跳印、重印、逐格印片等。
2、其他特技效果还包括前期合成拍摄与后期制作合成和以纯数字方式制作特技镜头。
3、合成的概念:合成是指将多个原素材混合成单一复合画面的处理过程。
4、后期的作用:所有的后期都是由前期来决定的,换句话说没有前期就没有后期。后期主要是解决前期的颜色校正、合成、图像剪辑、音效及配音的合成。
它可以使用现有的素材和原有的素材进行动态的连接甚至交换、替代。这样便产生了移花接木的效果。我们在Photoshop这类的平面软件中可以很容易实现 这种效果(比如将这个人头换在另外一个人的身上)这种事情我想但凡是接触过平面的人都作过。那么在后期软件中实际上和这类平面软件的区别就是,后期软 件是动态的,而平面软件则是静止的。动静必然有别,我们就用后期软件自己的一套的方法来处理这些动态的事物。这样可以在整个电影的制作中起到节约成本、保 证演员的安全、便于控制等作用。
5、合成在电影中的应用:在下面的一系列的中我们可以看到很多已经鲜为人知电影,我们来看一看后期到底如解决前期的一些问题的。同时了解合成在影视制作中的重要性。
影视叠加特技
叠加特技在电视制作中叫做“抠象”(Keying有时亦叫键控),而在电影制作中被称为“遮片”(Matting)。它是利用各种方法将一个素材显示在另一个素材之上。它利用的就是片段的不透明度
透明度的调节是通过调节整个前景素材的透明度,使它逐渐暗淡,同时背景素材逐渐显现出来,达到前景与背景同时显现的一种朦胧效果。
Keying键控特技是将素材的一部分叠加到另一个素材上。 作为前景的素材由单一的底色,并且与需要保留的部分有一定的异,这样可以将底色变为透明,在进行叠加时,背景素材在前景素材的透明处可见,形成混合景象。
特技
转场效果主要应用在一个场景到另一个场景的衔接处,常称切换。Premiere提供了10种类型多达几十种的转场效果。
转场效果的应用:
1、画面剪辑中,为两个镜头衔接添置过渡效果;
2、节目字幕添加动画效果;
4、节目包装特殊效果制作。
运动效果
使运动是影片的灵魂,灵活地运动运动特技效果,可使影视作品更加丰富多彩。运动效果能对视频素材进行移动、旋转放大等处理,可以使静止的产生不同的动画效果。
1、动画的基础来自帧,而的基础来自关键帧,关键帧在Premiere中是很重要的概念。
快慢镜头、倒镜头、静帧画面的制作:
1、快镜头:正常拍摄画面,减少每秒钟播放的画面;
2、慢镜头:正常拍摄画面,增加每秒钟播放的画面;
4、静帧: 把某一段素材中定格在某一画面作为一段静态图像播放。
分类
影视大致可分为视觉(视效)和声音(音效)。
视觉
1、胶片时代
传统又可细分为:化妆、搭景、烟火、早期胶片等。
在电脑出现之前所有都依赖传统完成。大家熟知的就是八十年代的西游记,里面妖魔怪全部由传统的化妆完成。专业人士制作妖怪的面具,演员再套在头上进行拍摄。搭景体现为天宫的场景,建造一些类似于天宫的建筑,再放一些烟,就营造出天宫云雾缭绕的情景。
爆炸
2、CG时代
CG的意思可以理解为电脑创作。当传统手段无法满足影片要求的时候,就需要CG来实现,CG几乎可以实现所有人类能想像出来的效果。
代表世界水平的公司有:工业光魔/新西兰维塔公司等,近二十年中无数震撼人心的大片大都由这几家公司完成。下面简要介绍一下这两家公司。
工业光魔由乔治卢卡斯1975年创立,代表作:阿凡达、变形金刚、加勒比海盗、终结者、侏罗纪公园、星球大战等。为经典的作品是侏罗纪公园的史前恐龙、加勒比海盗的章鱼脸等。
新西兰维塔由彼得杰克逊创立,代表作有指环王系列、阿凡达(诸如此类大片基本由很多公司共同完成)、金刚等。咕噜姆和金刚基本代表了业内水准形神俱备的CG生物。还有一个影响非常大的成就,就是开发了群组动画工具MASSIVE,通过MASSIVE这个软件创造了指环王中千军万马史诗般的混战。
3、声音
声音既所谓的音效,通常是由拟音师,录音师,混音师协作完成。拟音师负责画面中所有特殊声音(例如:爆炸声,脚步声,破碎声等等)的捕捉。录音师负责将拟音师的声音进行收录,通过混音的编辑加工成为影视使用的音效。
视觉感受
1、人景物、声光颜色真实
空战人景物、声光色是视听语言重要的元素,他们是构成画面信息的主要成份,影视处理这些视听元素的原则是复原他们相互间的整体关系,不论是虚拟生成,还是抠像生成,都应结合所处场景的环境光线情况,统一影调、色彩,恢复质感,才能达到逼真的效果。这一点做不好,会让观众察觉到哪些是影视的结果,从而产生渐离感。
2、镜头的视点、运动和物体的运动轨迹合理
镜头的视点就是观众的视点,其合理的位置仍然要遵循真实感受的原则,其合理性是围绕人的视觉习惯有一定的拓展。镜头的运动也有其规律的,传统的摄影机运关于对焦,对焦有三种方式,分别是单次AF 人工智能对焦AF 人工智能伺服AF ,这和我的SONY不一样,我的是 单次 自动 连续,我一般都用单次AF,佳能的另两个对焦模式我没研究过。所谓单次AF就是半按快门的时候开始对焦,嘀一声对焦完成后在你松开快门前进入对焦锁定状态,这时候不管你怎么移动向机都不会再对焦,在拍摄被摄体不在画面的时候这一点很有用,当你拍摄被摄体不在画面的照片的时候先对准被摄体使其置于画面,然后半按快门,对焦完成后别松快门,这时候再移动相机构图把被摄体置于你想放的位置,然后完全按下快门拍照完成。动有着非常严谨、成熟的规范,在数字中仍然不能打破,如果随心所欲地让摄影机运动,会造成形式脱离内容的结果。物体的运动轨迹在自然界中早已形成,影视只有严格地复原,才能体验到真实。如果稍有偏,立刻会改变人们认识事物的整体关系,造成不真实。 ;
拍视频的技巧和方法
说一下背景虚化的照片咋拍,一般拍人的话都喜欢用背景虚化效果来突出主题,就像上面这张照片一样虚化的很完美,人物突出的很好。对于一般拍人来说都可以使用这种效果拍,如果你是去九寨沟旅游的话那可千万不要用这种手法拍照。拍视频的技巧和方法有:确定主题、学会剪辑、原相机拍摄、调整速度、分段拍摄等。
1、确定主题
初学者在尝试拍摄短视频之前,首先要做的并不是学什么技能和技巧,而是要结合自身的实际情况确定主题,确定自己有鲜明的特色,比如美食、化妆品、讲故事、教大家做美食、讲解各类电器维修技巧等等。
实际上,这些就是主题,是每一个初学者在开始创作之前要确定的,结合自己的才艺、兴趣爱好来确定自己的主题才能长久维持下去。
2包括爆破、烟火等效果的拍摄。爆破技术是利用化工技术表象出来的效果,在特殊效果领域中占据很重要的地位。一般用模型爆破或用计算机渲染影像合成,通常都 与其他部分特技手段结合起来使用。近现代的多数影片尤其是题材的影片越来越成功的使用了模型拍摄及烟火爆破特技效果等。后来还发展了电子遥控 等利用电子技术的拍摄方法。、学会剪辑
3、原相机拍摄
拍摄视频时用手机的原相机,不要用一些美颜APP和滤镜拍摄,可以原相机拍摄之后后期调色,这样视频的清晰度和画5、增加光影质更好,后期的空间也更大。
4、调整速度
拍视频的时候可以自主调节拍摄速度,现在很多手机都自带延迟摄影、慢动作等调速的拍摄功能,这些功能拍摄出来的视频效果非常不一样,利用好这两个功能就能拍出很多酷炫的短视频效果。
5、分段拍摄
有一个功能,就是拍摄分段视频,你拍摄一段视频后暂停,然后在拍摄另外一段视频,把这两段视频拼接起来成为一个完整的视频,这就是分段视频,例如很多达人拍摄“变装视频”用的就是分段视频拍摄手法。
常用的DV摄像技巧(简单视频拍摄)
但是,拍视频不仅仅是端着设备录制就可以了,我们还需要掌握必备的一些拍摄技巧。
这里,作者分享一下自己用DV拍摄视频的经验。
水平匀速移动拍摄。
聚要想用M档拍照先要知道如何调光圈和快门,从液晶屏上看横排上方有三个数据,左边的是快门速度,中间是光劝大小,右边是ISO感光度值。正常在光线不是很暗的情况下我们拍照都要把ISO值设成一百,如果光线很暗又不想开闪光灯的话可以适当调高。然后光圈和速度怎么调这个是不固定的,要看你所在的环境光线和你要拍摄的物体。别急,一步步来……焦后逐步扩散。
先聚焦拉近拍摄远处的某个小区域(一般是企业logo、横幅或其他显眼的有代表性的场景),然后逐渐扭转镜头扩散拍摄区域,将整个活动场景呈现出来。
移动进退拍:移动往前、移动从钢卷中间的空心位置往外拍,然后逐渐拉回镜头;退后。
拍摄者不一定是固定在一个位置不动,可以边移动边拍摄,但要尽量减少抖动。
俯拍/仰拍。
从不同的视角,可以拍出更加丰富的画面,如拍摄建筑物。
跟着拍摄对象移动,这时,是提前走到拍摄对象前面等待拍摄,否则会拍不到正脸。
拍摄移动运动、汽车移动等,也常常会需要跟随拍摄。
又如:拍摄篮球赛时,为了拍上篮的镜头,可以跟随拍摄,也可以在篮下等着上篮的镜头。
也可以将DV安装在自行车上,跟随拍摄其他骑行者。
环绕拍摄(360度环绕拍摄)
站在拍摄区域中心位置进行环绕拍摄,也是一个很不错的拍摄创意(如:拍摄展厅、工厂全貌等),但是拍摄时移动的速度不要太宽,否则看视频的人会有点晕。
从内而外拍摄。
如:
或从洗衣机里边开始拍,然后拉回镜头,这种拍摄手法用来拍产品还是很不错的;
也可以是拍摄设备运转的部分,然后拉回镜头拍整个设备。
对拍摄对象进行近距离拍摄,尤其是对精密仪器进行拍摄时,聚焦于仪器本身并虚化背景,拍出来的效果就会显得很专业。
匀速运动拍摄。
专业的拍摄是有专门的轨道车拍摄的,我们没有的话,可以弄个小推车,一个人站在上面一个人在后面推,当然,手段是有点low,但是可以用来多角度拍静止的建筑物。
对于运动的物体,如连续运转的机器,我们可以拍一个长时间的镜头,然后后期制作的时候将镜头压缩,达到一个加速播放的效果,这样,机器运转的画面会更加迅速、有动感。
动静结合。
镜头移动拍摄后,静止聚焦于某个位置进行拍摄。
如:培训讲师录制的视频课程,5、如何拍夜景只需要将拍摄画面对准讲师即可。
拍摄视频的格式。
拍摄前我们要选择好拍摄模式,比如:4K模式拍摄的文件就很大,视频画质高但后期处理就会相当慢一些。
摄像摄影的拍摄方式有哪些
长时间镜头/短时间镜头拍摄。摄影术的诞生是随着欧洲的发展应运而生的,150多年来,它经历了一个由简单到复杂、由低速向高速、由手工向自动化方向发展的过程,但万变不离其宗,总也脱不开照相机和胶卷的传统模式,代代相传,直至今日。
简单的视频拍摄我们用手机就可以完成,但是高质量的视频,还得用DV拍摄才专业。摄影的分类可分为:静物摄影,人像摄影,记录摄影,艺术摄影,画意摄影,商业摄影,水墨摄影,全息摄影
5、点题,输出价值观。其中全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤,超声全息,全息显微镜,全息摄影存储器,全息电影和电视等许多方面。
下面来看一下各种类型的摄影的作品,感受一下镜头下的各种不同的美~
静物摄影
静物摄影在真实反映被摄体固有特征的基础上,经过创意构思,并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作,将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。也是发展历史为悠久的摄影艺术。
人像摄影
人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务,虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节,但它仍以表现被照者的相貌为主。
记录摄影
记录摄影也称纪实摄影,是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式,素材来源于生活和真实,如实反映我们所看到的,因此,纪实摄影有记录和保存历史的价值,具有作为见证者的资格。
艺术摄影
艺术摄影作品的价值取向,主要在于通过作品艺术形象感动受众,引起受众由形象思维获得审美享受的相关方面。
艺术(包括摄影)自发地放弃神情兼备旨在描述对象的外在确定性的功利,而在境遇中表现出存在的无限多的可能。爱利亚派以前的赫拉克利特说过的“太阳每天都是新的”对于理性逻辑而言的不真实,对于艺术家而言,却成了真实的存在。
画意摄影以其唯美的绘画风格表达人文美与自然美,一直是摄影艺术里一种重要的表现手法。自摄影术发明至今,可以说,画意摄影一直贯穿其中,并且在摄影发展史上起了几个里程碑的作用。
用画意摄影手法“绘画”美滩涂
水墨风格的画意摄影,字义就是用相机拍出水墨画风格的照片。色调上是以黑、白、灰为主体色调,并且具有画意味的灰调照片。水墨风格摄影是指模仿国画效果的创意画面,包括黑白和彩色。
画意效果对于商业和创作来说是一种两相宜的形式。九十年代以来,我们对画意摄影的理解多源自国外肖像摄影和油画。在胶片时代,要实现画意的影像效果,技术上有其相对复杂的一面,比如光质、色温的控制以及暗房处理等。现在数码技术使这些问题得到简化,我们可以自如地尝试种种不同的效果。应该说,画意影像无论在商业还是创作方面都仍然是人像摄影的主流样式之一。
商业摄影,顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。从广义上讲,它包括一切用于出售商品、撰写或介绍书籍的图像的生产,而狭义上的商业摄影人们通常意会为广告摄影,这不仅因为广告摄影在其中占有举足轻重的地位,且在于广告摄影本身所具有的天然而浓厚的商业色彩
水墨摄影
水墨摄影不是一种新的技术,而是一种风格。是将传统的水墨画和现代的风物,用摄影的手段相统一。水墨山水摄影脱胎于山水画,讲究的是虚实结合,一般的摄影爱好者喜欢拍云海,因为云海本身就有一种国画的味道。
全息摄影
一种不用透镜而能记录和再现物体的三维(立体)图象的照相方法。它是能够把来自物体的光波波阵面的振幅和相位的信息记录下来,又能在需要时再现出这种光波的一种技术。
以上为大家大体的介绍了一下摄影的各种分类
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