分镜头作业30个镜头_分镜头15个

电影导演分镜头方法解析

电影导演分镜头方法解析

分镜头作业30个镜头_分镜头15个

分镜头作业30个镜头_分镜头15个

分镜头作业30个镜头_分镜头15个

分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。下面是我为大家带来的电影导演分镜头方法解析，欢迎阅读。

什么是分镜头

分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。

分镜头剧本是导演对由文学形象到视觉形象的转变中的具体化的总体把握和设计，可以体现导演创作的风格特点。

分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容(指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型)、音响、音乐等，按统一表格列出。

可以说它是影片的拍摄和蓝图。

分镜头草图(故事板)的使用可能开始于华特·迪斯尼的部卡通片，韦布·史密斯是迪斯尼20世纪30年代早期发明故事板的动画师。不过即使没有迪斯尼的影响，故事板近的血亲——漫画书，已经扎根于30年代大多数美国人之中。而电影可以用单一的画板加以影像化的观念，成了不可避免的发展结果。

希区柯克也许是擅长故事板的导演，他使用细致的图卡来修饰他的视像和控制拍摄流程，以保证他的原始意念可以完整的被转化成影片。他手绘的《西北偏北》分镜图，如今已经成为众多电影人观摩学习的必读手册。对美工师出身的希区柯克而言，这也是一种借以确认他就是影片创作人的途径。他经常会说他的电影还在没拍之前就已经完成了。我们能够从他在现场很少看取景器的事实得到证明，因为现场所拍的仅仅是故事板中的等同物，而故事板则老早就已完成。

在好莱坞，几乎每部电影都会有专门的故事板制作团队。从早期的默片到现在的大片，故事板的制作是电影筹备前期的必要一环。分镜师根据剧本和导演的意见画出来的故事板，将画面的基本构图和运镜时间等都详细地准备好后，电影开拍，导演几乎能按照每个画面进行调度拍摄。但是在国内，因为资金不够，这些年才开始慢慢有了分镜师这个行业。一般也就是大导演的片子才会花钱请分镜师，一些投资小的片子，导演会画就导演画，导演不会画就让摄影画，也有干脆不画的。

而国内也有十分重视故事板的导演，徐克就是其一。例如前段时间网上流传的徐克的手绘故事板就是电影《狄仁杰之通天帝国》的手绘图。 这么多年来，他始终保留手绘镜头的习惯，灵感来了就会画上几笔，《通天帝国》、《七剑下天山》、《蜀山传》等电影的手绘镜头都是无一例外地华丽漂亮。

分镜的作用主要有这么几个目的：

，他让影片创作者得以预先将他的意念显现出来，并且可以像作家一样，通过连续的修稿来发展意念;

第二，它可作为与整体制作组成员沟通意念的佳语言。

分镜的沟通价值会因为制作的复杂程度而增加，但它并不局限于动作场面和高成本的制作，即使是小规模的、戏剧性的影片也能受益于分镜头剧本。

然而故事板明显的限制就是它不能表现运动，不只是画面之内的运动，更重要的是摄影机的运动。另外还有叠化、淡入淡出等光学效果，也超出故事板的表现范畴，景深和焦点的纵也是如此。直接的方法就是用文字注明和概要图，去形容画不出来的东西。

这个表格的左边是场景号和镜头号。许多初学者会误以为一格就是一个镜头号，其实并不是这样，有的连续画面镜头会占用好几个格子，是为了详细的表现镜头的运动方式，或镜头中角色的行为等。

然后是“画面”，也就是要把向表现的画面画在这些格子里。

“内容”、“台词”部分则是要写清楚无法用画面表达的和需要加强说明的一些内容和拍摄手法，比如摄影机的运动方式、角色的台词、表情动作等。

“秒”就是秒数，有的视频制作可以不必特别，不过对于动画创作而言，很多时候是要到秒的，所以这里主要是标注镜头时间的。

右边就是音效和的说明。

接下来介绍一些分镜相关的基本理论知识。

☆分镜头剧本(故事板story board)绘制要求

1、体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。

2、分镜头运用必须流畅自然。

3、画面形象须简捷易懂。

4、分镜头间的连接须明确。(一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。分镜头剧本上都要标识清楚。)

5、对话，音效等标识需明确。(对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分故事板画面的旁边。)

关于镜头方面的问题

景别：是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。电影为了适应人们在观察某种事物或现象时心理上、视觉上的需要，可以随时改变镜头的不同景别，犹如我们在实际生活中，常常根据当时心理需要或趋身近看，或翘首远望，或浏览整个场面，或凝视事物主体乃至某个局部。这样，映现于银幕的画面形象，就会发生或大或小的变化;在镜头拍摄上，也就产生了远景、全景、中景、近景、特写等。

在一般的视频拍摄中，景别的划分通常有两个方式，一种就是以被拍摄人物角色在画面中被截取部分的`多少来进行划分，另一种就是以被拍摄景物在镜头画面中被截取部分的多少来进行划分。按照造型风格和表现风格来分，景别可分为全景系列和近景系列。其中全景系列包含了大远景、远景、大全景、全景，近景系列包含了中近景、近景、特写、大特写。

大远景：一般用来确定当前发生的大场景，同时也为后面的镜头确定故事的情节关系。大远景典型的拍摄用法都是用于表现地域的广阔、大城市的天际线、一片街区或者一片大海等等。一般都是采用静止镜头或在不改变镜头画面结构的情况下缓慢移动拍摄，努力营造一种宁静、深远、空旷、广阔的意境。一般情况下我们在一部电影的一段情节开场或结尾经常看到此类镜头。

远景：相对于大远景来说，远景中的被摄人物或景物通常占镜头画面的1/2甚至1/3左右。它的目的是展示当前的地点、被摄主体和行为。这也是一般视频拍摄中为重要的镜头，它包含了一段视频片段的几乎所有要素，远景可以描绘一个足球场、度中心或者一片海水浴场。此类镜头为视频片段定下了基调，并且展示了主人公的活动空间。

全景：字面意义上来说就可以了解，把一个人头顶画面顶端，脚踩画面底端，就算全景景别了(人物的全身都可见)。 不过“顶天立地”的拍摄感觉出来的人很“傻”，所以我们要注意在拍摄全景时要在头顶和脚底留出来一定的距离，除非及特殊的情况下，不建议主体人物紧贴视频边框。

中景：中景的镜头画面范围一般是指从人物的头顶到膝关节或者腰部的画面。不过千万不要把画面卡在膝盖和腰部，这是拍摄视频的大忌。同时也不要截取到手腕、脚腕等部位。中景和全景的区别在于包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身运动。中景画面是叙事性的景别，所以在平时的视频拍摄中占的比例较大。中景在两人或三人的对话场景中使用频繁。脸部的表情和身体语言都能在此景别中得到很好的体现。而镜头中还包含了足够的背景，可以让观赏视频的人获得更丰富的信息。

近景：近景拍摄主要截取的范围是在胸部以上。通常此类拍摄主要用于体现主人公的表情和部分肢体动作。近景和特写的表现手法类似，即视觉效果比较鲜明，有利于对人物的容貌、神态、衣着细节、动作进行描写。可以表现人物的感情交流，揭示人物内心活动。

特写：特写镜头是拍摄人像的面部，或被摄物的局部所采用的镜头。特写镜头有很多变种，但是总体上拍摄人物是从肩旁上方截取画面。特写镜头是电影画面中视距近的镜头，因为其取景范围小，画面单一。表现的对象在整个环境中突显了出来，造成强调效果。特写镜头能表现人物面部表情的情绪变化，使欣赏者在视觉上和心理上受到感染。

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用分镜造句（大约30个左右）

1分镜头剧本是专为拍摄而制做的，上面标明了每个场景的镜头角度等等细节，供导演使用。

2不要去看分镜头剧本。

3动画分镜头的节拍的把握是动画片前期工作的重点，直接关系到动画片的终结果。

4使用重播工具的编辑是组合不同分镜达成的。

5之后相机再把这10张左右眼的分镜影像结合成一张全景照。

6画面分镜脚本实际上是一部动画的蓝图.

7为此，新海先生把故事分镜拿给我然后叫我自己看。

8拍片用的剧本称为分镜头剧本。

9从分镜头剧本到景棚中的表演，直至剪辑定稿都是在考虑平面的图形关系。

10我们在预定的场地开会、分镜头、设计和试练动作等等，我们特意挑了大清早来到现场工作，目的就是要避开其他旅客。

11推销用剧本里千万不要有场景编号、分镜头或其他诸如此类的东西出现，这些元素只应该出现在拍摄用剧本里。

12动画分镜头需求把握的要素良多，是一门综合艺术手腕，同时也是导演企图的直接表现。

13但不论哪个方向，在制作动画的前期，分镜头脚本是不可缺少的。

14非编输出：后将分镜头的动画按顺序加入，加入转场，剪辑后输入所需格式。

15有些拍片人根本不用分镜头剧本，边拍边即兴发挥。

16后要做的是将所有对白写在分镜表上。

17文字功底深厚

创意能力强

具有一定分镜制作能力.

18分镜头脚本能充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。

19比如上图这格分镜的人物

东村只花了一分多钟就描好了线。

20分镜头剧本花了整整三个多小时才制作完成

而且里面图文并茂

内容详实。

21影视艺术是对文字剧本的画面实现，如何将剧本当中的剧情所带给我们情感上的撞击通过画面来表达出来，这就是动画分镜头的用武之地。

22如果一切都像奥运会的开幕式一样，有导演，有，有脚本，有分镜头，一切尽在掌握，同一个世界，同一个导演，那会显得多么和谐。源自

23对于许多类型的功能

尤其是与使用者作介面高度相关的功能

在你有这些分镜之后就大致代表事情完成了.

24人生嘛，一辈子就像一场梦，把作品的内容看成万千色彩不同的分镜，也是一件很有趣的事情。

25影视艺术是对文字脚本的画面完成，若何将脚本傍边的剧情所带给本人们感情上的撞击经过画面来表达出来，这就是动画分镜头的用武之地。

26回家打开微博竟然看到已经有那么多人在画本片的同人图

甚至有人在背默分镜。

分镜头设计中问答式镜头都有哪些

微距镜头。是指近摄摄影的专用镜头，分镜头设计中问答式镜头有微距镜头。镜头在影视中有两指，一指电影摄影机、放映机用以生成影像的光学部件，二指从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面，或两个剪接点之间的片段，也叫一个镜头。

分镜头怎么写

问题一：分镜头怎么写啊 景别，灯光，内容，对话，镜头运动。几个基本要素就可以了，一般是都是画分镜。

问题二：分镜头剧本怎么写 分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。

问题三：分镜头脚本怎么写 首先你要有剧本

然后根据剧本编排分镜头

对一个事物的所有镜头放在一起拍，省事

分镜头脚本就是你把一个一个的镜头列出来

得注明在剧本的哪个地方用

问题四：分镜头剧本应该怎么写？ 导演本-。- ，讲要叙述的影片文字内容分切成一系列可以摄制的镜头，提供现场拍摄使用的工作剧本。根据文学剧本提供的思想与形象，通过总体构思后，将未来影片中准备塑造的声画结合的荧幕形象，通过分镜头的方式体现。可以以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景。人物行为及人物关系具体化，形象化，体现剧本想体现的思想，并赋予影片一些个人导演的艺术手法。分镜头剧本就是一个日程表-。-可将拍摄拍摄内容划分成块。进行拍摄依据，格式根据整个小剧组的沟通来确定详略，需要沟通，让演员了解你的想法及思路。一般的大致格式内容，包括有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐、、时间等多个栏目。关于摄法所指镜头角度和运动（长镜头、闪镜、全近中景别等）。“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间龚段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。个人小DV，导演也兼任场记，每次开拍前注意服装、道具这些细小细节。防止穿帮。拍摄时忌讳换角度拍摄，暨拍摄时有水平线，不可跨线，会影响观众的判断。

问题五：分镜头剧本怎么写啊？有什么具体的格式啊？ 格式：

片名

场号

镜号

景别

技巧

画面内容

解说词

音乐

音响

长度（秒）

备注

说明： 场号：每场戏的编号

镜号：每个镜头按顺序的编号

景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等

技巧：包括镜头的运用―推、拉、摇、移、跟、甩等，镜头的组合―淡出谈入、切换、叠化等。

画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。

解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。包括歌词、独白等。

音乐：使用什么音乐，应标明起始位置。

音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。

长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。

备注：对拍摄的特殊要求

问题六：分镜头稿本怎么写 分镜头剧本有专门的格式，你可以把情节设计发到我QQ号邮箱里，帮你做没问题的。

问题七：分镜头怎么写啊 景别，灯光，内容，对话，镜头运动。几个基本要素就可以了，一般是都是画分镜。

问题八：分镜头剧本怎么写 分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。

问题九：分镜头到底该怎么写啊? 其实主要是靠你的创意啦

穿插人物发言，动作，风景，画外音什么的.

基 石（电视专题片分镜头文学脚本）上 (2008-09-21 11:28:43)

标签：安全生产培训 吉林分局 吉林分局 工种 龙舒 文化 分类：电视文学

基 石（电视专题片分镜头文学脚本）

（4326字）

（吉林市城市风光，江水、雾凇、、运行的旅客列车）

在美丽的北国江城吉林市，每逢寒冬时节，奔流不息的松花江畔，就挂满了玉树琼枝般的雾凇。走进那里，就如同走入神奇的童话世界。当改革开放的大潮奔涌而来的时候，吉林职业学校，为了的跨越和发展，为了运输的快捷和安全，就是在这里开始了新的努力，用心血和汗水精心地 打造着安全的基石

（推出片名）―― 基 石

――吉林职业学校工作纪实

（吉林市区宽敞的大街，来往的车流）

在吉林市市中心有一条贯通南北的主通道――吉林大街，具有20多年历史的吉林分局职业学校就座落在这条大街的中部。自学校建立以来就成为为吉林培养职业技术人才的一个摇篮。

（分局副分张玉光同期声：“安全始终是一个永恒的主题。在新形势下，为了进一步加强分局安全生产培训考核的监督管理，理顺培训考核关系，提高特种作业人员的培训质量，防止，确保安全。我们采取一系列有效措施，使分局安全生产培训走向规范化、标准化。）

（吉林分局办公楼、吉林分局管辖图、吉林站、图们站、）

吉林分局地处吉林省东部，管界跨吉、黑两省的16个市、州、县，管内有长图、沈吉、图佳、龙舒、烟白、拉滨、朝开、和龙等17条干支线，正线总长1486、8公里，营业里程 1381公里，设有118个车站，现有、直属单位50多个，全民职工374人，集体职工21107人，离退休职工19793人。

（长长的铁道线、几个漂亮的小站、奔腾的客货列车、）

动脉长驱千里远，铁马奔腾一路歌。

这是一个担负着繁重的客货运输任务，为地方经济发展服务的国有大型骨干企业，提高职工队伍的技术业务素质，无疑是保证企业改革发展和安全运输的一块重要的基石。

（、局、吉林分局检查、开会，文件、办法）

也正是为了抓好这一重要的工作，吉林分局2003年7月23日，专门制订下发了《吉林分局特种作业人员安全技术培训考核管理办法》，成立了分局安全生产培训考核管理委员会、组、中心管理委员会，并将安全生产培训中心设在分局职业学校。由职业学校担任主任。

（培训中心机构网络图、各科室、档案管理、）

完善的培训体系，必须有科学的管理机构来组成。安全生产培训中心下设12个机构：办公室、教研室、档案室、微机室、图书室等5个科室，还有5个实教场所和两个健康体检单位。他们包括：吉林房建总公司、吉林水电段、吉林装卸管理中心、锅炉检验所、图们建筑段、吉林防疫站和图们医院。

（吉林大街、职业学校校前门、中心的牌子）

吉林分局职业学校的前身是吉林运输技工学校，是全国首批成立的七所技工学校之一。

（学校模型、教学楼、宿舍楼、宿舍、学生食堂、广场、）

该校占地面积2、5万平方米，建筑面积1、35万平方米，现有35个标准教室的教学大楼，有可供600名学员住宿的五层宿舍楼，还有容纳800人就餐的学生食堂，学校还有面积4982平方米的中心运动场，配有齐全的教学设备和电教设备，由于学校培训能力雄厚，每年学员的培训量都在3000人以上。

（学校宣传标语、班子开会、教学场面）

任何有发展的单位都是在不断地创新中前进的。建校二十年来，职业学校始终坚持教书育人，强化......>>

问题十：分镜头脚本怎么写 首先你要有剧本

然后根据剧本编排分镜头

对一个事物的所有镜头放在一起拍，省事

分镜头脚本就是你把一个一个的镜头列出来

得注明在剧本的哪个地方用

分镜头是什么？该怎么画？

分镜头的工作，是编制电视教材的重要工作环节，就是要将文字稿本上各处的画面意义，分成若干个镜头，以及由它们组成机构组去表现文字稿本的内容意义。

画分镜时不需要考虑机位，只要不越轴没有原则性错误就行。你画出来分镜，机位也就出来了。

可以参考一些比较成功的作品，学习人家的镜头运用，采访的话镜头基本上很单一。

所有影视作品中镜头使用范围广、丰富的就是电影。如果采访用电影的镜头，看起来就会怪异。

通俗的理解方式就是用场景给人讲故事，当你讲到绘声绘色的时候，脑子里出现的就是一个个的镜头了。你要去分解这些脑子里的画面，哪个场景要很强烈地表达给人，哪些个场景可以一笔带过，这就有了镜头的节奏感。再者，你应该多去看些动画片，这是直接的学习和认识分镜头的方式。

如何画分镜头

阶段，你得按照基本漫画模式来走，具体到每个镜头（转换镜头空镜头除外），那些重要镜头要强调试听语音信息（色彩灯光台词表演等），简单来说，就是谁画的好看谁画的清晰，谁就是大拿。因为如果你还在专注分镜头那只能说明你还在事业上升期，换句话说，你也没法跟影视剧创作核心深度交流。

第二阶段，分镜头变成了故事板，不但有了分镜本，你还可以小装下，可以去找个模特找个好地儿，把那些重要镜头用影像变成现实。

影视制作的30大镜头

影视制作的30大镜头

电视媒体已经成为当前为大众化，影响力的媒体型式。下面是影视制作的30大镜头，为大家提供参考。

1、航拍镜头

航拍镜头（Aerial Shot），是指从空中拍摄地表地貌，获得俯视图，优势在于能够清晰的表现地理形态，因为技术原因是镜头中的“贵族”，近年来随着无人飞机的发展，虽然成本有所下降，但高质量的航拍镜头仍然价格不菲，在电影电视中也是常见的镜头手法之一，尤其是多用于开头部分。

2、弧型运动镜头

弧型运动镜头（Arc Shot），顾名思义，摄影机以按照某个圆周以弧形运动所拍摄的镜头，可以为一个场面提供多变化的视觉层次，在电影电视中属于被滥用的镜头之一，对技巧和手法的要求不高，但精通难度大。《变形金刚》导演迈克尔·贝对弧形运动镜头情有独钟。

3、衔接镜头

衔接镜头（Bridging Shot），一般用来表示时间或者空间上的跳跃和其它与剧情不连续的镜头，就好像一条在地图上穿梭的线条。衔接镜头对于电影电视的情节推动有着不可替代的作用，不过使用的手法因人而异，高明的衔接镜头总能让观众感觉顺其自然。

4、特写镜头

特写镜头（Close Up），早由导演格里菲斯等人创造，用来拍摄人像的面部，人体的某一局部，物品的某一细节。它的出现和应用丰富和增强了电影的表现力，也是镜头美学重要的一环，同时，也是观众喜欢也容易记住的镜头手法。

5、七分身镜头

七分身镜头（Cowboy Shot)，又称牛仔，来源于全盛时期的好莱坞西部片，镜头的画面一般涵盖从人的头顶直到膝盖的位置，也就是七分身，像极了西部片中对牛仔形象刻画，从头到配枪的腰身，虽然西部片行将就木，不过七分身镜头却在现在的电影电视中脱胎换骨。

6、中景镜头

中景镜头（Medium Shoot），画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面称为中景画面，中景镜头所包容的景物比全景少，比特写多，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作，在影视作品中中景镜头的比重较大，因为镜头的叙事性较强。

7、远景镜头

远景镜头（Long Shoot），具有广阔的视野，常用来展示发生的时间、环境、规模和气氛，比如表现开阔的自然风景、群众场面、场面等等，重在渲染气氛，抒感。在远景画面中，不注重人物的细微动作，但却可以通过承上启下的组接含蓄地表达人物的内心情绪。

8、深焦镜头

深焦镜头（Deep Focus），利用焦距将前景，中景，近景等全部景深融入到镜头到中，在电影构图中，往往寻求景深，把所有细节都在镜头里毕露无遗。影史上早也是的深焦镜头摄影当属格雷格·托兰德，他和大导演奥逊·威尔斯是深焦镜头的鼻祖。

9、滑动变焦

滑动变焦（Dolly Zoom），是一种非常有名的镜头拍摄手法，相机一方面向前推进一方面同步使用变焦摄影，对移动目标对象产生缩放的视觉效果，从而有效地突出画面中的目标对象，将主体作为场景中位移大小位置不变化的构成。

10、定场镜头

定场镜头（Establishing Shot），影片一开始或一场戏的开头，用来明确交待地点的镜头，通常是一种视野宽阔的远景。定场镜头通常会和航拍镜头结合在一起，在航拍镜头后出现。

11、仰拍镜头

仰拍镜头（Low Angle Shot），摄影机从垂直位置上低于多数被摄对象位置拍摄的镜头，往往可以使得画面中主体人物显得更加高大，当然，仰拍镜头的应用不止于此，关键在于这种低角度的拍摄和电影画面的具体情节相结合，比如拍摄小孩等等。

12、俯拍镜头

俯拍镜头（High Angle Shot），相对于仰拍镜头而言，任何摄影机从一个垂直位置上高于多数被拍摄对象的位置来拍摄画面的镜头，俯拍镜头也是换了角度来观察世界，将观众从一般的平行视角中解放出来。

13、锁画镜头

锁画镜头（Locked-Down Shot)，指的是镜头画面被固定在某一范围内，但是角色的动作状态在画面之外，常常用来表达“此处不适宜观看”或者认为掩饰比起给观众直观展现更有戏剧效果，在电影电视中常用，但在同一部作品中使用的次数有限制，一般不会多于3次。

14、手持摄影镜头

手持摄影镜头（Handheld Shot），摄影师用手持的方式纵摄影机来拍摄画面的手法，代表着一种随心所欲充满自由的风格，通常会用来记录一个连贯的动作，在纪录片和剧情片中被大量应用，镜头的纪实感异常强烈。

15、荷兰式上下直摇

荷兰式上下直摇（Dutch Tilt），虽然叫荷兰式，其实这个镜头手法跟荷兰一点关系都没有，而是来自德语中的Deutsch Angles，指的是剧烈晃动的纵摇移动镜头，这种镜头手法通常用来表示迷失、迷惑的氛围，注意，画面的角度一般都是倾斜的。

16、图书馆镜头

图书馆镜头（Library Shot），又可称为老镜头，顾名思义，指的是那种在图书馆和电影博物馆里早就存在的老电影的镜头，在影视剧中经常会被引用，用作怀旧或其它用途，比较熟知的`老镜头电影当推马丁·西科塞斯的《雨果的秘密》，以一个孩童的视角回顾电影诞生初期的大导演乔治·梅里埃。

17、遮摄镜头

遮摄镜头（Matte Shot），是一种合成摄影的方法，指的是将两个不同的镜头拍在同一张底片上，过去由于技术落后的原因一般会在前进动作的后面放上一块用玻璃画好的背景物，现在随着科技的发展，遮摄的方法主要通过电脑实现，这也使得电影的镜头变现内容和形式更加丰富。

18、金钱镜头

金钱镜头（Money Shot），只有更贵，没有贵，金钱镜头专门指的是那种花费了极其高昂的价格拍摄出来的镜头，尤其是在现在CG高速发展和使用的好莱坞大片中，不管是各种绚烂的爆炸场面，还是恐龙的万兽狂奔，这些让影迷大饱眼福的镜头背后是巨大的人力物力花费。

19、过肩镜头

过肩镜头（Over-The-Shoulder Shot），隔着一个或数个人物的肩膀，朝另一个或数个人物拍取的镜头。过肩镜头的作用在于给观众一个旁观者的角度，同时又通过肩膀和画面主体在镜头画框内的具体空间关系，分清楚主次。过肩镜头也是电影电视中常见的镜头之一，简约而不简单。

20、横摇镜头

横摇镜头（Pan Shot），作为镜头四大经典手法推拉摇移中摇镜头的一种，横摇镜头侧重的是镜头的水平移动，从左到右，或者从右到左，就好像这个镜头的英文名字中出现的“平底锅（PAN)”，镜头移动方式就好像是沿着平底锅的锅延。横摇镜头通常用来拍摄移动中的汽车镜头，比如《速度与》系列电影。

21、主观视角镜头

主观视角镜头（Point-of-View Shot），指的是摄影机通过角色的主观意识来展示角色所看到的事物，让观众看到或听到的事物和角色本身所看到或听到的保持一致，让观众进入角色的内心世界，主观视角镜头严格意义上来说不输于常用的镜头手法，但在心理片和片上中所占比重较大。

22、序列长镜头

序列长镜头（The Sequence Shot)，是长镜头拍摄手法的一种，强调地是在不剪辑的前提下连续不断地将一个完整的镜头片段记录下来，再现了发展的真实过程和真实的现场氛围，由于没有剪辑的支持，序列长镜头对于摄影的技巧要求非常高，因为全部镜头片段的记录全靠摄影师对摄影机的灵活调度和作。

23、斯坦尼康镜头

斯坦尼康镜头（Steadicam Shot），其中，斯坦尼康指的是摄影机稳定器，指的是通过斯坦尼康代替滑轨使得摄影机可以自由流畅地移动，在上个世纪70年代由奇才加里特·布朗发明，一经问世就给整个电影界带来摄影革命，在近的几十年里，斯坦尼康镜头肩负起了拍摄大部分大场面长镜头的使命。

24、纵摇镜头

纵摇镜头（Tilt Shot），指的是摄影机在垂直方向上移动所拍摄的镜头，和横摇镜头相对应，又称俯仰拍摄，的纵摇镜头例子莫过于跟踪向上升起的物体，比如气球，当镜头要记录气球从地面向天空飞行的过程，镜头可以从指向地面开始，以指向天空的仰角度结束来气球运动的轨迹。

25、顶摄镜头

顶摄镜头（Top Shot），和俯拍镜头的区别在于它不是从某个人的角度出发去拍摄，而是从鸟瞰的高度直接拍摄，因而通常从人们根本无法达到的角度，把一些富有表现力的造型和场面拍成构图精巧的画面，把人与环境的空间位置，变成线条清晰的平面图案，从而使画面具有特殊的情趣和美感。

26、推轨镜头

推轨镜头（Tracking Shot），将摄影机架在小推车上前后移动或者在被摄对象的侧面移动，镜头的运动轨迹是线型，这是它和横摇镜头的别，推轨镜头往往强调镜头画面的整个过程，因而在推动电影电视的叙事性方面，突出了角色或者画面逐渐变化的过程，有层次感和立体感。

27、双人镜头

双人镜头（Two-Shot），只要镜头画面中的有两个主体人物就可以被看做是双人镜头，电影电视中常见的镜头之一，尤其见于一些以情侣、兄弟为主题的类型影片中。双人镜头入门不难，但是想要精通就得考虑两个主体在镜头中的画幅构造，以及电影电视故事情节的叙事要求。

28、急摇镜头

急摇镜头（Whip Pan），横摇镜头的一种，只是由于镜头摇摆的幅度太剧烈，使得镜头画面看起来因为剧烈的晃动而难以辨识。急摇镜头在镜头语言和电影电视的叙事性上有着特殊而鲜明的寓意，比如突发自然灾害在内的意外情况对角色所在位置的冲击，以及角色本身的心理活动的挣扎和迷惘。

29、变焦镜头

变焦镜头（Zoom Shot），变焦镜头是在一定范围内可以变换焦距、从而得到不同宽窄的视场角，不同大小的影象和不同景物范围的镜头。变焦镜头在不改变拍摄距离的情况下，可以通过变动焦距来改变拍摄范围，因此非常有利于画面构图。变焦镜头是属于高难度的电影电视拍摄技巧，是拍摄技术中区别平庸和水准的分水岭之一。

30、升降镜头

升降镜头（The Crane Shot），摄影机被放置在升降机或者起重机机械臂上所拍摄的镜头，摄影机和摄影师可以在这种升降装置上自由移动，从而从多个试点来表现场景，利用表现从高处所展现的各个局部，展示或场面的规模的宏达气势，通过升降速度和节奏的运用，还可以表现不同的场面情调。 ;