伦勃朗自画像_伦勃朗自画像多少张

作为艺术爱好者，你认为哪位画家的自画像画的？

我们谈到画家，总是把这个人归到某个画派之中，但伦勃朗这个人呢，他是自成一派。这个特点在《夜巡》里有很好的体现。当时在阿姆斯特丹活跃着很多画家，每年都能接到不少群体肖像的订单，但他们画的都很单一，所有人排成一排，人物的高矮胖瘦都不多。这很容易理解，毕竟画里的人付是同样的钱，当然要把他们画得一样好看。但是伦勃朗不管这个，夜巡里，画最前方的中尉和他的副手是明显的主角，他们正带领着下属从城门口出发巡逻，下属有的忙着擦枪，有的打鼓，但都乱哄哄地散落在后面，完全不同于以往的群体肖像。可就是这样，却给画面带来了一触即发的动感，好像能看到这群人正向你走过来。给群像画中加入动感，伦勃朗可以说是史上人。

徐悲鸿，在很多作品中他都将自己画了进去，笔下的自己充满正义感和现实的美感，还有他对生活的热爱。

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伦勃朗被誉为最频繁的自画像画家，他有40多幅画作，有几幅素描和31幅蚀刻画。这幅名为《1630年，民兵队聚会所扩建，加建的大厅也一度成为当时城市的室内空间，为了填满空荡的墙壁，托阿姆斯特丹的一些知名画家来创造画作。而伦勃朗即受托创作此画，在他接到委托时便决定不按传统的集体肖像画来创作，他要打破传统。他把民兵队的主题视为取材于圣经或者古典神话一样，也就是像历史画一样创作，而不是简单的为民兵队简单的画一幅肖像。构图即赋予了画作浓重的戏剧意味，丰富的变化，生动的采光，而不是僵硬不自然的集体画。贝雷帽和翻边领》的自画像是他在1659年所作的一幅油画作品，高84.4厘米宽66厘米。这幅作品现在被收藏在爱丁堡的苏格兰美术馆中。

我认为梵高的自画像画得，其中有两幅极具代表性的画作《割耳朵后的自画像》和《没有胡子的自画像》。因为梵高梦想着画画，画画是他的梦想，这是一个将自己的梦想融入到自己的爱好中，很伟大

和伦勃朗的创造力是否在于他们看待自己的方式？

这幅的自画像是在他的蓝色时期开始时画的。这幅画是画布上的油画，长81厘米，宽60厘米，目前被收藏在法国巴黎的博物馆。

（：伦勃朗·范瑞恩） 画家和伦勃朗，虽然来自不同的世纪，但有一个共同点：根据新的发现，艺术家们在镜子中看到自己的方式可能与其他人看到自己的方式有点不同。

文艺复兴时期多才多艺的和17世纪的荷兰人画家伦勃朗·哈门斯佐恩·范·瑞恩用一种奇特的方式描绘自己——一只眼睛向外转。这导致了许多学者认为这些画家实际上是有交叉的眼睛，一种叫做斜视的医学状态。这些学者认为画家有一种特殊类型的斜视，称为“外斜视”，其中一个或两个眼睛向外转向。把画家和这种疾病联系起来。现在，一项新的研究表明，这两位画家实际上并没有一只向外看的眼睛，相反，他们都有一只支配性的眼睛，这使得他们在镜子中感觉自己就像有一只向外看的眼睛。

相关：照片：荷兰画家伦勃朗9. 马克斯·贝克曼（1938-1940年）如何在观看时创作出他的自画像

大多数人的大脑自然会倾向于用眼睛的形象来直视个体，而忽略另一只眼睛所看到的错位。但有些人——那些具有主观性的眼睛——从他们的优势眼的角度来看自己。“KdSPE”“KdsPS”“一个强有力的右眼看到左眼的反射图像，实际上是不存在真正的左旋，反之亦然。研究人员在研究报告中写道：

代表了这一点，他们拍摄了一个人的眼睛，就好像他们没有支配性的眼睛，就好像他们有支配性的眼睛一样。

然后他们建立了一个数学方程来描述被感知的外斜视的程度，这个程度取决于人和镜子之间的距离研究人员称，随着眼睛之间的距离，

更重要的是，外斜视的程度通常会随着年龄的增长而增加，但伦勃朗自画像中出现的错位并没有随着时间的推移而增加研究人员写道：“在解释伦勃朗自画像中明显的外斜视时，强烈的眼睛优势是一个比持续的错位更合理的选择。

”，但并不是每个人都相信这一论点。”是的，眼睛的优势可以导致轻微偏离明显的排列，但远不如伦勃朗所显示的那样明显，”哈佛医学院神经生物学玛格丽特·利文斯通（Margaret Livingstone）在一封写给《生命科学》的电子邮件中写道只要看看他们的例子，然后看看你能找到的任何伦勃朗的自画像。

在之前的一项研究中，利文斯通和她的同事分析了伦勃朗的36幅自画像，发现他画的一只眼睛除了一只眼睛外，其余都是向外看的。他们断定他一定有外斜视。然而，另一位研究人员先前分析了和其他人的六件作品，认为他们以为模型，并得出结论，他也一定有外斜视。

这是一个聪明的想法，但从数量上说，为了使其有效，他们建议艺术家坐在距离泰勒在一封电子邮件中告诉《科学现场》杂志这个mi很明显，伦勃朗的半身肖像，或者列奥纳多的维特鲁维亚人萨尔瓦托·蒙迪的半身肖像，都不是这样。

更重要的是，泰勒在研究中分析的四件作品都是其他人创作的雕塑。伦勃朗描绘的老年人肖像尤其感人，那苍老的容颜和深邃的眼神仿佛展现了他们饱经沧桑的经历，也蕴藏着深刻的思想与生活哲理。伦勃朗还喜画自画像，从未有一位画家像他那样留给后人那么多的自画像，使我们看到了伟大画家一生的生活历程，也更了解了他思想感情的变化：青年时代的形象开朗乐观、充满自信；中年的肖像显示出画家进入不惑之年的成熟与刚毅；晚年的面容上已出现了道道皱纹，眼神里却依然充满智慧与信念，只是增加了几分宽容和慈爱。然而，泰勒说，这些雕塑也有一只眼睛从侧面看过去，作者将其解读为一种“艺术装置”，表明雕塑从不同方向看时是在回望一个人为了证明这一点，他们必须证明这一点在雕塑中得到了广泛的应用，但我的研究表明，这在当时的雕塑中并不常见。

因此，这些画家究竟是以不同的方式看待世界，还是以不同的方式看待自己，仍然像一面雾镜一样不清楚。

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伦勃朗在艺术上为什么具有革命性的原因。

首先说，这是一张典型的群像，以当时的绘画技巧来说，相当了，因为一旦要画群像就必须认真对待画面里每一个人物的造型，尤其是相貌的描绘。群像本身就是人物画中具有相当难度的门类，能画好群像的人物画家也不是很多。伦勃朗这张作品中人物面部角度各异，表情神色也有不同，已经很能显示画家的造型技巧。

伦勃朗把艺术、名誉和自由看得比金钱更重要，不愿迎合他人平庸的艺术趣味而降低作品的艺术性，不愿放弃自己的美学观点和表现手法，在艺术上大胆探索、实践，无论宗教、神话、肖像、风景、动物等各种题材的绘画，都有独到的成就。

这种用光技术相当有效，因为它突出了每副面孔上的微妙之处，即脸部的两侧是各不相同的。其用光效果还可根据摄影者的意愿用辅助光任意调节：虽然伦勃朗式用光的高反形式令人感兴趣，但适当运用反光板和辅助光，尽量减少反，能取得加强整个肖像的效果，从而拍出不同凡响的作品。一般采用伦勃朗式用光需要两盏灯照明，经， 改进后再加用第三盏灯用以调节反。两盏照明 灯中，一盏650瓦的石英主灯(A)置于摄影师左上方，直接照在被摄者脸部的右边，就像他正面的 一盏柔光辅助灯(B)一样，只是后者置于摄影师 的左例c白色的长条形反光板置于被摄者的左侧。

他的代表作品有《夜巡》《杜尔普的解剖学课》等，色彩浓重，构图严谨，很好表现人物精神与性格，他艺术成就还体现在自画像就像的画作一样，埃尔·格列柯的画作《人像》也被推定为自画像，它目前正在纽约大都会艺术博物馆进行展出。上，是他本人真实写照，和梵高一起被认为是自画像双璧。

伦勃朗是17世纪欧洲绘画的三大支柱之一，是荷兰17世纪现实主义绘画的代表，荷兰最伟大的画家,也是欧洲艺术史上开宗立派的级人物。他在西方美术史上的地位,似乎与贝多芬在音乐史上的地位庶几近之。

伦勃朗是什么人？一生经历了什么？有哪些作品？

伦勃朗是荷兰非常重要的画家之一，同时在欧洲艺术界占据着重要位置，他的作品内容体裁非常的广泛，像肖像画、风景画、宗教等绘画品种他都比较擅长，在他的作品中不仅展现出对于古典作品的把握，而且又加入了他平时的观察和想象，这样一来就容易给人们一种感同身受的感觉，而且伦勃朗的艺术特征也非常独特。

伦勃朗出生于1606年7月15日。早年师从鹿特丹的一位大画家学画，后来又进入阿姆斯特丹的画家皮特拉斯特曼的画室学习。最终，他离开了老师开始自学。他早期的作品主要有《正在读圣⑤油画《杜普的解剖学课》、《夜巡》、《自画像》、铜版画《救治病人》是其代表作。经的母亲》、《杜普讲解剖课》、《一位东方人的肖像》、《瞎子》等。

伦勃朗是荷兰画派。

1669年，这位伟大的现实主义艺术家凄苦地走完了自己辉煌的一生。

世界十大艺术家自画像 梵高自画像高达37幅

很多人知道伦勃朗特别喜欢画自画像，一生中从少到老，花了 80 多幅自画像，放今天完全就是一个小王子。其实伦勃朗是想通过研究自己，练习绘制肖像画的技术，而当时，荷兰因为海上贸易，冒出了一大批有钱人，这些人的爱好就是向画家订购肖像，不管是单人的，家庭的，还是群体的。《夜巡》就是在这样的背景下诞生的，这幅画属于群体肖像画，画里的都是谁呢？他们是当时阿姆斯特丹市民卫队的成员，负责保卫城市，维护秩序。和大多数群像画一样，《夜巡》是市民卫队向伦勃朗订购的，准备挂在他们新落成的总部大楼里。而且这是个众筹项目，画里出现的每个人都各自出了钱，当做给伦勃朗的报酬。作为金主爸爸，他们当然希望自己在画中被画得威风凛凛。

在你面前是世界十大艺术家自画像，都是世界上最卓越的画家所绘画出来的。有些画家很高产流传了很多自画像，比如梵高和伦勃朗。而有些画家却几乎没有画过自己，甚至于这里展示的自画像都不能百分百确定就真的是本人。

10. 阿尔布雷特·丢勒（1500年）

这幅画的全称是“二十八岁的自画像，穿着一件皮毛领的外套”。丢勒在29岁生日之前完成了这幅作品的创作，这是他的第三幅也是一幅自画像。这幅画是石油木板画，目前收藏埃德加·德加被认为是一位印象派画家，也是法国最的画家之一。这幅自画像是他于1855年所画，目前被收藏在法国巴黎的奥赛博物馆。在慕尼黑博物馆。

这幅自画像是由马克斯·贝克曼所画，他的画以风格奇异著称，善于用比喻手法来描绘，通常都是无理性的作品。

8. 扬·范·艾克（1433年）

佛兰德派画家扬·范·艾克的这幅画最广为人知的作品是《戴着红色头巾的男人画像》，人们认为这是他的一幅自画像，这幅自画像现在被收藏在伦敦美术馆。

7. 埃德加·德加 （1855年）

6. 巴勃罗·（1901年）荷兰伟大的艺术家伦勃朗·哈门斯·凡·兰（Rembrandt ．van Rijn，1606—1669）一生历经坎坷，勇敢坚定地坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展作出了极其光辉的贡献，也使17世纪的荷兰绘画在世界美术史上放射出夺目的光彩。

5. 埃尔·格列柯（1595-1600年）

4. 拉斐尔·桑西（1506年）

2. 文森特·梵高（18）

与相反，梵高画了许多自己的肖像。确切地说，他在1886年至18间画了37幅自画像。这些画中有许多在大众中很受欢迎，这幅18所作的《没有胡须的自画像》就是其中一幅。这也是梵高一幅自画像，是他送给母亲的生日礼物。

这幅约于1512年创作的《红色粉笔人的肖像》被广泛认为是的自画像，尽管这还并不完全确定。这幅画被人们认为是60岁时的自画像，现在被收藏于意大利都灵博物馆中。

艺术伦勃朗的一生是怎样的？

，想要更多的科学吗？我们的姊妹刊物《如何工作》杂志，获取的惊人这幅画作体现出伦勃朗画作的特点，他用舞台式的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏于光暗之中，正是凭借这幅画作让伦勃朗一举成名。画作尺幅为169.5×216.5厘米，收藏于海牙莫里斯皇家美术馆。科学。（未来公共广播公司）尚未发表评论

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因(1606一1669)，十七世纪荷兰伟大画家，也是荷兰历史上最伟大的画家。

1. 达·芬奇（1512年）

提到伦勃朗，人们总会想到他的“明暗法”。这是伦勃朗对世界艺术的伟大贡献，这也使他的名字永远彪炳于世界艺术青史。纵观伦勃朗的一生，由顺而逆，迭宕起伏，有成功时的喜悦豪情，更多的是挫折后的悲酸凄凉。充满传奇和戏剧性。

一，少年聪明，志满意得

1606年7月15日，伦勃朗出生于荷兰一个磨坊主家庭，家境殷实。在父母的十一个孩子中，伦勃朗是最小的一个，也是最聪明的一个。6岁时他就表现出了对绘画的浓厚兴趣和天赋。先在教堂跟画师学画，后师从名家P·拉斯特曼，画技突飞猛进，日瑧成熟。1625年，19岁的伦勃朗在家乡开办了自己的画室。此后十多年，由于伦勃朗画技出众，肖像、风景、历史、宗教等各类题材都画得来，尤其擅长肖像画，当时求他画的人特别多。伦勃朗也因此名声大噪，财源广进，和妻子住进了宽敞的大房子，连舅子们也跟着沾了他的光，过上富裕的生活。

二，中年受挫，厄运连连

1640年，伦勃朗举家来到了阿姆斯特丹。本来，伦勃朗准备在这里大展抱负，大干一番。然而，1642年，儿子的使伦勃朗受到沉痛打击。这个痛苦还没化解，他又遭到了画作《夜巡》雇主的。原来，《夜巡》这幅画是当地一民兵连长和16名民兵各出100盾(荷兰)约请伦勃朗给他们画一幅肖像画，伦勃朗从艺术和历史的视角创作了这幅内涵丰富大气浑然生动明快的油画。然而求画的民兵们却不买帐，说他们出的一样的钱，可伦勃朗却把他们画的有远有近，有明有暗，有主有次，这不是他们想要的。为此这些人要求伦勃朗重画，伦勃朗不干，他们便把伦勃朗告到了。经过旷日持久的官司，消耗了伦勃朗的大量精力，而且判伦勃朗输了，更是对伦勃朗一个很大的打击，也毁损了他的名誉。请他画画的人越来越少，伦勃朗的生活开始陷入困顿。

三，晚景凄凉，矢志不移。

经历了儿子早逝、《夜巡》官司，不久伦勃朗妻子又病逝等一连串打击，伦勃朗真的有些力不胜支了。后来他让原来家里的女佣帮助照看几个孩子并和女佣一起生活又生下一个女儿，于是招来更多的飞短流长。几乎很少人再找伦勃朗画画了。为生活所迫，伦勃朗变卖家产和原来自己的收藏，艰难度日。但即便在这样困难的时期，伦勃朗始终都不曾放下手中的画笔。而且他晚年的创作技艺更加高超，手法更趋多样，明暗法运用的更加圆熟。如他晚年创作的《西菲利斯的密谋》、《浪子回头》、《扫罗与大卫》和许多自画像等。

伦勃朗一生勤奋不怠，创作了近3000幅作品。其中油画600多幅，蚀版画350幅和近2000幅素描，成为西方艺术史上的瑰宝。而他开创的伦勃朗式绘画用光明暗法更是成为世界艺术的宝贵财富。人们把伦勃朗与文艺复兴时期巨匠相提并论，赞誉他是“用黑暗绘就光明的伟大画家”。

伦勃朗对摄影的影响

他笔下的人物皆取自生活中实实在在的形象，即使描绘宗教故事地体现了宗教题材的生活化。他的名作《带天使的圣家族》中善良可亲、朴素端庄，完全是一位荷兰农妇的形象。她坐在摇篮旁读书，陪伴着熟睡的婴儿，不时地侧过身来，揭开摇篮上的罩布，看一看心爱的儿子，从她的目光与姿态上都流露出对儿子的无比关切，无限热爱，传达出真切的人问母子亲情，从而深深地感动了观者。

伦勃朗是世界的荷兰画家。伦勃朗式用光是一种专门用于拍摄人像的特殊用光技术。拍摄时，被摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三。以这种用光方法拍摄的人像酷似伦勃朗的人物肖像绘画，因而得名。

作为艺术爱好者，我认为是意大利绘画师，被誉为素描艺术的。

1634年，伦勃朗与一位有钱的画商的亲戚——莎斯基雅结了婚，在他自绘的《画家同他的妻子莎斯基雅》中，他把自己打扮成武士，举杯庆祝，他的妻子坐在他的膝上，也回头向观众致意。画面充满了欢乐、幸福的气氛以及画家对生活充满自信的豪气。伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影。它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。如果用均匀的整体照明，就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。

伦勃朗的艺术特征是什么

伦勃朗的油画通常会采用“光暗”处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，然后将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画作的主要部分，用黑暗去描写光明，是伦勃朗画作中独具特色的地方。

伦勃朗的艺术特征是明暗法。

1642年，荷兰最伟大的艺术家伦勃朗受一群的委托，创作一幅集体肖像画。伦勃朗一反常规，把这张群像画画成一幅具有戏剧性的风俗画。一群正在长官带领下出发巡查。伦勃朗选择了大尉班宁·柯克下令连队出发的瞬间。们正从兵营中急急忙忙赶出来。队伍还没有站好，乱轰轰地聚在一起。有的人正在走动；有的人正准备武器；有的人正要举起旗帜；还有几个孩子在其间嬉戏。伦勃朗采用了明暗法，使造型更为厚实。这加强了戏剧效果，同时也显示出一种高昂的战斗热情。伦勃朗把两个普通的战士放在最前面光亮处，突出了这种风俗画的戏剧性。他们都在手忙脚乱地准备着。其中的几个孩子也比较突出。尤其是其中那个正快步跑着的小姑娘，她被强烈的光照着，甚至可以说她自身就是一个散发着光的小天使，在光线的对比中，更显出孩子们的纯洁、娇憨。而其他的人物都退居在黑暗中。应该说，这幅画是很不错的。但是，因为们要的是肖像画，许多都不满意被放在阴影中，因为，他们都出了相同的价钱。但向来正直、自由，一心要维护艺术职业尊严的伦勃朗，拒绝修改作品。结果，雇主们提出，把他告上了法庭。最终，在那个日益商业化的中，伦勃朗被迫交了大笔的赔偿金，而且他的名声大损，订画的顾客也大为减少。从此，伦勃朗失去了经济来源，生活每况愈下。这可真称得上是伦勃朗一生的大祸。此后，不幸的事情又接连而来，伦勃朗在中度过了自己的晚年。在缺少生意的日子里，伦勃朗可以安下心来作自己喜欢的画，他的艺术水平更进一步达到了精纯的境界。他这一时期创作的作品多为之作，例如《圣家族》、《牧人来拜》、《一个犹太商人》、《对镜理装的》、《荷马》、《浪子》等等，体现了画家强烈的现实主义精神。此外，伦勃朗还画了一系列自画像，其中，在这一时期的一幅被人们称为美术史上的奇特之作。他的一幅作品就是《浪子》。

明暗法表面上看说的是光线的明暗变化，在他的油画作品中，这种明暗法的艺术特征非常独特，也就是指在绘画的过程中，背景的颜色通常选用黑褐色或者深颜色的，然后把光线主要集中在作品中的人物或者主要物体上，这样就可以完美的突出作品中最主要的一部分。其实说起这种感觉来，就是仿佛一个人站在舞台上，然后一直有一道强烈而炽热的灯光一直牢牢跟随着任务，这在伦勃朗的艺术特征中是最为独特的。伦勃朗这种艺术特征让人们的印象十分深刻，独特的运用手法，再加上他灵活而熟悉的处理各种形象，这种特色让他的作品中往往有着强悍的色彩。让强烈的追光如影随形，但是作品中却完全看不到，人们看到的仿佛和一场魔术一样，而明暗法也让他的绘画中有着独特的艺术特征。

伦勃朗的艺术特点和艺术成就：

③注重表现人物内心世界，在伦勃朗的这幅美丽的自画像是拉斐尔23岁时所绘的。这是一幅高45厘米宽33厘米的作品，现在被收藏在世界的乌菲齐美术馆中。肖像画、宗教画种都有深刻体现。

④他的铜版画和素描也是他艺术遗产种极为珍贵的一部分。

现实主义艺术伦勃朗的及作品怎样？

伦勃朗早年受过良好教育，在的莱顿大学学习过，由于对艺术的酷爱而转学绘画，20岁左右成为画家，1632年在阿姆斯特丹创作了《杜普的解剖学课》，迈出了创作历程中重要的一步，显示了伦勃朗的非凡才能，并得到的赞誉。

1634年，伦勃朗与莎士基亚结婚。30年代是伦勃朗生活中最幸福顺利的10年，也是他创作上获得丰收的10年。他的一些油画名作，3.伦勃朗·梵·莱茵（1659年）如《画家和他的妻子莎士基亚》、《参逊恐吓他的岳父》、《丹娜埃》、《有石桥的风景》、《母亲肖像》和版画作品《卖灭鼠的人》等都产生于这一时期。

具体拍摄时，先打开650瓦的石英主灯(A)，并调节其角度，使伦勃朗三角光投在被摄者脸部的暗侧。然后打开正面主要的柔光灯(B)，直接对着被摄者脸部的亮侧。它能照亮被摄者的脸部并增加深度，但此时三角状的亮光区域仍很明显。设法使被摄者转动头部，直到伦勃朗三角光能恰到好处地照在他的面颊上为止。并要被摄者的下巴下倾。接下来就是测光及选择相机的光圈与快门组合。再检查一下背景，看一下头发灯是否会在背景上留下亮点及在相机镜头中引起晕光。开始拍摄时可同被摄者轻松地交谈，以使他放松并面带笑容，这一步也是很关键的。须记住，在人像摄影中重要的是不要让一种技巧的作用超过了被摄者脸部的表现力。

1642年，伦勃朗创作了阿姆斯特丹射击手连队的群像，即举世闻名的《夜巡》，关于此画有两种观点，一种认为，画家本来画的是白日的活动，因年久烟熏色彩变暗，被后世误认为是夜景；另一种观点认为，伦勃朗本来就是描绘了射击手连队在夜间紧急出发的情景，十分出色地处理了明暗关系。当时，由市民组织起来的射击手连队中的多数成员为富裕的资产者，他们的艺术趣味有其平庸的一面，这些订件者要求画家把他们每个人都排列在画面上同等重要的位置。而伦勃朗却创作了一幅主题性绘画作品、一幅情节性群像，突出表现了不忘前人反抗西班牙统治者的英勇斗争、决心保卫祖国的英雄气概。结果遭到订件者的低毁，乃至诉诸法律。同年，他的妻子莎士基亚逝世，从此，开始了画家后半生的坎坷道路。这次说明了17世纪40年代的荷兰资产阶级已经失去了革命时期的进步性，只能欣赏浅薄、庸俗的东西，与伦勃朗的现实主义艺术之间产生了深刻矛盾。从此，画家的生活虽日趋，但他仍坚定不移地洛守自己的创作原则，更加接近普通的荷兰平民与贫民。他的许多不朽名作皆创作于后期，如《带天使的圣家族》、数幅《自画像》、《扬·西克斯肖像》、《拉比肖像》、《椅中老妇人》、《凭窗的亨德里治·斯托斐尔斯》、《人浴的妇人》等都充分体现了以纯朴与真实为其特点的荷兰民族气派。

伦勃朗的肖像画生动传神、独具风采。画家曾怀着深挚的感情描绘了同他患难与共的伴侣、他的续妻亨德里治。在《凭窗的亨德里治·斯托斐尔斯》一画中选取了家居生活中极为平常的一幕：亨德里治手扶窗框，微侧着头凭窗远望。她服饰朴素，神情安详，面露微笑，充分展现了她勤劳、善良、朴实的性格特征和高尚而优雅的美。《人浴的妇人》也是以亨德里治为模特画成的，可谓即兴写生式的肖像画：亨德里治提着衣裙缓步下水，毫不掩饰地流露出内心的喜悦，表现了她性格中活泼天真的一面，显示了她特有的纯朴与自然。

伦勃朗的铜版画不但数量多，且用笔细腻，造谐精湛，与他的油画作品一样具有隽永的艺术魅力。代表作有《三棵树》、《救治病人》等。晚年，他的续妻亨德里治和儿子提图斯相继。1669年，他在极端孤独与中逝世，作为肖像画、风俗画、历史画与风景画的现实主义绘画走完了全部人生旅程。一生中他以惊人的才智与勤奋创作了大量作品，为人类留下了极其丰富的艺术遗产。

伦勃朗是什么画派

②他特有的运用光线的手法，源于卡拉瓦乔的明暗对照法，但更自然，更具表现力。

例如他的代表作之一《夜巡》就充分的运用了强烈的黑白对比画法，用光线去塑造形体，使得画面变得非常丰富且富有戏剧性。

①伦勃朗在各类绘画体裁上都有惊人的贡献，从创作的广度和深度来看，他是当之无愧的最伟大的荷兰画家。

伦勃朗是一个为了绘画可以不顾一切的人，当他走进画室，也许就连着几个星期对外界不闻不问完全投入到了绘画中去，为了照顾自己的伦勃朗26岁时候来到阿姆斯特丹，那时候他已经是以肖像画的画家，收入极高，抵达阿姆斯特丹即声名远播。他来到阿姆斯特丹的幅代表作是描绘外科医生解剖学的，从这幅画我们也能看出他日后绘制夜巡时的创意。伦勃朗对光线的处理震撼人心，前所未闻。儿子，伦请了一个没有什么文化的年轻村妇来做保姆，后来又和她生了一个孩子。

这下子整个阿姆斯特丹都兴奋了，他们认为这是一个丑闻，这是一种通奸，整个小市民阶层陷入了一个有机会对高贵的灵魂泼水而兴奋的境地，每个人都在看好戏，每个人都在对画家进行嘲笑，而加尔文教派的牧师也开始谴责那个村妇，这下一场更猛烈的风暴爆发了。