嘻哈包袱铺经典段子(嘻哈包袱铺成员大全)

高晓攀在《欢乐喜剧人6》上说：观众都是德云社粉丝不公平，对此你怎么看？

高晓攀这话说得太显低智商了！人人爱听德云社，这个谁能阻挡得了？即便是节目组组再换一批观众，肯定还是有好多德云社的粉丝！自己能力不行怪人家粉丝太多，这话说出来真是愚蠢到家了。

嘻哈包袱铺经典段子(嘻哈包袱铺成员大全)

嘻哈包袱铺经典段子(嘻哈包袱铺成员大全)

德云社

我认为德云社是现在相声界的一面旗帜，这些年来，他们经过不懈的努力，传承，弘扬，发展，创新。让相声这门艺术，又重新回到了广大的相声爱好者的心目当中，尤其是年轻人的喜爱……现在的相声这门艺术，这么受欢迎，这于德云社的努力是分不开的……

我之所以不从相声的整体本质去看他们，就是因为他们的基本功已经够扎实了，干一个行业的人可以有很多，但他们也有各自的、相声以外的魅力所在！从郭德纲可以看出从容通透；从小岳岳可以看出努力；从张云雷可以喜欢上听曲儿；从杨九郎可以看出同门情谊；从九龄九龙可以感受快板的魅力；从郭麒麟可以看出家门风范；从整个德云社可以看到观众满心的欢喜。

高晓攀的言论

高晓攀原话是：“可能不是德云社的演员，会有一些吃亏，一些无奈”，高晓攀之所以这么说也是有迹可循的！看过欢乐喜剧人的网友们都知道，在季的时候是吴秀波主持，并且德云社也没有参加此节目。第二季换德云社郭德纲主持，原因是吴秀波档期的是，也有可能有别的原因，具体咱不知道了，同期岳云鹏参加欢乐喜剧人，并且夺得冠军，技压群雄，也实至名归。

引发的思考

其实高晓攀可能还是没有搞清楚，之所以观众大多都是德云社的粉丝，主要原因是因为德云社的相声好听好看。没有大量的作品做基础，是不会有这么多粉丝长期支持德云社的。反过来看，有这么多的粉丝支持德云社，也就意味着德云社相声足够多足够好。既然德云社的相声足够多足够好，为什么不支持他们，为什么不喜欢他们呢？

《欢乐喜剧人》的观众更多支持德云社，也是因为他们的相声好听，并非全是因为对德云社本身的喜欢。我们看到金霏陈曦二人的相声，在比赛中能够胜出，他们二人也是嘻哈包袱铺的人呀，这不也证明现场观众是公平、客观的吗？说白了，高晓攀被淘汰，最关键的问题还是自己的作品不够好。

结语

高晓攀这番话暴露了心胸和格局的短板，这些年“嘻哈包袱铺”越办越、人才流失等也不是没有根本原因的。

你管得了我，你还管得了观众的眼睛爱看谁吗？没错，这是1990年春晚，小品演员陈佩斯与朱时茂表演的小品《主角与配角》中的一句台词，当时，这句话一说出来，台下观众掌声雷动。

20多年过去了，当时的观众估计孙子都会打酱油了，这句经典台词依然让大家记忆犹新，不过，好多人仅仅是把它当作一句台词来理解，殊不知，这句话也应该是所有演员一生的信条。

一个演员，无论是高晓攀还是低晓攀，当自己的作品不被大家喜欢，需要做的都是不抱怨、不埋怨，不忘初心，磨练演技，尊重观众，尊重结果，坚持自己的理想和原则，专心做纯粹的艺术，努力做的自己。

他输在格局，同样输在专业水平观众很多都是德云社的粉丝，这没法避免。毕竟德云社的体量在那，喜欢德云社的人本身的基数就很大，所以观众中德云社粉丝的占比也会很大。而且相比其他人，德云社的相声演员的专业水平和名气都要更好。

再加上主持人是郭德纲，可以说德云社的演员有得天独厚的先天优势。堂堂一个相声社团的班主，只看见了人家的粉丝众多，却没看见德云社作品的实力。这样的格局，其实已经输了。

摆脱尴尬的借口而已所有的这些，不可能只有高晓攀明白，几乎来的所有选手都明白这样的事实。可为什么只有他说出来了。可以想象，他是最在乎结果，最在乎淘汰的那个人。

毕竟大多参加季的选手，现在都成名成腕了。高晓攀又是老师又是选手，这样的状态就很尴尬。如果成绩不好，总要有个托词，所以德云社就成了他拿来的借口罢了。

实力不行，偶像包袱却挺重不管是台下，还是节目中，看得出高晓攀的偶像包袱还是很重的。《女婿大作战》节目中还拿宋义显老当包袱。当然话说回来，贵为嘻哈包袱铺当家人，有些偶像包袱还是可以接受的。但他的相声作品大多反响平平，现在消耗的还是之前依靠作品堆积的人气而已。之前的很多作品，也几乎没有一个相声。如此一看，就更尴尬了。

反观，同在嘻哈包袱铺的金菲陈曦，作品表现就很好。郭德纲也表示是很遗憾的一对选手。最新一期，也是没有对手直接晋级。这就很能说明问题了。

结语再说一句，一个游戏，节目方制定规则也是经过反复推敲，让游戏多一点偶然性，有一点幸运或者一点遗憾，规则不一定完美，但只要参加比赛，就意味着本人已经认同了这个也许不完美的规则。

生而为人，愿服输，坦坦荡荡，方是君子。

我觉得很正常。因为有德云社成员的参与，粉丝才有兴趣关注该节目。

虽然现在德云社的知名度比较高，有好多的粉丝，但是这都是因为德云社的相声演员值得，所以有很多粉丝都支持他们。

我非常不赞同这样的言论。而且每一个观众都是有自己的审美的，这也说明德云社的相声非常。

这是因为德云社的粉丝群非常的庞大，而且德云社的表演也是受到了观众的认可，所以观众才会非常喜欢德云社，并没有存在不公平的现象。

观众其实不是谁的粉丝，只是德云社比较出名，大部分观众还是看精彩程度，没有那么多忠粉，大家的眼睛是雪亮的。

他说的还是很正确的，确实一些人会对德云社的演员更加的喜爱，是对于公平有影响。

如果观众都是德云社的粉丝，那第6季的冠军就不是金霏陈曦了，自己能力不够，不要找借口

嘻哈包袱铺高手如云，为什么比德云社这么多？是班主实力不够吗

其实就在问题中，嘻哈包袱铺的班主高晓攀和德云社的班主郭德纲，在相声领域的名望是不同的，打个比喻吧，十个爱听相声的观众里，至少9个人知道郭德纲，而知道高晓攀的估计也就3个。

、成名时间不一样郭德纲比高晓攀大了12岁，2005年德云社开始在相声市场异军突起时，高晓攀还在戏曲学院大学习相声，而那个时候，正是相声开始第二次复兴的关键时期，郭德纲抓住了机会，高晓攀仅是搭上了末班车。

第二、出身经历不一样郭德纲6岁的时候就开始学习评书，先后拜高庆海、常保丰、侯耀文为师，对评书、相声、京剧、评剧、河北梆子都有过深入学习，所以他的相声段子里，曲艺各门各派学得有模有样，这个需要很深厚的基本功。而高晓攀的主要学习环境则是在院校，相对来说，接触民间曲艺的机会少一些。说起来二人一个算民间派，一个算学院派。

第三、创业经历不一样郭德纲在1995年就创立了德云社，而高晓攀的嘻哈包袱铺到2008年才出现，13年的沉淀，可不是一朝一夕就能追赶得上。最关键的是，德云社在成长的过程中，经历了三起三落，郭德纲还经历过“倒纲”舆论潮，这对于他的心性来说，是一个很重的要磨练。而高晓攀的嘻哈包袱铺，似乎一路顺风顺水。

第四、作品方向不一样郭德纲的相声，很多都是对传统孤本的挖掘与提炼，在对相声这门艺术的传承上做出了很大贡献，而高晓攀的作品，基本属于新派风格，趋向于电视相声，在情怀上来讲，郭德纲占了。

第五、团队建设不一样高晓攀有嘻哈五虎将，但是除此之外，再没有其他能够压得住场子的演员了。反观郭德纲，德云社的们不但多，而且梯次配置做得非常好，几乎隔一段时间，就会捧红一个，所以后续力量很强。

这样看来，同样是在相声市场，德云社可以做到一票难求，但是嘻哈包袱铺却没有这么火爆，这个确实与两位班主的实力有关。当然了，高晓攀还年轻，如果能够沉淀下来，好好创作，抓好队伍，未来还是可期的。

什么是“嘻哈包袱铺”?

嘻哈包袱铺”是一个相声团体，由30多人组成，几乎清一色是“80后”男生。于2008年底迅速蹿红，在豆瓣网等视频网站其表演的相声视频点击率飙升。这个成员多为80后的相声团体，半年内就在京城相声演出界割据一方。网络语、流行语、被他们巧妙穿插在传统相声里，有强烈的时代感和喜剧感。 聚焦掌柜

长相：“相声界最帅”

每当高晓攀一本正经地告诉人家“我是一个相声演员”的时候，别人都会摇头表示不相信。眼前这个帅小伙在相声圈里，确实太“另类”了。

平日不上台时，一条休闲仔裤、一件帽衫，再配一副金丝边，斯文的长相让很多人误以为他还是一个在校大学生。

说起自己的长相，他的“张狂”又复苏了：“我敢说我是相声界最帅的。”说完，自己也笑了。

经历：打小入门

别看高晓攀标榜的是嘻哈式相声，但从来看他却从小就是个“”的孩子，师承天津相声表演艺术家冯春岭。一口京腔儿的高晓攀出生在河北保定，一直到读大学之前，他都是在那里“混大”的，所以他的相声中经常蹦出保定味儿。

“我从小就爱表现，尤其喜欢听相声。”高晓攀告诉记者，为了让自己的爱好“发扬光大”，从七八岁开始他就每周坚持到少年宫学说相声。“当时相声特受欢迎，那时觉得以后当个相声演员肯定能挣钱。”

随着年龄的增长，对相声的痴迷也越来越“”，所以高晓攀在读了一年初中后便跳级考进河北保定艺校的曲艺班。

1999年，14岁的高晓攀到天津拜了相声表演艺术家冯春岭为师。随后，高晓攀又考上了戏曲学院相声大。毕业后，他还曾跟着郭德纲在德云社干过一段时间。

其他主创人员：尤宪超、王惟、连旭、赵臣、韩硕、陈印泉、候振鹏、高能能 [编辑本段]发展过程30多个学相声的“80后”自己创业

鼓楼西大街，以前小吃蛮有名，现在因为“嘻哈包袱铺”，小小的剧场广茗阁比小吃有名。剧场边卖羊肉串的老板，去年“嘻哈包袱铺”没火时帮着卖票，买100块钱羊肉串送一张20元的相声票，现在想买票都买不着。

记者在采访当天，广茗阁和往常一样，24张桌子座无虚席，包厢两旁长凳上挤满观众，上洗手间要层层突围。小方桌上搁着观众自带的瓜子、花生、话梅、饮料，小孩爬到桌上，女孩依偎在男友怀里，包袱抖得巧妙，大伙一起扯着嗓子喊：“好”。恍若以前的大戏楼，透着浓浓生活“俗”味。演出结束，所有相声演员排着队，鼓掌欢送观众，高呼：“欢迎下次再来”，感动得观众抱拳拱手。送完观众，高晓攀才脱下大褂，穿上连帽外套，招呼记者，“不好意思，我们开始聊吧。”

聊自然从“嘻哈包袱铺”成立说起。2008年5月，一群在少年宫学相声一直喜欢相声的孩子聚在一起，成立铺子并正式开始演出。“我们这一代人很尴尬。毕业以后，大多进不了专业团体，只能自己去找机会自己搭建市场，迫不得已加入市场竞争。”

成立当天现场只有2名观众

刚开始当然很艰难，“嘻哈包袱铺”成立当天，甚至没有演出台，弄了张办公桌，盖块布就上了。票卖得也不贵，相声20元一场，相声剧30元一场。有5个月时间，他们日子一直不好过。在网上宣传自己，在知名网站发帖子，经常发一个被删除一个，和打游击，因为是纯广告。他们还在网络游戏《魔兽世界》做广告，结果在游戏里人人追着他砍。

这种尴尬他们编到了相声段子里：“我们说相声的，不管来多少观众，都得演。来200人，演；来3个人，演；来1个呢？那得考虑考虑。比方说他听着听着要去上厕所，我们还接着说吗？这个观众太珍贵了呀，我们得跟进厕所去。有听说厕所有人递纸递毛巾的，没听说后头还跟两个相声演员说相声的。等他尿完了，还得问，先生您还听吗？”真实的情形是，成立当天的演出现场只有2名观众，后台演员比观众多，演出隆重得两个观众都不好意思走。

央视新楼大火，立马编进段子里

到2008年11月，他们突然就火了，每场演出都爆满。那些删帖子的网站，开始主动要求登他们演出的信息。越来越多媒体开始关注，最忙的时候，高晓攀一天要接受20多家媒体采访。

“嘻哈包袱铺”的相声“好看又好听”，这是观众对“嘻哈包袱铺”的评价。好看是因为高晓攀“是相声界最帅的”，好听是因为“嘻哈包袱铺”的相声既时尚又亲切，而且反应特别快。央视新大楼配楼着火第二天，他们把编进段子，“昨儿晚上元宵节放烟花，火一点一放，一个烟花过去了；再一点一放，又一个烟花过了……放了两个钟头，妈呀，着火了。”观众说听他们的相声，就像在看电视。

听上他们的相声，一般要去两次

“嘻哈包袱铺”火了，听他们的相声就不容易了，偌大一个城，非得穿街过巷去两回才能听上相声。次去是买票，因为这个超牛的相声，每场满场也只能坐200多人。为了防止黄牛倒票，他们网上不订票，不让快递取票，也不接受电话预订，就得本人去现场买。票还买不到当天的，基本要在五六天后。这第二趟去，才是听相声。就这样还有票贩子倒票的，一张20元的票在票贩子手里炒到60元出手。

这相声火到这个份上，高晓攀和演员们怎么着也得买上房开上车了吧。但高晓攀说，还没有，眼下演员们每月还只能拿2000元左右一个月。就在去年，每人还只有600元一个月。他算给记者听，每场演出满座是220人，每人票价20块，“嘻哈包袱铺”和剧场三七开，一周演4场，扣除成本然后30多个成员分，“去年我们有了名了，钱没赚到，真是很傻很天真。”

因为年少轻狂，在大饭店“嘻哈包袱铺”演了三场，每场票价还是20元，“在五星级大酒店演出我们可以卖880元，但卖20元才牛。”后来他们学着开始商业作，到大剧院演出，收入逐渐提高。“未来我们不会开600块一个月，我们会每人每天600块。”

学小沈阳，不急着上央视春晚

现在大家经常把高晓攀和郭德纲放在一起比较，高晓攀自认距还很大，“他造诣深，我浅。我们走的路不同，他是小人物渴望一种大生活，我是神经质地在过一种生活。吸引的人不一样。”高晓攀目前最努力的就是让台下“80后”的观众听了落胃，网络语、流行语、巧妙穿插在传统相声里，有强烈的时代感和喜感。但他显然不满足于此。

“台春晚、央视春晚都找过我们。但我们的知识阅历各方面不到火候，因此没必要着急出来，我推掉了。还不如踏实地多看戏剧、多学相声，到时候，那就会大不一样。就像小沈阳，他上春晚之前，积累了十年。”

让快乐延伸“嘻哈包袱铺”城东喜开新址

嘻哈包袱铺”的新剧场11月2日正式开业，这群爱相声的年轻人在广茗阁之外又有了个新阵地。掌柜的高晓攀说他和尤宪超的“高超组合”将同时兼顾两个场地的演出，而逐渐发展壮大的包袱铺还将从明年起涉足影视剧，为观众输出喜剧。

新剧场位于东四环朝阳公园附近，和老场子广茗阁相比，条件更好座位更多，能容纳400名观众。高晓攀介绍，相声演出市场在这一片一直没有做起来，希望嘻哈包袱铺的到来能够改变这一状况，“这个剧场我们打算走高端路线，但是票价不变”，而他和尤宪超的“高超组合”也将每晚奔波于东四环和鼓楼西大街之间，确保观众不管在哪里都能看到他们的演出。

“嘻哈包袱铺”自成立以来不过两年多的时间，却已在甚至全国其他城市都打响了名号。高晓攀透露，包袱铺的演出已经排到了明年，更将在上海、深圳、等地进行巡回演出。对于包袱铺的未来，这位年轻的掌柜的已经设计好了蓝图，“我们打算明年开始涉足影视剧，电视剧、电影都在筹备。”高晓攀透露，影视剧将是他们擅长的喜剧题材，“嘻哈包袱铺就是要给观众输出喜剧。”

嘻哈包袱铺就是一群不知天高地厚的80后JB巴孩子！连嘛叫相声都不懂就敢上台说，没嘛大前途，也就赶上那块地，观众也都稍微点，要在天津，就他们一个月也支持不下去！

“嘻哈包袱铺”是的一个相声团体，基本都是80后的说相声啊！你高晓攀为掌柜啊！笑星boy：）

的一个全部由80后组成的相声团体。 很潮，很新。

岳云鹏春晚的“内能”到底是包袱还是失误？

牛年的《春节联欢晚会》在热热闹闹中落下了帷幕，众多观众喜爱的明星也贡献了自己的表演。这其中就有德云社的岳云鹏。

这次岳云鹏和孙越表演的相声《年三十的歌》，这部作品虽然搞笑不足，但是热闹有余。虽然和以前的搞笑作品没法比，但放在春晚的舞台，这种舞台互动与后面的歌曲环节，倒也还算过得去。

可能春晚的舞台直播压力实在太大，已经是第五次登上春晚舞台的小岳岳，竟然出现了失误，把“能耐”说成了“内能”。

有人认为这是个故意设计的包袱，但从岳云鹏的表现及效果来看，这很明显不是事先设计好的，这就是一个口误。

因为如果这是个包袱，那么这个包袱确实不好笑，但是不要小看了这个口误，因为紧接着岳云鹏后面又提到了一次，在孙越的配合下，硬生生把失误变成包袱。

不得不说，小岳岳的能力确实还是有目共睹的。这种临时反应也正是德云社的核心竞争力所在。

1.观众乐于看到演员灵活的临场应变

这么多年郭德纲带领的德云社，一直以“让相声回归小剧场”为宗旨。自从1995年创办至今，从当初的宾客寥寥到现在的一票难求，德云社在广大群众中一路摸爬滚打走到现在。

也正是这种最质朴的表演形式，锻炼出了郭德纲和们出色的临场应变能力。也可以说，这种临场发挥也是德云社的特色，且不说老郭在各大节目现场与各路演员插科打诨皆是笑料。

他的众们，如孟鹤堂，烧饼及岳云鹏等，都有临场发挥的段子在网上流传，观众也乐得看演员们如何处理紧急。

真正能逗乐观众的相声就该这样，灵活变通。如果一直照本宣科，岂不是变成了让人看了如坐针毡的“公式相声”。

2.德云社的捧哏们

岳云鹏在圆这个包袱的时候，孙越却打脸了岳云鹏说到：“说错了就是说错了”，这句话的“笑果”意外的好。从这里可以看出来，一个的捧哏有多么重要，而德云社最不缺的，就是的捧哏了。

于谦人称“相声皇后”，把自己的全家贡献到段子中，为推动相声的发展做了不可磨灭的贡献。养过大象的孙越，也是善于隐藏自己锋芒的绿叶。

还有“太子太保”阎鹤祥，被郭德纲称为鹤字科捧哏。还有周九量，杨九郎这些新晋势力。可以说，德云社的捧哏实力不但能力很强，数量也不少。

这些的捧哏更是德云社“好笑”的一大特色。

3.一堆唱歌的比不过一个说相声的

整场春晚过后，一堆歌星唱的歌基本都没有什么印象，但是岳云鹏在相声后唱的这首《最亲的人》却成了人们脑中挥之不去的旋律，真是让一群歌星汗颜。

这其实不是并不是岳云鹏次唱火歌曲了，早前的《五环之歌》就很有岳云鹏特色。虽然唱的没有歌星唱的专业，但是胜在十分喜庆还很有代入感，并且与现场观众热烈互动，这在之前的春晚舞台上基本上没有的。在过年的时候热热闹闹的，这就够了。

4.结语

早些年，郭德纲一直以“非主流”自称，但是最近在天津卫视春晚的舞台上，郭德纲正式接过了相声马志明的“醒木”，这意味着德云社得到了更多的认可。

打铁还需自身硬，这个年代能逗乐观众已经很不容易，德云社未来的路，一定会越走越宽。

先说结论：大概率是设计好的包袱，有很小的可能是失误。但无论是设计好的还是失误嘴瓢，这都是一个非常失败的喜剧设计，属于硬咯吱人的出洋相式包袱。

之前播出的德云社天津相声春晚上，马志明把一块“马派相声传人”的醒木给了郭德纲，咱们姑且不论这块醒木是马志明家里代代相传的，还是节目方做好让马志明转交给郭德纲的舞台效果。粉丝们在锣鼓喧天鞭炮齐鸣之余，有几个人知道“马派相声”到底是什么相声？

当然这个问题对于德云社粉丝来说，等于是一样的高深问题，因为他们连德云社说的相声都听得一知半解，更遑论相声界无人不宗的马派相声了。

提起马派相声，爱好者更多的能想到对小人物的塑造，以及马老少马塑造的很多表里不一口是心非的幽默角色，通过角色复杂的形象构造形成矛盾冲突，从而产生喜剧包袱。而马氏相声最内核的一点，正是人物塑造的合理性，而这种合理性也延展到包袱本身，也就是说马派相声中，所有的包袱产生也是“合理”的。

比如马三立老人的经典段子《买猴》《似曾相识的人》《白事会》《逗你玩儿》《八十一层楼》等，其中的角色在整个剧情中都有非常高的统一性，角色的言行举止都是服务于剧情推进，然后很自然的带出包袱来。而少马这方面虽然不及马老，但也是把逻辑性跟合理性放在位，他的《》《五味俱全》《大保镖》等经典段子，都遵循了这种路数，尤其是中通过特定口音、语速、口头禅等方式区分出来的多个角色，并且人物的性格展示，已经情绪递进都在对话中一点点展示给观众，所有包袱也在剧情推进中自然产生，这才是纯正的马派相声。

但德云社的大部分相声，包括郭德纲百分之八十的相声段子，都不是走的这种路数。即使是他时候的你字我字系列，也是以碎包袱+人物索引的方式构建起来的，说白了郭德纲的相声路数，是一切元素服务于包袱，而不是用包袱服务于剧情，跟马氏相声是背道而驰的。这也是郭德纲一直坚持“听相声图一乐”的原因所在，相比起来将包袱自然的汇入剧情中，然后通过大量语言跟描绘来构建角色，再让包袱自然响，这种表演方式太费功夫而且不适合外行观众。反而是薄皮大馅儿的碎包袱堆砌，演员也不需要进入角色去塑造，只需要频繁跳出跳入扔包袱就行，这种表演方式更讨巧，也更能吸引大量的“粉丝”。

于是我们看到了德云社舞台上各种光怪陆离的表演，屎尿屁性腐，脱衣服扒裤子扔鞋子满地打滚，怎么热闹怎么来。把所有最肤浅的感官体验的展示给观众，然后得到“图一乐”的低级体验，并且为自己吸一批爱看这种玩意儿的粉丝，再用自己的话术反向定义“这才是真正的相声”。

但马三立不止一次在荧幕前说过，相声不是出洋相，不是耍贫嘴。郭启儒郭全保也说过类似的话，如果一段相声都是耍贫嘴，让观众乐一下就完事，那就不叫相声。纵观整个德云社，除了高峰等少数几个人有资格说自己不是耍贫嘴出洋相咯吱观众之外，其他人都义无反顾的走上了这条路。

而岳云鹏在春晚上这个“口误”包袱，就属于这种级最肤浅，而且最没有喜剧合理性的烂梗。一段学唱的节目，错字梗谐音梗应该集中在歌曲名字，或者歌词，以及歌星名字上，因为这些都是节目正活，也是植入包袱的落点。但岳云鹏却把“nei能”这种错字梗放在一个无关紧要的地方，既没有承上启下，也没有任何铺垫，连后续找补都没有，直接就是错了就错了，那么作为观众能够得到的体验是“跟我一起来哈哈哈，这个包袱好好笑哦~”

像这种肤浅又生硬的笑料，实际上已经脱离了相声的范畴，岳云鹏孙越这段节目，改成是“穿着大褂唱歌”比较好。如果这就是未来相声应该走的方向，那么相声还是早早投胎，把坑位让给更有前途的脱口秀，至少人家真搞笑，而且没那么多水分。

春节联欢晚会历来是人们最期待的一个节目，因为这预示着新一年的到来，同时春晚的内涵也是非常丰富的，因为很少有一个节目是一家人一起观看，而春晚一般是一家人一起吃着年夜饭，并且观看这个节目，所以这个节目也预示着吉祥和团圆的意思。而春晚的节目历来是非常精彩的，毕竟春晚筹备接近一年，所有的节目都是经过层层选拔，最终呈现给大家的一定是最精彩的。

而2021年的春晚同样带给人们很多惊喜，因为有很多明星加盟，比如刘德华，吴京，甄子丹等。同时种类也是非常丰富的，有戏曲歌舞，还有小品相声，相声这一板块当中最令人期待的应该就是岳云鹏。岳云鹏可以说是人们眼中的老相声演员了，多次参加春晚，而且目前也是德云社的头牌相声演员。他这次的春晚节目可以说是充分调动了现场的观众。

人们很难想象一个春晚的相声能够开成自己的个人演唱会，但是岳云鹏却成功了。岳云鹏很好地调动了现场观众的积极性，并且他的这个节目可以说非常有意义，将曾经的春晚经典歌曲带大家重新回顾一下，而现场观众更是一起唱了起来，所以说这个节目播出之后，反响非常强烈，很多都是夸赞岳云鹏的。

但是岳云鹏在这个节目当中说出内能这个词语，一度令大家怀疑这个是包袱还是失误？首先可以肯定这个应该是包袱，其实很明显你会发现岳云鹏说出这个词语的时候并没有太多慌张，而且他的搭档孙越也是立刻就改正过来，一点也不生硬，所以确实是一个非常不错的包袱，而且在的时候这个词语也是内能而不是能耐。

所以很明显岳云鹏是想要通过这个词语，再次创造一个新的热点，我们都知道每次春晚都会诞生很多热词，成为春晚的一个标志，而岳云鹏这个词语在参加完春晚之后，确实受到网络上追捧，很多人认为这个词语非常创新，而且非常有意思。所以这个词语的效果确实达到了。

并且在春晚这个大舞台，岳云鹏很难会说错话，我们要知道岳云鹏很早的时候就学习相声，所以说舞台经验是非常丰富的，即便是参加春晚这个大舞台也很难会出错，而且岳云鹏已经不是第1次参加春晚，所以说对于春晚这个大舞台，他应该是不会有紧张的情绪在内，而且在这之前还有多次，都没有出现任何问题，并且在节目中岳云鹏整个人看上去非常轻松，完全不像是参加春晚，反倒是像参加一种非常普通的相声晚会。

刚开始是失误，不过在孙越提醒后，勇于自嘲，就变成包袱了。这源于在小剧场的经验，在剧场演出，经常与观众互动，观众有时候经常起哄，这需要一个演员有强大的心理素质，丰富的临场经验，好在搭档孙越接住了，岳岳自嘲了一下就过去了，在后来的表演中在重复自嘲，就造成包袱效应了。

在这样的现场直播的大型晚会上，最考验表演者的应变能力和基本功了。许多演员就是不堪压力选择退出春晚。像宋丹丹，范伟等的演员，不止一次接受采访时提到这个话题，压力太大。演好了是本分，应该的，一旦失误就是铺天盖地的批评，什么基本功不行了，什么不敬业了，心理素质了等等。

记得有一年也是春晚，赵丽蓉老师与巩汉林表演《如此包装》时，赵老师跳舞时，腿疼复发，一个踉跄险些摔倒跪在地上，赵老师临危不乱，就是单膝跪地摆了个s，成为那一年节目中的经典！

你看哪个相声演员，在说完一个包袱以后，会解释“这是我设计的小包袱”？有吗？

没有。因为包袱不需要解释，只有响与不响的区别（观众笑了，就是“包袱响了”，反则就是“包袱没响”）。

那么岳云鹏的“内能”之后，为什么要跟上一句解释“这是我设计的小包袱”？很明显，这不是包袱，而是失误。用行话说，就是“嘴瓢了”。

岳云鹏的母语是河南方言，不是普通话。他甚至不是从小学习普通话，而是在十大几岁的时候，才开始有意识地强化学习普遍话的。这就注定，不管说得多么熟、多么标准，他与普通话之间，还是有一层薄薄的隔阂的。

所以岳云鹏在舞台上“嘴瓢”绝不止一次两次。但是因为他的亲民性，能够把失误扭转成为包袱，从而形成了自己的风格。

在春晚舞台上“嘴瓢”，如果放在别人身上，是重大的失误。但是岳云鹏经验丰富，又有“萌”的风格做底子，所以敢于接一句“这是我设计的小包袱”。

但是有这一句，也无法扭转，因为正如我前面分析，真的包袱没有自己宣布的。

而他的奉哏孙越补一句“错了就是错了”，才把话风转回到相声演员捧逗之间互相拆台的范围之内，才让岳云鹏的失误真正成为包袱。

我这么说，不是捧孙越而贬低岳云鹏。如果没有岳云鹏的“这是我设计的”一句，孙越想扭转也无从下手；如果没有孙越的“错了就是错了”，岳云鹏的“错了”就真的只能是“错了”俩两位高水平的演员，相互多年的配合，让人羡慕的默契。

虽然不能跟李健这样的专业歌手相比但是跟普通人比起来，岳云鹏算是唱歌很好听的了。再加上岳云鹏和孙越高超的相声技巧把春晚现场变成了大型KTV现场场面非常热闹。但就在这个节目中岳云鹏少有地出现了一次口误，这次口误给相声增加了不少看点，也增添了很强的话题性。岳云鹏的观众缘没的说，他一出场，还没说话就有观众鼓掌叫好；岳云鹏的实力没得挑，今年的演出无论是控场能力还是现挂能力，都因为口误得到明证

纵观整个节目给人的感觉是岳云鹏因为紧张而嘴瓢了并且利用自己的经验成功的救场，孙越也成功地接住了这个梗。但是如果仔细观看节目，认真加以分析你会发现，这次所谓的嘴瓢，其实是岳云鹏精心设计的一个包袱，而且事先并没有跟孙越沟通，他追求的就是孙越临场的反应和嘴瓢的话题性。小岳岳在两年的沉淀期过后，终于获得重新出山的几乎结果这个满满正能量的小伙，实现了自我的突破，实现了无限可能，最终取得了非常大的成绩。

更重要的是，故意嘴瓢，是岳云鹏在相声里经常运用的一个梗，不信大家可以多去听听他和孙越的相声，这种专门的口误梗比比皆是，只不过这次是在央视的舞台上而已。除了这一个经典的失误外，细心的朋友们应该也能感受到，开场的时候小岳岳就紧张到语无伦次了，不过好在他基本功扎实，外加有孙越老师这个好搭档，这才让紧张的气氛一下子缓和下来。气氛缓和了小岳岳的思路渐渐清晰起来，于是在后半段的表演中，他表现得游刃有余:不仅能够能与观众朋友们热情互动，还能将跨越几十年的经典歌曲记得清清楚楚

今年的春晚，岳云鹏又大大的火了一把。他和孙越表演的《年三十的歌》，把现场的气氛一度带上。

可是问题来了，岳云鹏在开场没几分钟的时候出现了一次口误。他把能耐说成了“neineng”。虽然在和孙越的插科打诨中过去了，老们却争论不休，岳云鹏是口误还是故意甩了一个包袱？

我们都知道，汉语中的“能耐”是本领、本事的意思，读音是“nengnai”。这个词的口语化很普遍，老也都在说，应该没有“nengnei”的读音。

小岳岳是河南人，是不是方言里有近似的发音？

其实，能耐的读音并不拗口，反倒是岳云鹏搞出来的这个“neineng”发音很别扭。正规汉语里应该也找不到这样的词汇。

在这个相声作品里，岳云鹏有一次故意做的包袱。那就是把解晓东的“解”读成了“jie”。这种装无知逗大家一笑的做法在相声界很常见，做得比较出色的是苗阜和王声。

再来分析岳云鹏的“neineng”，我感觉他还是说错了。

不过，作为一名的相声演员，岳云鹏掌控现场的能力还是不错的。关键是观众们也都很买账，整个表演过程，都是在与台下的观众互动中完成的。

特别是在岳云鹏独唱的环节，他居然跑。去与观众互动，至少与几十人握手。现在可是期间啊！台下的观众都是带着口罩的，小岳岳可以不怕感染，他有“neineng”，可台下的观众不见得有免疫的能耐呀。万一有某个人出现了异常，小岳岳不就成了超级传播者了？

在春晚歌曲大串烧之后，岳云鹏又说出了“neineng”一词。

我相信这一次是他故意说出来的，就是为了掩饰他上一次的失误，让大家都认为这就是一个原本设计好的包袱。

不可否认，岳云鹏不愧是德云社的台柱子，控场能力极好。这也是他昨天说的那个“不张紧”吧。

平心而论，岳云鹏和孙越的这个相声并没有什么新意。

这种表现形式在三十年前就有过。但他俩能够旧壶装新酒，依然能引发观众的笑声和掌声，这本来就是一个成功。为他们加油，希望他们能创作出更多更好的相声作品，满足大家越来越苛刻的笑点。

因为赶时间的失误，但是因为岳云鹏跟孙越多年的舞台经验，将这个失误利用成包袱，小岳岳真正的做到了独当一面！

是一场失误，但是没有想到的是岳云鹏竟然能够把这场失误圆得这样的。

应该是一种失误，不过好在他的反应能力超强，将这种失误转化为了一种特殊的效果。

嘻哈包袱铺高手如云，为什么比德云社这么多？是班主实力不够吗？

其实就在问题中，嘻哈包袱铺的班主高晓攀和德云社的班主郭德纲，在相声领域的名望是不同的，打个比喻吧，十个爱听相声的观众里，至少9个人知道郭德纲，而知道高晓攀的估计也就3个。

、成名时间不一样郭德纲比高晓攀大了12岁，2005年德云社开始在相声市场异军突起时，高晓攀还在戏曲学院大学习相声，而那个时候，正是相声开始第二次复兴的关键时期，郭德纲抓住了机会，高晓攀仅是搭上了末班车。

第二、出身经历不一样郭德纲6岁的时候就开始学习评书，先后拜高庆海、常保丰、侯耀文为师，对评书、相声、京剧、评剧、河北梆子都有过深入学习，所以他的相声段子里，曲艺各门各派学得有模有样，这个需要很深厚的基本功。而高晓攀的主要学习环境则是在院校，相对来说，接触民间曲艺的机会少一些。说起来二人一个算民间派，一个算学院派。

第三、创业经历不一样郭德纲在1995年就创立了德云社，而高晓攀的嘻哈包袱铺到2008年才出现，13年的沉淀，可不是一朝一夕就能追赶得上。最关键的是，德云社在成长的过程中，经历了三起三落，郭德纲还经历过“倒纲”舆论潮，这对于他的心性来说，是一个很重的要磨练。而高晓攀的嘻哈包袱铺，似乎一路顺风顺水。

第四、作品方向不一样郭德纲的相声，很多都是对传统孤本的挖掘与提炼，在对相声这门艺术的传承上做出了很大贡献，而高晓攀的作品，基本属于新派风格，趋向于电视相声，在情怀上来讲，郭德纲占了。

第五、团队建设不一样高晓攀有嘻哈五虎将，但是除此之外，再没有其他能够压得住场子的演员了。反观郭德纲，德云社的们不但多，而且梯次配置做得非常好，几乎隔一段时间，就会捧红一个，所以后续力量很强。

这样看来，同样是在相声市场，德云社可以做到一票难求，但是嘻哈包袱铺却没有这么火爆，这个确实与两位班主的实力有关。当然了，高晓攀还年轻，如果能够沉淀下来，好好创作，抓好队伍，未来还是可期的。

01、成立时间不一样长

德云社和嘻哈包袱铺根本就不是一个时代的东西。可能有人会对这种说法有质疑，但是德云社建立于1995年，嘻哈包袱铺建立于2008年，这能说是一个时代的东西？再看一下班主，德云社的班主郭德纲是1973年生人，嘻哈包袱铺的班主高晓攀是1985年生人，足足了十二年，这可不是简简单单的十二年，而是了十二年的阅历和经验。

经验是很宝贵的东西，人类能活下来靠的很大一部分就是经验。如果没有先人给我们留下经验的话我们都不知道那里是危险的哪里是安全的，这一点可以套用在任何行业上。

02、嘻哈包袱铺相声演员经验没有德云社的多

嘻哈包袱铺的相声演员都偏年轻，虽然实力都可以，但是在经验方面和吃苦方面是真的没有德云社这几个当家来的多。看岳云鹏，虽然是半路出家，但是却吃了很多苦，一开始在德云社只能干些杂活被大家瞧不起，次上台演出还演砸了，可是经过了时间的沉淀，他现在已经很好了，很多人都喜欢他。德云社相声演员的功底都是在小园子里一场一场拼出来的，所以他们有底气有能力站上更大的舞台。

03、德云社演员之间关系更近

德云社成员之间的关系更近，都是师兄弟，有几个还是一起长大的，比如说烧饼、郭麒麟、张云雷他们，是家徒。但是嘻哈包袱铺里没有这样有黏性的关系，大家都是一帮为了梦想而奋斗的年轻人，想要进嘻哈包袱铺也不用拜师学艺，只要有本事就行，而且成员之间好像没什么太深的感情，就是商业伙伴，干得好就干，干不好就另起炉灶。

04、德云社的宣传是真的好

德云社的成员宣传是真的好，德云社能有今天完全离不开郭德纲为徒弟们做的事。如果没有郭德纲捧这些徒弟进入娱乐圈，德云社掀不起这样的风浪，也只是开开商演罢了，但是这也是他们有能力、有特色的结果。我感觉郭德纲个捧得徒弟就是岳云鹏，是岳云鹏个上的《欢乐喜剧人》，也是岳云鹏个上的春晚，之后还参演了电影，一首五环之歌红遍大江南北。

岳云鹏之后就是张云雷和郭麒麟，张云雷嗓子好，长得也行，在一次意外之后迅速蹿红惹人怜爱，说相声跟开演唱会似的。但是之后被扒出黑历史，人气慢慢下滑。郭麒麟是郭德纲的儿子，即使不大捧也有人关注。之后郭德纲就开始捧孟鹤堂和烧饼，他捧得都是最亲近的。

05、德云社的坎坷也比较多

德云社经历的坎坷也非常多。德云社刚成立的时候一天只卖两张票，但是郭德纲还会在台上坚持演出，慢慢人气才上来。但是又因为犯下的错误被封馆，之后才又重新开始。而且郭德纲还遭遇过背叛，他之前最心爱的大还有合作伙伴都离去，但是现在发展的都没有他好，可是他们现在后悔已经晚了。

主要是因为班主。高晓攀这两年都不怎么说相声了，改行转小品了。虽然也说相声，但说的不多。以至于渐渐淡出了大众的视野。第二嘻哈包袱铺和德云社来比。高晓攀的基本功肯定是于郭德纲的第三，高小攀这个班主。并没有像郭德纲一样有权威。第四。嘻哈包袱铺的曝光率不够。高晓攀这两年来一直没有退推出新人 捧起码我看来没有。第五。嘻哈包袱铺里的一些演员名声比班主还要大 第六。高晓攀没有挖掘人的能力嘻哈包袱铺高手如云，但是他并没有挖掘人的能力。以至于观众对嘻哈包袱铺的名片一直都是金霏陈曦。陈印泉侯振鹏。高晓攀尤宪超。以上全部是我的个人意见和观点。

主要是嘻哈包袱铺班主努力程度不够，基本功底和德云社班主相比的不是一星半点。其实嘻哈包袱铺的基础条件还是不错的，也培养了许多青年相声演员，比如金霏陈曦，侯振鹏陈印泉，王善勇，刘钊孙超等，所以我认为还是班主经营不行。

主要是因为嘻哈包袱的作品一般，没有德云社的好看，所以才会看着距有点大。

并不是德云社的实力不如嘻哈包袱铺，是因为大家的喜好程度不一样，而且嘻哈包袱铺就是主打搞笑。

不是班主实力不够，是他们太年轻了，班主年纪，才三十出头。

水平的距吧。班主水平太一般，金曦组合算是角儿，其他没有了吧。其他人捧得出来吗？敢捧出来吗？曹何之类嫡亲儿徒捧出来还闹叛变，其他结构更松散的社团敢投入那么多资源捧一对角儿吗？都是问题。德云社徒弟众多，相对忠心，而且选择余地大，水平不够基本不捧，有好几对都是小园子自己响起来的名气，那他必然有自己能吸引人的地方。两个社有本质区别的。

应该还是包袱不够好吧，但是他们的作品你还是一般吧，真的没有德云社的好看。

有没有什么好笑的、短点的单口相声段子

有一天用品店来了个小男孩 进去就喊 老板 老板 我要买个 。 老板一看 是个屁大的孩子 就没理他 结果 小孩子又喊 老板老板 我要买个 老板烦了就卖了个给他 。 小孩接过后二话不说打开 套在了头上 老板一看 就问 小朋友 你把它戴在头上做什么？ 小孩子说： 过些天是六一儿童节 今天老师念了表演的小朋友的名字 就是没有我 后来 我去问老师 ： 老师 我演什么呀？ 老师 说 ： 你演 你还演 你演 个JB啊你！！！！！

隆重向你介绍喜爱 80后相声达人 “嘻哈包袱铺”很搞笑的 我看了 应该适合我们这一类人

下流

嘻哈包袱铺前排没人能坐吗

不可以，得买票。

听上他们的相声，一般要去两次：“嘻哈包袱铺”火了，听他们的相声就不容易了，偌大一个城，非得穿街过巷去两回才能听上相声。

央视新楼大火，立马编进段子里：到2008年11月，他们突然就火了，每场演出都爆满。那些删帖子的网站，开始主动要求登他们演出的信息。越来越多媒体开始关注，最忙的时候，高晓攀一天要接受20多家媒体采访。“嘻哈包袱铺”的相声“好看又好听”，这是观众对“嘻哈包袱铺”的评价。好看是因为高晓攀“是相声界最帅的”，好听是因为“嘻哈包袱铺”的相声既时尚又亲切，而且反应特别快。央视新大楼配楼着火第二天，他们把编进段子，“昨儿晚上元宵节放烟花，火一点一放，一个烟花过去了：再一点一放，又一个烟花过了??放了两个钟头，妈呀，着火了。”观众说听他们的相声，就像在看电视。