四画家如何构思创作作品？艺术创作怎么写？

四画家如何构思创作作品?作者:题材:画种:内容:构图技法:色彩联

节 国画构图基本知识

四画家如何构思创作作品？艺术创作怎么写？

四画家如何构思创作作品？艺术创作怎么写？

构图，在古代又称为“经营位置”、“章法”、“布局”等，构图过程又是一个绘画的诸技法因素构成的过程，因为艺术家只能通过构图才能把自己的创作意图通过一定的技法展现出来，所以构图是决定一幅画成败的关键，也是艺术作品的完成阶段。

在中画绘画中、构图的法则是多种的，中西的构图的规律，没有区别、又有联系，因为绘画的总的规律是一致的，我们对绘画的总的规律作一下介绍。

形象是构图的根本与基础。

在美术各门类中，无论是雕塑、工艺美术和建筑艺术都面临着一个造型，塑造形象的问题，形象是绘画的生命。创造生动传神，具有个性的艺术形象是一个画家一生的不懈追求，艺术形象的获得往往选于构图的形成，只有形象产生了才能去“经营”它的“位置”，形象的个性的异，又是区分画家风格的手段之一。

构图，在古代又称为“经营位置”、“章法”、“布局”等，构图过程又是一个绘画的诸技法因素构成的过程，因为艺术家只能通过构图才能把自己的创作意图通过一定的技法展现出来，所以构图是决定一幅画成败的关键，也是艺术作品的完成阶段。

构图，在古代又称为“经营位置”、“章法”、“布局”等，构图过程又是一个绘画的诸技法因素构成的过程，因为艺术家只能通过构图才能把自己的创作意图通过一定的技法展现出来，所以构图是决定一幅画成败的关键，也是艺术作品的完成阶段。

艺术创作怎么写构思

艺术构思的方式有多种多样，其中最为常见的有：打腹稿、记要点、拟大纲、列人物表等等。艺术构思是作家艺术创造力的表现，深受作家思想修养、艺术修养、生活经验等方面的制约，是以坚实的生活实践为基础的。作家的思想修养与艺术修养越高，所积累的生活经验越丰富，其艺术构思就越趋于完美，就越有创造性。

艺术构思中常见的和重要的心理现象有：回忆与沉思，想象与联想，灵感与直觉，理智与感情，意识与无意识。

创作构思 名词解释

艺术构思是作家在深入生活和体验生活的基础上，按照其创作意图把对实际生活的感受与认识统一起来，酝酿、创造成为艺术形象而进行的一系列的形象思维活动。

艺术构思包括作品题材的选取和提炼，主题思想的酝酿和确定，人物性格、人物活动及人物与人物之间的相互关系的考虑和设计，故事情节发展与整体结构布局的安排和设置，以及研究和探索最适当的表现形式等等。

艺术构思的实现，是从感性认识到理性认识、从生活到艺术的质的飞跃，是作家所进行的一项十分艰巨的创造性劳动，从中能显示出作家对于现实生活的敏锐的观察能力和高度的概括能力。艺术构思因作家的创作个性、作品体裁、篇幅长短等因素的不同而不同。

艺术构思的方式有多种多样，其中最为常见的有：打腹稿、记要点、拟大纲、列人物表等等。艺术构思是作家艺术创造力的表现，深受作家思想修养、艺术修养、生活经验等方面的制约，是以坚实的生活实践为基础的。作家的思想修养与艺术修养越高，所积累的生活经验越丰富，其艺术构思就越趋于完美，就越有创造性。

艺术构思就是艺术家在既定的艺术心理定势和创作目的的制导下，围绕着从生活的暗示中初步形成的主题意向，运用与此有关的生活素材进行艺术思维，进而在头脑中孕育成一个全新的艺术胎儿，即完整的艺术意象。简言之，艺术构思就是艺术家将不系统的零散的生活素材，通过艺术思维构想成独特而又理想的艺术意象的活动，其实质，是艺术家对现实的一种审美认识活动。

艺术构思中常见的和重要的心理现象有：回忆与沉思，想象与联想，灵感与直觉，理智与感情，意识与无意识

构思，指的是作家、艺术家在孕育作品过程中所进行的思维活动。从选取、提炼题材，酝酿、确定主题，一直到探索最适当的表现形式和结构方式；在叙事性作品中还要考虑人物活动与进展的布局等。构思取决于创作者的知、情、理、意等心理要素汇合成的完整心理结构。

如何在创作时构思？

在写之前，必须具有一定的思想修养和生活积累，懂得通过的三要素来进行构思，详细介绍如下：

1、的特点主要有三点：

，以塑造人物形象为反映或表现生活的主要手段；

第二，有较完整、生动的情节；

第三，有具体的、典型的环境描写。

2、以生活中的某一个原型为主，加以概括、想象和虚构，从而创造出典型人物。或者是在广泛地集中、概括众多人物的基础上塑造出典型人物。

3、以现实生活中的矛盾冲突作为构成作品情节的基础，从矛盾冲突和生活中，选取最能展示人 物性格的，经过提炼，构成富有表现力的情节。

4、在统筹完上面两项后要思考发生的大环境，例如：乱世出英雄，在中，乱世作为一个就是为了推动故事情节中英雄的出现。

扩展资料

人物、情节、环境是的三要素。情节一般包括开端、发展、、结局四部分，有的包括序幕、尾声。环境包括自然环境和环境。

按照篇幅及容量可分为长篇、中篇、短篇和（小）。按照表现的内容可分为神话、仙侠、武侠、科幻、悬疑、古传、当代、说等。按照体制可分为章回体、日记体、书信体、自传体。按照语言形式可分为文言和白话。

与诗歌、散文、戏剧，并称“四大文学体裁”。

刻画人物的方法：心理描写、动作描写、语言描写、外貌描写、神态描写，同时，是一种写作方法。

画的创作构思怎么写

问题一：如何写画画的创作思路 就是怎么想起来画这幅画的，根据什么想要画这幅画的，就这么简单。

灵感的来源就是、

问题二：水彩画创作是怎样构思的 一、水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。

二、

1、干画法和湿画法

干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明的形体结构和丰富的色彩层次是干画法的特长。但干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

水彩画

①层涂：

即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。

②罩色:

实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞。在着色的过程中和调整画面时，经常采用此法。

③接色：

干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。

④枯笔：

笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。

湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。

①湿的重叠：

将画纸浸湿或部分刷湿，未干时着色和着色未干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。

②湿的接色：

邻近未干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。

画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。

水彩画

2、水分的掌握

水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。

①时间问题：

进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。

②空气的干湿度:

画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。

③画纸的吸水程度：

要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。

3、“留空”的方法

与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。

水彩画照片集锦(17张)

一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩......>>

问题三：设计作品怎么写 具体看你的作品是什么。

要简洁明了的阐述你的设计思路。方案的形成，特点以及最终的效果，作用

简单介绍一下视觉平面类的。

设计过程中运用了什么手法，根源于什么事物而引出的设计。

设计的色调表达什么意思，图形代表什么意思。从这些方面着手，把专业的东西做进去。就能很规范的表达你设计的作品。

问题四：和平海报创作构思怎么写 我更喜欢，和平鸽飞向蓝天，承载着两个少年。

和平、少年、希望、未来、安宁

问题五：怎么写绘画创意说明 画作的IDEA从何处来，为什么要如此表现，颜色的表现意义，笔触的表现意义，整体的深层含义

问题六：....春风不度玉门关? 凉州词

王之涣

黄河远上白云间，

一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，

春风不度玉门关。

问题七：写作文时，要怎么构思? 快速作文构思方法 所谓“构思”，一般地说，是指从积累材料、确定主题和文体之后，包括如何提炼和表达主题，选用材料，到安排结构，拟制提纲结束，起草之前的一阶段之中的思维活动，均属于构思范围。通俗地说，就是立意谋篇。它包括确定中心、择取材料、安排结构等。快速写作一个重要的环节在于构思。快速写作必须学会快速构思，即学会快速立意，快速选材，快速安排结构。立意既要新，又要快。一个题目有许多角度可写，同一个材料可以表示多个中心，如果凭空去想，挖空心思，必然慢，如果在借鉴中求新，有据可依，立意就会快许多。立意要快。审题后，根据题目要求迅速选择材料，把与题目有关的材料迅速搜索出来，迅速作出决断，将选用的材料概括写在稿纸上。安排结构要快。结构安排的先后、详略，应取决于表达中心的需要，也应注意材料之间的衔接与过渡。培养 的构思能力，着眼点应在培养把握文章发展脉络（线索）的能力上。培养的构思能力，应着力培养安排文章顺序的能力。培养议文的构思能力，要在培养理清思路的能力上下功夫。 一、 的快速构思方法 是以记叙描写人物的经历、行为或事物的原委为主要内容的文章。它可以分为两大类：一是写人，一是记事。 的快速构思，要注意以下几点： ，无是写人还是记事，必须尽快地确定选用的材料，确定文章所要表达的主题，安排好文章的结构。第二，迅速考虑如何把这些材料尽快地连缀起来，寻找一条贯串文章的线索。有的 以具体事物为线索；有的以情节发展为脉络；有的以人物变化为线索；有的以场面转换为联系；有的以感情为线索，有的以材料的内在联系为纽带……快速写作时，可能利用这些线索或纽带进行快速构思。第三，根据所选用的特点，采取各种方法把材料连缀成篇。 常见的几种快速构思的方法：1、彩线穿珠法如果把文章比作人体，那么就必须有血脉神经贯穿全身，才能把心里的血液输送到身体的所有细胞，把大脑的指令传达到身体的各个部分。只有这样，人才能成为一个有机的整体。彩线所起到的作用就是这种联系文章各个部分，使之成为有机整体的作用。一篇文章，总有一条贯串全文的主线。写作者只要找准这根“线”，然后就可以很快地珠子串起来，形成一篇井然有序的文章。快速构思的关键就是要在短时间内声带朝气蓬勃准这根彩线。在写作构思的时候，如果能把那些看似互不关联的材料有机地结合在一起，结合到表达主题的总渠中来，这不失为一种快速构思的好方法。“彩线穿珠”的构思方法在高考作文中也十分管用。 训练题目：《幸福的童年》《伞》《故乡，那一片绿》 2、画面组合法在 写作中，可以题目规定的范围内，选择几个生动的、典型的人物生活片断，或的情节片断，或景物描写片断，把它们有机地组合起来，共同表现一个主题。这种构思方法，称之为“画面组合法”。用这种方法构思的记人叙事的文章，可以在较短小的篇幅内，立体地多角度地表现人物、叙述、描写景物。……运用画面组合法来构思，就可以给作者留有相当广阔的自由创作的天地，使思路开阔，纵横驰骋。这种构思增加了文章的容量，可以表现更复杂的，可以更好地抒发作者的感情，更为深刻地表现文章的主题。画面组合法，不一定有一格贯串全文的线索。但这并不等于说，文章的那些“画面”可以随便摄取和组接。它们之间的关系应当是分工而又合作的，而又集中集。所谓“分工”，就是各个画面表现的角度不同，侧面不同；所谓“合作”，就是所有的画面都要共同表现某一个主题思想。训练题目：《浓浓的母爱》《瞧我这一家子》《-----轶事》 3、小中见所谓“小中见”，就是从写“小题材”入手，以小见......>>

问题八：平面设计作品说明怎么写？ 平面设计说明，主要浮为了让更多的人能够明白设计图所想表达的意思，以及每种不同的图案、颜色、等所代表的意思。

其中包含有：

设计师所表达的主题思想

设计理念

设计风格、结构说明

产品以及设计所用的到图案、颜色、文字等的含义

设计尺寸、标准色、材料。

问题九：如何提升自己绘画的创作灵感 绘画就是一种艺术的表现形式. 它结合了人的知识、情感、理想、意念综合心理活动去塑造一种唯美. 因为人类的某些经历是难以用言词来表述的，为了表述这些深存在内心的最强烈的感情和思想，我们就使用绘画来代替更敏锐、更精巧的语言。灵感，艺术创作欲望中所闪现出的智慧之光；灵感，艺术创作的生命之力；灵感，艺术创作中碰撞出的耀眼的火花。创作是艺术家观念意识通过一定的形式技巧的一种物化形象的显现，是艺术家对宇宙世界不断探索的艰辛过程。绘画需要灵感, 没有灵感就如没有颜色的世界. 如何从多方面来培养学生的创作灵感？

一、生活是创作的源泉

绘画创作，首要的是选择题材。

二、注重创作构思，培养学生的想象力、创造力。

完成一幅作品，艺术构思是中心环节。

三、在生活中发掘创作素材，培养学生观察能力。

绘画创作素材需要在生活中积累，培养学生经常画生活速写的习惯是搞好创作的基础，不少创作题材都是在速写中萌生的。

多看看别人好的作品 这样慢慢的就会和你自己的融合 就是你自己的东西了