毛笔书法作品 毛笔书法作品欣赏

行书的毛笔书法作品

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。[2]李商隐《夜雨寄北》 (四支韵)

行书是我国书法字体中的一种风格，它有独特的艺术特色与魅力。现如今，行二、省简点画或结构，在一般情况下，楷书字符的构形是不能省简点画的，可是行书却不那么严格。为着书写的便捷或是结体取势的需要，古人笔下的行书字符经常出现省简点画以至构件的现象。例如这些字：“业”字(繁体)下部省简了一横，“”字省简了头上的一撇，“虽”字(繁体)左边的“虽”、右边的“隹”以及“添”字右旁的“忝”都省简了一点，“黎”字和“雨”字则各自省简了两点，“惠”字省简了，“庆”字(繁体)省简了“心”。在行书中，一些字符不仅在独用时可以省简点画，而且当它们作为部首或偏旁参构别的合体字的时候，也同样可以省简。例如“雨”字独用时可以省简两点，所有从“雨”的字也都可以同样省简;“”字独用时可以省简头上一撇，所有从或从得声的字也都可以同样省简。书字体的毛笔书法得到人们大量的学习与临摹，在我国书法中有一定的地位。下面是我整理的行书的毛笔书法作品。

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行书的结构特点 大小相兼。就是每个字呈现大小不同，存在着一个字唐代楷书的发展的笔与笔相连，字与字之间的连带，既有实连，也有意连，有断有连，顾盼呼应。

疏密得体。一般是上密下疏，左密右疏，内密外疏。中宫紧结，凡是框进去的留白越小越好，划圈的笔画留白也是越小越好。布局上字距紧压，行距拉开，跌扑纵跃，苍劲多姿。

毛笔行书书法大全

春联行书毛笔书法作品2

行书是介于草书与楷书之间的一种字体,在创作前要充分酝酿。借鉴是一个方面，更重要的是对题材、体裁和表现方法等创作构思做到心中有数，胸有成竹。对每个字的结体要认真考虑，尽量不出现类同的字或笔画;对章法要精心安排，可以事先打好小样，但在书写时思绪又不能受其束缚;运笔要讲究节奏、力度，前人所谓的“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内”，说的就是用笔方法的具体体现。历代均有许多名家推动行书的发展宋四家学唐而各有所近，如蔡襄学颜，苏轼尤近颜，黄庭坚近柳，米芾近褚。其实宋四家都经历过颜与柳的书学殿堂，自得自悟，都能巧妙地化入自己的书艺中。,使它在书法艺术中的地位最终得以确立。进行行书练习时存在的问题和自己的一些心得体会。下面是由我给大家整理的毛笔行书书法大全 ，希望能够帮助你们：

毛笔行书书法大全：行书代表作-圣教序

唐贞观十九年(公元645年)二月，玄奘法师在印度求法十七年后，携梵本佛典到长安，太宗见之甚喜。当年三月，玄奘奉命居弘福寺，并从事译经。贞观二十二年(公元648年)，太宗亲自为之撰序，皇太子(李治，后为唐高宗)作记，此序和记，与太宗御敕、皇太子笺答、玄奘所译心经，由弘福寺沙门怀仁从唐内府所藏王羲之书迹及民间王字遗墨中集字，历时二十余年，于咸亨三年(公元672年)刻成此碑，全称为[大唐三藏圣教序]。碑高九尺四寸六分，宽四尺二寸四分，行书三十行，每行八十三至八十八字不等，惜今已断裂。现存西安碑林。

怀仁是长安弘福寺僧，能文工书，受诸寺委托，借内府王羲之书迹，煞费苦心，历时二十四年，集摹而成此碑。遂使“逸少真迹，咸萃其中”。碑文选自王书各帖，如知、趣、或、群、然、林、怀、将、风、朗、是、崇、幽、托、为、揽、时、集等字皆取自《兰亭序》。由于怀仁对于书学的深厚造诣和严谨态度，致使此碑点画气势、起落转侧，纤微克肖，充分地体现了王书的特点与韵味，达到了位置天然、章法秩理、平和简静的境界。”

行书书法的

毛笔行楷经典书法作品欣赏

许多朋友都喜欢以自己的书法作品用作自己家新一年的春联，以行书字体书写的春联到底会是怎么样的一番韵味呢?下面是我为你整理的春联行书毛笔书法作品，希望对你有用!

写行楷的过程中，个别时候由于连带的需要，加上个别笔画的合并、替代和减省，很多笔画自然地连在一起书写，笔数会比楷书有所减少。那么该如何的来写好行楷书法呢?下面是我为你整理的毛笔行楷经典书法作品，希望对你有用!

毛笔行楷经典书法作品欣赏

毛笔行楷经典书法作品1

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石曼卿学颜，也汲取柳之风骨，正如范仲淹为他作诔文《祭石曼卿》中说：“延年之笔，颜筋柳骨。散落人间，宝为神物。”

蔡襄(字君谟)瓣香颜书，但亦精柳书，认为楷体毛笔书法七言绝诗作品6《阴符经序》“善藏笔锋”，是柳书之最精者。董其昌曾说：“余曾见柳诚悬小楷《度人经》，遒劲有致。蔡君漠《茶录》，颇仿之。”《画禅室随笔》董乃深识柳书三昧者，此说可窥蔡学柳之一斑。

苏轼也为柳书知音，研习甚深，评论警策。他虽不以柳书为面目，但融取精蕴。《山谷题跋》云：“东坡道人少日学《兰亭》，故其书姿媚似徐季海，至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲如柳诚悬。”

黄庭坚也学柳，结体紧结，实源于薛曜、柳公权。《寒食诗跋》自云“于无佛处称尊”，敢与其师分庭抗礼。“此跋即糅合柳书《瘗鹤铭》的特色，参以己意，融气势、韵趣于一炉，纵横挥毫，而意志悠然”侯镜昶《书学论集》。黄庭坚学柳深得其蕴，钱泳《书学》中就说：“山谷学柳诚悬，而直开画兰画竹之法。”

米芾虽曾贬斥柳书，但他又赞扬“柳公权如深山道士，修养已成，神气清健，无一点尘俗。”《书评》两者似乎矛盾，但又确实存在于柳书之中。而米芾自己学书过程是由颜真卿而至柳公权，由柳而欧、褚，后研法帖，入魏晋之境。米芾说：“余初学颜，七、八岁也。字大一幅，写简不成，见柳而慕紧结乃学柳《金刚经》。”《宝晋英光集》卷八后来他偏激地贬斥柳书“丑怪恶札”，可谓数典忘祖。

宋僧中也多有学柳书者。如释梦英，正书学柳。明杨士奇云：“梦英楷法一本柳诚悬，然骨气意度皆弱，不能及也。”其书《夫子庙堂记》(石存西安碑林)，可称柳书嫡脉。释正蒙，书得诚悬法《石墨镌华》;释梦贞，善柳书《皇朝事实类苑》;释瑛公，独杜门手写《华严经》，精妙简远之韵，出于颜、柳《石门文字禅》;释思齐，书师柳公权，有所书《放生池碑》在杭州《书史会要》，如此等等，不复遍举。这可能与柳行书毛笔书法作品欣赏2公权写的《金刚经》名闻遐迩有关。

在宋代，柳体像颜体一样，借助于刻书印刷而进入千家万户，家喻户晓。宋代刻书，在北宋大抵是用欧体笔法。南宋以后，则兼用颜体、柳体。当时的闽本，就多用柳体字;而江西刻本有的也用柳体，或用颜体;而蜀本就多用颜体。其时颜体较为时尚，而又以欧、柳二家书法刻版最为美观，可见柳书在唐宋书坛蜚声播誉，柳体又广泛地渗透于民间。

名人的毛笔书法作品欣赏

(韩愈：《春雪》行书毛笔书法作品欣赏5)

毛笔书法在我国有较大的吸引力，是我国传统艺术的一种体现。现如今，名人的毛笔书法作品有非常高的艺术特色与风格，受到人们的喜爱。下面是我整理的名人的毛笔书法作品欣赏。

名人好看的毛笔书法欣赏 书法史的分期，从总的划分，可将唐代的颜真卿作为一个分界点，以前称作“书体沿革时期”，以后称作“风格流变时期”。书体沿革时期，书法的发展主要倾向为书体的沿革，书法家艺术风格的展现往往与书体相联。风格流变时期的书体已经具备，无须再创一种新的字体。于是书法家梅湘涵就提出“尚意”的主张，“书体”已宋代书学复兴，且从唐代的重法中走向重意的新境界，创造属于自己的时代书风。有宋一代非常推崇颜书、柳书，其学柳书者不可胜数。经固定，而“意”是活的，这就进一步加强了作者的主体作用。

商至西汉的书法风格 浑然入序的书法

毛笔书法行书作品

春联，俗称“门对”，又名“春帖”，是对联的一种，因在春节时张贴，故称春联。

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行书的历史起源

行书的起源相传有两种说法：据张怀《书断》说：“行书者，乃后汉颍川刘德升所造，即正书之小讹，务从简易，故谓之行书。”由是说而知：“行书五代时杨凝式卓然雄立，对唐代颜、柳之书学多有继承并发扬。苏轼说：“自颜、柳没，笔法衰微。加以唐末丧乱，人物凋落，文采扫地尽矣。独杨公凝式，笔迹雄杰，有二王、颜、柳之风。此真可谓书之豪杰，不为时世所汩设者。”《邵氏见闻录》亦云：“凝式自颜、柳入二王之妙，楷法精绝。”这是唐以后学柳书而能自出机杼的一位承前启后的卓越书家。再如僧人应之，俗姓王，闽人，《南唐书》称其习柳氏笔法，以善书冠江左。这说明五代十国虽干戈纷扰，书学转入低潮，但唐之流风遗泽犹存，学颜学柳一脉未断。”是“正书”转变而成的字体。据王僧虔《古来能书人名》云：“锺繇书有三体：一曰铭石之书，最妙者也;二曰章程书，传秘书，教小学者也;三曰行押书，相闻者也。河东卫凯子，采张芝法，以凯法参，更为草稿。草稿是相闻书也。”由是而知行书亦称行押书，起初当由画行签押发展而来。相闻者，系指笔札函牍之类。行书出现的时间大约同八分楷法不多，而其形式也和八分楷法及以后的正书非常接近。这相当于从隶书中变出(章)草书-由“正体字”中派生出别支来。桓灵朝的“正体字”除了隶书以外，其次就是“八分楷法”，所以人们又认为行书就是“八分楷法”的别支。其实它也是同其他书体一样最初的创始还是一般的群众书写者，只要把八分书写得同其他书法流走一些而去其隶体波势，就变成行书了，在汉末一般出土的简书中我们远上寒山石径斜， 白云深处有人家。停车坐爱枫林晚， 霜叶红于二月花。 杜牧《山行》(六麻韵)是可以随处看到的。在汉末，行书没有普遍地应用。直至晋朝王羲之的出现，才使之盛行起来。行书到王羲之手中，将它的实用性和艺术性最完美地结合起来。从而创立了光照千古的南派行书艺术，成为书法史上影响的一宗。

行书创作五要点

1、错落大小：由于“放纵体势”，行书单字的高矮、宽窄、面积不尽相同，甚至悬殊很大。因此行书采用“纵有行，横无列”的章法。由于一行字的字数不固定，便容许写得很长;由于横向有一定的伸展余地，便容许写得很宽。这样，行书在字型结构方面便有了一个相对自由的创作空间。

2、调整轻重：“平衡”是造型艺术美的一个重要因素，而要取得平衡，必须学会调整轻重。

3、左右挥洒：汉字有伸向左右的撇捺，他们向左右挥洒，不仅使字的神采得以展现，而且可以方便地进行行间的错落穿插，还能有效的调整轻重。因而“左右挥洒”成为行书布局的常用方式。

5、力求和谐：以上四点是行书布局谋篇的具体方法，“和谐”则是布局谋篇的整天要求。不论篇幅大小，字数多寡，都是一个统一体，和谐主要包括一下几点：笔触和谐统一、间白和谐统一、风格和谐统一、字体和谐统一。

春联行书毛笔书法作品

七言绝句的毛笔楷书书法作品5

春联行书毛笔书法作品欣赏

名人精美的毛笔书法作品 书法是一门古老的艺术，从迄今考古文物发掘的情况判断为始于八千年前的中华黄河流域的古陶器文，再经由甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。

春联行书毛笔书法作品1

楷体毛笔书法七言绝诗作品8

春联行书毛笔书法作品3

春联的来历

春联的另一来源是春贴，古人在立春日多贴“宜春”二字。春联真正普及始于明代，与朱元璋的提倡有关。据史料记载，有一年过年前，朱元璋曾下令每家门上都要贴一副春联，以示庆贺。原来春联题写在桃木板上，后来改写在纸上。桃木的颜色是红的，红色有吉祥、避邪的意思，因此春联大都用红纸书写。

春联堪称中华民族独创的艺术奇葩，它以雅俗共赏的特性深受世代喜爱。有人曾这样概括春联：“两行文字，撑天柱地;一副对联，评古涵今。”贴春联，是重要的年节民俗。

书法的巧与拙简述

第二，从艺术创作的角度讲。“巧”是一种心态，这种心态反映了书作者一是没有思想，不知道自己要什么，要做什么，依靠一定技能或技能尚不足够的情况下去“追潮流”“赶时尚”。东倒西歪或涂涂抹抹，其作品貌似拙，实为巧，不是发自心底的真性情，是他性情，很快就会被“潮流”所淹没，二是有一定的思想，也有相应的技能，但修养不够，放不下，登上了岸还背负着船，就是“悟心不开”，“无端造作”，为了效果而做形式和装饰设计。这是沽名钓誉者急功近利的一种心态，是“小家气”。

“拙”就不同。它更加指向了书家的一种境界，一种审美的高境界，是人的真情流露，是本质的内在美的体现。

“拙”作为审美范畴，很早就被提出来了。黄庭坚《论书》中说：“凡书要拙多于巧。”而唐代窦蒙也早对“拙”做过阐释：“拙：不依致巧曰拙。”《述书赋》提到“拙”，通常学书人会想到“稚拙”或“古拙”。“稚拙”是儿童出于天性的本质表现，“古拙”往往是出于实用的一些无意的制作，因材料和时间的关系而形成的，如历史上遗存下来的大量金石文字，是真实的自然流露。虽然它们可能存在技法上的某种缺陷。但共同的一点是都有自然之趣，少人为痕迹，真率、质朴，这正是艺术家所追求的关于人的生命本质的最为宝贵的东西。赵之谦曾说：“书家有境，古今二人耳。三岁稚子，能见天质，积学大儒，必具神秀，故书以不学书，不能书者为最工。”刘熙载说：“名家贵精，大家贵真。”“大家”以“真”为贵，追求的是“真率”，白石老人所谓“天趣”者。

在书法创作中，“拙”就是“登岸弃舟”，“不工者，工之极也”、“复归于朴”的境界，白石老人常说要“无画家习气。”因为你写的是书法，不是做字，不是按照某种标准或主义的规定创作什么主题的作品，应该是发自内心的，不为技法和形式所左右，是修于内而发于外的真情，就是不要有所欲，“欲”是障，它使你不能本真，情不真，意便不切，作品就会“巧”，不能感人。

如傅山所说：“藏于见皆有心者也。有心则貌拙而实巧，巧则多营，多营则虽有所得，而失随之。”这也说明“巧”和“拙”是辩证的，“大巧若拙”，但“拙”不必藏，藏“拙”而实“巧”。

“拙”不是固有的审美，而是随书法艺术的发展而产生的，是时代的产物，但其中所蕴含的精神却是人对生命本质的观照和回归。这才是“拙”的真意。

经典的古诗毛笔书法作品欣赏

4、上下贯穿：贯穿行气是行书布局谋篇的最重要的技巧。

好看的古诗毛笔书法作品 我国最早的诗体是四言的“ 诗经体”，接着出现了以 屈原《离骚》为代表的“ 楚辞体”(也叫“ 骚体诗”)，后者用连词“之”和语气助词“毛笔行楷经典书法作品2兮”将句式变长，如“帝高阳之苗裔兮”(《离骚》)、“吴戈兮披犀甲”(《国殇》)，这为后来的五、七言诗提供了先例。因此，《诗经》与《楚辞》成为诗歌之源。

收放结合。一般是线条短的为收，线条长的为放;回锋为收，侧锋为放;多数是左收右放，上收下放，但也可以互相转换，不排除左放右收，上放下收。

的古诗毛笔书法欣赏 另一种则主要是借鉴了“ 汉乐府”叙事为主、反映现实的内容特点和浅显平易通俗的表达特点，用它来反映当时的现实，以引起人们对的关注。它并不再借用“ 汉乐府”的原有题目，而是根据反映的不同内容而命名，所谓“即事命篇，无复依傍”。唐朝的杜甫关心国事，用笔反映“ 安史之乱”前后的现实，写了许多这样的诗，如《兵车行》(高中)专写唐王朝穷兵黩武的开边给带来的灾难，《三吏》(《潼关吏》《 新安吏》《石壕吏》)、《三别》(《新婚别》《垂老别》《无家别》)写“安史之乱”给带来的巨大痛苦等。这些诗，主要是在实质上继承了“汉乐府”“感于 哀乐，缘事而发”传统，形式上与五言古体诗无异。稍后的 元结、 顾况等诗人也写过这样的诗。至中唐时， 白居易、 元稹等现实主义诗人为了挽救当时的衰落，用诗歌反映现实弊端，以引起统治者的注意，遂大力提倡杜甫、元结这些诗歌形式，并冠之于“ 新乐府”的称号，发起了“ 新乐府运动”。他们自己也写了不少的“新乐府”，形式上五言、七言都有。如白居易的《观刈麦》(九上)、《卖炭翁》《新丰折臂翁》《杜陵叟》等，都是叙事性强、平易通俗的“新乐府体”。《竹林答问》中说：“古诗、乐府之分，自汉、魏已然。乐府音节不传，唐人每借旧题自标新义。至少陵，并不袭旧题，如《三吏》《三别》等诗，乃真乐府也。”(《清诗话续编》2225页， 上海古籍出版社1983)概要地指出了新乐府诗的特点。

古诗的平仄和对仗 平、仄是汉语声调的两大类。在近代诗和词、曲中，用字的平仄有相当严格的规定，在一些位置上，必须用平声字，在另一些位置上，必须用仄声字。比如：

经典的古诗词毛笔书法作品欣赏

另外，书法还具有很强的实用性。单位的招工表、履历表都要求手写，可见书写也是测试的重要内容。广州某人才市场需3000名毕业生，报名达3万人，项内容就是“填表和写”，仅通过写字，就淘汰了1/3。

古诗词是我国的一种文体，它有独特的文七言绝句的毛笔楷书书法作品6学表现形式，对我国有着重要的影响力。现如今，许多古诗词被人们创作成书法作品，有非常高的春联行书毛笔书法作品4艺术价值。下面是我整理的经典的古诗词毛笔书法作品。

的古诗词毛笔书法 诗是中文的一种 文体，有特殊的格式及韵律。诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。 按内容可分为叙事诗、 抒情诗、送别诗、 边塞诗、山水田园诗、 怀古诗( 咏史诗)、悼亡诗，咏物诗，军旅诗等。古体诗有《诗经》 [1] 《 楚辞》《乐府》《汉赋》《南北朝民歌》等。近体诗一般是绝句，律诗，排律(长律)

古诗词毛笔书法作品欣赏 古诗：古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。 从诗句的字数看，有所谓 四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称 五古;七言古体诗简称 七古; 三五七言兼用者，一般也算七古。

古诗词的文学风格

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古诗是我国古代诗歌的一种泛称，它对我国有重要的作用。现如今，诗词的毛笔书法作品提高了人们的吸引力，对书法的发展造成一定的影响。下面是我整理的经典的古诗毛笔书法作品欣赏。

软笔书法是我国书法字体艺术中的一种，这种书法字体有独特的艺术特色。现如今，有许多人热衷于学习软笔书法，对软笔书法非常喜爱，他们创作出来的书法作品非常的精美。下面是我整理的好看的软笔书法作品。

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好看的软笔书法作品欣赏 几年前，人们一直以为钢笔所书只能是钢笔字，而不能有书法艺术。在钢笔书法热潮中，《 钢笔书法》、《钢笔书法艺术》相继诞生了。它们与毛笔的《书法》杂志遥相呼应，似乎书法的天地正一分为二——钢笔书法;毛笔书法。

精美的软笔书法 然而，只有在钢笔书法的天地里才有“钢笔书法”和“毛笔书法”的称谓，在毛笔书法的天地里，对自己只称书法就行了，对对方呢，客气的称“钢笔书法”，否则就直呼“钢笔字”，可见毛笔书法在书坛上仍然处于独尊地位。论者即使承认钢笔书法的存在，却又认为必须“依附”于毛笔书法。钢笔书法的这种窘境如何才能解脱呢?解脱的办法是有的——世上各式各样的理由根据各人的需要，历来都是满山遍野地生长着，正等待着人们去受用，就看你有没有本事寻找。

学习软一是要依字取势，因字立形，比例协调。从结构上分析汉字，大致有单独结构、左右结构、上下结构、包围结构及综合结构。在具体的字中，要根据具体情况具体处理，使之协调。一般来说，左右结构的字偏宽，上下结构的字偏长，包围结构的字偏方，单独结构的字偏紧且略小，综合结构的字略大。笔书法的好处 一、练习书法可以提升学生的审美素养。

审美素养是一个人人文素质的重要内容。美学家 宗白华先生说书法“像画，更像音乐，像舞蹈，像优美的建筑。”练习、创作、欣赏书法作品的过程就是感悟美、创造美和酝酿美的过程。因此，开展书法艺术教育是培养学生审美能力的好途径、好方法。

二、练习书法可以培养学生的良好行为习惯。

学习书法，要从一笔一画做起，有规有矩，如起笔、行笔、收笔都十分讲究，这好像做事，起笔像做事的开端，行笔恰似做事的过程，收笔如做事的结尾。通过练习书法，可以锻炼一个人做事认真、沉稳、有始有终的品格。日复一日，学生的良好行为习惯便会在不知不觉中养成。

三、练习书法可以强身健体。

书法不仅仅是一门艺术，而且还是一种养生之道。书法可以调节情绪，陶冶情。过喜伤心，怒伤肝，忧伤肺，恐伤肾，思伤脾。而练习、创作和欣赏书法，其心态安稳，宁神息虑，修心养性，神定志安，即我们平常所说的“心理平衡”，从而促进人的身心健康。“寿从笔中来”就是指这个道理。

四、练习书法可以增强学生的综合素质。

书法作品看似简单，但真要写好，却并非易事，除书法的字内功(诸如笔法、墨法、章法等)外，更要修练研习“字外功”。“字外功”对书法艺术来说非常重要，要想在书法上有成就，就必须字外求字，书外求书。“字外功”就是向“姐妹艺术”学习。如，从绘画中学布白，从音乐中悟节奏、韵律，从诗词中找意境，等等。艺术是相通的，“姐妹艺术”往往能触发书法创作的灵感。在追求提升书法艺术的过程中，人的综合素质也就得到发展。