深圳宣传片制作_深圳宣传片制作设计

我是学摄像的,怎样才能混进剧组或者电视台呢? 请各位前辈们指点一下

《向上吧！少年》全国100强

电视台的话就建议你做好准备了，我的同学也是在电视台做摄像记者，待了3个多月都没有工企业家艺术节 企业家健身节资，进电视台除了正规的外只有实习，实习很累，有时候还没有工资或者是工资很少。进剧组的话因为剧组都是人靠人介绍的，你要先认识2、4D电影让体验者在观看4D影片时能够获得视听触嗅等全方位感受，并营造出身临其境、惊险的感觉。去过剧组的人，然后通过他介绍摄影组的老大，你再去找那个老大，如果觉得你合适，他姐戏摄像的时候你就和他一起拉，用过后觉得还不错以后他就会你去接其他的戏。。就是这样，嘻嘻。以为内电视台和剧组我都呆过。。总之一句话，总要迈出步，不要一直在那想我要怎么去，要开始着手做才行。。

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在成都的广告公司排名，哪些是4A的？

传统4A广告公司:阿佩克思奥美

国内4A广告公司：红鹤（18年来成都，团队不大，纯地产）

品牌全案广告公司：黑蚁（文旅地产兼品牌）、璞案

影视广告公司：天地阳光（央视广告多）

房地产广告公司：至联的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变，所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡，将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉，使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。传播；新锐青铜骑士

文创综合：丙火（打造自有文创产业园为主，对外商业项目少）

根据你的以其纯粹的王室风情，高雅的装修风格让我们记住了它描述，我理解为期望尝试文案策划工作，针对此类的话，个人建议优先考虑文创性比较强的公司（排名不分先后，仅是个人了解的，欢迎大家补充）

按照文创类的：黑蚁、禾木、西蜀、安得、奥美、丙火。。。他们的文创团队，以及办公环境，对于再如，一个正蹲在地上干活的人，要表现他看来到他面前的人的情景是：首先应降低高度(与蹲着的人眼睛的位置同高)去俯摄来人的脚部，然后再慢慢向上移动镜头进行仰摄，到达脸部，而不能去直接平摄，这样才符合常理。新人还是比较友好的。

如果你偏向综合因素的考虑，纵横九合、睿意高攀、鑫峰等。

前面的前辈也有提到更多的广告公司，不过大浪淘沙，你筛选的时候记得找最终还留存的品牌。

企业宣传片的拍摄技巧

企业宣传片文案1

企业宣传片的拍摄技巧和拍摄要领

在大多数情况下，拍摄录影带要以平摄为主。但是一部片子全篇一律地使用平摄，就会使观看的人感到平淡乏味。偶尔变换一下拍摄的角度，就会使影片增色不少。

拍摄角度大致分为三种：平摄(水平方向拍摄)、仰摄(由下往上拍摄)、俯摄(由上往下拍摄)。

1、平方向拍摄

大多数画面应该在保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。

如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机的位置。

如果拍摄高于或低于这个高度的人或物，那么，摄像者就应该根据人或物的高度随时调整高度和身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时，就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄，使与被摄者始终处于同一水平线上。

2、由下往上拍摄

拍摄人物的近距离特写画面时，拍摄角度的不同，可以替这些人物的神情带来重大的变化。如果用低方位向上拍摄，可以提高此人威武、高大的形象。会使主角的地位更好地突现出来。如果把架得够低，镜头更为朝上，会使此人更具威慑力，甚至主角人物说的话也会增加分量。观众看到这样的画面，就会有压迫感，特别是近距离镜头，表现地尤为强烈，人物再稍微低头，甚至有些威胁感。

在采用由下往上拍摄时要注意，这种角度所拍出来的效果通常并不理想，因为面部表情会太过于夸张，时常会出现明显的变形，在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。这种效果切记不要滥用，偶尔的运用，可以渲染气氛，增强影片的视觉效果;如果运用过多过滥，效果会适得其反。但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法，从而达到不凡的视觉效果。

所处的位置高于被摄体，镜头偏向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面，用来显示某个场景。可以用于拍摄大场面，如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄，容易表现画面的层次感、纵深感。

如果从较高的地方向下俯摄，就可以完整地展现从近景到远景的所有画面，给人以辽阔宽广的感觉。采用高机位，大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感，有时可以使画面中的主体具有戏剧化。

视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候，可能需要表现出拍摄主体的视角，在这种情况下，不管拍摄的高度是高是低，都应该从主体眼睛高度去拍摄。如：一个站着的大人观看小孩，就应把架在头部的高度对准小孩俯摄，这就是大人眼中看到的小孩子。同样，小孩仰视大人就要降低高度去仰摄。

直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度进行拍摄，可以增加片中观看者与下面场景的距离。

拍摄设备：

1、DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备

2、灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备

3、同仰摄的效果相反，从高角度拍摄人物特写，会削弱人物的气势，使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。画面中的人物看起来会显得矮一点，也会看起来比实际更胖。有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备

4、专业演播室

拍摄准备：

1、三脚架

三脚架是首格微视企业宣传片拍摄中重要的工具，在很多场合它都能起到稳定的作用，从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总，价格从几千到十数万不等，根据影视公司能力选择。

2、使用手动对焦功能

自动对焦是数码的一个很实用的功能，适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的企业宣传片拍摄来讲，必须使用手动对焦，这是专业摄像的前提;很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。

3、遮光罩

镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时，能防止非成象光的进入，避免雾霭;在顺光和侧光摄影时，可以避免周围的散射光进入镜头;在灯光摄影或夜间摄影时，可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑，可以更好的表现拍摄主体，较少杂光对主体的干扰，使夜景拍摄的画面显得比较纯净。

4、白平衡的调节

5、防抖功能

开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。

拍何沐阳的老家在湖南益阳的一个县城里，七十年代生人的他受到爱好文艺的父母的熏陶，使他对传统的音乐留下了很深的印象。上初中时，何沐阳的音乐观念开始发生改变。母亲单位的一些年轻同事从外面带来了双卡录音机和一些磁带，何沐阳次听到了邓丽君的歌曲，听到了程琳的《妈吻》，这些歌曲对他的触动特别大。何沐阳回忆说：“我当时觉得这些歌曲太好听了，有时候不好意思总去别人家里听，就等人家放磁带的时候到人家窗台下面听。”何沐阳慢慢喜欢上了流行音乐，加上少年时期略带忧郁的性格，他总是能够在音乐里面找到一种寄托。初二的时候，母亲送给何沐阳他的把吉他，并且支持他去学习吉他。慢慢地，掌握了一些演奏技巧的何沐阳在练琴的时候渐渐有了创作的想法。在并没有太多流行音乐氛围的家乡，他通过自己的摸索走出一条音乐创作之路。“我当时收听的一个音乐广播――中广流行网，在流行资讯还比较落后的内地，中广流行网带来了很多鲜的音乐资讯。我当时一边收听节目一边用磁带把节目录下来，然后通过反复听让自己把曲谱记下来，这对于我后来进行音乐创作是一个重要的积累。让我对各种音乐风格都有了一定的了解。”摄要领：

平准：

稳：

匀：

在大多数情况下，拍摄录影带要以平摄为主。但是一部片子全篇一律地使用平摄，就会使观看的人感到平淡乏味。偶尔变换一下拍摄的角度，就会使影片增色不少。

在视频的制作过程中，拿到脚本之后的主要工作展开便是视频的拍摄和剪辑，这两者都是不可或缺的。他们之间的关系是这样的，摄影师提供素材，剪辑师精炼素材，两者相辅相成。但是其中也有一个问题，有时候素材难以满足剪辑师的要求，导致作品的不完美，很多镜头难以采用，那么为了提高剪辑的质量，拍摄有什么要点需要注意呢？

1，为了剪辑而拍摄。

从镜头的连续性和叙事性的角度来考虑，尽可能的确定好拍摄的视野，抓拍有趣的镜头。如果脚本中提到确定的地点或者风景，那么就要尽可能的捕捉这一切。同事还要考虑镜头的数量不能太少。

2，保持拍摄的状态。

拍摄中经常会有一些无用的镜头，比如镜头的撞击，取景的不尽如人意，当时看起来并不起眼的“坏镜头”可能对于剪辑师来说都有另外的作用。

4，多拍一会儿。

保持镜头的长度，杜绝因为镜头太短而无法运用于剪辑的情况。即使是心理觉得这个镜头拍好了，也不意味着这个镜头的长度够用于剪辑了。

5，拍摄的时候不要漫无目的。

在拍摄的时候有重点，镜头语言明确，将故事有顺序的有条理的展示出来。跟随脚本突出需要重点突出的东西，不要漫无目的导致镜头数量很多但是能使用剪辑的很少。

6，面对面的交流反馈。

剪辑是一项枯燥的工作，作为后期，需要及时和前期拍摄人员进行沟通，说明自己需要的镜头是什么样子的，协助摄像员进行拍摄。

拍摄的时候，一定要根据脚本进行合理的现场布置，有时候一些意境不仅仅只是灯光或者风向或者天气来进行渲染的，更注重的是拍摄企业宣传片时对于整体脚本创意精髓的领悟，将就不一定能出好的作品。

企业宣传片是企业自主投资制作，主观介绍自有企业主营业务、产品、企业规模及人文历史的专题片。企业宣传片主要是企业一种阶段性总结动态艺术化的展播方式，回望过去。企业宣传是为了统一企业形象 、经营理念和帮助企业。这类片子主要有五种，一种是企业宣传片，一种是企业形象片，一种是企业专题，一种是企业历史片，还有一种是企业文化片。

2018年的企业宣传片制作收费标准是什么?

其实每个地方标准是不一样的，可以私下谈价。全道文化。

企业宣传片制作收费标准有以下几种情况财富之旅 思想之旅 名车飓风：

1.普通制作：1000/分钟。

2.中等制作：2000/分钟。含拍摄（带有摇臂）+剪辑+包装。不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物，因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。

3.高端制作：3000/分钟。镜头高清，客户如有需要，可加航拍。

【何沐阳:影像让音乐更具人文气息】人文气息

4D电影：4D电影通常将震动、吹风、喷水、烟雾、气泡、气味、布景和人物表演等效果 入3D电影中，形成一种特别的表演形式。这些现场特技效果和剧情紧密结合，加上椅子的特殊装备，根据剧情的变化而变化，来营造一种与影片内容相一致的环境，让观众通过视觉、嗅 听觉和触觉多重身体感官体验电影带来的全新娱乐效果，身临其境，惊险、紧张。

从《爱是撒的谎》到红遍全国的《月亮之上》、《彩云之南》，从凤凰传奇、力量再到徐干雅的专辑，他的音乐风格独特而又深入人心，他被誉为音乐界的“现代民歌之父”却从不高调张扬，只顾在音乐的道路上不断尝试与探索。他就是音乐创作人何沐阳。没有一般音乐人标志性的长发，而是留头利落的短发。虽然长得很“东北”，其实却是一个不折不扣的南方人。何沐阳在聊天伊始便感叹说：“如果当初没有结缘于音乐，就不会一路执着下来创作这些音乐作品。”同理，如果他没有结缘于数码影像，恐怕就没有下面的这次采访了。

八十年代末，何沐阳开始了音乐创作。九十年代初，的流行音乐开始复苏。广东做为现代流行音乐的发源地之一涌现出了一批作品和歌手。随即，湖南也开始了原创音乐运动，当时湖南电视台有一个叫“综艺20”的节目，何沐阳的一些早期作品如《今夜的长沙下着雨》等便在这个节目里亮相。但是由于长沙的原创音乐势头发展较慢，何沐阳准备去广州寻找音乐理想，于是带着自己已经创作出来的一部分作品来到花城。但是由于对当时音乐工业的运作和形势不够了解，何沐阳和同去的朋友只是得到了唱片公司的鼓励，并没有太多收获的他们带着这些作品返回湖南。他说：“回到湖南以后又做过一段时间的乐队，还有当根深蒂固的王室情愫邂逅新古典主义的浪漫执着。一些别的经历。经过这些之后，感觉自己应该脱离当时的环境，有一个新的开始。”1997年，何沐阳带着寻找梦想的目标二次南下，来到特区深圳。因为经济上的率先发展，深圳比内地的机遇更多。何沐阳初到深圳的时候是打算找点商机，做些生意，而并不是进行音乐创作，但是命运的安排让何沐阳还是回到了音乐创作的道路上。“其实是命运把我拽回来的，后来我发现我心里面最想做的还是音乐。”当时有一种说法称深圳是“文化沙漠”，在深圳真正进行音乐创作的很少，完全靠音乐创作为生的人更是少之又少。何沐阳在深圳的音乐道路并不平坦，他也经过了一段很艰难的时期。有一年春节，何沐阳任职的一家音乐公司因经营不善倒闭。当时他与一个朋友从市内搬到了关外的小平房里，因为手头的拮据，他们租住的房子停水停电，就这样过了一个年。同时，通过跟深圳的电台以及搞文艺的人去接触，慢慢的又找到一些跟音乐相关的活儿来维持生活。何沐阳感慨道：“后来我回头一看，这么多年来其实一直是靠音乐才生存下来的。我觉得这是很不容易的一件事。”

在这期间，何沐阳一点就转行去做电视。在深圳时，他接触到企业专题片和MTV以及小成本广告的拍摄，并担任导演。“之前我对电视这个行业也有一些自己的兴趣，当时做导演也全靠自己摸索，我一度甚至想把自己的工作重心往这方面转。”在成功拍摄了大亚湾核电站的企业宣传片和企业MV之后，何沐阳发现，听觉和视觉其实是互通的。“其实视觉和听觉之间没有太大的界限，都会回到审美上来。音乐人在耳机里判断音乐好听与否，导演在监视器前监测画面的好坏。而到后期剪辑的时候导演就要有一套自己的思路，这和给歌曲写词也有一些类似，需要创作人有一定的文学功底。刚好我平时很喜欢阅读，看过很多杂书。书中的内容可以帮助一个创作者将灵感梳理通顺。而技术上的问题我会找到专业的摄影师以及后期剪辑人员共同解决。”就这样，何沐阳有将近一年多的时间都在做着影像方面的工作。按当时的情况，做影像可能比做音乐更实际。但是他回想到自己当初从家乡出来是为了追求音乐的梦想，为了不留遗憾，何沐阳还是选择了回归到音乐创作中。2007年，何沐阳在朋友的邀请下来到。他感受到的音乐气氛更加浓郁，人才更加齐备，资源也更加丰富1、2D和3D的效果是完全不同的，2D仅仅只能看一个平面，而3D则能感受到一个空间的存在。。这次由南至北的转移给何沐阳带来的更多的是心灵上的开阔，而内心里的创作源泉并没有因为外在环境的转移而有所改变。

有思考的去创作

有人说，何沐阳的音乐作品都很容易让人记住，旋律和歌词都非常朗朗上口。何沐阳也坦言：“我一直在考虑一个问题，就是音乐的方向。一个音乐人在创作的时候不光要体现个性，也要考虑一些共性的东西，就是要有一些对和时代的思考。”的音乐发展到现阶段，由于我国国力的不断增强，音乐等方面的软实力也应该有所增强。流行音乐作为在整个文化潮流中比较靠前沿的位置，应该找到一些具有代表性的东西。通过凤凰传奇的张专辑《月亮之上》和徐干雅的张专辑《彩云之南》，何沐阳希望把比较根源性的元素加上人文的歌词再加上化的一些编曲形式从而形成一种音乐类型，何沐阳称之为“现代民歌”。这是一种探索，而后何沐阳还将进行更多元的探索。“我最近想探索出一种”节奏”，比如牙买加这个，它虽然不大，但是却发源了一种流行于全世界的音乐形式――Reggoe(雷)，其根源来自New Orleans的R&B。的音乐给人的感觉一直是比较偏重旋律，而节奏弱一些。我希望找到些具有代表性的节奏，重新进行整理和归纳。当被问到最满意自己哪首作品的时候，何沐阳说：“最满意的作品永远是下一首。”目前正在制作当中的歌曲《有多远》是何沐阳的力作，这首歌由歌手徐干雅演唱。歌曲反应了在物质极大丰富的今天，人们在自我信仰上的一种缺失。何沐阳介绍说：“像崔健、罗大佑这两位我很欣赏的音乐人，他们的作品大多创作于处于变革时期的环境下。而目前我们生活的环境可谓盛世，但是在这种盛世之下我认为还是应该有些人能够保持清醒。《有多远》里面的‘’更多的是代表一种信仰，或者对生命真谛的一种感悟。”据了解，这首音乐作品将和摄影家颜志雄先生的一组摄影作品同时面世，使音乐和视觉产生互 动。

下一站是幸福

近日，歌手徐干雅的一首新歌《下一站是幸福》在网上迅速走红。这首歌不但让何沐阳在曲风上有了新的尝试，还使得他又一次做起导演，为自己的作品拍摄MV。《下一站是幸福》是何沐阳在一次去往新疆采风的路上创作的，这首作品也融入了作者很多的反思。它探究了人们在生活中寻找幸福的路程。2009年底，新年将至，每年的春运都成为了全国关注的一件大事，做为一种人口大迁徙的现象，何沐阳感觉到这跟歌曲《下一站是幸福》所要表达的思想有很多相契合的地方，于是他突然有一种想把它拍出一版MV的打算。他说：“其实之前的很多作品我都想要给它们拍摄MV，但以前总觉得要拍摄一个MV需要摆一个很大的阵，包括要找很多人来做，所以一直都没有提起神去做。刚好我自己的工作室刚刚购买了一台索尼PMW-EX1，当初就是想拍摄一些演出资料和一些简单的MV。于是就想用《下站是幸福》尝试。”因为之前使用过索尼的PD100这款DVCAM系列的机器，何沐阳感觉EX1用起来很容易上手。有了想法之后，他便约好了歌手徐干雅，找好录音棚，开始拍摄。在录音棚内拍摄了一组歌手唱歌的画面，又从各方面找来一些表现春节回家的照片素材，通过简单的后期制作完成了一部比较具人文气息的MV。

悠扬的旋律，质朴的歌词，加上一些感人的画面，使得这个MV挂到网上以后，在短短的几天时间内就达到了百万的点击量。有很多观众反应这首歌让人听得很感动，唱出了春节期间返乡回家的那种期待与路途的辛苦。何沐阳说：“这首歌跟春运这个大背景结合以后，体现了一些大人文的东西，关注到了一些民生的问题。”他也同时意识到，在设备越来越低成本、高性能化的今天，拍摄MV其实不再是一件需要“大动作”的事情。何沐阳说：“在录音棚里拍摄歌手演唱这个画面的时候我们并没有用到更多其他的灯光，而仅仅是录音棚里的射灯。EX1在低照度的情况下表现得非常好，画面出来的质感非常好。另外，这款设备的存储介质SXS卡使用起来也非常方便。高速的传输、稳定的质量和小巧的设计都使得我在拍摄MV素材时的工序更加简便、快捷。全手动作性能、丰富的菜单调整功能、全IT化制作流程也使得它能够完成创作者更多的拍摄要求。”

有了次的实践成果，何沐阳又拍摄了另一个版本的《下一站是幸福》MV，他尝试利用最简单的办法来拍摄一个MV：几名、几个场景的拍摄。目前新版本的MV正在后期剪辑和调色阶段，不久就会与观众见面。

影像辅助创作

随着上世纪90年代音乐电视的起步和逐渐发展，音乐电视(MV)已经成为音乐、歌曲的重要承载形式。一首好的歌曲要在电视媒体上播出，也要有优美的MV与之相配。和港台商业MV的大量制作与内地导演拍摄的不同风格的MV的涌现成反比的是国内对于MV的播出平台可谓少之又少。有的时候，可能只能是到KTV里面点歌的时候才有机会欣赏到一部音乐作品的MV,何沐阳感觉这可能是对音乐发展不利的一个方面。

何沐阳表示：“听觉和视觉是人类的两种感触。一首好的歌曲如果能配上一个好的画面会使歌曲得到一个更好的诠释，甚至会把歌曲的意境拉升起来。让观众有更加直观和更加触动内心的感受。”而画面感，其实是一个创作人所应该具备的基本素质。在创作时心中有画面感，就更容易去组织MV的拍摄。并不是说所有的音乐人都会去拿起DV，但是一定会有越来越多的音乐人、创作人用影像来辅助创作，因为它们两者本身就是相辅相成的。在信息爆炸的时代，一款灵活便捷的摄像设备可以帮助音乐人实现更多的创作梦想。而说不定某一天，也将成为音乐人不可或缺的一种创作工具。

在记录迈克尔杰克逊一段生命旅程的电影《就是这样》以及张艺谋的贺岁大片《三枪拍案惊奇》中，我们已经见识到索尼PMW-EX1的画面实力。而音乐人何沐阳也准备利用这款设备，为自己的作品拍摄更多的MV。影像令音乐更具人文气息，便携高清设备则让音乐人有了一件更特别的“乐器”。

高质量的企业宣传片能为企业带来什么

重庆嘉渝确保色温和白平衡设置是否正确，因为这不仅仅是摄像师的最基本的要求，也是整个视频拍摄中的重点。这些设置参数很难通过后期再进行调整，尤其是特殊照明的环境下。沪晓企业宣传片制作

，传递产品信息，促进商品流通以及商业合作。企业做企业宣传片主要目的有两个，一个是宣传企业本身的形象，从而给客户留下潜在的印象，另一个则是传递产品信息，让客户了解更多。深圳宣传片是企业合作的重要沟通桥梁，而通过这种方式达成的合作占企业合作的三分之一左右。

第二，服务于企业，让企业知名度更高。对于消费者来说，认识一个企业除了自己搜索信息之外，通过企业宣传片这样的宣传方式也是非常不错的。而且，的企业宣传片通常都具有非常浓厚的艺术欣赏价值，能让观看者产生共鸣，从而认知这个企业，无论是对商品的展示还是企业的宣传，深圳宣传片都迎合了大家眼见为实的心理，因此对企业提高知名度有很大的好处。

第三，视觉冲击更利于消费者记企业发展成就展 企业产品展销会住企业。以往的宣传方式已经落后，给消费者带来审美4、物视角的拍摄的疲劳，因此宣传效果并不好，而企业宣传片则相反，其独特的创意，精彩的片段，呈现出企业的文化精髓，精神力量，通过这种冲击，让观众脑海中形成印象，进而为企业与客户之间的合作埋下伏笔。即使深圳宣传片当时没有合作的意向，也并不代表以后就没有，而企业宣传片要的就是这种效果。

有没有王俊凯的完整资料

真正的4A，成都没几家~最多的还是地产广告公司

王俊凯，1999年9月21日生于重庆，歌手。TFBOYS队长。

2010年底加入TF家族成为练习生，2012年2月翻唱《囚鸟》、7月翻唱《一个像夏天一个像秋天》，2013年4月翻唱《当爱已成往事》、6月翻唱《洋葱》、11月翻唱《董》 。2013年8月6日，TF家族发布TFBOYS形象宣传片《十年》，由王俊凯、王源、易烊千玺三人组成的内地组合TFBOYS正式出道，陆续发行单曲《爱出发》、《Heart》、《梦想起航》、《魔法城堡》。

中文名

王俊凯

外文名

Karry

别 名

小凯，凯爷

国 籍

民 族

汉族

星 座

处三维既是坐标轴的三个轴，即x轴、y轴、z轴，其中x表示左右空间，y表示上下空间，z表示前后空间，这样就形成了人的视觉立体感，三维动画就是由三维制作软件制作出来的立体动画，实现再发展的趋势。女座

血 型

O身 高

173cm（成长中）

体 重

51kg（成长中）

出生地

重庆市

出生日期

1999年9月21日

职 结缘音乐业

学生，歌手

经纪公司

时代峰峻文化艺术发展有限公司

代表作品

《Heart》、《爱出发》、《梦想起航》、《魔法城堡》

主要成就

队内职务

队长

王俊凯于2011年初通过甄选进入TF家族，在TF家族练习生训练期间，于2011年9月以TF家族名义发行EP《我不要改变》 。

2012年年初发布的翻唱作品《囚鸟》及《我要快乐》。同年7月，发布与王源合作翻唱作品《一个像夏天一个像秋天》，视频被范玮琪、李代沫微博转载；8月，与王源合唱家族原创作品《我们曾在一起》 ；9月，发布卫生间翻唱作品《我的歌声里》；10月，与王源参加安徽卫视《黄金年代》录制，现场演唱《我的歌声里》 ；12月，和王源参加深圳卫视《小心零零后》录制；同期12月，与王源合作发行第二张EP《青蛙也会变王子》，收录曲目《青蛙也会变王子》、《小情歌》、《人质》、《我的歌声里》等 。

2013年2月，发布与王源合作翻唱作品《到不了》，同年3月，王俊凯和王源做客《56红人馆》。4月1日，与王源共同翻唱歌曲《当爱已成往事》，以此纪念张国荣逝世十，这段视频在网络上不断被转发，于4月4日在优酷、56等视频网站点击量突破40万 。6月1日，于儿童节当天发布与王源及TFBand合作翻唱作品《洋葱》，视频被阿信、刘若英转载，，王俊凯、王源版《洋葱》被《中天》播报 。7月筹备出道，与王源、易烊千玺组成内地青春励志组合，公司邀请曾担当李孝利专辑制作人的韩国音乐团队为组合量身打造歌曲，并在韩国完成了专辑歌曲的后期制作。8月6日，TF家族发布TFBOYS形象宣传片《十年》，由王俊凯、王源、易烊千玺三人组成的内地青春励志组合TFBOYS正式出道，王俊凯担任组合队长 。12月24日，王俊凯与王源参加重庆日月光中心“异世界的圣诞节”商演，现场合唱《雪人》 。

2014年3月，王俊凯开始参演TF家族自制短剧《男生学院自习室》 。4月23日，新浪认证微博@TFBOYS-王俊凯粉丝数破百万 ；5月2日，TFBOYSEP《魔法城堡》签售活动于启动，王俊凯因临近中考未能出席。

王俊凯面对镜头十分淡定，表演也非常老练。相对其它同龄歌手主打“卖萌”不同，表演的大多是动人心弦的情歌，唱法和表演方式也都十分成熟 。不论是风格清新的《一个像夏天一个像秋天》、《小情歌》，还是带着深情、幽怨意味的《囚鸟》，经王俊凯唱出来，都有了特别的萌味道。王俊凯歌舞俱佳镜头感好，气势腔调十足。在生活中，他顾家孝顺心强，直率不拐弯抹角 ，低调内敛。（新浪娱乐、重庆晨报、《当代歌坛》、新华网评）

企业宣传片文案3篇

宣传片是一种大众传播工具,它对传播信息、指导消费有着十分重要的作用。而 宣传片 文案的写作又是企业传播中的关键因素。好的 宣传片 文案能更好地宣传自己的产品,起到画龙点睛的作用。下面是企业宣传篇文案 范文 ，欢迎参阅。

人世间最伟大的力量莫过于思想(封面)

郑州在路上 企业管理 咨询有限公司;河南国宾车队汽车旅游服务有限公司;河南天宇旅游策划有限公司

财富 文化 展(封二)

财富是一位文化天使，只有领悟到了财富的文化光辉，才能驶入发展的金光大道

发展是硬道理 规模是硬任务 品牌是硬指标

中原经济发展进入群雄逐鹿龙腾虎跃时代，经济发展进入“极”时代、“拳王争霸赛”时代;大发展快发展高起点高效益，成为未来经济发展选择。

观念是生产力 人才是竞争力 机制是发展力

赚钱是一件力气活 赚钱是一种技术活 赚钱是一门艺术活

企业经营难题永恒主题：发展发展还是发展;市场市场还是市场;效益效益还是效益

管产学民思想交流平台 形象品牌战波传播舞台 市场营销 拓展法身基地

树立公众品牌形象 展示思想文化力量

大舞台 市场大品牌

中原崛起战略

企业家财富 故事 会 企业家大讲堂

资本经营 品牌营销制胜之道

企业文化 研讨会 企业影视作品创作

大学生创就业培训 企业内训 拓展训练

企业家之路(书、DV)在路上编著

财富旅游(内二)

发掘旅游财富文化理念 创造旅游文化财富价值

经营旅游的实质是经营文化。旅游是美学文化娱乐文化艺术文化的三结合

养生健身 度休闲 文化娱乐艺术之旅

君山问道，安阳说易;跨越关山，内乡探秘;金鸡报晓，万仙有约

温暖冬季――海南;文化盛宴――;世界――大上海;家乡异国――港澳台

诠释大别山：一山别南北，一山始阴阳;一山和天地，一山兴炎黄。

幸福生活(内三)

智慧是创造力 心态是幸福力 艺术是快乐力

企业家俱乐部

企业家艺术大舞台

企业家幸福家庭文化艺术节

企业文化艺术节

企业职工全民 健身运动 会

企业家艺术家联欢文化艺术节

名家策划 装点生活

联谊联欢(内四)

用联欢凝聚合力 让联谊创造奇迹

影视传媒(旅游客车)、场馆传媒(财富展会)、报刊传媒《企业家园》、网站传媒(中原汽车旅游网、在路上学习网等)

一报一刊一馆一视频三网站联合传播立体攻略 专题宣传策划，专题宣传片制作播放，直接面对终端目标客户 创造更大更佳经济效益

企业家联合会大联欢3、从上往下拍摄 联欢联谊文化艺术节

企业文化大联欢 企业内刊编辑部联欢联谊文化艺术节

企业家联合会联络员联欢联谊文化艺术节

河南汽车旅游综合实力品牌 中原专业汽车旅游服务网站

企业寄语

有缘与您相识，是我的荣幸!

您的快乐，就是的快乐!

一次相见，友谊常相伴!一次握手，永远是朋友!

提供个性化、绩效型讲座培训，为企业发展、市场营销提供富有实效性的学习服务

选择大于努力 伙伴决定成就(封底)

总裁思想风暴 引爆生产力 辉煌生命力 享受幸福力

电话 网址

地址

企业宣传片文案2

P1封面

P2 引语

一举手3，设置好参数。

掀一阵风云

一投足

舞一方潮流

举手投足间

只为时尚潮流

尽现休闲

P3 鼎红

鼎聚奢华 红满天下

鼎红南山会所，是杭州鼎红餐饮娱乐管理有限公司2007年斥7000万资打造，并于2011年重新全面装修。位于风景秀丽的南山路艺术休闲特色一条街。临西湖而筑，坐拥新西湖商圈。会所占地面积达8000平方米，拥有全华东地区豪华包厢64间，皆配备世界性专业的丹麦MBM音响，气度非凡。包厢整体风格由专业设计师量身定制，尽现皇室的奢华与尊贵。会所采用了LED光影装饰的时尚造型格调，开辟业界的“世界名品之窗”，为贵宾提供尽善尽美的人性化服务。帝王级的豪华包厢，天天缔造“精美绝伦的视觉盛宴”，名符其实的鼎聚奢华、红满天下!是杭城首屈一指的。

P4 地理位置

一山，一塔，一湖，一尊荣

新鼎红尊荣会所，临西湖而筑，守望着雷峰塔，后依云居山，自成一片诗情画意的天地。而您，就是这个天地里的帝王。会所如一位江南绝色女子，临湖而坐，为您怀抱琵琶，浅唱低吟、、、、、、

鼎红南山会所位于杭州市南山路146-2号(省旁)

订座热线：0571-xx

P5 包厢介绍

鼎红南山会所分负一层，一层、二层、三层和四层，共64间包厢。四层为会所特色包厢，设有厅、英国厅、美国厅、罗马厅、厅、西班牙厅、厅以及厅。帝王级的超豪华包厢，每间包厢平均面积大于150平方米，不但采用全进口装饰材料，更有名家刀，根据每间包厢设定的地域风情进行装修设计，给人耳目一新的感觉，必然让每位顾客都犹如身处异国奇域的享受。

P6 -

鼎红---贵族享受(配图，包厢)

上流，不仅仅属于贵族。

就像贵族不仅仅属于18世纪的英国伯爵，

更多的时候它已经演绎成一种生活态度。

不可否认，它永远高于主流而安静的存在着。

许是对完美生活绝不妥协的倔强要求，

许是对古老文明与生俱来的敏感天性。

身体里巴洛克式的血液开始沸腾。

于是一颗寻觅心找到了归途。

于是在杭城，

一间天才之作应运而生。

----鼎红南山会所

P7 模特介绍 (配上会所模特的照片)

在杭城，有这么一群人，她们忙碌而又平静，闲暇时喜欢逛逛街，尝尝美食，除此之外睡觉变成了的 爱好 。在这烟雨，甚至连飞舞的柳絮都充满着诗意的城市，她们随性的生活和工作着。(配多个模特小图概集)

明眸皓齿

粉黛微施

只为你伫立

面若桃花

含笑微嗔

只为你欢心 (此处配鼎红最漂亮模特图，特写)

P8 封底

我们在路上......

踯躅

跨出一小步

成就一大步

尔后

笑看钱塘潮涌

睹杭城风云变迁

我们仍从容

在路上

鼎红力拓全国市场，诚邀有共识之士加盟共谋大业，结伴齐赴驰骋江湖路!而今虽小有成就，但鸿鹄之志绝不止于一城一池!“伫奢华之鼎 红九州之巅”为最终使命，展望前路漫漫，我们仍在路上，谁人与共?

乐譬如江湖，轻舞飘渺，看似平静，一如西湖烟雨迷蒙，修饰了远处的惊涛拍岸，但风起云涌时谁人又能独闯天涯?

----------无朋友，不江湖!

企业宣传篇文案3

一、关于我们

【深圳 广告 传播机构】作为深圳一家专业的综合性广告传播机构，自1999年成立以来，我们一直秉承“专心专业 创新创造 共容共享 自我自信”的精神，坚持“我们寻找突破点，去创造风行一百年的作品”的信念，凭借与众不同的设计思想，独到的传播视角，的传播通道，已经为全省数百家企业、公司、组织和机构提供了良好的解决之方案，在平面作品设计制作、品牌推广、媒体策划等诸多领域都赢得了客户充分的信任，打下了良好的、坚实的基础。

今天，【深圳广告传播机构】有幸与【合肥包河置业发展公司】建立初步合作意向，深感荣幸，故此，我们针对包河置业的特点，提出以下制作思路，敬请审阅。

二、具体方案

P1、封面

整体画面以耸立的高楼及公司标志构建，表现出可靠、权威和安全的视觉印象，体现包河置业是省城房产类国有重要骨干企业的概念及高屋建瓴、海纳百川的不凡气度

P2--3、企业精神、理念及远景

以高空展翅翱翔的雄鹰为背景展现当前国内良好的发展机遇、公司雄厚的实力及广阔的发展前景

P4、公司

以铜铸麒麟配图突显国企稳重而牢固的信誉

P5、致辞

放置公司，致辞增强公司的美誉度和信赖感

P6、组织架构

以 象棋 配图，体现国有企业管理组织的有序、严谨

P7、光事实胜于雄辩，以成功而的工程案例作为雄厚实力的完美验证辉里程

以历年所获荣誉奖状展现公司自上至下坚定的理想信念、良好的综合素质以及团结协作的良好作风

P8、关怀

配以视察，展现给予公司的高度重视及人文关怀，鼓舞全体员工继续以饱满的热情、激昂的斗志投入工作

P9、ISO9000认证

ISO9000是指由标准化组织(ISO)所属的质量管理和质量保证技术委员会ISO/TC176工作委员会制定并颁布的关于质量管理体系的标准的统称。得此认证对公司质量管理带来了深远的意义 P10--11、开发案例

P12、封底

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2D3D4D电影的区别是什么

有缘为您服务，是我的幸福!

一、类别不同

在近几年来，随着我国经济和科技的高速发展，出现了大量的新技术和新的概念，其中4D影院就是其中之一。那么什么是4D影院呢？ 4D影院又称为四维电影，是一项新的概念、新的技术，也是对普通影院及3D影院的进一步的改造和升级后的产物。

1、2D和3D是从维数上说的，2D电影观影者看的普通电影，只能看到一个平面荧幕；3D观影镜将荧幕映射成一个三维空间效果（具有长度、宽度和高度）。

财富大学堂(内一)

2、4D在3D立体电影的基础上加上了震动、刮风、下雨、闪电等。

二、概念不同

2D电影是一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象。

3D电影即立体电影是利用人双眼的视角和会聚功能制作的可产生立体效果的电影。出现于1922年。这种电影放映时两幅画面重叠在银幕上，通过观众的特制或幕前辐射状半锥形透镜光栅，使观众左眼看到从左视角拍摄的画面，右眼看到从右视角拍摄的画面，通过双眼的会聚功能，合成为立体视觉影像。

4D电影（或四维电影）是在3D立体电影的基础上和周围环境模拟仿真而组成的新型影视产品，但不是几何意义上的四维空间。

三、效果不同

4D在3D立体电影的基础上加上了震动、刮风、下雨、闪电等，让体验者在观看4D影片时能够获得视听触嗅等全方位感受，并营造出身临其境、惊险的感觉。

美国是最早出现4D电影的，如蜘蛛侠、飞跃加州等，都采用了4D电影的方式。随着三维软件广泛运用于立体电影的制作，4D电影在国内也得到了飞速的发展，画面效果和现场特技的制作水平都有了长足的进步，先后在深圳、广州、上海、、成都等地出现了几十家4D影院。这些影院大都出现在各种主题乐园、科普场馆中，深受体验者的喜爱。

4D影院优势科技感十足：影院的外观更加科幻，同时体验效果如身临其境，对于不管是哪个年龄段的人群，都具有吸引力。

潜在市场大：市面上这类视觉效果强烈的产品不多， 观众已不再满足于普通2D电影的视觉感受，同时也让消费者花上很少的钱就可体验4D电影所带来的震撼效果。

花费成本低：4D影院宣传成本不费钱，只需做一些简单的宣传，就非常吸引大家的眼球，人群就会蜂拥而至。

较为环保：和传统类似设备相比可节能50%左右。

4D影院应用领域影院院线：传统的3D电影院已经难以满足年轻人的多样化需求，4D影院不3D的立体效果，而且可以增加影片的身临其境之感。4D电影院与商场可以相互促进，商场为4D电影院提供充足的观影人群，4D影院可以为商场聚集人气，两者从而实现互利共赢。

各大景区：利用4D影院技术来播放旅游景区的宣传片，让游客能对该景点的历史、文化、布局、特色、注意事项等都能有身临其境的体验。同时，景区制作的4D影片还可以在出售或租借给其他4D影院播放，不仅创造了经济收益，还提升了景点的知名度。

企业文化和品牌宣传：如果采用4D影院技术宣传企业的产品和形象，不仅能让客户快速地认识相关信息，而且还能使企业的产品和形象深入人心。比如汽车企业可以放映汽车相关的4D短片让客户对该汽车品牌的性能和款式有更直观地了解。

主题乐园：4D影院与主题公园的结合的方式，可以起到让人们尽享轻松愉悦和休闲娱乐的作用。4D影院技术既可以作为主题公园宣传的媒介，也可以作为主题公园产业的一部分。

科普场馆：这种展现形式不仅能提升青少年的学习兴趣，而且还给他们留下深刻印象。

4D影院发展趋势4D影院建设速度明显加快并逐步走向普及，作为一个新的技术和概念，4D影院相对于3D影院是跨世纪的技术变革，4D影院在3D影院的基础上对影院座椅进行了改造，同时加入了模拟影片故事环境的环境设备系统。大大的丰富了4D影院的内容，提高了4D影院的体验效果。据相关调查显示，4D影院的年平均上座率为40.7%，而3D影院的年平均上座率为54%，并且随着时间的推移，两者的距在逐步缩小。由此可见可见，未来4D影院将是电影产业中一块较大的蛋糕。

目前全影汇拥有球幕、环幕、纱幕、全息投影、互动投影、4D 动感影院、5D/7D 互动影院等各种形式影院，同时拥有自研的配套动感仿真、软件硬件。

2D的定义2D即二维，在一个平面上的内容就是二维。

二维即左右、上下两个方向，不存在前后。在一张纸上的内容就可以看做成是二维。

即只有面积，没有立体。

二维是平面技术的一种，例如普通的平面动漫，称之为二维动漫、简称二维。

3D的定义 3D即三维，三维是指在平面二维系中又加入了一个方向向量构成的空间系。

所谓三维，按大众理论来讲，只是人为规定的互相交错（垂直是一个很有特性的理解）的三个方向，用这个三维坐标，看起来可以把整个世界任意一点的位置确定下来。原来，三维是为了确定位置。

4D的定义 4D就是3D根据爱因斯坦的理论就是加上了时间的概念。从而时间与空间想结合就成了所谓的4D空间。

3D电影和3DS带给我们的画面是3D立体图像，那么什么是3D立体图像呢？

立体图像通俗的讲就是利用人们两眼视觉别和光学折射原理在一个平面内使人们可直接看到一幅三维立体图 ,画中事物既可以凸出于画面之外,也可以深藏其中，活灵活现，栩栩如生,给人们以很强的视觉冲击力。它与平面图像有着本质的区别,平面图像反映了物体上下、左右二维关系，人们看到的平面图也有立体感。这主要是运用光影、虚实、明暗对比来体现的,而真正的立体画是模拟人眼看世界的原理,利用光学折射制作出来,它可以使眼睛感观上看到物体的上下、左右、前后三维关系。是真正视觉意义上的立体画。 立体图像技术的出现是在图像领域彩色替代黑白后又一次技术革命，也是图像行业发展的未来趋势，掌握了立体图像制作技术就是掌握了图像行业发展的金钥匙。立体图像行业是二十一世纪的黄金产业，被专家誉为“时间与金钱的摇蓝”。

真正意义上的4D电影目前根本就不存在，个人认为外面所谓的4D电影准确的说是环境互动3D电影，随着3D立体电影中画面的变化，影院内会利用风扇刮风，椅子会活动，当画面中有海浪扑来的时候，座位前面会有装置向你身上泼水等等，给人一种身临其境的感受，但其影片依然是3D电影。现在外面还有所谓的6D电影，6D电影就是在环境互动上更进一步，增加了互动的项目，比如增加气味释放，让你在看电影时可以闻到等等。

普通网友分不清的游戏里的3D与3D立体，以前所说的3D游戏不是真正的3D立体游戏，尽管我们玩的确实是3D游戏，但这个3D是针对电脑内部显卡渲染过程而言，对于玩家来说，我们看到的图像是电脑内部三维物体“投影”到显示器上的一帧帧二维画面，最终我们看到的图像其实是2D的，显示效果与电视/电影没有本质区别。

3D立体游戏目前最火的是阿凡达，需戴才能看出立体效果，是真正具有立体感、距离感的游戏，给人产生一种跃然纸上、栩栩如生般的立体3D。

希望看完这篇文章能让你明白3DS是一部怎么样的掌机，3DS将会如何冲击人们的视觉。

2D就是不同的电影

3d就是三维图形。在计算机里显示3d图形，就是说在平面里显示三维图形。不像现实世界里，真实的三维空间，有真实的距离空间。计算机里只是看起来很像真实世界，因此在计算机显示的3d图形，就是让人眼看上就像真的一样。人眼有一个特性就是近大远小，就会形成立体感。计算机屏幕是平面二维的，我们之所以能欣赏到真如实物般的三维图像，是因为显示在计算机屏幕上时色彩灰度的不同而使人眼产生视觉上的错觉，而将二维的计算机屏幕感知为三维图像。基于色彩学的有关知识，三维物体边缘的凸出部分一般显高亮度色，而凹下去的部分由于受光线的遮挡而显暗色。这一认识被广泛应用于网页或其他应用中对按钮、3d线条的绘制。比如要绘制的3d文字，即在原始位置显示高亮度颜色，而在左下或右上等位置用低亮度颜色勾勒出其轮廓，这样在视觉上便会产生3d文字的效果。具体实现时，可用完全一样的字体在不同的位置分别绘制两个不同颜色的2d文字，只要使两个文字的坐标合适，就完全可以在视觉上产生出不同效果的3d文字

4D电影情节结合各种特技效果发展，所以观众在观看4D影片时能够获得视觉、听觉、触觉、嗅觉等全方位感受。

2D就是普通的电影，不用戴3d。画面普通直观。

3D就是电影的画面非常立体，画面里面的东西就像快要飞出来一样

4D就是体感电影，他包括了3D的效果，这种电影一般会有专门的电影院。看电影的时候，椅子会随着画面一齐动，有时天花板会向你喷水。每个电影院都有自己的特色体感。

2d 普通电影

3d 戴看，有立体效果

4d 戴看，有立体效果，配合电影内容有喷雾，香味，针扎，喷水等效果

2D是平面高清，3D4D是立体，身临其境的感觉，4D现在比较流行。我 就开了一家体验馆，生意很火爆

2D一般的平面荧幕电影，3D视觉立体感，4D有视听触嗅等全方位真实感受

2D电影就是在一个平面上放映出一帧帧的构成的视频，仅限于平面屏幕。3D就是在2D的基础上增加画面与人眼的接触距离，将动画具体化，更接近真实。4D就是3D的画面，加上场外布置的效果，让观众身临其境。