什么是创意素描 创意素描的意思

设计素描是什么概念啊？才接触不太懂········

素描步骤二:根据步的轮廓,继续画好苹果的形。

设计素描就是在传统素描的基础上加上创意，术语不好解释我举例子给你哈，

什么是创意素描 创意素描的意思

什么是创意素描 创意素描的意思

比如说咱们平时素描画静物是一个水杯放在桌子上，而创意素描还是这个水杯，要画它从桌子上掉下去的一瞬间的样子，甚至摔碎的一瞬间的样子

还有比较常用的，就是加大，把使劲的夸张、

还有就是构图，咱们平时画物体讲究黄金比例，而创意素描就不是，它的构图可以掰断百科——静态素描偏可以斜，目的是加大视觉冲击力

还有特殊材料的表现法，比如画风景，不直接画，而是画风景映在汽车后视镜里的样子

最重要的，也是我们最该追求的是创意素描的 意境，其实不管我们画什么意境都是很重要的，让人看了能产生共鸣，这个就没法举例子了，建议你多看看书~

你是要艺考的嘛？~不管怎样祝你成功哦~加油

设计&素描

创意美术课程，性采用美国翻转课堂模式，把课堂的主角还给孩子。视频长度在20~30分钟，视频视野清晰，只出现老师讲解的声音，手和课堂所需材料。在教学视频的下，5岁以下的孩子只需要家长从旁简单协助就可完成，5岁及以上孩子基本能完成。

在大多数都是肖像素描或静物素描的考试的情况下，有一种素描受到了各大美术学院设计专业的青睐--

创意素描，也称为 设计素描 。

那么为什么设计专业的选拔考生要有不同呢?

原因就是创意素描相比起静物或者肖像素描，更加考验考生的是在想法上是否灵活新颖，对于平面构成是否有基本的认知，并且是否适合学习设计。这些在我本人学习美术的画室就有了体现，一些同学觉得自己画不出创意素描，脑子里面没有想法，便觉得自己并不适合学习设计。

设计素描不同于普通的静物素描，它可以更直接的锻炼我们所需要去学习的那一部分能力。

当时是在美术联考后慢慢接触到创意素描，备考鲁迅美术学院环境设计专业，有了动力和兴趣还有自信多方面因素，所以这些我有很认真的学。而且我也很喜欢画设计素描，它本身又有很大的意义，所以很想跟大家讲讲这个话题。

回想起来，当时的设计素描学习对我目前的专业学习是有非常大的影响的，我的专业书籍读的还很少，在现在的学习上，吃了很多老本。多次作业中，我都能感受到自己对于三大构成的感知，都是在那时候积累的。

首先我想问问大家，我们到底要通过素描学会什么，说白了，要通过画画去学会什么？

在咱们各个学校的美术课程中，应该具体安排是会略有不同，但是学习目标大概是一致的。

首先肯定是为了 培养美术兴趣，提升艺术素养 ，因为大家基本都是理科专业上来的，最重要的是我们在教育上，不论文科理科，对于美都有很大一部分的缺失。通过美术学习，会让大家在课程中对美有一些最基本的认识。而且也会在课下对美、对艺术产生兴趣，去了解艺术，了解其他门类的设计。比如工业设计，服装设计，平面设计。这些都是很有趣的。

其次，也是直接目的，就是要让学生 具有一定的绘画能力 。

但是这个部分大家会有两个误区。

大家都说艺术设计、环境设计的学生画画好，感觉绘画能力方面是全是手动打字的 采纳吧朋友！自己的一个劣势，一个短板。其实不然，并不需要担心自己的绘画水平不高而影响自己的学业。

因为 建筑专业对绘画的要求是不同于美术专业的 。

一个很明显的例子就是，建筑老八校在行业内的认可度要比美术学院的相关专业高很多。在美术学院等一些全国的美术学院中都是有建筑设计专业的，而环境设计专业就更多了，但是认可度比起老八校等一些工科类院校的建筑专业要很多。那是由于什么，导致“绘画”无法直接成为“建筑”，我任务两类学生在初级阶段的距就在于思维，而这个思维在美术学院是无法学习得到的，在我们学校，专业比较成功的艺术设计专业学长学姐也基本都是在本科阶段将这部分思维补起来了。也就是说这种在工科学府拥有的思维，才是建筑设计的根基。换言之， 这种思维要比绘画上的手头功夫重要的多 。

绘画能力并非那么种重要，但是并非素描课程不重要，而是说我们的学习目标并不是要在手头功夫上锻炼得那么纯熟，而是要学会 通过自己的绘画能力来把自己要讲的东西讲出来 。在我们专业同学本科前学习美术时，在画面效果上追求的是画面感，在基本素描知识表达到位的情况下，画面效果越强，分数越高。而在艺术角度上讲，越具有纯粹美感的作品，越是传世。而建筑专业上的绘画，并非这样。建筑绘画强调是的 说明性 。在基本造型能力足够的情况下，我们需要素描学习的绘画方面的能力也就终至。

那么绘画整体能力的循序渐进的锻炼下，我们还应该着重学习那些方面呢？

素描会对设计的基础学习阶段有很大的意义，而且素描之于设计是有着地基性质的重要性的。

素描是一切美术的基础，所有美的东西都会与素描有不可割裂的关系。

素描是对视觉信息综合处理的表现，有内在的意义：有对眼前的事物内在机制的认识，审美观念，想象或是其它一些思维活动；也有外在的观察到的物象，比如比例、明暗、质感肌理、、形体等其他一些外部形态。

在建筑设计方向，更多用到构图技巧。构图即是疏密关系，又有黑白关系，色彩上还有冷暖关系，这些都是一种平衡，几个块状物体怎么摆放才是平衡？这就是构图。如果这块状物体是建筑物，那这就是区块的设计。其实我们学素描并非一定要画好，在质感上并不需要深究。但是认识构图，学会安排画面，观察和重组，这些是很重要的，这就是我们通过素描要学的第三个方面。

而设计素描可以更直接的锻炼这一部分能力。

设计素描是以 比例尺度，规律，三维空间观念，以及形体的内部结构剖析 等方面表现的视觉传达与造型手法，训练绘制设计预想图的能力，它是表达设计意图的一门专业基础课。换言之，在设计素描的学习过程中是能够建立起自己的设计基础思维。

那么设计素描到底是如何在画面上和设计产生联系的。

下面进入看图说话时间。

只用这两个方案给大家感受一下即可，大家可以自己去观察，很多的建筑设计，在平面图上都不会多余的部分，不会有突兀的设计，这些平衡，安排物体的能力，都是可以通过画素描时的构图能力去锻炼。

上面这十几张素描小稿说明的则是真正的设计素描，从本质上讲，设计素描与设计是一回事。我们所做的无非是讲不同的造型元素进行合理的组合，然后用写实的手法表达出来。而设计的本质也是一个和构筑某个事物的形式与结构的过程。设计素描本身就是设计，就事论事说是一个版面，布局框架或页面。

在这些小稿中，可以发现物体就是那么几样而已，在这有限的物体，有限的质感，并且在有限的时间内，完成一个完整的设计过程。这种考验，便是各大美术学院筛选学生的秘方。

与之不同的便是写生。写生考验的更多是基本功，而设计不是这样。

希望大家通过我的讲解，能够更加理解为何要学习素描，以及我们该学什么。也希望大家能够爱上画画，画画是很美好的事情。 .

水果创意插画素描-素描水果怎么画

求简单的素描画（水果）要图

素描三、素描从绘画传统的角度说,素描又可分为写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。水果画如下:

素描画水果属于静态素描。静物素描是以静物为对象的素描绘画。多以物品为主。用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型。在素描练习中是基础,有着重要的意义。

素描是单用线条描写、不加彩色的绘画。人类历史上最早出现的绘画形式,也是最古老的艺术语言。15世纪

文艺复兴时期

,人们才发现了其独特的表现魅力。

在这一时期,意大利画家

马萨

丘、

达·芬奇

等人发明并运用了学、

解剖学

和构图学原理,为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据,逐步完善了素描。从此,素描便作为一种近乎完美的绘画形式在全世界画坛独树一帜。

扩展资料:

素描的分类:

一、素描从目的和功能上说;一般可分为创作素描和习作素描两大类。

二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。

四、素描从作画时间概念上说,素描可分为长期素描参考资料来源:、速写、默写等。

五、素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。

——素描

素描水果怎么画

素描水果的画法如下:

1、首先在画之前先观察橘子的结构特征,光源的方向。

2、下面是橘子的结构素描图,画之前可以先练习画一下。

3、然后开始起形,在画橘子的形时,用长线切出大致的轮廓,宁方勿圆。

4、接着进一步完善橘子的外轮廓,找出明暗交界线,用软铅笔交代暗部和阴影。

5、然后从交界线向暗部较深色调,投影的变化由实逐渐变虚。

6、调整橘子的边缘的虚实,拉开橘子与衬布之间的对比。

橘子树的种植:

1、处理种苗。

将橘子树苗根部的腐烂根和枯根剪除,再将生长过长的根系截短,以利于根系的全面伸展,然后将植株根部放进多菌灵溶液中浸泡30分钟,取出放至通风处晾干即可。

2、种植方法。

在地块中挖出株距为3米、行距为4米的定植穴,然后在穴中施入腐熟农家肥,再将橘子树放进穴中,并填土覆盖严实,浇足定根水,另外,可以在植株周围覆盖一层椰糠,以达到保温保湿的效果。

3、肥水管理。

橘子树在生长期间,可以采用环沟、条沟或者穴施的方法为其施加氮磷钾复合肥,在植株的春、夏、秋梢抽发时要施肥5-6次,并在土壤干旱时及时浇透水,雨季则注意排水。

4、注意事项。

橘子树在幼树时期需要对主枝和延长枝进行中度或重度短截,以促进各个枝条之间的平衡,并在植株的结果期将夏梢抹除,以促进秋梢的健壮。

素描怎么画苹果

素描入门教程,画一个苹果,今天小编详细的教大家画苹果,希望能让大家学到素描苹果的画法。

方法/步骤

素描步骤一:观察所画对象,用直线勾出苹果大致的位置及轮廓。

素描步骤三:找出苹果的明暗交界线,以及投影位置。

素描步骤四:用软一点的铅笔,轻轻涂出苹果的暗部关系。

素描步骤五:加强画面的明暗交界线。

素描步骤七:加强画面的明暗交界线,并用纸巾或手指擦一下,这么做是为了到灰面的过渡自然。

素描步骤八:纸巾擦过后要继续加强下明暗交界线,并将投影和暗部一起画。

素描步骤九:画出苹果的灰面,并用橡皮适当提亮画面暗部的反光部分。

素描步骤十:刻画灰面的素描关系,画出苹果球体的感觉。

调整下画面,这幅苹果素描画就完成了。

步骤阅读

创意素描怎么画

2，创意绘画，手握笔、脑思维，手脑结合，五维并用，利用 “定点构图”法，来孩子作画，教学内容简明、易懂、易学，在孩子的行为动作和大脑思维之间建立密切的联系，让孩子在绘画的过程中增加情景互现、增强情感体验。

1楼说的基本正确。创意素描就是把眼睛看到的加上自己的想象力再用素描的形式表现出4、“多元智能”绘画:遵循左右脑开发的原理，利用思维游戏来激发孩子的形象思维及逻辑思维，将传统的“技术”绘画变成“多元智能”绘画。来，比如说，静物台上有一个瓶子，基础素描就是把台子和瓶子的结构，明暗关系用素描最真实还原，但是在创意素描中则可以大胆表现，你可以吧瓶子和台子画在同一个平面，或者用抽象的手法表现，或者加上其他元素，总之就是“瓶子”“台子”两个元素的任意组合。

应该是区别去基础素描的画法吧，正常我们接触的素描是为了训练造型、光影分析能力，看着摆放的静物直接到画纸上。

创意素描应该是类似插画那样不只是静物，加上自己的想象力，表现出有情景或有情感的画面。

我自己猜的哈，仅供参考

个人理解，就是抛开书，抛开很多条条框框，画自己喜欢的事物或场景。

首先应该要具备画素描的基本功,然后再观察仔细,再根据自己的设想来进行创作.

先你要明白什么叫创意，在创意的同时又不能违背素描的本意！就拿吸尘器来说，在画它的时候可以对它的外形改变甚至模型，但素描最基本的原则不能改变，事实说：素描还是素描这个没法改变的，创意只在你对物体的感想和设计！

就是完全把两个完全不可能在一起的东西放在了一起，而且看起来又很很漂亮

实体素描画扎实了 你在考虑创意素描吧

多想象、多掘发自己的潜能、也别逼自己、咱们都是凡人。

创意美术是门什么课程？上些什么内容？

2、“有声”绘画:遵循“绘画是孩子的第二语言”的教学理念，以情景式童话故事为导入，以韵语儿歌、故事续述等为导出，将传统的“无声”绘画变成丰富情感表达的“有声”绘画。

创意美术是根据不同年龄段幼儿的生长发育特点，以绘画为载体，设计通过视觉、听觉、触觉和嗅觉等感觉器官，用多样化的材料，使幼儿从感知到运用点、线、面进行构图造型，感受线、形、色的神奇美感，从而开拓幼儿思维，让幼儿的内心世界得到充分的表达。

水果怎么画素描儿童

创意美术表现形式丰富，不拘泥于材料的限制，没有专业的绘画形式划分，可以运用所有的美术形式进行表达。注重培养孩子兴趣，通过趣味的方式让孩子学习更多知识。

扩展资料：美术是思想的视觉展示方式，而创意美术的重点在于创意二字，美术作为一种技术载体，是让孩子通过画笔、颜料、纸张和其他材料天马行空发挥自己的奇思妙想任意涂鸦。儿童在创作的过程中，天性会得到程度的解放，内心的思想和情绪都会得到充分的表达。

参考链接：

一、创意美术

1，创意美术，兴起在当今儿童美术行业中，为了告别千篇一律的简笔画而体现儿童个性的一种美术形式。

2，儿童创意美术是体现儿童独特想法和开阔儿童思维的方式，在一定规则范围内，绘画没有刻板的要求，孩子可以尽情表达自己的想法，从而达到儿童拥有开阔的思路和主动思考的能力。创意美术中儿童表达自我为主。

3，创意美术表现形式丰富，不拘泥于材料的限制，没有专业的绘画形式划分，可以运用所有的美术形式进行表达。注重培养孩子兴趣，通过趣味的方式让孩子学习更多知识；

二、创意绘画

1，创意绘画，是教育学会“十一五”科研规划重点课题，“手脑潜能开发与高效学习方法的研究与实践”系列教程之一。是针对儿童手脑潜能开发的课程，她是根据儿童心理学、生理学、脑科学理论及儿童认知规律的特点，将智力因素及非智力因素与绘画教学相结合，以“绘画是孩子的第二语言”为教学理念，抓住4-10岁儿童思维和创意的黄金阶段，打造出一种以孩子为主体、以创意为主线全新的体验式绘画模式。

3，创意绘画,将创意融在绘画中，又跳出绘画来创意，她思维、想象、多感体验、情感表达为一体，借助童话故事、韵语儿歌、思维游戏、儿童手脑、手脑潜能音乐等拓展情境，在平面创意的基础上更增加了立体创意。教学中避免了传统绘画模式的呆板和枯燥,使绘画课更具有趣味性和互动性，用绘画中的创意来启迪孩子想象的空间,激发孩子的创造力，让孩子多元智能得到充分开发，全脑的潜能得到充分开发。

三、创意绘画特点

1、“体验型”绘画:遵循“定点构图”教学法，通过具有艺术生命的“点”来训练孩子手眼协调能力，启迪孩子起笔、构型等绘画基础，将传统的只有少数孩子参与的“天赋型”绘画变成普遍孩子可参与的“体验型”绘画，4岁以上的孩子均能“落笔生画”。

3、“动”画:遵循手脑潜能开发理论，以手脑、手脑潜能音乐为导入，动手动脑，眼、耳、口、手、脑五维并用，将“坐”画变成“动”画。

5、“创想式”绘画:遵循 “想象力比知识更重要” 的爱因斯坦名言，激活孩子无限想象的右脑，将传统的千篇一律的“模仿式”绘画变成在同样的课堂不同体验和感受下而各具风格的“创想式”绘画。

6、“立体”绘画:遵循儿童认知规律的特点，将大自然中的材料运用到绘画中来。将传统的“平面”绘画变成源于大自然的“立体”绘画。

7、“情商”绘画:遵循“孩子是教学的主体”原则，利用三位一体（STP）教学模式、绿色赏识教育和素质教育，将传统的 “说教”绘画变成个性无限发展的“情商”绘画。

四、创意画作品

就是做一些有创意的东西，突破传统的，比如用特别的材料或形式来表现。课程么，创意速写，创意素描什么的。

类似这些作品，主要靠思维了

需要看你的思维散发性，只要你的创意跟正常画法不一样，有一定的视觉冲击力，并且你能针对你的画面说出一些道理。你的想法，内容就是这样子的。

就是拓展学生的美术思维的课程