学生服装设计图手绘 学生服装设计图手绘图

衣服设计图怎么画

问题一：服装设计图怎么画 买本书

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问题二：如何画服装设计图? 对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解。竖线表示模特在纸上的大小，这条线被分为8等分，头部占l／8。整个竖线由中点―分为二，再将分好的上下两部分再分为2，将这分好的4个部分再从中间等分，便得到8个等长的部分，每―部分长度为模特头部的长度。一般人的身体为7或8个头的长度，而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1：9。下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的，模特头部呈椭圆形，肩宽为头部宽度的3倍。

将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来

要记住，人体也是一种物体，有它特定的形状。为了让这一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。

一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模特表现出来。这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。勤学多练很要，你得一而再、再而三地练习才行。

一开始，我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官，我们还得借助辅助线：如图所示，先作―条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。在此基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方，为重要，如果是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。

正如的成作所显示的那样，辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置，在画真人时，我们心里总是想几条线，以便画出头部各种动作和相应各部位的比例。

当我们画头部时，总是先想出几条辅助线，因为它可以帮助我们正确地描绘出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。如图所示，这些想的辅助线是绕着头部外缘的几根线条，尽管我们实际上看不到它们。

人体各部位的表现

眼：

眼睛呈球状，并且嵌在眼眶里，绘画时更要时时记住眼睛是球状的。

鼻：

在绘画中鼻的基本形状可以想象为楔形，而时装画上的鼻子只是略略带过。

嘴：

嘴唇是由肌肉组成的，并且有各种各样的形态。在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿，但我们画嘴时并不将它们‘―一画出，而是一笔带过。

耳：

在时装画中，耳部只是略略几笔，但我们应知道怎样将耳部的所有细节画出来。

颈部：

为了能够正确地理解颈部的转动和它各个部分的变化情况，并将它们表现出来，我们向您列出三个方向表现颈部肌肉组织状况的示意图。在时装画中，脖子通常画得比正常人的要略长些，这样给人感觉更加优雅。利用脖颈轮廓线之间的相互交错就可将脖于的转动表现出来。

颈部的基本形状是一个圆柱体。如果要在时装画中表现一件衣服的领口，那么必须表现出圆柱体的感觉，这就是为什么在画领口时需要一些辅助线。

臂：

在画人物四肢时，必须时刻牢记它们都是立体的，具有空间造型。

为了说清楚这一点，我们用曲线、圆等简略的方法将手臂表现出来。这里画的轮廓线与我们―开始向您展示的人体基本形状吻合，在关节处画出骨骼的轮廓。

手：

人手的长度与人脸从下巴到额发际的长度相等。由于手上有许多关节，手上的动作便十分丰富。

我们从表现手的姿势开始学习。

我们用图解的方式将手的动作分解并表现出来，这个方法也就是我们在画整个人体时用的。只有通过这种方式，我们才能对手部进行细节描写，画好每一根手指。

画人难画手，画好它得多次反复练习才行。练习将你自己手的各种动作画出来，或者画出照片中的手部动作。

腿：

画手臂的方法同样适用于画腿。脚和手―样都不好画，也得不断地练习才行，写生是的方法。

简单的解剖学：

在你真正开始画人体之前，有必要了解一下人体皮肤下面的肌肉组织和骨骼结构。正是这些肌肉和骨架才......>>

问题三：怎么画简单的服装设计图 服装设计的手绘主要分效果图和制版图，

像简单的效果图楼主需要注意一下几点

人体比例、人体动态、面料表现、和一些马克笔的上色技巧。

首先要做的就是先去临摹，在这里我推给你基本书，你可以按照里面的作品进行临摹

《美国时装画技法》

《小礼服立体裁剪》

《服装纸样设计原理与应用 女装编》 刘瑞璞 邵新艳 编著

《完全绘本》 胡晓东 编著 湖北美术出版社

如果想更多了解关于服装设计的考研讯息可以百度 服装学院考研天地 新浪博客

问题四：关于服装设计图的画法 1、学习时装画，需要一定的绘画及人物造型基础。初学者可以先掌握工艺平面图的技巧，然后逐步学习、掌握一定的绘画基础知识。如人物造型基础以及一定的色彩表现基础等。除掌握一定的绘画技巧和时装画的技法之外，学习时装画还必须掌握一定的时装方面的知识。如时装设计和时装工艺知识等。对已经掌握了一定的绘画、时装设计等基础知识的读者，可以参考此书，对时装画的表现技法、时装画的艺术风格、及电脑时装画进行深入地研究和探讨，以在时装画更深层次的领域中进行开发。

2、人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。

艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后，才能画出具有动感的人物。

在时装画这一艺术领域里，你得活到老、学到老、练到老。学海无涯，总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。在学习过程中，你常常能感到自己取得了一些进步，你笔下的线条也在一点点变得更加流畅，更加富有生气。

问题五：如何学画服装设计图 这种线条处理需要手绘板实现。

找到一份ps服装设计的步骤

一、轮廓图

1)先在白纸上手绘轮廓图，注意只要线描，不要涂调子。线描的手法可以多样化，可以粗细线，可以单线描，根据个人的喜好。

2)把轮廓图扫描入电脑里。

3)把轮廓图层一层，把原来的一层填充白色，层命名为轮廓线。

4)把轮廓线层调整亮度对比度(菜单――编辑――调整――亮度对比度)，看起来，底色是白色，线是黑色就可以了。

5)用魔术棒点击轮廓线层的白色部分――然后右击――选取相似――把所有的白色选取，选取后把所有白色部分清除，这样在电脑里就只有轮廓线了，其他部位是透明的，在后面的做图里，要求把轮廓线层放在上面。

二、选取选区

1)把放大(放大工具)

2)利用路径工具(钢笔)把人物的各个部分分别准确勾画出来1上衣部分，2下衣部分，3人体皮肤部分，4配饰部分，5头发部分(可以根据需要分得更细)，然后把路径变换成选区储存起来。

3)画出选取的原因是为了后面的多次修改，在做选区时利用路径工具可以做得比较细致，也可以利用其他的选区工具如“套索工具”。

把白描稿扫描入电脑，并处理明度对比度。

三、人体皮肤的画法

1)新建一层，把此层命名为皮肤层，再这层里载入人体部分的选区--把选区羽化3个象素](注意大小要求200像素/英寸)――然后把前景色选取为人体皮肤色。

2)在这一层里，利用前景色填充，这样所有的皮肤部位就有颜色了，然后利用加深和减淡工具把皮肤的明暗关系画出来(这是素描的技法，在这里就不多写)。

在选区内上色并用加深工具画出明暗关系在这一层里，用选区工具选区脸颊部分并且羽化20像素，然后菜单-图像-调整-色彩平衡来调节腮红，同样，眼睛在画出明暗关系后，零用色彩平衡调节成淡紫色，以便和衣服呼应起来。

新建一层后，用选区工具画出头发的选区，并且进行羽化(10个像素)然后填入紫红色(你喜欢什么颜色就填什么颜色)利用减淡和加深工具画出头发的明暗关系，画完后在滤镜里把头发高斯模糊，去处选区后用涂抹工具(小手)在头发的边缘摸几下，使之有飘动的感觉。

新建一层后，菜单――选择――载入选区，把上衣的选区载入，羽化2个像素，然后填入你喜欢的颜色并且用减淡加深工具画出胸部的明暗，画出衣纹的明暗画出明暗关系后，把衣服上的装饰物用铅笔工具画上你喜爱的颜色，并画出明暗关系及高光(披肩和裙子的画法同上衣)从菜单-选择-载入选区把头饰的选区载入，新建一层，填入颜色，用减淡加深工具画出明暗，在皮肤层里用加深工具画出投影新建裙子层，裙子的画法同上衣，不过要把选区羽化的大一点，然后填入颜色，画出明暗，利用滤镜-模糊-高斯模糊，把画出明暗关系的裙子模糊一下，在下摆处，用喷笔喷上点白色，使之富有变化．用喷笔工具画出装饰物的光芒。点击喷笔工具，然后点击上面的笔刷属性栏把喷笔的笔刷调节成直径为800像素，硬度为0间距为1，园度为0。然后在饰品发光的部位画出光芒，然后把喷笔的笔刷角度调整，画出光芒的另一个方向，调整三次后，图的效果。...>>

问题六：怎样画服装设计图? 画服装设计图，主要分为两个方面一个是效果图，一个是款式图。

效果图画法，如图：

款式图绘制如图：

所以要画好服装设计图要掌握好效果图和款式图的画法，多多练习，绘制的视频教程可以参考百度站点：fuzhuangshe/forum-46-1

问题七：怎么画服装设计图 去买本服装画技法的书。画九定个头长的人体。各个动态的。还有单单练习鼻子嘴巴耳朵 手。功底练好了再把衣服套上去画，再去网上找别人画的好的效果图临摹。

问题八：如果自己 想设计服装 应该要怎样做 需要怎样画图纸 那要看你想做什么，是想要自己做衣服自己穿，还要专业一点但设计师，如果自己穿我建议自己别费劲，因为你没有基础，你可以到做衣服的店，把你想的想法告诉她们，让他们照做就可以了，如果想当设计师在这问就不行了，你得到正规的学校去学习。

问题九：怎样画服装设计图？ 对服装渠道来说：是看自己对服装的了解

慢慢的去对它的认识

对服装设计来讲主要就是从基本功开始

像绘画 样板 画板 裁断 针车 检验 整烫 品检 然后包装

都必须有到一定的了解这些方面

这样你才慢慢去融汇这服装设计的行业里面

你会去慢慢的了解服装

问题十：怎样画出服装设计图？ 初学者的画法1.先用可擦掉的铅笔，画出九个头长，或更长的，夸张而美化的人体。2.画出你脑子里构想好的，或你看到的衣服到那个人体上，就像给她穿衣服那样。攻3.把衣服盖住的部分的人体的铅笔印擦掉。4.用不同粗细的针管笔，流畅地把刚刚你已经画出来的东西描出来，再把剩下的铅笔印擦掉。5.用彩色铅笔按自己的喜好上颜色。6.各方面认为不足的地方调整一下，就完成了。你也可以去买一本教服装画的书来学，适当地临摹一下。我：《美国经典时装画技法-基础篇》纺织出版社；《时装设计表现技法》青年出版社。

服装设计怎么画手稿?

设计服装步是要把你设计好的服装画成图稿并且上好颜色～（画时装画一般都是用水粉颜料，因为水粉的覆盖能力比较高，画纸方面当然也是用水粉纸喇～）

第二步，根据款式的衣长、袖长和胸围（如果是裤子的话，就是裤长和臀围）按照用料公式算好所需要的布料用量，再把你的设计中所需要用到的布料、拉链、纽扣、花边、纸朴......等等都一一买齐～（在一些服装物料市场就能买得到）如果买的布料能够水洗的话～就先洗一洗～（裁前洗布料可以预缩水的）

第三步，根据模特的尺寸和所选衣料的特点（就是厚度和弹性）画好1：1的制图（制图：就是把衣服的整体款式结构画在牛皮纸上～公式要算好，要不然衣服会不合身的～另外，牛皮纸在一般的文具店都有卖～很便宜的），再把纸样剪出来，接着，就是把布料裁出来缝制了～(画纸样和缝制是考师傅工艺的）

服装设计手绘被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，也越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。

手绘服装设计效果图怎么画

一、如何画

1、几何素描造型训练。

先从方体、圆形、结合体等几何体开始学，只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化，更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、较难以掌握，容易画得变形，所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习，修改。

2、简笔画的学习。

它与漫画相似，相对容易掌握，在教学过程中，首先，老师布置学生画一张比较简单的人物插画，针对出现的问题，发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次，绘画过程中学生发现手是比较难画的部分，老师利用人体结构的知识讲解，用赏析和绘画的方法使学生理解关节的构造。

3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练，丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后，在人物画绘画中出现困难，特别是背景，或者表达内容方面的困难，老师都一一做出和评讲，学生能更快地理解和接受，解决问题，在以后进行设计创作时就容易得多，从而打下扎实的手绘插画基础。

二、材料

1、手绘笔：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔，这些笔是画设计初稿时，运用普遍的工具。

2、绘图仪器：直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、绘图仪、大圆规等。绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误小为好的绘图仪器。

3、调色用具：调色盘、碟、笔洗、色标等。

4、手绘工具：裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀，以及胶水胶带。

扩展资料：

插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展，有着悠久的历史。从世界古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。

而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。

初学者设计衣服怎么画_手绘技法在现代服装设计中的使用

摘要：手绘技法是一种古老的染织艺术，在我国从商代就有了手绘的纺织品，现在这种古老的技艺被保留下来并在现代服装设计中大放光彩。本文主要研究手绘技法的渊源和运用在现代服装设计中的法则。

：手绘；技法；服装；设计

一?手绘技法的渊源与发展

手绘，是指“在面料上用手工绘制花样、图案的工艺过程”。 我国手绘技艺的历史源远流长，在远古时期人们为了恐吓野兽就养成了用赭石等天然颜料在身体上涂抹各种图案的习惯。后来随着服装面料的出现，手绘技法就逐渐演变为服装的装饰图案。周代手绘图案已成为帝王百官服饰的主要装饰纹样，到了春秋战国时期手绘图案就经常的装饰在丝织物中。

现在随着生产力的发展印花技术的发明，手绘技艺逐渐失去了竞争力。但手绘的技艺并没有失传，作为一种古老的艺术被保留了下来。在20世纪70年代手绘技艺又出现在服装中并在服装界形成了流行。手绘技法凭借其自然、个性、不重复的特点成为极具艺术魅力的服装装饰方法。因此，装饰有手绘图案的服装掀起了时尚的浪潮。

二?手绘图案在现代服装设计中的使用价值

（1）弥补机械化印花的缺陷

自从机械化印花技术的发明，凭借其方便快捷的优点就大量的应用在服装面料中，但是机械化印花也存在一些问题。首先，由于是机械印花，花样模版的制作也挺贵，生产工厂为了节约成本一个花样就会出产近万米，这样就不符合现代消费者追求个性的心里。其次，机械化生产的印花由于需要经过工人制作花样模版以后在进行生产制作，使图案设计者的许多创新思想得不到充分发挥，限制了图案风格的多样性，给人感觉比较生硬、不够生动。

然而手绘图案与机械印花比较起来：首先，手绘图案更加简洁、易于作、灵活性强、具有个性化，设计者可以边画边尝试创新。其次，手绘图案制作方便，只需要简单的画笔和颜料就可以绘制出各种各样的图案，不需要大型的设备和场地，这样可以为生产厂家节约很多的成本。，手绘图案具有很强的针对性，对于不同种类的面料可以选择不同风格的纹样和绘画技法。

（2）手绘图案的商业价值

现在随着经济的发展，人们对于服装的追求不仅仅停留在遮体避寒的层面上。人们希望通过穿衣打扮来体现自己品味，对服装面料的颜色、图案也要求是“天下只有一件”，不希望与别人穿相同的衣服。这就使服装生产厂家认识到，服装面料的图案种类越多越好，每个纹样的成品越少越好而手绘工艺就可以很好的解决这个问题。因此，服装企业的设计师们敏锐地感觉到手绘技法的商业价值。服装企业把装饰有手绘图案的服装以其化定位，凭借其不断的创新设计，来服装行业的潮流时尚获取的商业利润。

（3）手绘图案可以满足消费者的需求

现在，服装不仅仅需要遮体避寒的使用功能，更重要的是装饰价值。这就要求现代服装的款式多样，呈现出多样的美感。服装设计师们要运用创新的设计方法并把握消费者的审美要求进行设计，这些装饰有手绘图案的服装既漂亮又个性，可以满足消费者追求个性的心里。当装饰有手绘图案的服装出现在商场里，消费者可以在选购和穿着它的过程中体验到美的享受。

三?手绘图案在现代服装设计中的运用

手绘技法作为服装装饰工艺的方式之一，在服装设计中的运用要遵守一定的设计原则。

①手绘图案要与服装的风格一致。手绘图案取材可以很广泛，例如：动物、植物、人物、景色、文字等。手绘图案的不同，会形成不同的风格。有的图案十分精美，但与服装搭配确并不恰当。因此，图案的风格与服装的风格有着密切的关系，手绘图案的选择要达到衬托服装的目的并与服装的风格协调。

②手绘图案在服装中的布局要合理。手绘图案在服装中的整体布局很重要，不同的服装款式需要搭配不同的纹样。选择何种纹样、绘画技法、颜色等要与服装的款式形成呼应。要善于不断创新手绘的图案、技法并应用到服装设计中。

③手绘图案要与服装的面料相匹配。手绘图案的不同，要求手绘的技法也有不同，不同的绘画技产生出不同的风格。现在的服装面料种类多样、风格繁多，根据面料不同种类的特性，手绘图案的选择要与服装的面料相匹配。

④手绘图案的配色要讲究原则。服装设计师要准确的掌握配色的知识和方法，熟练的进行同类色、对比色、互补色的运用，保持与服装的和谐。使手绘图案与服装色彩的搭配和谐。

总之，手绘技法是一种既古老又现代的装饰技艺，若能恰当的对现代服装进行装饰，则会起到画龙点睛的作用。服装设计师们在使用手绘技法进行装饰服装时要不断地吸收各种绘画技法，创造出新的风格，为现代服装设计增添新的设计元素。

参考文献：

[1]《织物手绘设计》裘海索 [M] 杭州：美术学院出版社，2002

[2]《图案设计》文峰，董琦 [M] ：青年出版社，2008

[3]《服装面料设计》张祖芳,濮微 [M] 上海：上海美术出版社，2007

[4]《服装设计》丁杏子 [M] ：纺织出版社，2000

[5]《设计思维》崔勇，吕村 [M] 郑州：中原农民出版社，2006

服装组合插画手绘-服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

想要学习手绘服装插画，应该如何开始呢？

如果你想画出有独特风格、有时尚感的服装画,必须经过大量的练习才能达到专业水平。所谓"专业技能",更多的是来自实践的完善。学习服装画,要从学习人体开始,从头部的刻画到手脚细节的处理,再到身体比例的勾勒和不同的动作,如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。

只有把这些基本功练到炉火纯青,才能在今后设计服装时更好地体现细节和专业水准。服装插画的前提一定是要有大量的创意和灵感十,所以这个前提一定是大量的时尚元素的积累。平时可以多从杂志上收集服装或者当季的流行款式、衣服等,帮助自己积累一定的创意。拿到自己的绘画器材。硬质铅笔选择H型的,这种铅笔很轻,容易修改,也不会把纸弄凹,容易上色。为了使你的插图看起来专业,你需要一块好的橡皮和一张厚纸。

如果你没有H型铅笔,2号也行。记住要轻轻地写,不要太用力。也千万不要用笔,因为手写的东西是不能擦掉的。更不用说用着色工具、记号笔、墨水之类的东西,根据轮廓图设计衣服。设计一定要大胆,初可以从临摹开始,慢慢开始自己的设计。肘部、肩部、手腕、脚踝和悬垂部位都应该有褶皱。想象真实的穿着效果,并尝试在设计插图上呈现给模特。

设计插图模特的姿势。选择的姿势应该能代表设计项目。你可以画走路、坐着、弯腰或其他姿势。作为初学者,从常见的姿势开始,即模特在T台上站立或行走的姿势。这种姿势是容易画的,而且能全面展示设计。如果你想设计更好的作品,你需要练习大量的轮廓素描来打好基础。

服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

1.波普风格

波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。

2.抽象风格

通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国抽象风格服装设计创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。

3.具象风格

具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。

学服装设计手画图上给个照片按照照片上画吗?

不是

绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段,因此服装设计者需要有良好的美术基础,通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。今天,小编给大家介绍服装设计手绘步骤方法。

服装设计手绘步骤方法一:

1.人体动态:通过一个分隔步骤将人定为十个头高,从此拉长的时装人物模型比例。然后找出我们的辅助线。重要的是人体重心线。重要肩线在第二个头长的二分之一处,向右倾斜。腰线在三个头长处向左倾斜。胯线在第四个头长向左倾斜,膝盖线在第六个头长也向左倾斜。肩线和腰,胯,膝盖线的倾斜度相反。脚口线在第九个头长处。

2.宽度:找出这几条线的宽度,肩是1.5个头长,腰1个头长,胯比肩窄一点。然后连接这几个宽度点画好人体的基本动态线。从头到脚完善人体,锁骨的转折凹陷关系,还有肩颈点的关系。重心在前的腿一定要落在重心线上。注意大腿手臂肌肉的转折。

3.着装:画好人体之后根据模特图和人体着装,同样也是从上往下画,先画好衣服,领口和袖口的关系要注意还有露腰的位置。接着把短裤完善,注意裆部和胯部的走向。注意衣服和手臂的遮挡关系。其余的细节标牌还有鞋子细节。

4.先上肤色:用马克笔先铺一遍比较浅的颜色,注意留白,然后在叠加深色,关节肌肉的转折处。

5.衣服上色:先上好里面那件长袖格纹。用马克笔343上好底色。再用马克笔22和CG6做好方块格子叠加。

6.进行外面红色露腰卫衣的画法。注意深浅叠加。领口和下摆螺纹的画法,铺底色马克笔71.然后用黑色针管笔画出螺纹的质感。然后是黑色短裤铺色记得褶皱留白。是衣服裤子细节标牌还有鞋子的上色。