唐代莫高窟的飞天壁画以什么题材为主？

唐代是莫高窟大型经变画多的朝代，窟内的四壁几乎都被大型经变画占领，飞天也主要画在大型经变画中。在题材上，一方面表现大型经变画中的佛陀说法场面，散花、歌舞、礼赞作供养；另一方面表现大型经变，如佛国天界、西方净土、东方净土等极乐世界的欢乐。

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莫高窟飞天壁画_莫高窟飞天壁画的描写


唐代飞天飞绕在佛陀的头顶，或飞翔在极乐世界的上空。有的脚踏彩云，徐徐降落；有的昂首振臂、腾空而上；有的手捧鲜花，直冲云霄；有的手托花盘，横空飘游。

飞天那飘曳的衣裙，飞卷的舞带，真如唐代诗人李白咏赞仙女的诗中“素手把芙蓉，虚步蹑太虚。霓裳曳广带，飘浮行”描写的诗情画意。

仙女飞天壁画

莫高窟壁画飞天的描写

莫高窟壁画飞天的描写：

I.飞天的来源

飞天初是用于表示中的天人，又被称为天神或飞仙；飞天也被赋予了更多的象征性意义，包括自由、美好、纯洁等；作为一幅描绘其形象的绘画作品，莫高窟中的飞天形象绽放着独特的魅力和艺术价值。

II.飞天的形象特点

多数飞天的形象都是半身向上，身体往后倾斜，脸向前看，嘴微启，目光安详；飞天的装束和发型非常华丽，头冠和身着的菩萨衫都流露着繁复的细节；翅膀的展现更是飞天形象的关键部分，通常与空间感和运动的表现相结合，带给观者强烈的视觉冲击。

III.飞天的寓意象征

飞天被视为文化继承的重要象征，代表着中华民族的文化；飞天还象征着人们向往自由、美好的心灵和精神追求，是宝贵的精神财富。从艺术层面上来看，飞天形象的自由、纯洁和美丽形态可以激发人们的情感共鸣。

IV.艺术价值及保护

飞天作为古代艺术的代表之一，对于研究传统文化和历史有着至关重要的意义；同时，飞天也是中外艺术交流和文化融合的桥梁之一，有着珍贵的文化交流价值；长期以来，在自然环境、因素等多方面的影响下，莫高窟壁画的保存状况不同，需要更多力量和措施进行规范化保护。

V.总结

莫高窟壁画中的飞天形象是古代艺术中的一大奇观。这些面容祥和、目光炯炯、身披华美衣裳、手持珠宝器皿的神态优美的人形形象，吸引了无数游客的目光和赞叹。

在莫高窟壁画中，飞天常常被描绘为在高空中飞翔，拥有类似鸟羽或天使羽翼的结构。他们通常以仁慈、宽容、善良的形象展现，刻画了思想中的慈悲与智慧。壁画的绘制技巧多种多样，有着丰富的层次感和明暗对比，使得这些飞天形象更加逼真和生动。

虽然莫高窟飞天的描写已经有上千年的历史，但它依然风靡世界，受到了广泛的认可和赞誉。除了它所传达的宗教思想，这些艺术作品也展现了古代绘画的高超技法和智慧，是古代文化的杰出代表，也是世界文化宝库中不可多得的珍品。

怎样理解莫高窟壁画的飞天形象

莫高窟壁画的飞天从艺术形象上说，它不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体。飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。它是印度天人和羽人、西域飞天和中原飞天长期交流、事融合为一，具有文化特色的飞天。

它是不长翅膀不生羽毛、没有圆光、借助云而不依靠云，主要凭借飘逸的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天。敦煌飞天可以说是艺术家天才的创作，是世界美术史上的一个奇迹。

扩展资料：

飞天的传说：

相传敦煌飞天是乾闼婆与紧那罗的复合体。乾闼婆是乐神，周身散发香气。紧那罗是歌神。这对恩爱的夫妻载歌载舞、形影不离。后来被吸收，化为天龙八部众神中的两位天神。乐神乾闼婆在净土世界里散香气，为佛献花、供宝、作礼赞，栖身于花丛，飞翔于天宫。

歌神紧那罗在佛国净土世界里，为佛陀、菩萨、众神、天人奏乐歌舞，居住在天宫，不能飞翔于去霄。后来乾闼婆和紧那罗的职能混为一体;乾闼婆亦演奏乐器，载歌载舞，紧那罗亦冲出天宫，飞翔云霄。乾闼婆和紧那罗男女不分，合为一体，化为后世的敦煌飞天。

莫高窟飞天壁画有哪些姿态

种，是西域式飞天。这是莫高窟里古老的飞天造型，也是高昌飞天传入中土后的初形态，基本是椭圆脸型大眼睛白鼻梁，穿着大裙大巾，与西域龟兹地区的飞天形象分外相似，不同的是衣着装束。

第二种，则是北魏飞天群。这是敦煌飞天形态的重要一步，如果说之前的飞天，还充满了异族造型，那么北魏飞天群，则有了全新的面孔。这一类飞天造型，人物已经不再是圆脸造型，相反是脸盘修长的汉晋人物画风格。甚至在敦煌285窟里，华夏的飞仙与汉晋的羽人造型，都被改造成了飞天形象，场面十分热闹。

第三种，是飞天形态别特殊的一种：南朝飞天。南北朝时代的，进入了全面开花的时代。南朝独特的飞天形象也传入了北方，虽然还是飞天姿态，但形象却变成了南朝士大夫的造型，甚至穿着南朝士大夫特有的长袍大裙汉服。这一类飞天在敦煌莫高窟里，并未作为主流出现，但在249窟等地方，却是多有体现。

第四种，则是一种原版引进的飞天：龟兹飞天。这种飞天的诞生，虽然比其他飞天类型都要早，但真正出现在莫高窟，却是在北周时期，由瓜州刺史于义从西域迎来。这种飞天形象，保留了东传路上特有的造型：圆脸直鼻细眼的造型，穿着龟兹人的翻腰裙，头顶波斯大巾为佛陀献宝。几种西域文化的交汇，可谓尽在其中。

第五种，是见证了敦煌文化黄金时代的盛唐飞天。这也是敦煌飞天姿态为自由奔放，造型为多姿的年代。以往飞天严整的队形也已打破，有限的空间变成了浩瀚的新天地，飞天变成了多种姿态自由活动。这是飞天为灵动的年代。

第六种，是中晚唐时代的飞天。这已经不是唐朝的黄金时代，同时自由奔放的盛唐飞天，也变成了安静的造型，基本都是翻滚在云彩间，或者在吹箫弹琴。

而在唐朝以后，宋元时代的飞天，也有几种别致造型。比如西夏的童子飞天，元朝的双簪女童飞天，都是各有特色，但是敦煌的黄金时代，已经不再。飞天的造型，也远不如隋唐时代那般井喷。

但飞天的价值，却远远超越了美术和宗教的范畴，确切说，它更是中外文明交融的缩影。外来文明与中华文化的碰撞，会迸发出怎么绚丽的风姿？千姿百态的飞天形象，就是美的写照。

敦煌壁画中的飞天是什么艺术形象？

敦煌飞天壁画。

飞天是莫高窟壁画中常见、代表性的艺术形象。就连大门上的雕塑也是飞天：飞天虽然气质优美，姿态优雅，但它只是佛像两侧的“配角”。作为世界上、丰富的艺术圣地，飞天有许多令人惊叹的艺术形象。

敦煌飞天从艺术形象上说，它不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体。飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。它是天人和羽人、西域飞天和中原飞天长期交流、事融合为一，具有文化特色的飞天。

时代特点

敦煌壁画中的飞天，在洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的建成而消逝。在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替，政权的转移，经济的发展繁荣，中西文化的频繁交流等历史情况的变化。

飞天的艺术形象，姿态和意境，风格和情趣，都在不断地变化，不同的时代、不同的艺术家，为我们留下了不同风格特点的飞天。一千余年间的敦煌飞天形成了具有特色的演变发展的历史。其演变史同整个敦煌艺术发展史大体一致，分为四个阶段。

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为什么飞天在敦煌壁画中占有重要的地位？

因为敦煌飞天是敦煌壁画中的经典代表。而且也特别有美感，所以在敦煌壁画中占有重要的地位。

因为飞天壁画非常的精美，而且体现了时代的文化底蕴，所以位置很重要。

因为飞天是与洞窟同时创建的，历经10个朝代，能够代表敦煌的风格。

莫高窟飞天壁画是第几窟

320窟和321窟。飞天壁画具有唐代前期风格，包括画在初唐第321窟的双飞天，和盛唐第320窟中的四飞天。飞天壁画多画在墓室壁画中，象征着墓室主人的灵魂能羽化。

莫高窟，俗称千佛洞，坐落在河西走廊西端的敦煌。它始建于十六国的前秦时期，后历经北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模、内容丰富的艺术地。

莫高窟开凿于敦煌城东南25公里的鸣沙山东麓的崖壁上，前临宕泉，东向祁连山支脉三危山。南北全长1680米，现存历代营建的洞窟共735个，分布于高15-30多米高的断崖上，上下分布1-4层不等。

敦煌石窟存有500多个洞窟中保存有绘画、彩塑492个，按石窟建筑和功用分为中心柱窟（支提窟）、殿堂窟（佛坛窟）、覆斗顶型窟、大像窟、涅槃窟、禅窟、僧房窟、廪窟、影窟和瘗窟等形制，还有一些佛塔。

石窟壁画富丽多彩，有各种各样的佛经故事、山川景物、亭台楼阁、建筑画、山水画、花卉图案、飞天佛像以及当时劳动进行生产的各种场面等。