人物速写的形体结构如何把握？

第三注意远近虚实

头的长宽比是诸多比例关系中最基本的关系比。它决定着头部大的基本形状。长宽比发生变化，头的形象便会发生变化。步打轮廓阶段，须认真观察对象，画出大的长宽比例关系。在深入刻画对象的过程中，要将长宽比与内部的比例关系总体把握、调整好，尽量达到准确。头部的三停五眼眼的头部的二分之一处。眼长= 两眼间距离= 鼻宽。三停：发际线至眉线= 眉线至鼻底线= 鼻底线至颏线。五眼：如图所示。从头部左边外办轮廓到左眼外眼角的宽度= 左眼宽度= 两眼间距离的宽度= 右眼宽度= 右眼外眼角到头部右边轮廓的宽度。头部的骨骼和肌肉头骨对头部外形起决定作用。除下颌骨外，其余各块是连成一体，固定不动的。熟悉头部的骨骼、肌肉，对于头部造型及表情刻画都很有帮助。它们是颧骨、鼻骨、额骨、颞骨、顶骨、枕骨、上颌骨和下颌骨。头部的形体结构及根据头部解剖构造，以几何形概括头部形状。这些几何形之间的构造及组合便是头部基本形体结构，首先我们可以将头部理解为一个长方形六面体，也可将头的上部理解为圆球体，颜面理解为梯形。五官的画法五官的刻画对形象塑造很重要。速写中的五官画法，与较长时间的素描写生相比较有其自己的特点，速写主要是以线来刻画五官，作画时要集中精力看准对象的五官大小位置及个性特征，放笔直取，抓住结构，达到既反映个性特征，又生动传神的效果。画部表情的刻画面部肌肉的收缩作用，使外形起着微妙的变化，从而产生出各种表情。表情变化多半体现在口角、眼角和眉宇之间。在刻画表情时要注意这些关键部位的变化。人的全身比例人体比例是以头长为单位计算的。人体通常为七个半头长，比例如下：1．颏底到连线= 连线到脐孔=1头长2．大转子到膝关节= 膝关节到脚根= 2头长3．两肩距离= 2头长全身的几何形体结构以人体的骨骼、肌肉为基础，用几何体块的方式，将人体以圆球体、长方体和三角形体概括、组合，形的基本形体结构。运用手段，将人体特征塑造准确，形体结构所概括的各结构点是塑造人物空间结构的依据。在我们进行速写训练时，看到某一对象的动作，首先要判断出他的形体体块特征及关系，这样才能迅速准确地将对象描绘出来。手部结构手部结构包括腕、掌、指三部分。腕部连接手与前臂。腕部骨骼与手的其他骨骼连在一起，筑成一块体积，腕和手一起活动。前臂的背面、腕、掌、指呈“降阶式”。要注意腕部在运动中的形状变化。手部的比例为：正面手掌长：正面手的中指长=4∶3正面手掌长：背面手的中指长=1∶1衣纹的画法衣服的折皱变化规律，对于画好人物速写是很重要的。衣服与人体的关系，一般说来贴体的部分为实处，远离身体的部分为虚处。实处可体现出人物的形体。衣服分为折叠型和牵引型两种。折叠型衣纹一般出现在关节弯曲的内侧，而牵引型的衣纹是由于运动使两个结构点之间的衣服产生牵拉所引起的。学会用直线概括形体在确定了对象的长宽比之后，就要画出对象的基本形。概括基本形的一般画法是以较长的直线画出大的转折关系，使描绘对象呈出现几何形组合形状，它能反映对象基本的形态构造关系。在进行基本形概括时，要注意直线与直线的相互长度比例关系，以及各直线的倾斜角度与对象的吻合程度。

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素描是美术创作的造型基础，是造型艺术（包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术等）训练的重要课程，它以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系以及气质、精神特征为目的。通常作画时用素描为习作或创作起稿，也可用素描形式直接进行创作。

人物的重心是在锁骨的凹陷处向下垂直的垂直点或垂直线上。人物的比例有很多分类，不要听他们说的比例，要相信自己的感觉和自己的眼睛，要用自己的眼睛去测量，多半看着舒服就行了。

量变引起质变 就是多练

速写风景技巧

1、观察与构图：在开始速写之前，仔细观察你所要描绘的风景场景。注意景物的形状、线条和比例关系。选择一个能够突出主题的构图，如使用对角线或S形线条来增强视觉效果。

2、快速勾画：在速写中，不要拘泥于细节，而是通过简单的勾勒来表达整体形象。用轻柔的线条迅速勾勒出主要的轮廓和形状，快速捕捉场景的基本要素。

3、抓住光影：光影是创造深度和丰富度的重要因素。观察和把握光影的变化，将它们用简洁明快的笔触表达出来。通过渐变和交叠的阴影，给予画面更真实的效果。

4、利用色彩：在速写风景中，可以使用简洁的色块或渐变的色彩来表现大致的色调和层次感。选择一些突出的颜色来吸引眼球，同时注意色彩的协调和平衡。

6、快速填充：在速写中，你可以使用快速且简单的填充方法来表达不同的纹理和细节。使用简洁的笔触2、速写和素描在我国分为两个不同的科目，在西方没有明确的划分，无论是长时间还是短时间的写生都是素描，实际上速写是比较简约的素描，在观察方法、对于空间、形体结构的理解和认识方面都是一致的，考生在训练时要把对素描的认识和理解运用到速写当中，才是事半功倍的学习方法。或色块，尽可能地捕捉场景的特征和氛围。

7、刻画天空和远景：天空和远景是速写风景中重要的元素。用简洁的笔触和柔和的色彩表达云朵、山脉和远处的景象。利用变化的线条和渐变的色彩来创造空间感和深度。

8、快速反应：速写风景的关键是快速而敏锐地观察，并用迅捷的笔触将印象记录下来。不要在细节上花费过多时间，要尽可能快速地反应与记录。

速速写是培养形象记忆能力与表现能力的重要手段之一。通过经常的深入生活，多画速写，不仅可以积累大量的创作素材和形象资料，并且训练敏锐抓取对象特征的技巧，达到能够得心应手地表现对象。写风景的注意事项

实践观察和记忆：观察绘画对象时，不仅依赖眼睛的直观印象，也可以在大脑中形成对景物的印记。通过不断实践观察和记忆，可以提高画家的速写技巧和表现力。

不断练习：速写风景需要不断的练习和实践。通过频繁地进行速写，可以提高你的观察力、构图能力和表达能力。每天抽出一些时间进行速写练习，保持艺术感知力和技巧的进步。

如何自学速写

一定要坚持速写！当然画几何形体是为了锻炼学习基本形体的造型能力，开始一定要用正确的方法交学生打型，对比联系着画，不要让学生急着上调子．要多加鼓励，培养学生的兴趣，接触的画种要多，多拿好画给学生，选择书籍要谨慎，市面上美术方面的书好多，不要乱买！你和学生一起努力吧，就像我说的，要用心用眼光，而不只是用眼睛！

自学速写可以有这几种学习在日常生活当中画速写的同时，一定要有专门的模特为考生摆动作练习速写，也可以让考生的家长晚上摆动作供考生练习，每天不一定用很长的，要持之以恒积少成多才会进步。方式：

写生：当临摹了一定数量后，就需要大量的写生来实践自己在临摹中学到的东西。是与临摹穿插练习，感受临摹与自己写生之间的区别，这样能比较清晰的了解自己的缺点。

能随身带着笔和速写本，把身上的碎片时间利用起来，随时画下看到的东西。在这个阶段，可以加入一些场景中的物品来丰富画面，甚至是画些场景或建筑速写。

技巧与量：技巧和量是相辅相成的。积累了一定的训练的数量，手头的感觉熟练了，技巧也就容易培养出来。技巧主要是线条的流畅，准确地抓住形态，合理的安排虚实黑白。量的话可以根据想要自学速写达到的效果和目的来考虑。

人物速写入门练习步骤

会有问题的，千百年检验的方法是一定要学好才行。你自己的方法必须等你有扎实的基本功才能发挥，个性是区别画匠和画家的，首先你得成为一位画匠。

如果是刚入门。先了解人体结构。大致比例，动态图（就像一个一个木头人样的。），大致的肌肉啊 什么的，这些大多都是纯概念，网上啊，书店啊 很多参考的。虽然真的画的时候，不一定每个理论都符合。但是那些是基础。要掌握的。这个是要靠自己记忆的。然后开始上手，临摹一些名家的，当然选的时候，要当心的，市面上，的有点多，，。（你可以先确定，你是打算用线面画，还是纯线条的。如果是线面的，注意。不要选很乱、很的。不要很模糊的。 纯线条的，不要选线条没变化，或者没特色的。 ） 先临摹单个的，头部，手部，脚 都是关键部分。 多画画。然后可以开始画杂志上的真人。这个可以锻炼比例，和动态。 而且杂志对于量比例比较方便。 之后就可以继续怎么才能画好素描和速写深入。 画真人了。。~~ 注意动态 比例。~ 线条。。还有别的 什么东西的。。呵呵。。好好学吧~

线条从深到浅，线条和线条距离之间别打十字线，一条线40度，一条80度，再交叉，新手抓形要准，一般都是量鼻子，看鼻子长度占了身体的多少几等分，都要画出来位置，然后就看哪个部位在第几个鼻子的周围，一般宽度也这样量，鼻翼和眼睛垂直，眼睛的长度和鼻底一样长，两眼之间距离也是和眼睛一样长，所以这四个东西都一样长，定位要，谢谢你的采纳！

速写表现有几种表现方法。

20速写与素描的关系十分密切，是素描中的一种样式。素描和速写往往是相互补充的，具有坚实素描基础的作者，往往能够更准确地抓住对象的实质，虽然寥寥几笔，但可以表达出对象在形体、结构上的主要特征；同样，具有长期速写实践经验的作者，在进行素描作业时，更能生动地抓住对象特有的气质、神态与运动变化等，所以要善于将两者更好地结合起来，在学习过程中注意两者兼行，不可偏废。此外，还有一种在作画时间上介于素描与速写两者之间的样式，称作慢写。慢写虽比速写的作画时间略长，但仍以抓取对象的主要特征作为其描绘的任务，而不求详尽周到。06年7月13日

速写的表现方法主要有“线描法”和“线面结合法” 线描法是以单线的形式将物体的轮廓、结构概括成线，有时配以装饰线条，主要表现物体的特征和传达人物的神态。此法近似画中的“白描”。 线面结合法以线为主，适当配以表示灰度的排线，表明物体的明暗或固有色彩。 速写的表现类型由作画时间和目的而定，作画时间较长的称“慢写”，慢写的时间一般在两个小时以内；时间较短的叫“速写”，时间一般在几分钟至十几分钟；还有一种是“默写”，是在对象已经离开和变化的情况下，凭记忆作画。在创作中，默写的作用。 人物动态的艺术表现 1、概括与取舍 对有利于表现形体结构，或有利于处理各种艺术关系部分，清晰的自然要取，不太清晰的也要通过取提炼出来，对表现形体结构不利，又无助于艺术处理的部分，无论清晰与否，则要毫不犹豫地舍弃。 2、对比夸张对比是绘画艺术最基本的表现语言，它在人物动态速写中的运用有以下几个方面。 （1）疏密对比： 疏密对比是指画面中人物的线、面组合排列的关系。它的运用首先与取舍密切相关，取则密，舍则疏，密则繁，疏则简。疏密来自取舍，对比则是取舍的依据。根据人物动态与服饰特征而定，在大的疏密关系制约之下，再注意到具体的疏密变化，古人所谓：“疏可走马，密不透风”，“疏中有密，密中有疏”即是此意。（2）虚实对比： 虚实既与疏密有关，也与轻重有关。疏密是线，面排列、并置之远近，虚实则是线、面之有无。古人曰：“大抵实处之妙，皆因虚处而生”，线面的组织安排，要看到空白处，亦即疏处，空白大小不一，疏密自然有变化。 轻重则是虚实的另一个对比概念，主要是指密处——亦即实处的具体变化。轻则虚，重则实，以轻托重，以虚衬实。可以表现形体结构的空间感。人物动态的艺术表现（二） （3）长短对比： 长短对比主要是指以线完成或基本以线完成的人物动态速写而言。线的长短与疏密有关之处，短线则密，长线则疏，但这种规律只限于轮廓线，形体内部的疏密，关键在于线的排列远近。整体效果短线过多，画面效果易于破碎；长线过多，画面效果则容易简单化。长短对比是指对应关系而言。长多则用短的调整，反之短多就用长的补充，才有线条的变化。4）曲直对比： 一张画里面曲线多了容易感觉到软弱，直线多了则感觉呆板。直中有曲，曲中有直，线的运用自然就会有一种轻松感。起伏变化是曲直变化的衍生状态，形体外缘的凹凸、高低不同，可以使线条更具美感和表现力，也使人物动态更生动

人物动态速写有什么技巧？

我认为：比例、构图、线条还有就是空间感。画速写一定要多练，我当时练得时候，一天平均画10张，手画不好就多画手，总之多练。一定要坚持。举个例子：画上身的时候可以丰富点，下身就简单一些，鞋再刻画一下，有主有次，看着就舒服。用线一定不要描来描去的，得肯定，画到骨骼的时候用线就要硬朗，肯定！注意衣服的穿插关系！总之多练！

(1)要着眼整体。“局部入手，一次到位”，是速写的一般方法特点。因为是局部入手，所以更需要强调整体。从整体着眼，局部才有参照比较，也才能准确把握局部。对于动态速写来讲，所谓“整体”就是形体的整体动态。坚持着眼整体，就是要在局部入手之前，首先要抓住形体的整体动态特征，以此为基础寻求局部入手的切入点，进而再由点及面，一次到位地表现形体动态。

(2)要抓住重点。动态速写切忌面面俱到，而强调分清主次抓住重点。什么是动态速写的重点，不是人的五官，也不是人的服饰，而是与整体动态关系最为密切、影响和制约整体动态的“三大部位”和“三大关节”。所谓“三大部位”，是指头(颈)部、肩(胸)部和髋部;所谓“三大关节”，是指肩关节、肘关节和膝关节。抓住了“三大部位”和“三大关节”，不仅能准确把握形体的整体动态，包括衣纹在内的概括取舍也就有了切实可信的依据。

(3)要注重衣纹。衣纹与人的整体动态是密切联系的，注重衣纹是指注重那些能充分表现整体动态的衣纹。因此，注重衣纹其实质是注重形体的动态。要把握形体结构、形体动态和衣纹的关系，善于抓住关键性的能充分表现动态特征的衣纹予以表现，而不要被那些琐碎的偶然产生而与动态无关的衣纹所迷惑。要善于通过衣纹之间起止、始终、顺逆、交错的结构关系和衣纹变化，加强形体动态的表临幕：先从人物开始入手，这个阶段主要是练习对物体形的敏感度与线条的感觉。 如果对人物速写感兴趣的话，研究衣纹与人体结构也是很有趣的。现。

没有任何绘画基础，能不能直接学速写？怎么学？

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没有任何绘画基础可以直接学习速写。

因为速写本身就是素描的一种，同时也是绘画的基本功，没有绘画基础的人直接学速写很是适合。速写主要就是抓住人物的动态，没有任何绘画基础也可以学，最快的方法就是临摹，可以找一些速写图册来进行临摹，等觉得手感不多时，就可以试试动态写生。

速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种的艺术形式。这种形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只5、强调重点：速写风景的目的是捕捉关键的特征和情绪，因此需要找到绘画中最重要的元素，并通过增强其细节和对比来突出它们。例如，可以加重或加深主题物体，减少无关元素的细节。是画家创作的准备阶段和记录手段。

扩展资料

人物创作速写技巧：

动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。

但是不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。

人物形象速写的方法是小头像速写和人物动态速写结合的画法。如果有机会对某个人物形象进行较深入的速写则更好。

参考资料来源：百度百科-速写

速写怎么练

学画速写的过程，应该是临摹速写范画与对着对象写生相交替进行训练的过程。临摹的目的是为了学习前人的技法，如对形象的概括、取舍、交待结构以及一些用笔用线的技巧等等，尽可能在临摹中获得体会。另外，类似速写形式的的线描画、连环画都可以临摹。通过临摹可以学到一些概括形体、处理衣纹、疏密穿插等方面的速写技法。

速写的训练方法如下：

速写的要点是：

1、有些考生误以为速写就是速度快，就是寥寥数笔简单生动的写生，在这种认识下，虽然画了大量的速写，仍然进步不大，甚至养成了许多不好的习惯。正确的速写练习应当从慢写入手，要目的清楚。

目的不是有多快而是有多好，要做到构图恰当，比例准确，形体结构的表现概括大胆，人物形象动态刻画生动到位，要以达到这些要素为标准，至于用多少时间先不要管，速写训练到一定程度后，时间就自然而然的缩短了，这才是少走弯路的正确方法。

3、目前很多院校的速写考试大多是慢写，对速写的认识明确了以后，影响考生主要的问题不是技法，而是心态的问题，一些考生往往比较着急，耐不住性子，画了很多的作业，每一张都是浮皮潦草，长此以往养成了坏习惯，要本着认真画好每一张速写的态度，不画则已画就要耐心的画好。

4、开始练习速写的学生喜欢画一些日常生活中的人物动作，要尽量选择相对比较静止对象，这样即可以增强你对于生活的感知能力，又可以正确的训练你的速写技能。而不要一开始就选择瞬间即逝的写生对象，长此以往，非但没有掌握速写的基本技巧，反而养成了慌乱图快的毛病。

速写人物的技巧和方法

四、用笔果断概括

人物速写是中考和高考的常见课题，如何画好人速写我想应从人物的基本结构上突破，首先要了解人物，头部、躯干和四肢的动动规律，比例关系，这是必不可少的，人物速写又可分为静态和动态的两种形式

无论哪一种形式在画速写时都应为求简洁而生动，线的表现上突出动态线的准确性，重心和人物躯干的关系。掌握正确素描-开始系统学习构图，各个角度的几何形体，石膏像，人体解剖（重要），头像，半身像（带手）在学习每一个的时候穿插大量临摹（这是让你学会使用绘画工具和画面闪亮点）和速写（素描和速写十分不开的）素描主要是提高你对形的理解和黑白关系（毛焰素描可以多看看）色彩-色彩构成 ，先学会用颜色造型，水粉-单色写生（几何形体石膏像静物人物），两三种颜色写生，全颜色写生 ，尽量少加白色（刘晓东，佛罗伊德的可以多看）学会画小搞，其中大量临摹，不要沉迷于水粉，水粉是特有的廉价产物如果是油画找个老师指点，条件是水粉素描功底扎实！的方法然后多画，多写，多观察我想一定会成功的。