罗斯科的代表作品 罗斯科画作

抽象表现主义

1. 二战后，整个世界的势力范围被重新划分，世界秩序被重新塑造，艺术领域也不例外。美国无疑是二战的赢家，由于没有受到战火波及，欧洲大量的艺术家、科学家等涌向美国。美国作为当时一个开放的避风港，成为了世界的文化中心、艺术中心，抽象表现主义是这一时期美国有代表性的风格流派。

罗斯科的代表作品 罗斯科画作

罗斯科的代表作品 罗斯科画作

2. 抽象表现主义（Abstract Expressioni）是奠定纽约作为新的艺术中心的次艺术运动，之前的众多主义流派都是目标明确、观点具体，但抽象表现主义在艺术风格上没有明确的定义，没有共同的视觉观感。

3. 抽象表现主义是对一种绘画精神的描述，而不是对某种绘画观感的概括，代表艺术家杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）和马克·罗斯科（Mark Rothko），前者偏向线条式的抽象艺术，后者则是完全没有线条，全都是色块，甚至抛弃了形状，两位代表艺术家总体的视觉效果完全不同，而在精神根源上又有着共性。

4. 抽象表现主义中的“抽象”指的是绘画表现的手法，“表现”则是指绘画的精神内涵，本质上还是一种表现主义，只不过表现方式是抽象的。

5. 波洛克，全名杰克逊·波洛克（Jackson Pollock，12-1956）是抽象表现主义最重要且有代表性的艺术家，他是一位美国人，被认为是让美国现代绘画摆脱欧洲标准的重要功臣。

6. 波洛克的作品完全看不出具体的形象，大量的泼墨和线条，是一种非常凌乱的画面效果。与康定斯基的画作相比，两人虽然在画面上有相似的效果，但是所追求的目标并不同。康定斯基的追求是理性的，用抽象的图形表达具体的事物，例如音乐中具体的、具有功能性的元素。而波洛克的作品从表现手法到表达目的，都是抽象的。

7. 波洛克的创作过程是纯粹、无意识、自发的创作过程。画家们大多是支起画布作画，但波洛克是将画布平铺在地板上，画幅通常都非常大，他会以一种非常快速类似于舞蹈的方式，将颜料直接洒在画布上。这种创作方式是纯粹的表现主义形式，非常具有行为艺术的特征。

8. 波洛克的抽象表现主义中，表现主义的特征更为明显，不只是创作的作品，就连创作方式都非常表现主义。波洛克将颜料甩在画布上，最终呈现的效果他自己也无法控制。从这个意义上来讲，表现主义内涵更为深刻。

9. 罗斯科，全名马克·罗斯科（Mark Rothko，1903-1970），出生于俄国，后来美国，是一位和波洛克重要程度相当的抽象表现主义艺术家，但是二人的画作风格截然不同，罗斯科的作品中没有任何线条，甚至不存在形。

10. 从表面上看，罗斯科的画作是由很多方块形状组成，但其实是罗斯科想要尽可能地去破坏形。因为如果想要在长方形的画布上让形状接近消失，最应该用方形。罗斯科还会将方形的边缘处理得非常模糊毛糙，在过渡中逐渐边缘消失。

11. 罗斯科的表现主义是用纯色彩带来情感上的巨大冲击，罗斯科的真迹作品给人极大的冲击，在视野完全沉浸在整个画布范围中时，会给人全身心沉浸的感受，就好像闭着眼睛在阳光下产生的视觉感受。

12. 罗斯科作品给人的沉浸式体验，突破了人们传统观赏画作的视觉界限，只是通过色彩的搭配组合，激起不同的情绪观感，非常了不起。

罗斯科的代表作有哪些？

罗斯科1903~1970)生于俄国，十岁时移居美国，曾在纽约艺术学生联合学院学习，师从于马克斯·韦伯。他最初的艺术是现实主义的，后尝试过表现主义、超现实主义的方法。以后，他逐渐抛弃具体的形式，于40年代末形成了自己完全抽象的色域绘画风格。

罗斯科的艺术注重精神内涵的表达。他力图通过有限的色彩和极少的形状来反映深刻的象征意义。他认为，今日西方文明根植于西方的传统文化，尤其是希腊文化。希腊悲剧精神中人与自然、个体与群体之间的冲突，正是人的基本生存状态的写照。他说，“我对色彩与形式的关系以及其他的关系并没有兴趣……我感兴趣的是表达人的基本情绪，悲剧的，狂喜的，毁灭的等等，许多人能在我的画前悲极而泣的事实表明，我的确传达出了人类的基本感情，能在我的画前落泪的人就会有和我在作画时所具有的同样的宗教体验。如果你只是被画上的色彩关系感动的话，你就没有抓住我艺术的核心。”

罗斯科的作品一般是由两三个排列着的矩形构成。这些矩形色彩微妙，边缘模糊不清。它们漂浮在整片的彩色底子上，营造出连绵不断的、模棱两可的效果。颜料是被稀释了的，很薄，半透明，相互笼罩和晕染，使得明与暗、灰与亮、冷与暖融为一体，产生某种幻觉的神秘之感。这种形与色的相互关系，象征了一切事物存在的状态，体现了人的感情的行为方式。画家借助于它到达了事物的核心。罗斯科的画往往尺幅很大，这是为了能让人置身于体验之中。他在，1951年这样说，“我认识到历史上创作大型绘画的功能可能是为了描绘一些宏伟豪华的事物。然而，我之所以画它们的原因——我想它也适用于其他我所认识的画家——正是因为我想变得极为友好亲切而又富有人性。画小幅绘画是把你自己置于体验之外，把体验作为一种投影放大器的景象或戴上缩小镜而加以考察。然而画较大的绘画时，你则是置身其中。它就不再是某种你所能指挥的事物了。”1958年，他又说，“我画大幅画，因为我要创造一种亲切的气氛。一幅大画是一种直接的交流，它把你带进画中。”罗斯科要求其作品挂得足够地高，并配以足够昏暗的光线和冥想的氛围，以便让人完全沉浸其中。当然，这种要求基本上得不到满足。

《蓝色中的白色和绿色》是罗斯科的代表作。画面上，绿色和白色的矩形排列在蓝色的底子上。矩形的边缘没有被明确地界定，颜色也相互渗透融合，这使得块面仿佛是从背景上隐约浮现出来，并且不断地徘徊、浮动着。它们在画面上产生某种韵律，温和、舒缓而深沉，触动着人们的心灵。暗淡的色彩给画面抹上一层神秘的、悲剧性的感觉，白色的区域则透出信心和潜力。罗斯科后期的作品，色调更加阴暗，仿佛淹没在日益加深的痛苦之中。他甚至让画面变为全黑，以表达其悲剧的意识。他60年代所作的壁画，带有某种崇高之感。

马克·罗斯科的作品及赏析

俄国的抽象表现主义犹太画家马克．罗斯科（Mark Rothko 1903-1970）罗斯科早年受希腊神话、原始艺术和宗教悲剧等传统题材对描绘人类深层的情感元素所吸引，复又受胡安．米罗 (1893-1983) 及安德烈．马松 (1896-1987) 等超现实主义画家的创作手法所影响，使他创作出带有超现实主义色彩的作品。1947年以后，他趋向以更纯粹的形式和技巧去创作。这时期的代表作品，常见巨大的彩色方块，配以朦胧柔和的边缘，简洁单纯地悬浮在画布上，以此唤起人类潜藏的热情、恐惧、悲哀、以及对永恒和神秘的追求等等。他旨在超越一切理智跟感官认知，追寻人生的哲学─又神圣的宗教体验与感情。

罗斯科是现代艺术史中一位非常杰出的抽象画家。虽然在教科书中他可能只会在50年代美国抽象表现主义色域绘画一章中有所提及，但他在抽象绘画中注入的强烈的精神成分却让人不能忘记。在他成熟期的绘画作品中，经常可以见到两三个色彩明亮、边缘柔和、微微发光的矩形色块，它们毫无重量感地排列在一起，如同一种自由的思想漂浮于画布上空。简练、单纯，但却磁力般地将人深深吸引。

他创造了一种新的情绪化的抽象艺术形式，其作品的特征是对色彩、形状、平衡、深度、构成、尺度等形式因素的严格关注。不过他不愿意人们仅从这些方面来理解他的绘画。“只要一个画家画得好，他画什么都无关紧要。好作品是纯粹的，它与任何东西都无关。”罗斯科的目标是走出绘画，全身心地投入灵魂深处。他拒绝谈论他的技术，愤怒地否认自己是一个色彩画家，并极力地使观众看到潜藏在画布下面的悲剧。在他的画面上我们看到的是有边缘的几何形体，但感觉到的却是由微妙色彩对比所辐射出的情绪，他是在通过几何本身来挣脱几何的控制，如同每个人都是在自己的命运中摆脱命运。

因此，尽管很漂亮，但罗斯科的绘画并不是奢华的装饰品。他的作品尺寸相当大，展出时还经常紧密地陈列在一起。不过他这样做并不是为了抢人眼目，而是为了让自己的作品更加自然地“说话”。他说：“我的作品很大，而且鲜艳，并没有外框，而博物馆的墙面通常也很宽阔，这样一来就潜在一种危险：艺术品可能成为墙面的装饰而不再是它们自己。这将使它们的意义得到扭曲。因为艺术品是按照自然生命尺度而不是制度上的尺度制造出来的，它们亲密、热切、渴望交流而不是作为装饰。为了解决这一问题，我尝试着把它们集中在一起而不是分散在巨大的空间里。这样就使房间中充满作品的感觉，墙壁被打败了，每一件作品也就变得更加强烈。”

的确是这样，欣赏罗斯科的作品会让人感觉置身于他所营造的精神空间而不是陈列其作品的现实空间里。这在他晚年为美国德克萨斯州休斯顿堂设计的十四幅油画中体现得尤为明显。礼拜堂是供人沉思冥想之用的，为此罗斯科放弃了早些年鲜亮的色彩，而是采用深棕、紫红和黑色，使画面上形与色的别更加微妙而敏感，用以表现人类境遇的永恒和悲哀。

作品；《白色中心》，《向马蒂斯致敬》等

抽象画派代表人物和作品

马列维奇是几何抽象派画家。代表作《飞机起飞》、《青色三角形与黑色长方形》。康定斯基是抒情抽象派代表画家，代表作

《构成第四号()》、《构成第七号习作》。

蒙德里安是几何抽象派代表画家，代表作《黄与蓝的构成》、《百老汇爵士乐》。

抽象油挤压叠压关系作品

抽象油挤压叠压关系作品如下：

世界十大抽象名画：

1.《即兴》

《即兴》 是瓦西里·康定斯基的作品，瓦西里·康定斯基被认为是抽象画艺术的先驱，他的作品的色彩像音符一样有旋律，不同的颜色交叉重叠，色彩构成非常随意，体现了内在的自由个性。

2.《灰色的树》

《灰色的树》是这幅作品给人很强的造型感，所表达的主题是树枝与其它的物体之间的造型，是皮特·蒙德里安的作品。蒙德里安的抽象画采用了较多的线条和格子，包括这幅画也是，用简化的构图和色彩去砍掉杂乱无章的树枝。

3.《交换》

《交换》是荷兰籍美国画家威廉·德·库宁的作品，威廉·德·库宁是抽象表现主义的灵魂人物之一，他的风格充分的表达了躁动的情绪，作品风格也比较多样化，并且他说过任何一种绘画都是今天生活的一种方式。

4.《编号17A》

《编号17A》是美国抽象派画家杰克逊.波洛克的作品，他的作品看似杂乱却蕴藏着神秘的吸引力，他的作画非常自由，一只笔在一张帆布上作画，颜料倾倒，在画布四周走动，去创作想象中的内容。

5.《第6号：紫、绿、红》

《第6号：紫、绿、红》是美国抽象派画家马克·罗斯科的作品，他的作品大部分是用两到两个排列的矩形，而且在色彩的比例和协调上他花了不少功夫，能够吸引观者沉浸到画所营造的环境中。

6.《不真实的开始》

《不真实的开始》是美国当代艺术家贾斯培·琼斯的作品，他的创作是将物件的本质通过艺术的角度去重新创作并且赋予作品新的含义，他对图画和物件的创作总是让人感觉到作品的精致和新的意义。

7.《安娜的光》

《安娜的光》是美国抽象表现主义艺术家巴尼特·纽曼的作品，他是色域绘画流派的先锋。纽曼利用红色的视觉侵略性去表达一种崇高的效果，红色对视线的压迫就造成了一瞬间的空间感。

8.《黑板》

《黑板》是美国抽象艺术塞·汤伯利的作品，在油画布上涂鸦出黑板和看似简单的重复的线条，似乎在以一种特别的方式去表现简单却难以名状的情绪，或许在欣赏这幅作品时需要利用幻想去理解。

9.《至上主义》

《至上主义》是俄国几何抽象派画家卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇的作品，他是至上主义艺术的奠基人，他的画将色彩从任何一种现象中转移开，以纯粹的几何形式在白色的空间中绘出色彩。

10.《无题》

《无题》是美国纽约派抽象表现主义画家弗朗茨·克兰的作品，他的画通过浓重粗矿的笔触给整个画面带来一种力量，利用垂直的线条去稳定整个画面，他的线描是空白的纸有了丰富的空间关系。

抽象艺术的代表人物

·马列维奇是几何抽象派画家。代表作《飞机起飞》、《青色三角形与黑色长方形》。·康定斯基是抒情抽象派代表画家，代表作

《构成第四号()》、《构成第七号习作》。

蒙德里安是几何抽象派代表画家，代表作《黄与蓝的构成》、《百老汇爵士乐》。