古典主义时期冷门知识 古典主义时期有哪三种主要风格？

古典主义在艺术上主要是指对包含希腊及古罗古典时代 文化 的高度认同。那古典主义是怎么解释的呢？下面是我为你整理古典主义的意思和 造句 ，供大家阅览!

古典主义时期冷门知识 古典主义时期有哪三种主要风格？

古典主义时期冷门知识 古典主义时期有哪三种主要风格？

古典主义时期冷门知识 古典主义时期有哪三种主要风格？

古典主义的意思

古典主义(法语：Le Classicie 英语：Westernclassical)，17世纪开始流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。作为一种文艺思潮，古典主义在欧洲流行了两个世纪，直到19世纪初浪漫主义文艺兴起才结束。它在17世纪的法国最为盛行，发展也最为完备。法国古典主义的基础是集权的君主，哲学基础是笛卡儿的唯理主义理论。古典主义在创作理论上强调模仿古代，主张用民族规范语言，按照规定的创作原则(如戏剧的三一律)进行创作，追求艺术完美。西方古典主义包含现实主义，抽象主义，新古典主义等。这一潮流是特定历史时期产物，因它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为和样板而被称为“古典主义”。

古典主义形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他。

古典主义文学思潮是新兴资产阶级和封建贵族在上的妥协产物。

在法国，从17世纪初年至1660年左右，是古典主义逐步形成的阶段，主要表现为古典主义文学语言的定型和各种文学作品体裁的确立。诗人马莱伯和语法家沃日拉等在这方面起了很大的作用。

从古典主义思潮的源流发展上说，它最早产生在十七世纪的三四十年代，盛行于六七十年代，先后流行了两百年。到了十八世纪开始衰落，古典主义从文艺思潮的内容逐渐蜕变为一种单纯的文艺形式，文学史上称它为"拟古主义"或"古典主义"。这时，它就成为资产阶级革命和文学发展的一种极大障碍，最终被启蒙主义和浪漫主义思潮所击败。

古典主义的基本特征

文化特征

古典主义具有三个特征：

(1)为王权服务的鲜明倾向;

(2)理性至上(主要表现为以理性克制情欲);

古典主义是在当时流行于整个西欧的唯理主义思想的影响下形成的。唯理主义以笛卡尔(1596-1650)为代表，他主张一切以合乎情理为原则，主张抛弃传统偏见，反对中世纪的神学世界观，反对盲目信仰宗教权威和经院哲学，把理性看成是知识的源泉。唯理主义认为感性材料会欺人们，只有通过理性才能认识世界。这种唯理主义的认识论和 方法 论，在当时是有进步意义的，它在古典主义中起了指导作用。因此，古典主义也可称为艺术上的唯理主义。

(3)奉古希腊、罗马文学为，借古喻今。

艺术特征

、从古希腊古罗马文学中汲取艺术形式和题材。这一点似乎同文艺复兴时期的作家一样，实际上存在不同之处。就法国而言，人文主义者所做的工作是将淹没一千多年的古籍发掘出来;人文主义作家仅在诗歌和 散文 方面从古代作家那里学到东西，至于戏剧形式则可以说还没有得到充分利用，寓言就更不用说了。古典主义的悲剧和喜剧与古希腊古罗悲剧和喜剧已有很大的不同，它们已具备现代戏剧的基本形式，有一定的幕数，适宜于在一定的时间内演出。戏剧冲突十分尖锐，心理刻画非常细腻，达到了悲剧和喜剧的新高峰。从世界范围来看，也处于一个发展的重要阶段。

第二、有一套严格的艺术规范和标准。例如戏剧创作要遵守“三一律”，即情节、时间、地点必须保持“整一”。这个主张在16世纪已有人提出。古典主义的理论家发展得更为明确：须围绕单一的剧情进行，排除一切次要的插曲;在一天中进行;在一个地点进行。“三一律”的提出者断言，亚里斯多德的《诗艺》中谈到这些规则，其实，《诗艺》中根本没有提地点一致。然而，古典主义者“正是依照他们自己艺术的需要来理解希腊人的，因而在达西埃和其他人向他们正确解释了亚理斯多德以后，他们还是长时期地坚持这种所谓‘古典’戏剧”。“三一律”虽有使剧情集中，冲突尖锐的作用，但更多的是束缚。此外，古典主义对文学体裁作出高低之分，推崇悲剧，贬低喜剧、寓言和民间文学，反映了一种贵族观念。

第三、主张语言准确、精练、华丽、典雅，表现出较多的宫廷趣味。高乃依和拉辛的悲剧最有代表性，它们都具有庄重、典雅的风格，高乃依的悲剧多一点雄健，拉辛的悲剧多一点柔情，但同样都有雅致的特点。诗体同典雅有密切关系，因为诗歌语言精练，而且出于押韵的需要，表达较之散文要委婉曲折;诗体悲剧比起散文悲剧，情调自然高雅一些。古典主义诗剧往往是完美的艺术品，它们不仅达到两千行左右这一精练的标准，而且诗句优美。《熙德》获得了“像《熙德》一样美”的赞誉，这句颂词不仅指剧本的内容而言，而且还指它的语言美达到了令人叹为观止的地步。高乃依的语言具有雄辩遒劲的阳刚之美，代表了古典主义的崇高风格，他的诗句达到了前人所没有达到的遒劲有力的气势。拉辛的语言则具有柔情缱绻、细腻动人之美，代表了古典主义的优雅风韵。他开创了一种独到的描写心理的诗歌语言。古典主义文学对民族语言的规范化起到良好的作用。第四、人物塑造类型化。布瓦洛要求“凡是英雄都应该保持其本性”。古典主义作家只追求“普遍人性”，性格单一。他们把人的本质看作是每个人生来就有的抽象的属性，而不是一切关系的总和，将人物的性格塑造成凝固不变的嗜癖，忽略环境对人物产生的影响。

第四、局限性。古典主义文学发展到后期，暴露出明显的局限性，引发了一场“古今之争”，这是对古典主义的清规戒律发起的一次挑战。沙尔·贝洛(1628—1703)等人认为今人应该胜过古人，他们从文学需要发展的观点出发，要求变革和摆脱桎梏。布瓦洛充当了维护古典主义原则的角色。这场争论到19世纪才得出结论。

古典主义文学以法国成就。弗朗索瓦·德·马莱布是古典主义文学的开创者，他要求语言准确、明晰、和谐、庄重。他反对七星诗社丰富语言的方法，不主张运用古字、复合字、技术用语等等，要让语言“纯洁”化。其次，在诗歌创作上，他也反对七星诗社所主张的跨行、元音重复。他用韵严格，规定了诗节的长短，表达倾向于冷漠，认为诗歌要说理。他的创作少而精，《劝慰杜佩里埃先生》以劝告失去女儿的友人要节哀为内容，说理透彻而委婉，富有理性精神，格律严整，体现了他的诗歌主张。

用古典主义造句

1. 在十八世纪的中后期，洛可可式的艺术风格则由新古典主义的艺术代替了它的地位。

2. 在新古典主义的设计，其个高大科林斯柱和雕塑三角墙，是的建筑闻名世界的纽约证券交易所今天仍然占有，是一个历史。

3. 大楼由英资公和洋行设计,建筑风格总体上属于古典主义,正立面是典型的多立克柱式。

4. 这剧院是座乳白色的古典主义建筑,门前整齐的竖立着八根古希腊伊奥尼亚式的大圆柱,三四个人才能怀抱的,且每根都高达米,远看宏伟,近看博大。

5. 圣体龛的莨苕叶形镶边,是新古典主义时期颇具特色的装饰图案,在当时广受人们的青睐。

6. 凡尔赛宫的园林在宫殿两侧。这座园林分为三部分，以水池为中心，南北两端皆为花坛。跑马道、水池、喷泉、花坛、河流与山、亭台楼阁一起，使凡尔赛宫的园林成为欧洲古典主义风格的园林艺术的杰作。

7. 对这一现象凯恩斯主义理论已无法提供令人信服的解释，在实践上又无法提出可行的对策，受到了以理性预期为代表的新古典主义的猛烈抨击，他们认为是的长期干预破坏了市场体系的内在稳定性，当务之急是应该恢复自由放任的传统。

8. 只有在历经了无数的苦难与幻灭后，还能够以一种知其不可而为之的精神来面对一切嘲笑与责难，平静温和地对待一切人，顽强坚韧地生活下去，这才是真正成熟的态度，这才是真正的古典主义的精神。

9. 我国刑法在基本立场或基本精神上更加接近于古典派，更准确地说，是接近于新古典主义，带有明显的折衷或调和色彩。

10. “北湖九号”是以灰、白为主色调的建筑群落，采用的是新古典主义的设计风格。

11. 柯勒律治的浪漫主义莎评，通过强调莎士比亚作品想像、象征与和谐等特质，在哲学、美学层面对古典主义莎评进行了。

12. 是古巴中南部加勒比沿海的甘蔗、芒果、烟草和咖啡生产区域中心，西恩富戈斯镇次显现新古典主义的样式。

13. 本文用图史互证的方法，结合图像学、学、心理学知识就法国新古典主义的部分绘画进行新的解读。

14. 其作品涵盖了现实主义和抽象色彩：从蓝色时期、玫瑰时期、非洲时期，解析立体主义和合成立体主义时期，到新古典主义时期，乃至超现实主义。

15. 这些与会的经济学研究者大多岁上下,是“”后刚接受完大学 教育 的一代,初步接受过亚当·斯密、萨谬尔森这些西方古典主义经济思想的影响。

16. 紫辰院享有城市与自然的双重资源,拥有公园、名校稀缺配套,结合新古典主义和传统元素,在西四环打造出一片大隐于市的宜居之地。

17. 红楼群为北欧古典主义风格,表现为古典三角形山花、简单的装饰、红砖墙,但壁柱、檐部、线脚、门窗框、墙角等,均采用了色彩明快的白色石头。

18. 别墅属法国新古典主义风格,红墙配白色的檐部、窗套,以及入口二层高、变形的科林斯巨柱显得分外壮观华丽。

19. 大楼建筑风格总体上属于古典主义,正立面是典型的多立克柱式。

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古典人文主义时期即从莱辛诞生（1729年）到歌德逝世（1832年）这100年。这一时

期是德国文化史上最光辉的时期。这一时期奠定了德意志民族文学的基础，德意志音乐

、德意志诗歌、德意志哲学的声誉传到世界的每一个角落，永远成为世界文明的不朽纪

念碑。虽然在19和20世纪德国偏离了这一古典人文主义传统，但它的意义十分深刻，代

表了德国文化思想上最伟大的成就。

在18世纪末期，世界上一个自称完全建立在天赋人权基础上的的新的时代开始

了。天赋人权寓于人的本性之中，历史性并因之经常处于变化之中的成文法，是永恒不

变的权利。在这一天赋人权的启蒙思想的推动下，德国也开始了启蒙运动。这是与美国

和法国相比，德国更多的是推行思想运动，而不是从事一项具体工作。在当时，德国既

没有一个统一的，又没有一个敢于反抗侵犯的自觉的资产阶级。每一个坚强的

人物想把自己从无数小诸侯之一的束缚下解放出来的任何尝试都是孤立无援的，得不到

任何反响。由于没有一个全体德意志人为之而奋斗的共同的和经济目标，所以启蒙

运动的思想不可能成为现实。在德意志，诸侯、贵族和高级官吏支配着生活的

时候，受上述各种势力奴役的资产阶级成为思想发展的主力，从而形成德国古典人文主

义的传统。

作为古典人文主义传统的代表有下列人物：的剧作家、评论家和散文家特霍尔

德.埃弗赖姆. 莱辛（1729-1781），哲学家、历史学家和文学批评家约翰.戈特弗里德.

冯.赫尔德(1744-1803),约翰.克里斯托夫.席勒(1759-1805),约翰.沃尔夫冈.冯.歌德(1

749-1832),伊曼尼尔.康德(1724-1804),格奥尔格.弗里德里希.黑格尔(1770-1831)和音

乐巨人路德维希.范.贝多芬(1770-1827)。。

当然，这个时期并不是在所有方面都具有同一性质，这些文化巨匠的创造才能也完

全是一种个别现象，无法整齐地归类。然而，他们在对人类问题的一般态度中却有某些

方面可以作为这一古典人文主义传统的特征而被挑选出来。这个时期是在文化领域对猥

琐、偏狭和市侩作风进行反抗的时期。具有“德意志的伏尔泰”之称的莱辛和大文豪歌

德对德意志的一切、偏狭现象进行了尖锐的批评。席勒也是德国文化领域里一

位勇敢的斗士，他的《强盗》和《阴谋与爱情》是人们同他那时代普遍的不公正和

压迫现象进行斗争的嘹亮号角。德国这一古典人文主义运动是资产阶级性质的。这是因

为不仅所有体现这一传统的人们是资产阶级的人物，更因为典型的资产阶级价值标

准和德行既在他们的个性中显现出来，又在他们的著作中得到强调。大哲学家康德经常

声称，他的优点是不欠任何人一元钱。德国在这一时期的诗歌和哲学中表现出来的

割爱、克制、节俭、、服务等观念，乃是资产阶级观念和资产阶级德行的反映。这

一时期还强调历史上人的因素的重要性和人的理智的支配地位。18世纪是欧洲世俗化的

重要时期，德国也是如此。德国古典人文主义传统促成了从宗教和来世价值标准到世俗

和现世观念的重大转变。

德国古典人文主义传统的这一特征是对人类枣的崇拜。莱辛宗教的基本思想就是道

德的价值超过科学教条的价值。一切教派所共有的自然宗教对他来说是真正的宗教。莱

辛攻击的武断教条，因为他具有偏狭性、排他性，并与的实用道德相矛盾

。无论在生活中还是在诗歌中，活动精神都是莱辛的目标。歌德认为，每一个人都

有他自己的内在法则，而人性的实现，就是根据内在法则来建立自己的生活。就是

这种对独特的、个别事物的强调，后来在历史循环论的发展中起了重大作用。充分实现

每个人的个性是的目标。

德国古典主义对德意志文学的发展做出了巨大贡献。莱辛成为“市民悲剧”的始祖

和德国民族文学的开路先锋，他在他的巨作中超越了时间的限制，动人地表现了启蒙运

动所追求的理想，即理智和宽容。莱辛正是由于对宗教不容异说的激烈反对，得到了受

宗教不容异说做法的受害者枣犹太人的拥护，他在自己的剧本《犹太人》（1749年

）中，特别是在《智者纳旦》（1779年）中，次把犹太人的形象不是作为一个坏蛋

或逗乐的人物，而是作为一个具有高尚品格的人搬上欧洲舞台。赫尔德是德国18世纪后

半期精神和艺术生活的最杰出的推动者。他是个认识到人的历史性的人。他的思想

点燃了歌德的创造力，歌德的批剧作和诗歌摆脱了法国的刻板的章法，使德国

诗歌有了一个新开端。他的作品包括了各种文学体裁，此外还包括文学批评、哲学和自

然科学的专著，德国精神交织成的一个完整的整体在他的作品里得到了反映和说明。古

代和中世纪的救世的思想及诗人的自我实现在歌德的作品里融合为一个统一的人

文主义理想，这种理想把“个性”的多种可能性看作为理解世界和生活的钥匙。席勒则

是德国文学史上伟大的剧作家、观念诗人、至今仍和歌德齐名的最卓越的德语诗人。他

也持康德这一派的的处世态度，是以民族观念为其核心的历史观的代表；同时

他在就法国革命的思想的争论中成为人类自由的卫士，这种自由是受人类的自然和

的局限所制约的。

德国古典人文主义还创立了伟大的德国古典哲学，康德、菲希特（1762-1814）和黑

格尔是最的代表人物。康德的学虽然强调个人意志的自由，却也造成了道德和

法律领域的致命的分裂，因为康德要求人们这样来行动，使得他们的“意志准则在任何

时候都能当作普遍的立法原则”，并制定出一条基本规律，即道德的理性或理性决

定的道德这一命令。在纯粹的精神领域，所有那些高尚的和观念是真

实的、正当的观念。它们代表了人类精神的认识。但在人类生活中还存在着日常的

普遍世俗世界。在这个领域里，法律观念就起支配作用。德国人自己已认识到这种思想

和行动的分离。德国作家让.保尔(1763-1825)就曾形象地说过：“上帝给法国人的是土

地；给英国人的是海洋；给德意志人的却只有空气。”歌德在1828年同别人谈话中抱怨

德国人没有足够的能力把理论知识化为日常的实践。

德国古典人文主义还创造了德意志音乐这一世界财富。格卢克（1714-1787）、海顿

（1732-1809）、莫扎特（1755-17）和贝多芬把西方音乐发展到顶峰，并为世界所公

认。格卢克使德国歌剧与意大利的歌剧并驾齐驱。海顿发展了交响乐，使其具有了古典

的形式。莫扎特的天才和多才多艺使协奏乐和室内乐以及教堂乐曲有了丰富的、极其宝

贵的作品，并使交响乐和歌剧达到完美的境地。贝多芬的个人创造力不止促进和发展了

他自己的艺术，而且大大丰富了他自己所处的时代和后代的整个艺术宝库。不朽的贝多

芬在其第九交响曲的第四乐章（大合唱）中将席勒《欢乐颂》的诗剧谱成乐曲，这一大

合唱是德国古典人文主义传统关于普遍和平、世界公民和兄弟友爱的观念理想在音乐中

最激动人心的表现。贝多芬的音乐的艺术魅力远远超过古典主义，研究他的作品一直是

西方思想史的重要课题。

总之，德国古典人文主义文化，意味着文学、诗歌、形而上学、哲学和音乐对任何

性事物的轻蔑排斥，他们是从古典人文主义的黄金时代吸取灵感和营养的。因此，

德国古典人文主义传统是从18世纪初到19世纪初德意志占统治地位的世界观，并使这一

时期成为德意志文化极为繁荣的时期。

古典人文主义时期即从莱辛诞生（1729年）到歌德逝世（1832年）这100年。这一时

期是德国文化史上最光辉的时期。这一时期奠定了德意志民族文学的基础，德意志音乐

、德意志诗歌、德意志哲学的声誉传到世界的每一个角落，永远成为世界文明的不朽纪

念碑。虽然在19和20世纪德国偏离了这一古典人文主义传统，但它的意义十分深刻，代

表了德国文化思想上最伟大的成就。

即从莱辛诞生（1729年）到歌德逝世（1832年）这100年。这一时期是德国文化史上最光辉的时期。这一时期奠定了德意志民族文学的基础，德意志音乐、德意志诗歌、德意志哲学的声誉传到世界的每一个角落，永远成为世界文明的不朽纪念碑。

古典人文主义时期即从莱辛诞生（1729年）到歌德逝世（1832年）这100年。这一时

期是德国文化史上最光辉的时期。这一时期奠定了德意志民族文学的基础，德意志音乐

、德意志诗歌、德意志哲学的声誉传到世界的每一个角落，永远成为世界文明的不朽纪

念碑。

即从莱辛诞生到歌德逝世这100年。这一时期是德国文化史上最光辉的时期。这一时期奠定了德意志民族文学的基础，德意志音乐、德意志诗歌、德意志哲学的声誉传到世界的每一个角落，永远成为世界文明的不朽纪念碑。

即从莱辛诞生（1729年）到歌德逝世（1832年）这100年。这一时期奠定了德意志民族文学的基础，德意志音乐、德意志诗歌、德意志哲学的声誉传到世界的每一个角落，永远成为世界文明的不朽纪念碑。

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谈谈古典主义音乐风格是怎样的？ 1、 情绪的对比：

古典主义时期的音乐，情绪的丰富变化和对比获得了全新的强调。相对于晚期巴洛克音乐中单一情感的表达，古典主义作品中的情绪波动起伏。戏剧性、不稳定的音乐，可能导向一段轻快随意的舞曲旋律。主题的对比不仅表现在同一乐章中使用具对比性的不同主题，即使是一个单一特定的主题内，也可能存在明显的对比。

2、 节奏：

节奏的灵活性，给古典主义音乐增添了变化。古典作品包含了丰富的节奏模式，不同于巴洛克乐曲只有少数的节奏模式在全曲中反复出现。巴洛克作品表达出连续的感觉和永恒的运动。因此，在开始几小节之后观众就能大概知道整个乐章的节奏特性。但古典主义风格包括了出其不意的停顿、切分音，以及从长音到短音的频繁转换。而从一种长度的音符模式到另一种的改变，可能是突然的也可能是渐进式的。

3、 织体：

与晚期巴洛克音乐的复调织体相比，古典主义音乐基本上属于主调音乐。然而，织体的运用与节奏一样灵活，织体之间的转换有时平稳有时突然。一首作品也许以一条旋律和简单的伴奏组成的主调织体开始，但是随后可能转变为复杂的复调织体，含有两个旋律或旋律片断在不同乐器间模仿。

4、 旋律：

古典时期的旋律悦耳动听，且容易记忆。即使在一首非常复杂的作品中，也可能含有民谣或通俗的感觉，有时作曲家也会直接借用一些通俗的曲调。（如莫扎特以法国歌曲《哦！妈妈请告诉我》的旋律为主题，写了一首钢琴变奏曲《小星星亮晶晶》。）更多时候，作曲家根据流行的风格创作新的主题。

古典主义音乐的旋律听起来较为平衡与对称，因为作品通常由两个长度相同的乐句构成。第二个乐句的开头与个乐句类似，但结束部分更具终止性。相反，巴洛克旋律较不对称，精巧复杂，比较不容易演唱。

5、 力度与钢琴：

古典主义作曲家对于情感表达的细微别的兴趣，导致了渐进力度的广泛使用，如渐强与渐弱。这些作曲家不把自己限制在巴洛克音乐中常用的那种极端力度的改变（从大声到小声的突然转变），渐强与渐弱的力度改变，表现出令人震惊的新鲜感。

在古典主义时期，作曲家对渐进力度的爱好，导致了钢琴取代了大键琴。钢琴家通过控制手指对琴健的压力，来控制声音的大小。虽然钢琴在1700年左右即产生，但直到1775年左右才开始取代大键琴的地位。海顿、莫扎特、贝多芬的大部分成熟作品都是为钢琴而作，而不是为大键琴、古钢琴及管风琴等巴洛克键盘乐器而写。

6、 通奏低音的消失：

通奏低音在古典主义时期被淘汰。在海顿与莫扎特的作品中，大键琴演奏者者不必再做即兴的伴奏。导致通奏低音消失的原因之一是越来越多的作品是写给业余爱乐者，而通奏低音所需要的即兴演奏技巧对他们而言有相当的难度。

概括地说，深度，高度，广度。

1，深度，古典乐派时期欧洲的和发展，作曲家对生活，情感都有更深层次的认识和体会，所有情感融入到音乐作品中，继承的巴洛克音乐的优良传统，也就成就了古典乐派音乐的辉煌，聆听古典乐派的音乐，会让人思考人生，如贝多芬的交响《命运》，莫扎特的歌剧《唐璜》，反正我听了看了，思考了。

2.高度，和声的发展越来越丰富，不知是音乐成就了贝多芬，还是贝多芬成就了音乐，贝多芬时期的和声运用以及配器手法，是后无来者的，所以古典乐派的音乐，就音乐的专业性来看，是发展到一个不可超越的高度的。如贝多芬第九交响《合唱》，是个把合唱加入到交响的作曲家。巴洛克时期有吗？浪漫乐派时期有吗？

3.广度，古典乐派时期，各个的交流更加频繁，也就为各国音乐人建立了一个相互交流的平台，更多地去感受不同的生活，所创作创作出来的音乐，自然而然，是包罗永珍的，不管是（海顿交响《伦敦》），还是个人（贝多芬交响《英雄》，写给），还是家庭（莫扎特歌剧《唐璜》，写给他父亲），。。。。。时间关系，不多举例，总之是无所不包。

总结之，古典乐派的音乐三个词概括，深度、高度、广度，都是后无来者的。

纯属个人意见。

楼上的真搞笑，土耳其进行曲民族色彩强烈吗？对土耳其又有什么力量？瞎掰。

古典音乐派的三大音乐巨匠是谁?谈谈古典主义音乐风格是怎样的?(贝多芬)

海顿，贝多芬，莫扎特

海顿

海顿的全部音乐作品都是反映普通人的生活，表现人淳朴的美好境界，可以用“生活风俗性”来概括。海顿的音乐作品具有结构严谨，逻辑性强，形式对称，音乐语言典雅，清新，明快，无强烈戏剧性对比风格特征。

海顿的贡献是确立了奏鸣曲交响套曲的形式结构和奏鸣曲式原则，成为MOZART，BEETHOVEN音乐创作的发源地，一生创作104首交响乐被成为“交响乐之父”，又因创作84首弦乐4重奏并使其专业化，被称为“弦乐4重奏之父”。

莫扎特

莫扎特短暂的一生共创作了四十一部交响曲，为交响曲的发展作出了重要的贡献。他在整部曲子风格统一的前景下，突出了各乐章之间的对比，增加了作品的感染力，从而达到了更高的艺术境界。莫扎特的交响曲首先吸收了他歌剧富有表情的、如歌的曲调和其戏剧对比的因素；其次在以主调和声的基础上，广泛采用了复调手法，旋律灵活，但不失巨集大的气魄，纯净而富有感染力。

贝多芬

贝多芬的交响曲以表现革命斗争的英雄为中心，这在当时最能激动人心。他的创作的构思之宽广，形象之巨集伟，感情之深邃，对比之鲜明，都使他偏重于采用并扩充奏鸣曲形式。他对奏鸣曲形式的处理，在音调和形象上都达到了内在的统一——他不仅在一个乐章的范围内使各个主题形成相互间的统一，而且在整个套曲的不同乐章中也是这样。他还把歌剧创作的戏剧性手法应用到他的交响乐创作中去，使交响曲成为一种深具戏剧性的器乐体裁；他把交响曲中原来的小步舞曲乐章改为诙谐曲，扩大了表现力的范围。

古典主义音乐风格的主要特征：

我也在做会考卷 这句话应该是错的吧 下面是我从百度百科里粘的关于印象主义音乐的相关内容 题目中那句话描述的应该是印象主义音乐 古典主义音乐的创作原则与风格是严谨、规整，浪漫主义音乐是注重情感的表现与 的发挥。 与之相比较，印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画， 而是更多地 德彪西 描写那些图画给我们的感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。在乐曲的形式上多采用短小的、不规则的形式，以便更好地体现出印象主义音乐较为自由的特点。

古典主义音乐前是哪一种音乐风格占主导

古典主义音乐前是哪一种音乐风格占主导(巴洛克音乐)

巴洛克原意指形状不规则的珍珠，是一种艺术形式，由于这种艺术风格的盛行后人称之为巴洛克时期。这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐。巴洛克时期是西方艺术史上的一个时代，大致为17世纪。其最早的表现在义大利为16世纪后期，而在某些地区，主要是德国和南美殖民地，则直到18世纪才在某些方面达到极盛。

古典主义歌剧的音乐风格与艺术特点

古典主义歌剧 （Classical Opera）在题材上力求贴近人心，强调歌剧音乐与戏剧内容更加紧密的结合。旋律简洁明快，乐队的重要性得到重视，并去掉了“数字低音”写法。

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古典主义音乐和浪漫主义音乐风格上的不同和这两个时期的过渡人物？

古典主义和浪漫主义并没有严格的界限来划分，它们之间的过渡人物显然是“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”的贝多芬（1770-1827）。贝多芬是18世纪末19世纪初的作曲家，在他略微之前的莫扎特，海顿等作曲家的作品都属于古典主义，他们的作品结构严谨，宗教味道较浓，浪漫主义时期，自1820年到1920年。产生的音乐家多为我们所熟悉，创作的作品被演奏的次数最多。代表音乐家：贝多芬、舒伯特、柏辽兹、肖邦、门德尔松、舒曼、威尔地、瓦格纳、比才、勃拉姆斯、柴可夫斯基、约翰．斯特劳斯、德沃夏克、圣桑等等，浪漫主义时期的作品注重抒情性，写作方法也突破原来的框架，大胆而富有想象力，管线乐队编制较以前更加扩大。自己总结的，有点乱。

古典音乐风格是什么

这种风格的基本特征是采用主调和声织体和更简化与更“ 自然 ”的旋律（这在当时被称为“华丽风格”）。这种风格还可以包括结构的方整性，结构内部（乐章间或乐章内）的更大的对比，力度等级的渐变，节奏轮廓更加清晰，和声语汇简化，和声节奏放慢等等。在1730年前后这种新风格也出现在义大利的器乐作品中，特别是节奏复杂化和旋律装饰化的倾向在德国的情感风格的键盘乐器的作品中达到了高峰。此外，早期古典主义音乐还包括了以法国音乐为主的洛可可风格，这种高度装饰化的宫廷风格与当时的义大利和德国音乐相比带有更多的巴洛克遗风。

fusion这种音乐风格是怎样的？

就是爵士乐啦！

爵士乐的起源、含义：

爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。公认的发祥地是美国南部斯安那州的一个亚热带城市―新奥尔良。

在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的"民间蓝调"，"拉格泰姆"和"民间蓝调"构成了早期的爵士乐。

从17-18世纪西方殖义者，将大批非洲黑人贩卖到美洲，成为那里白人的奴隶之后，他们被劳动、受尽折磨。在田间、在劳动之余，黑奴 们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们痛苦的心声。这种音乐也渗透在一些宗教 歌曲中。由于蓝色在美国中，被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，也就统称之为Blues(蓝色)。音译之为"布鲁斯"。我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名，如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等。

爵士乐的另一个起源，是来自一种叫"拉格泰姆"的钢琴音乐。"拉格泰姆"是Ragtime这 个词的音译。词意是"参不齐的拍子"。故又称为"散拍乐"。它也是从非洲民间音乐发 展而成。19世纪末，一个名叫司科特·乔普林(Scott Joplin,1869-17)的黑人钢琴手，创造了一种新风格的钢琴音乐：右手高音声部演奏切分音节奏很特别的主旋律或琶音。一般 4/4拍乐曲，一、三拍为强拍，二、四拍为弱拍，而他在高音声部每一拍半、 即三个八分音符时，就出现一次强音，而左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏， 一、三拍为低音强拍，二、四拍为、弱拍。这样左右手形成交错的节拍，使音乐带有 幽默、欢乐、活泼的情趣，由于这一创造，乔普林被人们誉为"拉格泰姆"。

有人说Jazz这个词，是从非洲土语Jaiza演变而来。这个词原意思是"加快击鼓"；另一种说法是：早年新奥尔良有位乐手名叫Jasper,大家叫惯了，都叫他Jas,后来一传再传，就变 成了Jazz了；还有人说Jazz这个词是由Chaz这个词演变而来的。

早期的黑人爵士乐师多不识谱，演奏时只是凭著灵感，对所熟悉的曲调自由地进行变化。 所以带有很强的即兴性质。由于人数不多，三五个乐手经常在一起合作，时间久了，彼此之间也就自然地形成一种默契。

1923年冬天，纽约"皇宫乐队" 领班保罗·怀特曼找到作曲家格什温，说他想举办一次别出心裁的音乐会，其中有一个能让 听众大吃一惊的压轴节目，就是把爵士乐和交响乐揉合在一起，格什温是一位音乐革新者，他从1924年元月开始动笔，仅仅花了 一个星期的时间就完成了。由于里面主要用的是"布鲁斯音阶"和度、纯五度、小六度 构成的七，故将所作曲子取名为《布鲁斯狂想曲》(Rhapsody in Blue)，在我国译作《蓝色狂想曲》。这次演出大获成功。从此，爵士乐受到严肃音乐家及知识阶层的重现，许多作曲家也竟相效仿，创作了许多爵士风格的音乐作品，如美国的一些音乐剧，兴德米特的《舞蹈组曲》、斯特拉文斯基的《黑色协奏曲》等，都运用了爵士音乐的素材和节奏。

爵士乐音乐的特点：

(1)从大音阶来讲，它的第(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。有时第五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶，人们称之为"布鲁斯音阶"。

(2)旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒；

(3)节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍 ；

(4)从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。句重复一遍。每段曲调12小节，每句4小节，从而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式结构

(5)常用主(Ⅰ)、属(Ⅴ)和下属。(Ⅳ)，因此，和声听起来很和谐，而且朴素。

其他特点因素：

爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。

爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。

原来的4／4拍节奏经改变后变成了3／16拍。

爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）来形成它的特点，有时还在布鲁斯音阶的基础上增加＃4和其他一些变化音，使其变得更加丰富多彩 。

爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多，它以七为基础，并且大量的运用扩充套件音（如：9音、11音、13音）和替代，有时还经常出现连续的下行纯五度副属进行，使其呈现出丰富多彩的和声效果。

即兴是爵士乐手（或歌手）必练的演奏（或演唱）技巧之一 。

爵士乐的一些变化分支：

早期爵士乐

早期的爵士乐（1900—17）曲目有32小节、4乐句的AABA流行歌曲式的曲调；有4乐节、两个调的拉格泰姆曲调；还有12小结的器乐布鲁斯曲调。拉格泰姆乐曲的和声节奏倾向于比另两种更快的速度。布鲁斯乐曲的和声节奏最慢，但它的独奏旋律线的变音转调较多，起音不一，音高变化也不少。早期歌曲曲目中也有很多以“布鲁斯”作名称，而实际上是流行歌曲或别的什么同源形式。

早期爵士乐队的设定平均为8位乐师。在新奥尔良风格爵士乐队的固定形式上增加了两件乐器。有时添一支短号和一件节奏乐器，有时加一把小提琴为领奏。在演奏过程中，乐队的每个成员，不仅仅是独奏者，都要做即兴演奏。彼此之间自发的互相谦让与合作，只受进行结构的限制，这种新的声音在20世纪初期任何听众以下就能辨认的出，它就是“爵士乐”。

自由爵士

自由爵士产生于60年代，这种全新的音乐刚一出现，就深受广大爵士音乐家和爵士乐迷的喜爱。

自由爵士不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲的发挥。自由爵士具有全新的节奏概念，节拍、对称性被统统打乱，同时，它也强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不谐和音，把非洲、印度、日本、及等不同的音乐融合到了一起，采用了印度的西塔尔琴、塔布拉双鼓、扩音拇指钢琴、警笛和大量的电子装置及打击乐器，因此，有些自由爵士乐队看上去就象一支非爵士的先锋派乐队。

摇摆乐

二十年代末，美国出现大萧条，爵士乐也随之流行于一些秘密酒店、酒吧、妓院等场所，致使出现了一些更适合跳舞的爵士乐队——摇摆乐大乐队。最早出现的摇摆乐队是Fletcher Henderson（费莱切·汉德森）的大乐队，但使摇摆乐真正确立乐坛的要算是1935年Benny Goodman（本尼·古德曼）大乐队的成功，直到1946年大乐队时代结束为止，摇摆乐一直是流行乐坛上一支重要的力量。摇摆乐不同于早期的爵士乐，在演奏过程中不太注重合奏，反而更加强调独奏。个人的即兴主要以旋律为基础，与以前的演奏相比，这更具有冒险性。

这时期许多爵士艺术家经常与一些欧洲经典乐艺术家一起交流、探讨、相互借鉴，所以在摇摆乐中你也可以听到贝多芬、勃拉姆斯的回响。

摇摆乐继承了早期爵士乐的一些传统，同时也开辟了个人表演的新领域，许多大乐队的乐手后来都成为爵士。

Cool爵士

1950年，Miles Dis九人小组推出的专辑《The Birth of The Cool》，标志著Cool爵士的产

生。

Cool爵士选用的音调是轻柔的、淡雅的，音质柔和干爽。独奏中，带给你一种柔和舒缓、克制的感觉。其重奏部分微妙深奥，有时让你联想起欧州经典室内乐。Cool爵士虽然也揉进了Bop的音调、旋律与和声的优势，但是比Bop的即兴演奏更舒缓平滑，音色更加和谐，与Bop相比，Cool爵士乐经常突出体现一种松弛感，而没有Bop那么强的内在张力。

Cool爵士鼓手也更加安静，不干扰其他音色，总而言之，Cool爵士风格是节制的，“点到为止”，这正是为什么其乐迷称之为“Cool”的原因。

Fusion

二十世纪七十年代，Fusion音乐渐渐发展起来，它的最初定义实际上是一种融合了爵士乐即兴和摇滚乐节奏的音乐。然而随着流行音乐、节奏布鲁斯以及各种音乐形式在世界乐坛逐渐繁荣，Fusion音乐又将这些音乐风格加以借鉴，我们现在所熟悉的Fusion音乐，其实已经成为一种冠有爵士乐名称的混合型音乐。

Regtime

Regtime（拉格泰姆）爵士乐融合了欧洲古典音乐和欧洲军乐的特点而产生的。他打乱了古典音乐中严格的节拍规律，有演奏者掌握节奏的迟缓。乐曲的进行通常是起奏延缓，随即强调音节，这种风格在当时的钢琴演奏中极为常见。Regtime爵士乐在二十世纪出的十五年中非常盛行，虽然这种风格对爵士乐的形式具有非常重大的影响但是因为 它缺乏Blues的感觉和没有即兴感觉，所以并不能称之为真正的爵士乐。

Bebop

“Bebop”一词源出自爵士音乐家在练声或哼唱器乐旋律时发出的毫无词义的音节（或无意义的狂喊乱叫）。比波普的乐句经常在末尾以一个很有特色的“长一短”音型突然结束，而这个节奏又常被哼唱成“里波普”或“比波普”。这个词初次出现在印刷品上是作为吉列斯匹6人乐队于1945年在纽约录制的唱片曲名–《咸花生Bebop》。

Bebop发展于摇摆时代次中音萨克斯手Lester Young和Don Byas钢琴手Art Tatum和Nat Cole, 小号手Roy Eldgridge, 巴锡伯爵的节奏乐器组，还有Charlie parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, miles Dis和Bud Powell。

Bebop音乐通常由3至6人组成的小型爵士乐队演奏。他们不用乐谱，这一点正是他们用来对抗摇摆乐使用改编乐谱的准则。演奏的程式是先把旋律完整地演奏一次（如果是12小节的布鲁斯则演奏两次），接下来是在节奏组（一般是钢琴、低音提琴和鼓）伴奏下的几段即兴独奏叠句，再重复叠句的旋律结束全曲。节奏组自始至终重复著全曲的和声音型（包括变化音型），以保持乐曲的结构。

古埃及的音乐风格是怎样的

具有传统非洲音乐的特色，体现了苍茫的感觉，音乐风格你去听埃及王子这部电影的插曲和电影场景就能深刻感受到了

古典音乐的特点是在正规的结构中构建音乐,所要求的创作手法严格、规整。 作曲家通常把乐句分得简洁而又规律，用一种可以预测的问答式进行，歌者的声音较为朦胧但却极富表情。另一种流行的表演媒介是长笛（替代老式的和音色明亮的竖笛），人们特别欣赏它那优雅而柔和的色彩。华丽风格也指舞蹈节奏的使用，巴赫等人在他们的键盘乐组曲中采用的外加乐章之一，即称为“华丽曲”（galanteries），它意味着常常使用一些固定的、短小的 旋律乐句，一如姿态优雅的鞠躬和礼仪。 另一个名词也来自法语galant（华丽风格），顾名思义是“华丽”，其实用于艺术风格，它的含义更要丰富得多。首先是指欢乐，这是一种直率的、任性的欢乐：感官的欢乐，它有别于道德的说教及 更深刻的艺术境界，也意味着一种优雅和尘世的趣味。 在音乐上它首先是流畅的旋律，摒弃了复杂的对位 手法；其旋律听来使人感到极为清晰，因为伴奏部分很清谈，通常用通奏低音（如羽管键琴）演奏固定的 音型或者很慢地进行，绝不会对旋律喧宾夺主。华丽风格的乐曲最理想的表演媒介是人声，康塔塔或 歌剧选曲（是爱情歌曲）。流行音乐和古典音乐表面上看是两种不同的音乐类型，它们有不同的音乐特点，不同的表现方式，其实的区别是他们的音乐组织方式不同。 古典音乐的组织讲究音乐的逻辑性，动机的统一性，音乐发展的连贯合理性等，最伟大的古典音乐中的每个音符就像宇宙中的星球，合理存在、互相联系、互相影响。绝大多数伟大的古典音乐都有较长的篇幅，表达完整复杂的乐思。舒伯特的《未完成交响曲》虽然形式上不完整，但是其内容完美无缺，作者及后人都无法为其拟补形式上的不完整。古典音乐的严密逻辑性由此可见。

古典主义”时期（Classici Ages)是指大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。 古典主义的萌芽，发生在巴洛克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成。因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。古典主义艺术，首先发生在文艺领域中，它以恢复希腊、罗古典艺术为目的，注重形式上的匀称和谐调，主要放眼于追求客观的美。文艺复兴以后在意大利兴起的主调形式的新音乐，以贵族为背景，在德意志和奥地利各地繁荣昌盛起来，其初期有三个主要乐派：一是以音乐巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫为中心的柏林乐派；二是以约翰·施塔密茨（Johann Stamitz，1717－1757年）为中心的曼海姆乐派。三是以瓦根扎尔及蒙恩为中心的早期维也纳乐派。 在古典派音乐中，虽然歌剧也是一个重要部分，但从整体来看，古典派音乐的特色在于器乐，特别是奏鸣曲和交响曲形式的音乐。曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅对维也纳乐派产生了影响，而且对波恩时代的少年贝多芬也给予了直接的影响。 奏鸣曲形式是古典乐派音乐中极有代表性的形式。那就是在呈示部中有、第二主题的对比，中间出现发展部，然后继以两个主题反复的再现部。曼海姆乐派当时已经具有了相当完整的这种形式。在交响乐形式中加入小步舞曲乐章的也是曼海姆乐派，在他们的交响乐配器中，木管乐器也采用了双管编制。莫扎特在自己的交响乐中加用单簧管这一乐器，也是在曼海姆听到他们的乐队的演奏之后学来的。 代表人物： 德国作曲家路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beoven,1770－1827） 奥地利作曲家约瑟夫·海顿(J.Joseph Haydn,1732～1809） 奥地利作曲家沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756～17） 时期发展： 当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐：“乐圣”贝多芬，“神童”莫扎特，以及“交响乐之父”之称的海顿！音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐！在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法！如当时的帕格尼尼，李斯特等就是那时红极一时的演奏家！音乐表现，风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，的五人强力等，都是民族乐派的伟大作曲家～ 因为这一时期的三位代表性人物：海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。

答：古典音乐的特点是不像现代流行音乐一样具有过强的节奏感，以下是我对古典音乐的理解。

古典音乐是一个庞大而鱼龙混杂的体系，并没有明确定义（这里的“明确定义”指的是像数学那样找不出例外的严格定义）。古典音乐（classical music）只有相对模糊的界定，她大概指西方的传统音乐，或者从西方传统音乐继承和创新而发展出来的严肃音乐。

古典音乐大概具有三个特点：是系统性，从传统发展而来，理论与创作理念的在不断地被继承和创新，像一门科学；第二是经典性， 19世纪以及之前的大部分古典音乐，一般都是影响较大，被人们视为经典而流传的作品；第三是严肃性，尤其从18世纪开始，古典音乐的作曲家们为了追求创新张扬个性而创作，他们希望写别人从来没写过的曲子，用别人从来没用过的手法，而其他目的（比如曲子的人气、娱乐性、商业价值等等）是次要的。

特点是速度稳定，拍子清晰。在乐曲开始时会有明显的连奏和断奏。

是不是看了一堆资料还是说不出要点？林林总总的知识点如何记住？视频中都帮你归纳清楚