现存最早的宋词歌谱是_现存最早的宋词歌谱是？

古诗词是在什么时候发明的？

宋人论诗方面是诗经吧词方面好像是唐朝及《花间集》﹐都赞扬其文字富艳精工﹐几乎没有人称许其思想内容。到了清代﹐常州词派的创始人张惠言却以“比兴”﹑“讽谕”的观点释温庭筠﹑韦庄词﹐认为它们表现了“贤人君子幽约怨悱不能自言之情”(《词其他词人的词作﹐则多蹈温﹑韦余风。它们的内容﹐不外歌咏旅愁闺怨﹑合欢离恨﹐多局限於男女燕婉之私。但也有一部分作品﹐如鹿虔扆的《临江仙》抒写“暗伤亡国”之情，欧阳炯的《南乡子》歌咏南方风土人情﹐较有现实意义。选序》)﹐恐未免流于穿凿附会。

在词坛上形成时间最早数量最多的是宋词婉约派还是豪放派？

20000首左右

宋初词坛以柳永、张先、晏殊、最早的词是唐代“曲子词”，风格清丽。欧阳修为主导。其词作后来都归为婉约风格。

现存最早的宋词歌谱是_现存最早的宋词歌谱是？

现存最早的宋词歌谱是_现存最早的宋词歌谱是？

诗词的曲谱是口口相传的，文字被记载下来，曲谱却没有记载下来。

故宋词最早与花间词类似，属婉约派。整个两宋词坛，婉约风格都多于豪放词。

最早的文人词总集是

最早的文人词总集是《花间集》。

《花间集》如下：

但是清代确实是比较盛行

上海涵芬楼《四部丛刊》本五代十国时﹐前蜀王氏﹑后蜀孟氏割据蜀中﹐60年间﹐唐诗、宋词、元曲、明清沉湎于歌舞伎乐﹐曲子词也因之盛行。《花间集》即为供歌伎伶人演唱的曲子词选本。词作者18人﹐其中温庭筠﹑皇甫松为晚唐曲子词作家列于卷首﹐表示西蜀词派的源流所自。

唐诗、宋词、元曲，那明清是什么？

创作背景：

唐诗、宋词、元词谱需要人们长久的学习才能记住，曲谱就能朗朗上口。曲、明清 这是最准确的说法了!

明没有文字可考的传统诗词可以追溯到远古尧舜时代的民谣《击壤歌》：日出而作，日入而息，凿井而饮，耕田而食，帝，力于我何有哉？周朝出现我国文学史上最早的一部诗歌总集《诗经》，汇集了西周初年到春秋中叶五百年间的诗歌，并经过筛选编成三百零五篇的诗集。《诗经》分风、雅、颂三部分。有 清

现存宋词多少首具体数字

和凝是北汉宰相﹐以制曲，当时称为“曲子相公”。其词和温庭筠风格相近。张泌或疑为南唐词人﹐此外﹐从韦庄到李珣14人﹐都是蜀中文人﹐为王氏或孟氏的文学侍从之臣。温词秾艳华美﹐韦词疏淡明秀﹐代表了《花间集》中的两种风格。

宋词收录最全的是《全宋词》，全书共计辑两宋词人13现存的有记录价值的宋词，大约就这么多30余家﹐词作约 20000首，后来有人做了增补，补充了百多位词人，500首左右的作品，

具体数字当时是若干首了

没法据《全唐诗》，唐诗作品存世约五万五千七百三十首。据《全宋词》宋词留世词作约 20000首。这些只是当时以及后人编录的数目，里面都是诗词精华之作，尚有大量遗珠。可想而知，历时天空中诗词总数应如我们现在头顶的苍穹一样--繁星无数。统计。

唐诗宋词流传下来，而与之相配的曲谱为什么没有流传下来？

这些不是清代

古代的曲谱多是用于青楼女子传唱，所以没有流传下来。

一来曲谱因为古时候没有乐谱，只能靠口口相传，时间久了，自然就没传下来了比较难记录，二来古人相对曲谱更加喜欢做诗词

诗词的曲谱是口口相传的，词谱需要人唐诗、宋词、元曲、明清 ,但如果说只有是不全面的,(只能说是以为主)因为当时也很流行诗赋,而且对联也风糜一时,至于戏曲方面在一定程度上也有发展.京剧就是在清代而得名.们长久的学习才能记住

宋词起源于哪个时期？最早的词作由何人所创？

词，诗歌的一种。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于隋，定型于中晚唐，盛于宋。隋唐之际，从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次《花间集》介于唐诗宋词两大文学期之间，是文学发展史上的枢纽。既是汉魏乐府的蜕变，也是唐诗流派的发展，并直接成为宋词的先导。融合，并以胡乐为主产生了燕乐。原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。 词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参美。 词有词牌，即曲调。有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。比较常用的词牌约100个。词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。按音乐又有令、引、近、慢之别。“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。“引”和 “近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等。依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。据清代毛先舒《填词名解》之说，58字以内为小令， 59—90字为中调，90字以外为长调。最长的词牌《莺啼序》，24豪放词至东坡方独具一格。0字。

如何写词！（现代词和宋词）

西游记 水浒《花间集》是我国现存最早的诗词总集，由后蜀开国功臣赵廷隐之子赵崇祚编辑，它收录了晚唐时期温庭筠、韦庄、薛昭蕴等十八家词，共五百首，所收词包含男女相思、史事古迹、风物人情、边塞旧事、山水花鸟等。传 三国演义 封神演义

一读;首先是读历代名家的作品.当自古古人都是喜欢饮诗做对，对于曲谱在古代还是没有那么吃香。然,对诗词,每个人都有自己的喜好.但是,也应注意不要偏食,多读些不同时期,不同风格和题材的作品,这样,你才能对旧体诗词有个相对全面的认识.依青山个人之见,至少,要读十家以上的作品.更进一步,再于这十来家中,精读你最喜欢和佩服的四到五家. 二背;要想写出点稍微像样的东西,你就非背不可.按教青山诗词的老师的标准,至少要能背诗词各四百首,要求高点的话,应该是各五六百首.按这个标准,恐怕现在学古汉语专业研究诗词的硕士博士都未必能达到.青山个人认为,标准放低一点,诗词各两百首可马虎合格. 背诵当然不是目的.但背诵的好处是别的学习方法不能代替的.比如,对古韵和格律的学习.某个词牌的词,如果你能背三五首,那么,这个词牌你自然就记住了.再如,你背的东西多了,对韵也熟悉了. 此外,背诵的另一个好处,是使你在无形中,得到诗词语境的熏陶.这样,你写的东西自然带诗味,而不是格律化的口头语言. 三写;学写诗词当然要写.只有认真的写,你才会真正的明白,你自己的水平和欠缺,.青山认为,有两点是值得初学者注意的.一是应多练习对对联,这可是写诗词的基本功.其次,刚起步时,不要太拘泥于格律.一定要写出自己真实的感受,真实的感情,千万不要为了格律而生搬硬造,胡乱拼凑. 写好的作品不要没完没了的改个不停.一般来说,放上两天,再回头看看,是否需要作些微调. 诗词的分别：时间上讲，一般认为诗开张在战国，词发于残唐五代。对于古代大多数的士大夫来讲，诗关乎功名利禄，文人作诗都是在作文章的另一体，是主业，词是副业，诗主而词辅，有写诗不作词的，而作词不写诗的就很少,所以词还有一个名称：“诗余”——到清代有一点不同，词格外获得妇孺的热爱，“清词“中有好几位有名的姐姐就没有什么诗作流传。诗和词的区别，王国维《人间词话》说：词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”意思很明显，好像有位先生是这样皆是的：“用对比来讲：给人的感触印象上，诗刚，词柔；表达的手法上，诗直，词曲；情意的表露程度上，诗显，词隐；性别上（来由和归属），诗男，词女。” 诗体与词体文学特征的不同还表现在这样五个方面： 1、和音乐的关系的异 诗体和词体的文学特征有着很大的区别，下面我们就以格律诗和词的对比来说明诗体和词体文学特征的异。首先，诗词和音乐的关系是不同的。古典诗歌从一开始就与音乐有着不解之缘，但是诗最终与音乐分离，并且在与音乐分离之后，走向了自己的成熟和繁荣。而词是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词体文学的最基本特征， 即使在南宋词不再完全入乐歌唱，而成为一种新的韵律诗歌后，它仍是要按照词谱所规定的韵律乐调填写，音乐的烙印依然是不可抹煞的。 2、外部形式的异 外部形式的异表现在句式、句法、韵律、对仗等方面。 首先从句式上看，格律诗句式整齐划一，古诗长短随意；词的句式则参不齐，但是词的唱段不齐也是由格律规定的；其次，诗词的句法也有很大不同，格律诗句法相对固定，二三、二二三节奏；词的句法却灵活多样，一字逗念去去千里烟波；再次，诗词的押韵规则也不一样，格律诗只用平声韵，一韵到底，隔句压韵，首句可压可不压；词平仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定，但由格律规定；，诗词的对仗规定也很不相同，格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求。如鼎足对，可对可不对。《眼儿媚》 3、题材内容的异 诗词的题材内容也有很大异。诗在题材上比较偏重主题，以兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海浮沉等为主要内容，抒发的主要是性的群体所共有的情感；而词在题材内容上的一个显著特色，就是以描写男欢女爱、相思离别为主，抒发的大多是作者个人的自我情感。 4、语言特色的异 诗是一种典型的语言艺术，而词却是一种典型的精美语言艺术。缪越先生曾经形象地把诗词语言特色比喻为士大夫延客和名姝淑女的雅集园亭。从中我们可以看出，词因为题材多关乎女性，故而词的语言也带有女性化的色彩，更加轻灵细巧、纤柔香艳。 5、风格的异 诗词风格上的异被精练地概括为诗庄词媚（清李东琪语），即使题材内容相同的作品，所呈现出的风格也大相径庭；而同一位作家的诗词作品也表现出截然不同的风貌。这与诗词题材内容和语言特色的不同有很大关系。

[宋词和诗词的分别是什么？宋词的特点是什么？

因为之前的古人喜欢饮酒作诗，因为相对来说，曲谱并没有那么受大家关注，时间一久就会被损坏遗失曲谱一般是青楼女子唱歌所用。

词，是我国古代诗歌的一种。词初名曲、曲子、曲子词。简称“词”，又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣，还被称作诗余、歌曲、长短句。归纳起来，这许多名称主要是分别说明词与音乐的密切关系及其与传统诗歌不同的形式特征。它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载；“自开元(唐玄宗年号)以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”由于音乐的广泛流传；当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐节拍配合的需要，创作或改编出一些长短句参的曲词，这便是最早的词了。从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。 唐代，民间的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。被视为诗余小道。只有注重汲取民歌艺术长处的人，如白居易、刘禹锡等人才写的一些词，具有朴素自然的风格，洋溢着浓厚的生活气息。以脂粉气浓烈的祟尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”，在词发展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓一个新的深沉的艺术境界，给后世词客以强烈的感染。 到了宋代，通过柳永和苏轼在创作上的重大突破，词在形式上和内容上得到了巨大的发展。尽管词在语言上受到了文人诗作的影响，而典雅雕琢的风尚并没有取代其通俗的民间风格。而词的长短句形式更便于抒发感情，所以“诗言志，词抒情”的这种说法还是具有一定根据的。 词，大体上可分类为婉约派和豪放派。婉约派的词，其风格是典雅委婉、曲尽情态；象柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，艺术上有可取之处。豪放词作是从苏轼开始的。他把词从娱宾助兴的天地里解脱出来，发展成的抒情艺术。山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志，在他手里都成为词的题材，使词从花间月下走向了广阔的生活。从我们今天读者的情趣来看，象“大江东去”之类的豪放派的作品更易于接受。 词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字)和长调（字以上，最长的词达240字)。有的主张62字以内为小令，以外称“慢词”，都未成定论。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。段的词学术语为“片”或“阕”。“片”即“遍”，指乐曲奏过一遍。“阕”原是乐终的意思。一首词的两段分别称上、下片或上、下阕。词虽分片，仍属一首。故上、下片的关系，须有分有合，有断有续，有承有起，句式也有同有异，而于过片（或换头）处尤见作者的匠心和功力。我们看到宋代许多词人创造出离合回旋、若往若还、前后映照的艺术妙境，在一首词中增添了层次、深度和荡漾波澜。 词的平仄诸韵分别具有声情之美。一般说来，平声声调长，不升不降，宜于慢声吟唱，表达不尽的情意、盎然的韵味。仄也称“侧”，是不平之意。诗词中仄声包括上、去、入三声，声调都是短的。上声是升调，去声是降调，入声是特别短促。以欹侧短促的仄声押韵，易于寄寓奇拗不平的感慨，令人激动不已。不少词调中平仄诸韵递押，也就是长短声调递用、平调与升、降调或促调递用，不仅声调抑扬顿挫，激荡而和谐，蕴蓄的感情也显得更加丰富曲折。 词有词牌。词牌的产生大体有以下几种情况：沿用古代乐府诗题或乐曲名称；如《六州歌头》；取名人诗词句中几个字，如《西江月》；据某一历史人物或典故，如《念奴娇》；还有名家自制的词牌。词发展到后来逐渐和音乐分离，而成为一种的文体。 宋词特点 词，是我国古代诗歌的一种。词初名曲、曲子、曲子词。简称“词”，又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣，还被称作诗余、歌曲、长短句。归纳起来，这许多名称主要是分别说明词与音乐的密切关系及其与传统诗歌不同的形式特征。它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载；“自开元(唐玄宗年号)以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”由于音乐的广泛流传；当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐节拍配合的需要，创作或改编出一些长短句参的曲词，这便是最早的词了。从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。 唐代，民间的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。被视为诗余小道。只有注重汲取民歌艺术长处的人，如白居易、刘禹锡五代时期，中原兵荒马乱，兴废争战不断、王朝更迭频繁，而西蜀、南唐因偏居一隅，尚可偷安，因此《花间集》尚能以浓艳细腻、绵密隐约之词，为冶游而作，亦在乱世中借古讽今。风格香艳的“花间词派”由此形成。等人才写的一些词，具有朴素自然的风格，洋溢着浓厚的生活气息。以脂粉气浓烈的祟尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”，在词发展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓一个新的深沉的艺术境界，给后世词客以强烈的感染。 到了宋代，通过柳永和苏轼在创作上的重大突破，词在形式上和内容上得到了巨大的发展。尽管词在语言上受到了文人诗作的影响，而典雅雕琢的风尚并没有取代其通俗的民间风格。而词的长短句形式更便于抒发感情，所以“诗言志，词抒情”的这种说法还是具有一定根据的。 词，大体上可分类为婉约派和豪放派。婉约派的词，其风格是典雅委婉、曲尽情态；象柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，艺术上有可取之处。豪放词作是从苏轼开始的。他把词从娱宾助兴的天地里解脱出来，发展成的抒情艺术。山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志，在他手里都成为词的题材，使词从花间月下走向了广阔的生活。从我们今天读者的情趣来看，象“大江东去”之类的豪放派的作品更易于接受。 词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字)和长调（字以上，最长的词达240字)。有的主张62字以内为小令，以外称“慢词”，都未成定论。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。段的词学术语为“片”或“阕”。“片”即“遍”，指乐曲奏过一遍。“阕”原是乐终的意思。一首词的两段分别称上、下片或上、下阕。词虽分片，仍属一首。故上、下片的关系，须有分有合，有断有续，有承有起，句式也有同有异，而于过片（或换头）处尤见作者的匠心和功力。我们看到宋代许多词人创造出离合回旋、若往若还、前后映照的艺术妙境，在一首词中增添了层次、深度和荡漾波澜。 词的平仄诸韵分别具有声情之美。一般说来，平声声调长，不升不降，宜于慢声吟唱，表达不尽的情意、盎然的韵味。仄也称“侧”，是不平之意。诗词中仄声包括上、去、入三声，声调都是短的。上声是升调，去声是降调，入声是特别短促。以欹侧短促的仄声押韵，易于寄寓奇拗不平的感慨，令人激动不已。不少词调中平仄诸韵递押，也就是长短声调递用、平调与升、降调或促调递用，不仅声调抑扬顿挫，激荡而和谐，蕴蓄的感情也显得更加丰富曲折。 词有词牌。词牌的产生大体有以下几种情况：沿用古代乐府诗题或乐曲名称；如《六州歌头》；取名人诗词句中几个字，如《西江月》；据某一历史人物或典故，如《念奴娇》；还有名家自制的词牌。词发展到后来逐渐和音乐分离，而成为一种的文体。 词是随着燕乐兴起而发展起来的一种可以合乐歌唱的新诗体。原名叫曲子词，后来简称为词。由于词与一般诗歌不同，它要配合音乐，所以它在形式上有几个突出的特点： 是每首词都有词牌名，又叫词调名。词调是用来规定这首词的音律的，所以每个词调的字数、字声以及用韵的位置都是固定的，不能任意改。 第二，一般词都分为几段。一段又叫一片。大多数词都是分为上、下两片，单片的词很少。片又叫做“阙”。后来也有人把一首词统称为一阙。 第三，句式长短不一。人们根据词句式上这个特点，又把词称之为长短句。 词最早产生于民间。清光绪年间在甘肃敦煌的一个石窟里发现了一批曲子词，这些敦煌曲子词是现存最早的唐代民间词。 中唐时，蓬勃发展的民间曲子词引起了文人的注意，一些诗人开始涉足词坛，如张志和、韦应物、戴叔伦、王建、白居易、刘禹锡等，经过他们的提倡，词逐渐由民间走向文坛。 到了晚唐，词的发展进入了一个新阶段。这时出现了以专力填词的温庭筠。温庭筠的词在内容上主要抒写妇女的相思离情，但语言绮靡华丽，抒情深隐细致，形成一种独特的风格，开启了文人词的传统，对五代乃至后来词坛产生较大影响，人称“花间鼻祖”。 南唐词主要是南唐二主（中主李王景、后主李煜）和宰相冯延已的词，其中以李煜的成就，他可以说是五代时期的代表作家。 进入宋代后，词的发展进入了一个繁荣昌盛的新阶段。最早活跃在北宋词坛的是一批小令词人，他们的作品在题材、风格乃至形式上主要是继承的唐五代词风。代表作家有晏殊、欧阳修。柳永是宋代词坛位具有里程碑意义的作家。他的作品长于铺叙，多用俗语，以白描的手法极写都市的繁荣景象，男女间的相思离愁，以及自己的羁旅愁思，为宋词的发展开辟了一个新天地，对后世产生了广泛深远的影响。苏轼的词作可以说是继柳永后宋词发展史上的另一座重要里程碑。他以诗为词，冲破了“词为艳科”“诗庄词媚”的传统观念以及音律的束缚，使词的内容，风格都得到很大拓展，丰富了词的表现手法，大大提高了词的品格和地位。继苏轼后，出现了以周邦彦为代表的格律词派，他的作品声律严整，音乐性强，最宜歌唱，且语言精丽工巧，长于刻画描写，他对于词的贡献主要在词调的创制、表现技巧和格律规范化方面。 南北宋之交，出现了杰出的女词人李清照。在艺术表现上，她善于运用提炼过的口语委婉地抒写凄苦的情怀，音律和谐，给人一种自然隽永的感觉。人们把这种独具一格的词风称之为“易安体”。北宋末年，金人攻陷汴京，宋徽宗、宋钦宗做了俘虏，广大流离失所。时代的巨变，造成了一大批充满爱国的词人，首先用词篇直抒爱国情怀的是赵鼎、李纲、胡铨、张元干等抗金名臣，稍后的辛弃疾，则是这派词人中的杰出代表。在辛弃疾以后，南宋词坛又兴起了以姜夔为首的格律派雅词，姜夔的词在内容虽以咏物纪游为主，在艺术上，他一方面能继承周邦彦词注重音律，抒情深婉的传统，同时又能吸取江西诗派瘦硬的笔法入词，使词形成一种清劲骚雅的独特风貌，对后世产生深远的影响。 南宋灭亡以后，以文天祥、汪元量、刘辰翁为代表的遗民词人，用词篇表达爱国热情和战斗精神，显示了民族崇高的英雄气慨。 进入元代，由于曲子盛行，作词的人不多。明代写词的人不少，但成就却不高。清代词坛出现一派中兴的景象，但是其中真正有价值的作品并不很多，其成就不仅远比不上两宋词，就是与同时期的诗歌相比，也要逊色很多。