古典文学欣赏_古典文学欣赏课程

结合对古代诗词的欣赏,说说文学意境的特点

杜甫的诗歌以写实主义为主，关注现实和民生疾苦。他的诗歌中充满了对和的关切和忧虑，以及对个人命运和情感的抒发。在文学风格上，杜甫的诗歌有深刻的内涵和丰富的表现力，既有豪迈奔放的豪放派风格，也有细腻委婉的婉约派特点。

万物跃迁，昭晰互进，纷纷涌入诗人的心胸。而物欲利害也在纷扰人心，进而影响到诗人的艺术构思。诗人必须虚静其心、超越功利，才可实现以静制动，对自然万物进行审美观照。艺术创造活动是一种超功利的审美活动。正如徐复观在《艺术精神》中所言：“画家的心中若填满了名利世故，而欲在作品中开辟境界，抒写性灵，恐怕是很难的事。”② 对于诗人而言，也是如此。因此，诗人必须超越世俗的纷扰，摆脱功名利禄的，与现实保持一定的审美距离，以宁静浑沦之心去映照活泼泼的生命情调。“万物静观皆自得”，审美主体惟有凝心静虑，方能直觉体验到律动不已的万物的本质。“素处以默，妙机其微”；“超以象外，得其环中”（《二十四诗品》）正是对诗人静心凝神、直观本质的生动描述。

古典文学欣赏_古典文学欣赏课程

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(4) “比兴”的艺术感染力

诗人虚应万物，静观本质，在最静的那一刻，在永恒的一瞬间，对蓬勃流行的自然万物进行审美观照，心与物游，主客观契合，达到与自然万物同为一体的境界，从而创造出意境“空白”。

诗人心境空明，所以往往能以虚运实，在恍惚飘渺的虚空之中见出生命绸缪往复、优游徘徊，从而使诗歌具有空灵淡远的意境。诗人通常描写遥岑寒沙、淡烟远岸等虚空渺远之景。在隐约迷蒙、虚无缥缈的空间之中自由地展开性灵的跃迁活动。沈宗骞《芥舟学画编》卷一云：“夫秋水蒹葭望伊人而宛在，平林远岫托遥兴而悠然，古之骚人畸士，往往借此抒其性灵而形诸舞咏，因更图写以寓其恬淡冲和之致，故其为迹多闲闲数笔而其言思能令人玩赏不尽。”平林远岫、秋水蒹葭是艺术家追求的极境。在杳杳空蒙、迷离恍惚之间，人与景似远若近、若有若无、若隐若现，留下悠远不尽的意趣。

画用笔十分简约，常常只着墨于寒塘雁迹、太虚片云等细微之处。虽只廖廖数笔却写出画家通天尽人之怀。同样，的古典诗歌也十分注重提炼文字，抓住生活中富有包孕性的一点进行集中描绘，万取一收，以少总多，以创造意境“空白”，增强意境“空白”的表现力。

3、以“比兴”促含蓄

“比兴”最初被用来美刺上政。臣子对君王的行为不便直接言说，就引类讽谏、取事劝喻。如以雨露比君恩泽、以雷霆比君威刑，以山河比君邦国……“比兴”还是一种修辞手段。郑众对“比兴”作出如下解释：“比者，比方于物，兴者，托之于物”（《周礼注疏》）。即诗人通过具体的物象来表达自己潜在的、特定的思想内涵。这种修辞手段的运用在《楚辞》之中俯拾皆是。屈原往往以善鸟香草配忠贞君子，以恶禽臭物比谗佞小人……后代的诗人也十分注重采用“比兴”手法，托词于物，言在此而意在彼。陶渊明常以“孤云”比“贫士”；鲍照以“直”比“朱弦”，以“清”比“玉壶”……引类譬喻，举迩类远，意味深长。

刘勰在《文心雕龙》中对“比兴”作了进一步的阐述。其中最突出的是他“以起释兴”。不仅认为“兴”是一种修辞手段，而且还把它引入审美领域。“比者，附也；兴者，起也。附理者切类以指事，起情者依微以拟议，起情故兴体以立，附理故比例以生”（《文心雕龙·比兴》）。由此可见，“兴”不止是一种修辞手段，还指诗人借助于物象来传达某种不可言喻的情感。

诗人以“比兴”促含蓄。“比”作为一种修辞手法，“举类迩而见义远”。“兴”不仅是一种修辞手法，更隐藏着丰富的情感。它难以指陈、飘忽不定、含蓄蕴藉，具有极大的包孕性与不确定性，构成诗歌的深层审美内涵，促发诗歌的审美魅力，也给读者留下极大的审美想象空间。

诗人创造出具有模糊性和不确定性的艺术意境“空白”，在抒发日常生活中，语言传递着思想，但往往又遮蔽了意义，不能完满地表达人们复杂的思想感情。同样，在艺术创作中，语言也无法完全传达艺术家丰富的审美体验。许多诗歌理论家都认识到语言这种无法“尽意”的局限性。陆机存在“意不称物，文不逮意”的忧患；刘勰也陷入“意翻空而易奇，言征实而难巧”的困境……正是因为“言不尽意”，所以人们诉求超越语言，试图破语言之执。古代诗歌理论家提出的跨越语言的理想，就是提炼语言文字，寄意于言外，让人们在言外获得无穷的意蕴。唐代的刘知几在《史通》中提出“省字约文，事溢于句外”的“用晦”主张。认为诗歌贵在言近旨远，辞浅义深。唐代的皎然更是道出“寄意于言外”的，“但见情性，不睹文字，盖诗道之极也”（《诗式》）。清代刘熙载的看法与皎然同出一辙。他在评论杜甫诗歌时写道：“杜诗只有二字足以评之。有者，但见性情气骨也；无者，不见语言文字”（《艺概》）。精炼的语言文字中自然流溢的性情深深打动、感染着读者，人们已经忘记“言不尽意”的缺憾，而沉浸在意境“空白”之中。可见，的诗人，能够避开语言的局限，寄意于言外，在言外建立一个真挚感人、风光无限的世界。读者亦陶醉其中，得意忘言。自身独特审美体验的同时，也将创作视角指向未来的接受者。接受主体通过对“空白”的填补与创造，与创作主体进行着心灵的对话，也创造、延伸、扩展了“空白”，获得“韵外之致”、“味外之旨”

古代文学4个美学特征

8、明清时期：。

古代文学的美学特征主要表现在诗人在仰观俯察、游目骋怀之际，常有笼罩一切的气度，包揽宇宙的胸襟，在观照自然万物之时，以大观小，用幽深远阔的宇宙情怀去拥抱万物；借虚运实，以无限去概括有限。“万古乾坤此江水，百年风日几重阳”的诗句正是把“江水”、“重阳”置于苍茫空渺的时空之中，意境渺远空旷。加上虚字的使用，开合呼应，更见悠扬委婉，意韵无穷。宋僧道灿的重阳诗句“天地一东篱，万古一重九”也是如此，诗人赋予“东篱”、“重九”以永恒的时间意识、宇宙意识，喻无尽于有限。以下几方面：

(1) 情境交融的美学意蕴。

审美中常产生的活动形式有：一是触景生情。在自然美的欣赏或以自然景物为反映对象的文学创作中，触景生情是最普通、最常见的一种审美情感活动。刘勰的《文心雕龙》说：“春秋代序，阴阳惨舒。物色之动，心亦摇焉。”这说明审美主体由于感受到不同的、变化着的自然景色，从而产生变动的、内容相异的情绪和情感活动。作家在观赏自然景物时，会“联类不穷”，形成丰富的联想和想象，同时也会“情以物迁”，引起复杂的情感，如陆游重游沈园，由眼前的景色而触发起过去与唐琬在此相遇的回忆，从而发出“伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来”的慨叹，这就是对自然景物的联想推动情感活动的一例。二是同情共鸣，当我们欣赏古典文学作品时，常常会对作品中人物的遭遇在感情上产生共鸣。在共鸣中，读者使自己的感情和作品中的人物及作者的感情相互交流、融成一片，爱作者之所爱，憎作者这所憎，甚至化身为作品中的一个人物，扮演一个角色。如看到《红楼梦》中的林黛玉悲切地葬花时，读者也不由得落下了同情的眼泪。三是移情感受。移情感受是我们在读作品时，因情感的能动作用而由自然事物的特征与人的情感、活动的相似而形成的类似联想。在这种联想中，自然事物的形象特征与人的感情活动在意识中完全融为一体，使人直感到自然事物本身也有了感情和活动，如“西风愁起绿波间”“菊残犹有傲霜枝”等描写，就是这一类的例子。

“和”是古代文学审美意识的集中表现。徐复观先生认为，文化“走的是人与自然过分亲和的方向”。这种人与自然的亲和倾向，在《诗经》和唐诗宋词等作品中都得到了最充分的体现。如《诗经》开篇的《周南·关睢》，以水鸟和鸣起兴，吟咏男女之间的恋情，即给人一种温暖和谐，人与自然无限亲近的感觉。《诗经》、唐诗中有多种类型的诗，有田园农事的、爱情婚姻的、征战宴饮的等等，但无论哪一类型的，人与自然的融恰亲和，都是其基本倾向所在。《小雅·采薇》写出征战士久役归来的心情：“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏，行道迟迟，载渴载饥，我心伤悲，莫知我哀。”诗虽充满悲怨，但那由自然界的春风秋雨的景象来体认人与自然生命之节律，感受宇宙自然之和谐的心态却是显见的。古代文学中经常表现出来的人伦亲情之“和”，也具有深刻的美学意义。在《诗经》时代，史伯、晏婴、子产等都曾言“和”，在先秦诸子文章中也都常言“和”，他们或言自然事物之和，或言审美心理之和，或进入层面而言和。特别是从孔子提倡“中和”起就包含着文学家对人伦亲情之和的重视。否则，孔子就不会把“中和”美的思想概括在对《关睢》的评价上，他提出的“乐而不，哀而不伤”的命题为后世文学审美奠定了基本原则和标准。而“和”的理论没有古代文学艺术作品的艺术实践和开掘，这种理论可能还是一个较为抽象、空洞的理论原则，很难化成一种深厚、亲谐的美的感受。

(3) 悲壮的忧患意识与美。

“比兴”也诗歌容量的有限性与生活的广阔性、思想感情的丰富性之间也存在着矛盾。诗人不可能把包罗万象的生活全部描绘出来；诗歌也不可能把瞬息万变的感情完全表达出来。因此，诗人在反映生活、表现思想感情时，就采取“以少总多”的方法，抓住生活中最富有包孕性的一点进行着力刻划。以一滴水折射太阳的光辉；从须臾之间观照古今；透过一点红表现无边春色……诗人在创作时常常万取一收，着力刻划一个动作、一句话语、一处景物、一种心理……以反映林林总总的大千世界，表现人物内心复杂的情感。是古代文学作品中重要的美学特征。关于“比兴”，它并非仅是一种修辞手法，它更重要的是关系到作家基本人生观和人生态度。前面谈到的《诗经》、唐诗等的审美意蕴时，我们也曾谈到人与的亲和意识，而这正是古代文学作品中常常运用的一种理论，如触物生情、托物寓情、感物吟志、情景交融中都通过“比兴”表现出强烈的美的特征。比如说《诗经》的“比兴”中就含有“引譬连类”的思维特色，这对后代文学作品就有重要影响。“引譬连类”最初代表的是一种思维方式，这种思维方式可追溯到远古的宗教神话，后又随先秦理性思潮兴起而演化为一种十分流行的哲学思维方式，如《周易》立象尽意取譬明理的思维特征，《国语·周语》的“物象天地，比类百则”及墨子的“类”“故”“理”的思维法则等，都体现了这一点。《诗经》的比兴显然也有这方面的意义。孔子提出的“诗，可以兴”的命题，即包含对《诗经》这种比喻方法和思维方式的认同。比兴所内含的这种“引譬连类”的思维法则，实际上对后世文学中美学的发展带来很重要影响。文学作品中以比兴而提倡艺术的寄寓深永、含蓄而富有韵味、意境，这从常州词派提出的“重寄托”、重“意内而言外”的比兴主张以及王士祯等标举的“神韵”之作中便能看出。《诗经》《楚辞》等古代文学作品中比兴手法的广泛运用对文学作品中的“美”产生了不可忽视的影响。

古典文学类的书籍有哪些

(2) “和”的审美意蕴。

古典文学名著是文学史上闪烁着灿烂光辉的经典性作品或作品，它是世界文学宝库中令人瞩目的瑰宝。古典文学名著有诗歌、散文、以及词、赋、曲等多种表现形式，在各种文体中，又有多种多样的艺术表现手法，从而使古典文学呈现出多姿多彩、壮丽辉煌的图景。

诗经词曲宾利的妹妹卡罗琳（Caroline）一心想嫁给达西，而达西对她十分冷漠。她发现达西对伊丽莎白有好感后，怒火心烧，决意从中阻挠。达西虽然欣赏伊丽莎白，但却无法忍受她的母亲以及妹妹们粗俗、无礼的举止，担心简并非是钟情于宾利，便劝说宾利放弃娶简。在妹妹和好友达西的劝说下，宾利不辞而别，去了伦敦，但简对他还是一片深情。文集

《周易》、《尚书》、《周礼》、《礼记》、《仪礼》、《诗经》、《春秋左传》、《春秋公羊传》、《春秋谷梁传》、《论语》、《孝经》、《尔雅》、《孟子》《楚辞》 、《全唐诗》，《全宋词》，《乐府诗集》、《文选》、《李太白集》、《杜工部集》、《韩昌黎集》《柳河东集》、《白香山集》、《金刚经》、《四十二章经》、《心经》《易安居士文集》《漱玉词》《稼轩长短句》《通志堂集》《侧帽集》《东坡七集》《东坡乐府》《王临川集》《临川先生文集》《元丰类稿》《剑南诗稿》《渭南文集》《范文正公文集》《文宪集》《文山诗集》《指南录》《白氏长庆集》《樊川文集》《李义山诗集》《陶渊明集》

史书传记

《史记》、《汉书》、《后汉书》、《三国志》、《春秋》、《资治通鉴》、《续资治通鉴》、《通鉴纪事本末》《国语》、《越绝书》、《吴越春秋》、《唐大诏令集》、《列女传》、《高僧传》、《东莱先生史记详节》、《晋书》、《清稗类钞》、《禹贡》《唐六典》、《通典》、《史通》、《文史通义》、《战国策》、《宋史》、《辽史》、《金史》、《元史》、《明史》《清史稿》《南史》、《北史》、《新唐书》、《新五代史》《旧五代史》《旧唐书》，《周书》《隋书》《南齐书》《北齐书》《新元史》《陈书》《魏书》《南唐书》等等。

百家经典

《老子》、《墨子》、《庄子》、《荀子》、《韩非子》、《管子》、《尹文子》、《慎子》、《公孙龙子》、《淮南子》、《抱朴子》、《列子》、《孙子》《孙膑兵法》、《孟子》、《春秋繁露》《谷子》、《苏子》失传 ，《焚书》《续焚书》《明儒学案》《明夷待访录》《藏书》《美芹十论》（兵家）《大学》《中庸》等等

百科学术杂书《山海经》、《水经注》、《艺文类聚》《永乐大典》《四库全书总目提要》《瘟疫论》《伤寒论》《金匮要略方论》《黄帝内经》《本草纲目》《齐民要术》《天工开物》《农政全书》《梦溪笔谈》《奇门遁甲》《九章算术》《文心雕龙》

浅谈怎样阅读欣赏古代戏曲文学

各项活动不够深入，动手搜集不平衡，获取的范围不广，只注重摘抄，忽视了对诗歌的理解，这是今后需要改进的地方。在我心中1、以静制动、以虚写实，我最欣赏的古代文学家非杜甫莫属。杜甫，号少陵野老，是唐代伟大的现实主义诗人，与李白合称“李杜”。他的诗歌在文学史上占有重要的地位，被誉为“诗史”。

戏曲是一种高度集中的综合性艺术，它融文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等为一体，呈现出极高的审美价值的叙事文学体裁。从形式上讲，戏曲文学是歌曲、宾白、舞蹈、表演等有机结合，形成独特民族风格的艺术形式。 戏曲教学主要是对戏曲文学的教学，也就是对“剧本”的学习。剧本是一剧之本，是戏剧的基础。其特点主要体现在矛盾冲突更尖锐性，人物、、场面高度集中性，唱词、宾白、动作等融为一体性，人物性格鲜明性和独特性，动作的程式化和极富想象力的统一性等方面。 一、分析戏曲语言 在古代戏曲中，就人物性格揭示、形象的描绘，景物的描绘、情感的抒发而言，戏曲还是主要是通过人物的语言来实现的。古代戏曲中的语言包括曲词、宾白和科介。曲词、说白是剧中人物的语言，说白包括人物的对话、独白、唱词；科介是舞台提示，是对剧中人物的主要动作、表情和舞台效果的简要说明。因此，戏曲中的语言就显得特别重要，占有极为主要的位置。在教学中，我们就应该首先注重戏曲语言的教学。那么，从哪些方面进行呢？对此，我们认为，主要注重以下几方面。1、曲词在戏曲中，曲有各种腔调、曲牌。曲词为诗词体，它有严格的规律，需要合辙押韵，在一折中，各支曲子必须押同一韵。曲词主要用于抒情，也可以起到渲染场景、贯穿情节的作用。因而，曲词讲究字正腔圆，加上乐器伴奏，听起来和谐悦耳，产生和谐的审美效果。例如元代王实甫《西厢记》中的第四本第三折的“叨叨令”曲牌： 此曲词中不但运用大量叠词，衬字，口语入曲，而且句式相同, 每节中除了“儿”字外，各节之间还押“诶”韵。这样在整齐中有变化，不但造成节奏感，读之更是朗朗上口，悦耳动听，而且其中的趣味顿生，韵味无穷，具有音乐美，给人以独特的审美感受。而在戏曲中，这种美感往往散发出独特的、诱人的魅力。可以说，这恰是戏曲引人入胜的特点之一。2、宾白在戏曲中，往往是以唱为主，以说为宾的。章培恒、骆玉明主编的《文学史》中说：“宾白有以散白与韵白之分，前者用当时的口语，后者用诗词或顺口溜式的韵文。”又说，宾白“不仅用于叙事，还用作除主角以外人物的抒情，对于表现剧情和人物性格有重要的作用，所以有‘曲白相生’的说法。”宾白就是戏曲中人物的说白。在戏曲中，宾白主要用于交代情节，有时还起着逗笑、调节气氛、进行讽刺的作用。但是，戏曲中的宾白不同于日常生活中的说话，它是经过加工的艺术语言，具有审美性。也就是说，它不但言简意赅，意味深长，蕴含着情感，而且特别讲究韵律、节奏，强调抑扬顿挫，具有较强的音乐性，体现出语言诗化美的特点。比如，王实甫在《崔莺莺待月西厢记》第二本第四折中写到： 红云：姐姐，你看那月阑，明月敢有风也。 莺云：天边有，人间好事无。 在张生、莺莺的爱情故事发展过程中，孙飞虎兵围普救寺，要抢莺莺为压寨夫人，老夫人许下诺言：谁退兵，就将莺莺许配给他。这时张生写了一封信给白马将军平乱后，老夫人赖婚。张生极度苦闷，红娘献计，要张生琴，以挑动之。戏曲中，莺莺在花园烧香时，在没有听到琴声前与红对话。莺莺自己与张生的爱情遭受如此波折，心情是十分沉重，情绪更是消极的。在这短短的宾白中，莺莺的话只有十几个字，却反映出她的内心世界。她在怨恨，“”只有天边有，人间没有。 二、感受音乐节奏 戏曲是一门融说唱、舞蹈于一体的综合艺术。其讲究音乐之美正如一首诗歌讲究语言、韵律之美一样。在戏剧舞台上，吸引观众的多数来自戏曲的音乐之美。那些爱好戏曲的观众谁不能唱上几句精彩的曲调，吟上一段精彩的台词。可以说，“戏曲的音乐之美体现在人物的唱词、唱腔、宾白等之中。”（陈多《戏曲美学》四川出版社）比如，《窦娥冤》中，窦娥在临刑时对婆婆的一段唱： 念窦娥葫芦提当罪愆，念窦娥身首不完全，念窦娥从前已往干家缘，婆婆也，你只看窦娥少爷无娘面。 唱词中，三个“念窦娥”相叠，构成排比，气势增强，而又通过第四句“婆婆也，你只看窦娥少爷无娘面”的一声呼唤，不但改变了句式，而且运用呼号的修辞手法，在朴实自然中产生了流转跌宕的节奏。那铿锵的音调，高亢的声调，丰富的感情，义愤的表情，把一个活脱的窦娥再世诉冤情，指天斥地泪涟涟的形象活脱脱地再现出来。这段唱词，从音乐美的角度来讲，具有“大珠小珠落玉盘”之妙。 三、抓住动作描写 《古代戏曲史略》中说：“‘唱’、‘白’、‘科’都是戏曲的重要因素，它们都互相依存，不可偏废。”又说：“‘科’就是动作，用来帮助表现角色的声容和舞蹈。”在戏曲中，“科范”简称“科”。 “科”就是对演员的主要动作、表演和舞台效果的提示，比如，“做悲科”“做舞科”、“做战科”等。当然，在戏曲中，“科”所表示的“做、打”实际上包括全部形体动作，譬如，人物的身段、手势、脚步、格斗等。虽然说戏曲演员的一举一动，已经用固定的模式来展示，而且体现出虚拟性、夸张性、模拟性甚至具有程式化等特点，但每一个动作无不顺合剧情的展开，推动剧情的发展，从而表现出人物的内在心理，时时刻刻牵动着观众或者读者的心。然而，戏曲中人物动作经过长久的艺术锤炼，这些程式化动作，在观众心目中形成了思维定势，已经成为是一种美的体现，表现出动作的审美特点。比如，《西厢记》中的几个人物的性格特点，莺莺自然是多情重义，张生却是性格文弱，而红娘当然就是聪明活泼。而要表现这几个不同性格的人物，在表演的过程中，缺少不了人物的动作。所以，在特有的戏曲文学中，人物的言语配上人物的动作，把人物的喜怒哀乐之情，不仅表现得淋漓尽致，而且生动形象，体现出人物的动作之美。因而，《文学鉴赏》中说过：“人物的动作描写有助于真正表现出人物的性格特点。”可以说，动作描写蕴含着人物的情感，更为主要的是表现出人物的审美特征。 四、欣赏环境描写 在叙事文学中，环境描写表现出人物活动的背景，也是人物活动的场所。在古代戏曲中，环境描写的形式却是多种多样的，可以运用舞台说明的描述出来，也可以在人物的唱词中予以表现，甚至人物的服饰、形象的造型无处不透露出戏曲的环境。《文学欣赏》中说过：“环境是为塑造人物形象、展示人物性格服务的。”但这些环境描写，不仅仅是一种客观的环境的展现，而是情感的表现，这正如古人所说：“一切景语皆情语。”我们看看《西厢记》中的一曲“端正好”，这可谓是千古绝唱，看看其环境描写与情感的关系。 碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。 这几句是化用范仲淹词《苏幕遮》。全词如下： 碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。 黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。 虽然《西厢记》中这段“端正好”是化用了范仲淹这首《苏幕遮》，不但其妙处表现在化用的自然和谐，情景恰切上，而且“碧云天，黄花地”的色彩浓重，情韵深厚，刻画出了一幅绚丽而又带有离别愁绪的图画。在这样的环境中人物登场送别，更有助于表现人物的内在情感。在“西风紧”中，一个“紧”字，正表现出主人公内在心里的不安和忧愁。而观众在听到此戏曲时，眼前浮现出“碧云天、黄花地、北雁南飞”的画面，也会油然生出“此去经年，应是良辰美景虚设”的审美感受。这一感受的产生，不正是其环境之美所带来的妙处吗？ 又如，《牡丹亭》中，当杜丽娘受到虚伪礼教的压抑，内心的苦闷和忧郁无法排解，而见到园林景物时，触景生情，情不自禁地唱道： 原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？恁般景致，我老爷和奶奶再不提起！朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光。 杜丽娘看到这美好的景致，禁不住以一种喜悦而好奇的心情来感受这美好的春光。可以说，此时的景致之美，与杜丽娘内心的缺失美形成鲜明的对比。词曲中那“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”不正是表现了杜丽娘对自己生活的枯燥、情感的压抑的一种不满情绪，这种不满的情绪也是对现实生活不满的反映。 总之，每一出戏都是表现出一方小天地，它是这一大天地的缩影、写照。注重戏曲文学阅读，是丰富传统文化、提升人文素养的重要途径之一。但是，由于时代的异、意识的变化，审美观念的不同，在戏曲文学阅读中，我们还应该从中吸取精华，弃其糟粕，使情陶冶，思想认识得到提高。

古典文学和其他文学有何不同？什么叫古典文学？有什么内容？小学生为什么不喜欢古典文学？

大自然小学语文高铮

不知道您说的“古典文学”具体指什么，的还是外国的。

“兴”隐而不显，诗人在创作过程中感物而发，寄寓情思于物象，又形成“兴象”。诗人常借“兴象”传达丰富的情感。在古典诗歌中，一些事物被赋予特定的情感内涵。“流水”象征时光飞逝；“红叶”寄托相思之情；“杨柳”隐喻离别伤感……诗歌由此产生悠远不尽、绵延不绝的艺术韵味。

“小学生不喜欢古典文学”——这个问题不能一概而论，很多孩子从小学三年级左右就开始读四大名著，并且颇有兴趣。当然，很多小孩子不喜欢古代文学也是正常现象，因为现代汉语与古代汉语的异让孩子们不太容易理解和接受古人的作品。我也不知道有什么好方法可以解决这个问题，一点小建议：多教小学生们一些朗朗上口的诗歌，多给他们讲一些传奇故事，激发他们的兴趣，可以鼓励高年级的孩子读白话，如四大名著等，但要注意正确。

如果您指的是外国古典文学，那么应该有诗、史诗、、戏剧、童话以及一些文学理论和美学作品等。小学生读翻译本的外国古典应该不成问题，可以选择一些有插图的书本，提高他古代文学作品中的忧患意识具体说主要表现在：一是孟子《尽心》篇所说的“民之大命在温与饱”的民众最基本的生存需要出发，反抗剥削压迫、横征暴敛的“庶民”忧患。二是“孤臣孽子”式的忧患，远可追溯到周文王那里，是周人德治精神、警天保民思想和居安思危、朝乾夕惕危机意识的体现。近则是处于衰世、乱世的人们对即将崩溃的的危机和艰难人生的深刻体验。但不管哪一类忧患，它们都不是系于个人，而是与民族、命运紧紧联在一起的。与忧患意识相关的“美刺”也是古代文学作品中常引人注意的一个问题。“美刺”是古代美学的一个重要概念范畴，它最早是在《毛诗序》中得到完整系统的表述的。朱自清先生说：“‘美刺’之称实在本于《春秋》家。公羊、苛褐卸嘤谩帷郑灿小蓝瘛帧薄1热纭妒分械摹懊来獭本图脑⒆乓允桑允痰挠腔家馐逗驼治关怀，这也正是后世文人提倡美刺精神的意蕴所在。忧患意识与美刺的结合正体现了古代文学作品表达的崇高、悲壮、优美、沉郁的意境，有强烈的美感力量。们的兴趣。

什么叫古典文学？

古典文学泛指各民族的古代文学作品，是文学的一部分，是现代文学的发展基础，它是承上启下的，是文学发展史上不可缺少的部分。它是文学最根本的东西。 现在所谓的古典文学，也专指的、有一定价值的古代文学作品。“古典”在拉丁文中是“流的、的”意思。欧洲文艺复兴时期，文艺理论家以古希腊、罗作品为，称为古典文学。在，把从远古流传下来的原始歌谣和神话传说，直到五四以前大量的有一定价值的文学作品，叫古典文学。

古典文学，最笼统、最白菜的说就是文言文，你可以这样理解，它的构成从先秦到明清，多不胜数，小学生不喜欢是因为这些晦涩难懂，而且也没有好的启蒙老师，这是我们现在的失败

古典文学的好处与魅力是什么？

在我国文学史上，诗人词家多若繁星，他们或因风格相近，或因时代相同，或因同乡好友，或因父子师生，而各自被归人不同的流派。这些流派、有前有后，有大有小，地位也有高有低。了解和熟悉它们，对于诗歌欣赏是大有裨益的。

腹有诗书气自华，也许不会帮你赚得经济上的东西 ，可能也不会看过了书，学过了这些文学也不大可能立刻就使你的生活有多少改变，但是请相信，艺术的熏陶是无价的，潜移默化中提升一个人的生活品味与精神状态。

首先让学生自学“诗海拾贝”的内容，（“诗海拾贝”包括四篇古诗和两篇现代诗）独自完成同步和随堂的有关作业，允许学生通过查资料、借用工具书等途径来完成。

是诗词王国。的诗词历史悠久，源远流长，从诗经、楚辞、汉乐府，到唐诗、宋词以及元人小令，已有近三千年的历史。三千年来，诗词，以其丰富的内涵，清丽的神韵，优美的语言和铿锵的音调，影响着一代又一代人。

《烈女传》（西汉）刘向、《搜神记》（晋）干宝、《太平广记》（宋）李昉﹑扈蒙﹑李穆等、《世说新语》（南北朝）刘义庆、《莺莺传》唐 元稹、《西游记》吴承恩、《三国演义》罗贯中、《水浒全传》施耐庵、《》兰陵笑笑生、《醒世恒言》冯梦龙、《警世通言》冯梦龙、《喻世明言》冯梦龙、《东周列国志》冯梦龙《初刻拍案惊奇》凌濛初、《二刻拍案惊奇》凌濛初、《禅真逸史》方汝浩、《杨家府演义》作者不祥、《封神演义》陈仲琳、《红楼梦》（《石头记》）曹雪芹高鹗、《镜花缘》李汝珍、《聊斋志异》蒲松龄、《三侠五义》石玉昆、《小五义》石玉昆、《济公全传》郭小亭、《说岳全传》钱彩、《施公案》未著撰人、《绿野仙踪》李百川《隋唐演义》褚人获、《孽海花》金松岑 曾朴、《老残游记》刘鹗、《儒林外史》吴敬梓、《官场现形记》李伯元、《二十年目睹之怪现状》吴趼人、《大唐狄公案》（荷）高罗佩、《啼笑因缘》张恨水、《金粉世家》张恨水《前汉通俗演义》蔡东藩----还包括《后汉通俗演义》、《两晋通俗演义》、《南北史通俗演义》、《唐史通俗演义》、《五代史通俗演义》、《宋史通俗演义》、《元史通俗演义》、《明史通俗演义》、《清史通俗演义》、《通俗演义》(部分)。《儿女英雄传》文康[1]

的诗词，以其独特的魅力，充溢在人们的生活里。像《诗经》的《关雎》篇中的“窈窕淑女，君子好逑”，成为古往今来人们咏叹爱情的诗句。屈原《离骚》中的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，则成为人们追求的真理和不断完善自我的格言。李白的《静夜思》经常在人们思念家乡时引起共鸣。王维的“身在异地为异客，每逢佳节倍思亲”，给历来的游子引发了无限深沉的怀念亲人之情。王之涣的“欲穷千里目，更上一层楼”和陆游的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，已经成为人们现实生活中的哲理，指导人们在遇到困难时要重拾信心，勇往直前，胜利就在前方。

意境美是古典诗词的魅力之一，古人在追求古典诗词的意境美方面做出了巨大的努力。所以今天的我们才能读到这么多意境如此之美的诗词。杜甫《绝句六首》其六：“江动月移石，溪虚云傍花。鸟栖只故道，帆过宿谁家。”这首诗描写得简明扼要，但却抒写“不尽”，留有余味，制造出了含蓄委婉的意境美。类似的还有元稹的《行宫》中的“寥寂古行宫，宫花红。白头宫女在，闲坐说玄宗”，平时的语句含蓄地写出了宫女青春已去，闲坐谈论往事的幽怨之情，体现了含蓄的意境美。而张若虚的《春江花月夜》：“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。 江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归？落花摇情满江树。”则表现出一种情高韵远的意境美，作者运用自身感官，采用多种艺术手段使大自然的万物都具有丰富的神韵美。韩愈的“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”，则是一组动画连拍，先是细雨“草色遥看近却无”，细雨飘落，小草冒芽，却又远看似有，近看却无。诗人巧妙地把握住这个“似有若无，似动若静”的瞬间和特点，以“草色遥看近却无”七个字，转达春天悄然而至的脚步。而读者似乎看到了成千上万的嫩绿的小生命在涌动，闪烁，在轰轰烈烈地成长，长到“绝胜烟柳满皇都”。这种动态的表现手法，带给读者的是动态传神的意境美。

古典诗词的意境美提高了诗歌的文化品位，增强诗歌含蓄隽永的思，更能诱发人们去探索诗歌蕴藏的美学意蕴。

种类繁多的风格也是古典诗歌的魅力的构成者，古典诗歌的风格大致有雄浑、婉约、典雅和平淡四类。

雄浑风格的诗词饱含着炽烈的感情,写景叙事,极排比铺陈之能事,布局运笔变化多端,充满着强烈气势。如杜甫《画鹰》、《同诸公登慈恩寺塔》。豪放是指豪迈放纵的风格,具有热烈奔放的感情,大胆奇丽的想象,恢宏的气魄。代表作有王昌龄的《从军行七首》(其四) 。悲慨是指悲壮慷慨的艺术风格,充满了悲凉苍劲的美。 如陈子昂《登幽洲台歌》。

婉约类。婉约是一种委婉曲折,甚至“情致缠绵,音调谐婉”的艺术风格。它具有细而柔,细而曲的特点。如钱起的《归雁》,作者通过咏雁抒发羁旅他乡的哀愁,创造出悠缓缠绵,凄清哀怨的幽美意境。杜甫的《春夜喜雨》诗描绘春夜雨景,表现喜悦的心情,抒情之线绵邈悠远,细节安排幽婉缜密。词中婉约类风格的作品更是不可胜数,柳永的《雨霖铃》,李清照的《声声慢》等均属具有代表性的作品。我们可以将细致幽婉,绵邈悠远的“缜密”,造诣超妙,耐人寻味的“超诣”,委婉曲折,欲露还藏的“委曲”,意在言外,含而不露的“含蓄”,感情深厚,笔意含蓄的“沉着”,归婉约类。

典雅风格的诗词高雅脱俗，表达的感情真挚。其代表作品有王维的《和贾至舍人早朝大明宫之作》,这首和诗写了早朝前、中、后三个阶段,写出了大明宫早朝的气氛和的威仪,同时,还暗示了贾至的受重用和得意。作者不和其韵,只和其意,雍容伟丽,造语堂皇,格调十分谐和。再如阮籍的《咏怀诗八十二首》(其三) , 李白的《赠孟浩然》,王维的《山居秋暝》、祖咏的《终南望馀雪》等等均具典雅之美。

平淡风格的诗词表达的感受与自然景物融合无间。。如孟浩然的《过故人庄》、杜甫的《客至》、柳宗元的《雨后晓行独至愚溪北池》等等。“形容”品是专门讨论表现技巧的,即诗人的描摹客观对象时, 要把握客观对象的本质,恰当真切地表现它们的内涵精神, 如李商隐的《蝉》, 这首咏物诗,就是抓住了蝉的特点, 结合作者的情思,真切地“为情而造文”的。“精神”一品则是神气清明, 生气勃发的艺术风格。其 特点 是诗中必须有精神透出, 显得生机勃勃,流溢于纸上, 使塑造的艺术形象充满着生命力。如杜甫的《绝句四首》 (其

三) , 全诗一句一景四幅的图景, 四句景语真切完整地表现了诗人复杂细致的内心思乡之情 。而“流动”品是一种气脉流转的艺术风格。诗歌风格的流动之美,往往是作家感情的充沛和连贯, 思路的畅达和流转,语言的自然和委婉,音节的悠扬和回环等因素的综合体现。如杜甫的《闻官军收河南河北》, 这首诗除句叙事点题外,其余各句,都是抒发忽闻胜利消息之后的惊喜之情。万斛泉源,出自胸臆,奔涌直泻。

《诗海拾贝》教学反思

诗歌，无论是古体诗还是现代诗，对学生来说也是很陌生的。怎样让学生对诗歌教学既感兴趣又有所得呢？

然后让学生在课堂交流完成作业的情况，有疑问的提出来一起解决。在交流的同时还及时补充相关的内容。比如：课件中显示的两首诗。于是课后布臵让学生再去找同人诗（同一个诗人写的不同诗）和同类诗（比如都是写春天或花等同一类的诗句）等。

接着在课堂上带着学生学习《诗经〃采薇》等四首古诗，准确的说是一诗、一词、一曲。不但要求背诵默写，而且要求掌握字词的意思，并结合一些《诗经》的内容，丰富诗歌的内容。比如：《诗经》包括风、雅、颂三部分。诗、词、曲有什么不同。诗歌按韵律可分为古体诗和近体诗。近体诗可分为绝句和律诗等。同时理清诗歌的发展轨迹，使学生对诗歌有了整体的感知。在此基础上进行古为今用的训练，让古诗走进我们的作文中，收效很大。在学现代诗《太阳的话》和《白桦》时，我让学生采用小组讨论的方式说说：“你读了这两首诗有什么感受或收获？”在学生的互相交流中明白诗歌的一些独特表达方法，有丰富的想象和恰当的比喻等。总结古诗与现代诗的区别与联系，另外通过仿写进行拓展，学生对现代诗也产生了浓厚的兴趣。从而学生走进丰富多彩的诗歌世界，感受诗歌的魅力。

这次综合性学习激发了学生学习诗歌的兴趣，增长了学生诗歌方面的知识，也培养了学生合作学习的意识，锻炼了学生自行开展活动的能力，成效是多样的。本次综合性学习突出了学生的自主性，把综合性学习的主动权交给了学生，学习的收获是同学们都能参与进来。每个人或多或少地参与了多项活动，都有自己的收获。同学们写的诗，虽然稚嫩，粗糙，但都发挥了大胆的想象，写出了童真童趣，抒发了自己的真情实感

反思这次活动，我发现，尽管现在语文教材文学性更强了，但还是满足不了学生文学方面的需求，部分学生搜集的材料有限，应该适当安排阅读欣赏课，把学生带进阅览室，让他们在阅览室里寻找自己需要的知识，陶冶情、提高文学修养。

其次，我深切的感受到，教师也该加强自己的能力。有些学生的诗歌，我看了，虽然能发现一些问题，却不知如何去修改。我想，作为教师，也应该向学生一样，认真参与到活动中去，和学生们一起去学习，去提高

自己的能力。

诗海拾贝》教学反思语文课程标准在第三学段的课程目标中指出：“阅读诗歌，大体把握诗意，想像诗歌描述的情境，体会诗人的情感。”这次综合性学习的主题是“轻叩诗歌的大门”，在综合性学习中教师将学生走进丰富多彩的诗歌世界，通过搜集和整理诗歌、欣赏诗歌、朗诵诗歌、写作童诗等活动，进一步了解诗歌，感受诗歌的魅力。本组综合性学习分成“诗海拾贝”和“与诗同行”两个板块，每个板块的主体是“活动建议”，教师根据这些建议学生按照学校、家庭的实际情况制订活动，“阅读材料”供学生在开展活动时阅读，学生可以从中获得关于诗歌的性认识，在诗歌欣赏和童诗写作等方面得到借鉴和启发。本节的学习，学生参与学习的积极性较高，他们利用语文课和课余时间搜集了大量诗歌，学习的内容和形式丰富多样。这次综合性学习激发了学生学习诗歌的兴趣，增长了诗歌方面的知识，也培养了学生合作学习的意识，锻炼了学生自行开展活动的能力，成效是多样的。本次综合性学习突出了学生的自主性，把综合性学习的主动权交给了学生，让学生根据自己的实际自由组成学习小组，自己选择学习的内容和方法制定小组活动，再按照制定的自行开展活动。教师注意及时给学生提供展示的舞台，正确处理学生自主学习和教师适当指导的关系，既重视突出学生的自主性，又注意对学生进行必要的指导和帮助，教师对学生的指导体现在两个方面：一是使学生明确要求，二是帮助学生掌握方法，例如在本节课中教师学生认真学习本组教材的导语和活动建议，使学生明白这次综合性学习的内容和要求，知道可以开展哪些活动，可以搜集哪些诗歌，可以怎样给诗歌分类等，为深入开展综合性学习活动奠定基础。，想像诗歌描述的情境，体会诗人的情感。”这次综合性学习的主题是“轻叩诗歌的大门”，在综合性学习中教师将学生走进丰富多彩的诗歌世界，通过搜集和整理诗歌、欣赏诗歌、朗诵诗歌、写作童诗等活动，进一步了解诗歌，感受诗歌的魅力。

写一篇自己欣赏的古代文学家作文500字

柯林斯夫妇请伊丽莎白去他们家作客，伊丽莎白在那里遇到达西的姨妈凯瑟琳（Catherine）夫人，并且被邀去她的罗辛斯山庄做客。不久，又见到了来那里过复活节的达西。达西无法抑制自己对伊丽莎白的爱慕之情，向她求婚，但态度还是那么傲慢，加之伊丽莎白之前便对他有偏见，便坚决地谢绝了他的求婚。这一打击使达西次认识到骄傲自负所带来的恶果，他痛苦地离开了她，临走前留下一封长信作了2、万取一收、以少总多几点解释：他承认宾利不辞而别是他促使的，原因是他不满班纳特太太和班纳特们的轻浮和鄙俗（不包括简和伊丽莎白），并且认为简并没有真正钟情于宾利；威克汉姆说的却全是谎言，事实是威克汉姆自己把那笔遗产挥霍殆尽，还企图勾引达西的妹妹乔治安娜私奔。伊丽莎白读信后十分后悔，既对错怪达西感到内疚，又为母亲和妹妹的行为羞愧。

杜甫生活在唐朝由盛转衰的时代，经历了唐玄宗晚年到唐肃宗时期。在这个时期，唐朝繁华依旧，但危机已经悄然来临。杜甫用自己的笔记录了这个时代的巨变，他的诗歌反映了的动荡和人性的悲欢离合。

杜甫的人生经历丰富多彩，他曾经担任过拾遗、京兆府功曹等官职，但还是选择了做一4、魏晋南北朝时期：诗歌等。个流浪诗人。在他的诗歌中，我们可以看到他对生活的执着和对理想的追求，也可以看到他对和的深厚感情。

我欣赏杜甫，是因为他的诗歌既有历史的厚重感，又有生活的鲜活性。他的诗歌让我感受到了时代的变迁和的发展，也让我感受到了人性的温暖和情感的细腻。他的诗歌让我认识到了文学的价值和艺术的魅力，也让我认识到了的复杂和人类的伟大。

总之，杜甫是我最欣赏的古代文学家之一，他的诗歌对我来说是一份珍贵的文化遗产，也是一份深刻的人生启示。

古典文学：英国十大名著

各时期的主要文学样式

一：傲慢与偏见（英简·奥斯汀着长篇）

审美主体面对瞬息万变的大千世界，需要保持虚静的心理状态。苏轼曰：“静故了群动，空故纳万境”（《送参寥师》）。涌动的万物投射、映照于心空，审美主体只有宅心玄远，心境澄明，才能创造出意境“空白”。

《傲慢与偏见》（PrideandPrejud）是英国女家简·奥斯汀的代表作。讲述了乡绅之女伊丽莎白·班内特的爱情故事。这部作品以日常生活为素材，以反当时上流行的感伤的内容和矫揉造作的写作方法，生动地反映了18世纪末到19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情。并多次被改编成电影和电视剧。

小乡绅班纳特有五个待嫁闺中的千金，班纳特太太整天心着为女儿们物色称心如意的丈夫。新来的邻居宾利（Bingley）是个有钱的单身汉，他立即成了班纳特太太追猎的目标。在一次舞会上，宾利对班纳特家的大女儿简（Jane）一见钟情，班纳特太太为此欣喜若狂。

参加舞会的还有宾利的好友达西（Darcy）。他仪表堂堂，非常富有，收入是宾利的数倍，许多姑娘纷纷向他投去羡慕的目光；但他非常骄傲，认为她们都不配做他的舞伴，其中包括简的妹妹伊丽莎白（Elizab）。达西（Darcy）对宾利说，她（伊丽莎白）长的可以“容忍”，但还没到能引起他兴趣的程度。伊丽莎白自尊心很强，决定不去理睬这个傲慢的家伙。可是不久，达西对她活泼可爱的举止产生了好感，在另一次舞会上主动请她同舞，伊丽莎白同意和达西跳一支舞，达西由此而逐渐对伊丽莎白改变了看法。

班纳特先生没有儿子，根据当时法律，班纳特家的财产是只能由男性继承的（注：当时英国女儿可以继承财产，但班纳特家的财产较特殊，详见：“限定继承权”）而班纳特家的女儿们仅仅只能得到五千英镑作为嫁妆，因此他的家产将由远亲柯林斯（Collins）继承。柯林斯古板平庸又善于谄媚奉承，依靠权势当上了牧师。他向伊丽莎白求婚，遭拒绝后，马上与她的密友夏洛特（Charlotte）结婚，这也给伊丽莎白带来不少烦恼。

内容：

附近小镇的民团联队里有个英俊潇洒的青年威克汉姆（Wickham），人人都夸他，伊丽莎白也对他产生了好感。一天，他对伊丽莎白说，他父亲是达西家的总管，达西的父亲曾在遗嘱中建议达西给他一笔财产，从而体面地成为一名神职人员，而这笔财产却被达西吞没了。（其实是威克汉姆自己把那笔遗产挥霍殆尽，还企图勾引达西的妹妹乔治安娜私奔。）伊丽莎白听后，对达西更加反感。

第二年夏天，伊丽莎白随舅父母来到达西的庄园彭伯里，在管家的门口了解到达西在当地很受人们尊敬，而且对他妹妹乔治安娜非常爱护。伊丽莎白在树林中偶遇刚到家的达西，发现他的态度大大改观，对她的舅父母彬彬有礼，渐渐地她对他的偏见消除了。正当其时，伊丽莎白接到家信，说小妹莉迪亚（Lydia）随身负累累债的威克汉姆私奔了。这种家丑使伊丽莎白非常难堪，以为达西会更瞧不起自己。但事实出乎她的意料，达西得知上述消息以后，便想办法替她解决了难题——不仅替威克汉姆还清债，还给了他一笔巨款，让他与莉迪亚完婚。自此以后，伊丽莎白往日对达西的如果是古代文学，那么应该是指自先秦至清末的文学作品，内容包括诗、文、赋、词、传奇、话本、曲、杂剧、以及诗话、词话、文话等等，内容非常庞杂。种种偏见统统化为真诚之爱。

宾利和简经过一番周折，言归于好，一对情人沉浸在欢乐之中。而一心想让自己的女儿嫁给达西的凯瑟琳夫人匆匆赶来，蛮横地要伊丽莎白保证不与达西结婚。伊丽莎白对这一无理要求断然拒绝。此事传到达西耳中。他知道伊丽莎白已经改变了对自己的看法（他日后对伊丽莎白表白：Youaretoogeneroustotriflewithme，你为人太真诚大方，不会以此来愚弄我），诚恳地再次向她求婚。到此，一对曾因傲慢和偏见而延搁婚事的有情人终成眷属。

古代文学史上各时期都有哪些文学样式？

我们都知道有四大名著，那么不例外，在其他，也会有他们拥有历史文化的古典文学，本期民族文化，就来讲讲英国的十大名著，看看这些书，你是否已经阅读过，还是有所耳闻。

1、上古时期：神话传说。

三曹指汉魏曹与其子曹丕、曹植的合称。因他们父子兄弟在上的地位和文学上的成就，都对当时的文坛很有影响，是建安文学的代表，所以后人合称之为“三曹”。

2、先秦时期：散文（历史散文、诸子散文）。

古典诗歌以其独特的魅力，向我们展示出一个绚烂多彩的世界。我们不仅从中领会到语言文字的美丽，更体会到为人处世的道理。

3、两汉时期：辞赋、乐府民歌、历史散文。

5、唐代时期：诗。

6、宋代时期：词。

7、元代时期：曲。

古代文学史是中华文明最值得自豪的瑰宝。几千年来的的封建王朝促进了传统文学的繁荣发展，唐诗、宋词、元曲的繁荣发展，配合其他汉乐府、歌赋等百家争鸣，形成了悠久灿烂的古代文学史。

而带来的变局，使沦为半殖民地半封建，西方文化开始涌入，带来无数新的灵感。从此文学开始向救亡图存、改良等方向发展，形成近代特色的文学。

扩展资料

1、【屈宋】

屈宋指战国时期的楚国诗人屈原和宋玉。他们都是“骚体”的创始者和代表作家。屈原是我国文学史上个大诗人，代表作品有《离骚》等。宋玉写有《九辩》《风赋》等。他们的诗篇在艺术形式上有不少相似之处，如多用楚国方言，多依楚国音律，大都具有奔放而华美的风格。

刘勰在《文心雕龙》中高度评价说：“屈宋逸步，莫之能追”。不过，屈宋虽并称，也有共同之处，但成就的大小却不能相提并论。

2、【汉赋四大家】

汉赋四大家是指司马相如、扬雄、班固、张衡四人。这四人都有多篇代表性的名篇传世，在当时及后世文坛影响深远，是汉大赋的成就者，标志着汉大赋的内容、风格的成熟。

3、【三曹】

4、【建安七子】

建安七子，是汉建安年间（196—220年）七位文学家的合称，包括孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢。这七人大体上代表了建安时期除曹氏父子（即曹、曹丕、曹植）外的作者，所以“七子”之说，得到后世的普遍承认。

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