簪花仕女图艺术鉴赏 簪花仕女图艺术鉴赏100字

浙江省2014年4月自学考试美术鉴赏试题

在他之前，以妇女为专题的绘画不多，专画妇女现实生活的就更少见，象顾恺之《女史箴图》一类的画，大都是和宣扬封建道德戒规相联系的。从这一角度看张萱画现实生活中的妇女题材，有一定进步意义。

浙江省2014年4月高等教育自学考试美术鉴赏试题

簪花仕女图艺术鉴赏 簪花仕女图艺术鉴赏100字

簪花仕女图艺术鉴赏 簪花仕女图艺术鉴赏100字

30.清四僧

课程代码：00744

请考生按规定用笔将所有试题的涂、写在答题纸上。

选择题部分

1. 答题前，考生务必将自己的考试课程名称、姓名、准考证号用黑色字迹的签字笔或钢笔填写在答题纸规定的位置上。

2. 每小题选出后，用2B铅笔把答题纸上对应题目的标号涂黑。如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他标号。不能答在试题卷上。

一、单项选择题(本大题共15小题，每小题2分，共30分)

在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其选出并将“答题纸”的相应代码涂黑。错涂、多涂或未涂均无分。

1.在青海出土的______，是马家窑彩陶文化的代表作品。

A.《人面鱼纹彩陶盆》 B.《彩绘五鱼纹盆》

2.画像砖《二桃杀三士》出土于我国的

A.陕西省 B.河南省

C.江苏省 D.四川省

3.下列作品中属于唐代初年人物画家阎立本的作品有

A.《送子天王图》 B.《捣练图》

4.下列哪位画家不但作品数量巨大，而且种类变化丰富，有自己的风格特点，被誉为“画圣”。

C.吴道子 D.阎立本

5.五代时期重要的人物画家顾闳中的代表作品是

A.《宫中图》 B.《琉璃堂人物图》

C.《重屏会棋图》 D.《韩熙载夜宴图》

6.山水画《匡庐图》传为谁的代表作品?

A.荆浩 B.关仝

7.隋代展子虔的作品______是现存卷轴山水画中最古老的一幅。

A.《游春图》 B.《江帆楼阁图》

C.《雪溪图》 D.《明皇幸蜀图》

8.“元四家”中山水画章法稠密的画家是

A.黄公望 B.吴镇

C.王蒙 D.倪瓒

9.唐代张彦远在总结前人的绘画美学思想的基础上，写出我国部系统的完整的关于绘画艺术的通史——

A.《画断》 B.《历代名画记》

C.《后画录》 D.《续画品录》

10.能画竹、松、石，尤擅长画梅，《四梅图》是其传世佳作的画家是

A.苏轼 B.文同

C.王冕 D.扬无咎

11.明代浙派画家戴进的代表作品是

A.《春游晚归图》 B.《渔乐图》

C.《霜柯竹石图》 D.《庐山高图轴》

A.林风眠 B.潘天寿

C.齐白石 D.关山月

13.近代扬州画派的出现和扬州的盐业经济的发展有着密切关联，下列艺术家中不是扬州画派的代表人物的是

A.郑板桥 B.徐渭

14.南宋山水画家夏圭的代表作品是

A.《踏歌图》 B.《溪山清远图》

C.《四景山水图》 D.《千里江山图》

15.宋徽宗赵佶的艺术造诣极高，下列不属于他的作品的是

A.《瑞鹤图》 B.《听琴图》

C.《芙蓉锦鸡图》 D.《枯木怪石图》

二、判断题(本大题共10小题，每小题1分，共10分)

16.商代出土的司母戊大方鼎是现存最重的方鼎。

17.江苏连云港将军崖岩画凿刻的主要是一些带人面的植物纹样。

18.顾恺之是东晋的画家，他的代表作品是《洛神赋图卷》。

19.《人物故事图册》是明代画家徐渭的代表性作品。

20.《簪花仕女图》是明代唐寅的代表作品。

21.《秋兴八景图》是明代画家董其昌的作品。

22.明代花鸟画发展到阶段，代表主要是水墨花鸟和院体花鸟。

23.八大山人是清代画家，他的代表作有《梅竹图卷》。

24.吴昌硕精书法、篆刻、花卉，一生留下许多书画作品，如《葫芦图》。

25.清代画家石涛的创作特点主要在他的《花鸟图册》中表现出来。

非选择题部分

用黑色字迹的签字笔或钢笔将写在答题纸上，不能答在试题卷上。

三、简答题(本大题共5小题，每小题6分，共30分)

26.良渚文化

27.《人物龙凤帛画》

28.《马踏匈奴》

29.龙门石窟

四、论述题(本大题共2小题，每小题15分，共30分)

32.分析《富春山居图》。

捣练图和簪花仕女图有和不同

【年代】：唐代

【文物原属】：原属圆明园收藏

【文物现状】：

1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现藏美国波士顿博物馆。

【】：

《捣练图》系唐代画家张萱之作。此图描绘了唐代城市妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动作时的情景。画中人物动作凝神自然、细节刻划生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。

《捣练图》工笔重彩，亦系宋徵宗摹本，现藏美国波士顿美术博物馆。《捣练图》描绘了从捣练到熨练各种活动中的妇女们的情态，刻画了不同人物的仪容与性格。表现的是妇女捣练缝衣的场面，人物间的相互关系生动而自然。从事同一活动的人，由於身份、年龄、分工的不同，动作、表情各个不一，并且分别体现了人物的特点。人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。

执绢的妇女身躯稍向后仰，似在微微着力；熨练妇女认真专注的表情，端丽的仪容，恰如其分地表现了温厚从容的心情。在绢下好奇地窥视的女孩，以及畏热而回首的煽火女童，都生动引人。画家表现妇女捣练活动，不只是描绘捣练、络线、织修、熨烫等的活动过程，他既重视人物形象的塑造，而又注意刻画某些富有情趣的细节，使得所反映的内容，更具有生活气息。

唐代是我国古代文化艺术发展到繁荣昌盛的时代。当时的绘画兴旺鼎盛，产生出近四百名有史可查的画家，遗留下诸多异彩焕发的艺术杰作。现在让我浅释张萱及传其所绘的《捣练图》。

张萱（公元713——741年），京兆（陕西省西安）人，开元时曾任史馆画直。“善起草”，对亭台、树木、花鸟、皆穷其妙，尤擅长仕女画。在《宣和画谱》所载绘画作品中，有不少是描绘贵族妇女游春、梳妆、鼓琴、奏乐、横笛、藏迷、赏雪等悠雅闲散生活场景的画迹。画中的贵族妇女大都具有曲眉丰颊，体态肥硕、服装头饰繁缛华丽的突出特点，被称做“绮罗人物”。

在仕女画发展的早期——汉魏晋时期，画家笔下的仕女多是秀骨清相，薄衣广袖。在这一时期绘画理论著作中称仕女画家为“青工绮罗”。到仕女画发展到中期的唐五代时期，朱景玄在《唐朝名画录》中始有“仕女’”之称。画家创作的仕女形象也演变成张萱画中所描绘的形象，以求更加符合于当朝统治者的审美趣味。在唐代，精工仕女的画家有张萱、周肋等，张萱是周昉的的老师，其工细妍丽，代表了唐代仕女画的典型风格。但因时代久远，张萱的绘画作品多数都散佚无存。现存的《捣练图》卷、《虢国夫人游春图》卷和《唐后行从图》虽或为后人摹本，但仍可令人窥见其绘画技艺之一斑。

现藏美国波士顿博物馆的《捣练图》卷是一幅工笔重设色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。“练”是一种丝织品，刚刚织成时质地坚硬，必须经过沸煮、漂白，再用杵捣，才能变得柔软洁白。这幅长卷式的画画上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。组描绘四个人以木杵捣练的情景；第二组画两人，一人坐在地毡上理线，一人坐于凳上缝纫，组成了织线的情景；第三组是几人熨烫的场景，还有一个年少的女孩，淘气地从布底下窜来窜去。。画家采用“散点法”进行构图，把整个捣练的劳动场面分三部分呈现在读者面前。同时，他不单纯图解劳动的程序步骤，而是注重对劳动场面中流露情绪的细小动作的描绘，似求得更好地展示出笔下人物的性格和心理活动。如捣练中的挽袖，缝衣时灵巧的理线，扯练时微微着力的后退，几个小孩的穿插，一女孩在煽火时以袖遮面及另一女孩出神地观看熨练等，使画面中的人物与场景真实生动，充满生活情趣。显然，这是画家熟悉生活、认真观察的结果，体现了唐代仕女画在写实方面取得的杰出成就。画家以细劲圆浑、刚柔相济的墨线勾勒出画中人物形象，辅以柔和鲜艳的重色，塑造的人物形象端庄丰腴，情态生动，完全符合张萱所画人物“丰颊肥体”’的特点在技法的运用上也与之相无几，是我们了解和研究张萱、周昉仕女画及唐代仕女画成就的重要参考资料。

簪花仕女图:绢本设色，唐代画家周昉作，用笔朴实。气韵古雅。现藏辽宁省博物馆，描写贵族妇女赏花游园的情景，画面描绘仕女们的闲适生活。她们华丽奢艳在庭院中游玩，动作悠闲、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。轻纱的透亮松软，皮肤的润润光泽，都画得肖似，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力。

全图分为四段，分别描写妇女们采花、看花、漫步和戏犬的情形。人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳富贵而不俗。此卷传为周昉真迹，一说系晚唐之作，亦有论作五代画迹。作者画四嫔妃和两侍女，作逗犬、执扇、持花、弄蝶之状，以主大从小的方式突出主要人物，这是中古时期人物画常用的表现手法。画中的犬、鹤和辛夷花表明了人物活动是在春意盎然的宫苑。

全图的构图采取平铺列绘的方式，卷首与卷C.《步辇图》 D.《观音图》尾中的宫女均作回首顾盼宠物的姿态，将通卷的人物活动收拢归一。宫女们的纱衣长裙和花髻是当时的盛装，高髻时兴上簪大牡丹，下插，在黑发的衬托下，显得雅洁、明丽。人物的描法以游丝描为主，行笔轻细柔媚，匀力平和，特别是在色彩的辅佐下成功地展示出纱罗和肌肤的质感。画家在手臂上的轻纱敷染淡色，深于露肤而淡于纱，恰到好处地再现了滑如凝脂的肌肤和透明的薄纱，传达出柔和、恬补充：静的美感。

现从出土的大批中、晚唐时期的陶俑来看，画中仕女的服饰真实地反映了当时的女性时装文化。画和俑的造型都呈现出同一种审美取向和精神面貌。

美术鉴赏

从事同一活动的人，由于身份、年龄、分工的不同，动作、表情各个不一，并且分别体现了人物的特点。人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。

摘要：传统绘画理论自觉于魏晋时期，直到明清，其基本的理论内核即是形神关系，以形传神。而西方绘画则偏于写实性地再现对象，往往表达重于构思，技法展示遮蔽了画家的精神表达，要透过层层物象才能体味画家深藏的内心世界。

中西方不同的地域环境,人文因素，文化背景等各方面的客观因素与主观因素，造成了中西方人生活习惯、传统文化的不同，他们的思考方式，甚至审美等方面也逐渐形成了异，这其中也包括在美学方面的异。

将美学思想在中西方绘画中的特点作以分析比较，我们不难发现二者的异。

一、意的表达，实的刻画

如果从中西方绘画的源头探究其中的异，我们可以发现，绘画脱胎于工艺装饰艺术,装饰艺术的典型特质，即平面性与装饰性的审美趣味，画者将表现对象依照自己的理解进行美化加工，而非追求写实的准确性。而西方绘画则溯源于古希腊艺术。他们的艺术力求逼真、写实与理想的结合。如柏拉图所说：“艺术是摹本的摹本”。

由此，我们可以清晰地看出中西方绘画中最本原的美学异：写意与写实。

中西方绘画美学的这一异，又可以从造型、色彩及构图三方面来解析。

在造型上，绘画美学偏于平面性，而西方绘画美学偏于立体性。的绘画由工艺装饰发展而来，具有先天的平面特征。相比而言，西方绘画有明显的立体性特征，画家们忠于表现物象的素描关系：明暗、、体积感、质感、空间感等表面性因素，追求逼真的明暗及色彩变化以及细节的表达。

在用色上，中西方的异性更加明显。西方绘画重用色，色彩与素描一起成为在纸面上创造深度幻觉的两个有力工具。画家以物象的固有色为依据，根据色彩在光影下和环境中色相、纯度、明度的变化精准用色，表现自然化的效果，使人感觉“很像”自然。这种效果明显是具有写实主义色彩的，并且容易将观者向对技巧的关注而忽略了物象本身的美。绘画则不在个体上作太多颜色变化，更注重整体颜色的协调配合。这与其溯源——装饰艺术中对统一性的要求是分不开的。装饰艺术中讲究重复与统一的韵律，个体若变化太多则会干扰整体的统一性。因此绘画中着色常常依循“随类赋色”的原则，即按照物象的种类赋予颜色，不考虑它在光影和环境中的变化。这种用色方法使得大多数绘画都给人以淡雅宁静的色彩印象，它超越技巧直达本质，表现了文化对自然美的认识与品位。

在构图上，西方使用焦点C.董源 D.巨然，并遵循一定的几何美学规律组织画面。西方绘画讲究抓住瞬间的印象感觉，并以静态观察对象。这就导致了西方绘画中对准确性的追求，无论是平行、成角、还是倾斜曲线都要求画家对学的把握。相比之下，绘画则呈散点状，移动状，没有一个明确的焦点。这与画家的观察方式是很有关的，画肖像时画家常无法要求人物保持静态，于是就采取动态观察法，这却使突破了时空的限制，表现了人事在不同侧面的特点。山水画更是如此，画家亲历游观记录，正面、侧面、背面都可取景，再将不在一个平面上的风景整合到一个画面上，更多时候甚至是凭经验自我拟合的理想山水配置。这也表现了绘画的写意性，强调画者对客观人事的经历与整体把握，而不局限于描绘眼前的景象。

古代女子介绍加丹青

C.《舞蹈彩陶纹盆》 D.《鹳鱼石斧彩陶缸》

古代人物画之簪花仕女图欣赏

课时: 1课时

教学分析：艺术作品是特定时代、经济、宗教、文化等生活和科技手段的产物.是人们审美需要和艺术家个人情感表达的产物.过欣赏古代人物绘画；领略不同时期的不同艺术风格欣赏《簪花仕女图》，了解唐代的艺术风格和精湛的绘画技巧及唐代后宫妇女尽管锦衣玉食，但内心世界却是空虚孤寂的生活气息.

教学目的：使学生了解我国古代绘画，通过分析一些有代表性的艺术作品，获得如何欣赏古代绘画，接受思想教育，提高对艺术的欣赏能力和人生观、价值观和审美观.

课业类别：欣赏课.

教学重点：了解古代后宫如何生活,如何让同学体会《簪花仕女图》的意境?这些都是本课教学着重解决的.

教学对象：高中年级.

教学准备：有关教学图书.

教学过程：同学们，今天由我为大家上一堂欣赏课，有时同学们会认为这样的课很枯燥，很无谓。其实不然，它给我们带来的是故事，是视觉和听觉上的感受。下面请同学们仔细听讲。

板书1.> 讲故事及古代人物画作品。首先我为大家讲一个故事，传说古代有四大美女，有杨贵妃、西施、貂禅和王昭君.其中王昭君在宫中选秀女时，因为没有贿赂宫廷画师，所以被画的形象不佳，从而就酿成了被选出塞的悲剧，这就是有名的“昭君出塞”.那位被后人斥成千古罪人的画师———毛廷寿.据画史记载确有其人，而且是造诣颇深的肖像画家。话说到此，我想告诉大家，我今天所将的就是古代人物画。人物画有很多的艺术作品.比如，传世最早的水墨人物画是 梁楷的《泼墨仙人图》南宋李唐的《采薇图》，五代顾宏中的《韩熙载夜宴图》，唐代的《捣念图》、《簪花仕女图》等等.

在这么多的艺术品中，我们挑出了《簪花仕女图》来一起欣赏，我想请问一下：有那位同学看过《簪花仕女图》？又有谁了解《簪花仕女图》名字的来源？

板书 2.> 《簪花仕女图》名字的来源及周昉。

其实这个很简单，我们知道在唐代的历史上最繁荣昌盛的朝代，唐朝妇女都是一以肥硕为美，她们好戴花、插花，因此，该作品就由贵族妇女发间都带簪花而得名.其作者周昉是唐代有名的仕女画家.

板书3.> 欣赏此作品,体会其中的意境。《簪花仕女图》描写的是长安暮春季节，衣裙浓妆艳服的妇女在幽静而空旷的庭院里过着嬉戏的的生活.原卷为长卷，高46 厘米，长180厘米.描绘了5名贵族妇女和一名仕女.活跃于人物之间的小犬和丹顶鹤更使画面充满了生机.下面请大家看左边位，亭亭而立的贵族妇女体态丰硕、发髻高大、并插上、髻前前饰玉簪（玉簪可以让我们了解到当时唐代的工艺水平）显得那样的青春年轻.她那圆润的脸庞、淡薄的红晕、瓜子形的画眉、小小的朱唇与面庞相称.这种理想化的的面庞和体态丰硕，反映出那个时代崇尚丰腴的审美心态.侧身向后姿态，左手后收，右手执袖子前仲摆动，逗引小犬嬉耍，整个体态十分生动，小犬呢？朝着袖穗张嘴摇尾的跳跃，和主人起着呼应的作用，显得十分的自然.再看看右后方不远处，又有个执长扇的仕女，她的衣服就没有贵妇那们的典雅、富丽，她的打扮与贵妇迥然不同.这体现了唐代阶级地位身份之别极为重要。

虽然，整个画面流露着一种高雅华贵、安逸祥和的气氛，但是贵妇们优雅的体态和奢华的却依然掩饰不住他们百无聊赖的神情.这幅画真实地反映出封建中宫廷妇女尽管锦衣玉食但内心世界却是空虚孤寂的.

板书 3.> 深入作品，从技巧分析.

从艺术技巧分析，用笔精细，线条动健有力，色彩以红为主，但又有变化，属工笔重彩.此图用铁线描勾勒，极富有韵律感. 《簪花仕女图》既有的的色块与纹案图样对比，粗细花纹之间对比，还有不透明的矿物质颜料与透明的植物色颜料之间的对比.使画面既有浓郁的装饰意味.又富有“罗薄透凝脂”的真实感，体现了画家高度的笔墨技巧，以及捕捉任务风度神韵的能力.

板书 4.> 提高对艺术的12.下列艺术家中在画的教学和创作上主张中西绘画拉开距离，个人风格要有独创性的是欣赏能力和审美观.

今天我介绍的古代绘画人物画中的《簪花仕女图》，知识我国古代艺术宝库中的一幅小作品，此作品之所以能流传百世，具有的魅力，出去高超的艺术表现技巧外，重要的是作品中反映了一定的特性，具有动人的神韵和意境.

当我们在欣赏一幅传统人物画时，首先看是否“以形传神”“气韵生动”，如《簪花仕女图》中，你们怎么能看出他们精神上的空虚？从贵妇们的神态中.小学时，老师就说过“眼睛是心灵的窗户”，眼睛具有传神的作用.其次，看它的笔墨技法，尤其线条是否纯熟老练，再看它布局是否有耐人寻味的意境.

以上通过对美术作品的欣赏，我希望能使同学们了解更多的丰富知识、拓宽视野、陶冶情、提高素质.，我希望同学们以后在欣赏作品中要懂的什么是真？什么是美？这有助于大家树立正确的审美观，人生观和价值观.

故宫里，还有比唐代周昉的《簪花仕女图》艺术价值更高的古画吗？

教学难点：怎样感受此欣赏作品传神作用的表现.

有啊，故宫里有很多历史悠久的古画，都是艺术价值很高的作品

一定有的，有许多比簪花仕女图更具有收藏价值都额藏品

当然有了，博物馆里面肯定都是有很多值得人们纪念东西。

是有的，但是不会轻易示人的，所以还是看看仿品吧。

应该是有的，从幼年起，张大千即十分热爱绘画，并刻苦学习、钻研不止。在他成为职业画家后，更是在师古人的基础上，积极向大自然学习，以天地造化为师。张大千曾说：“画艺要领，用九个字即可概括，即；师古人，师造化，求独创'。”这句话可以说是他毕生绘画艺术创作的追求目标，也是其成功的奥秘。另外张大千还是一个临摹的高手，他笔下所临青藤、白阳、石涛、八大、石豁、老莲、冬心、新罗等人之画，极其传神，难分真，尤以仿石涛画作最为出名。这从一个侧面也反映了他师法各家，广泛吸收各家的艺术营养。只不过很多不被外人所知，保护的很严密。

古代艺术价值高的古画数不胜数，只是很多不出名而已。

《簪花仕女图》有哪些历史价值

这幅画不仅真实地反映了中唐宫苑仕女的生活场景，并捣练图:【类别】：字画对于其心理微妙的变化展示在画面上。在仕女们闲散、舒适的表面背后却将忧郁、感A.周昉 B.张萱伤、惆怅、悲切等感觉表露无异，反映出经过安 史之乱的唐宫仕女们颓废的精神情绪。《簪花仕女图》不仅显示出了唐代绘画艺术的光辉，而且是形象地反映了历史的一面镜子。

对《捣练图》的艺术鉴赏与赏析？

《捣练图》描绘了从捣练到熨练各种活动中的妇女们的情态，刻画了不同人物的仪容与性格。表现的是妇女捣练缝衣的场面，人物间的相互关系生动而自然。

执绢的妇女身躯稍向后仰，似在微微着力；熨练妇女认真专注的表情，端丽的仪容，恰如其分地表现了温厚从容的心情。在绢下好奇地窥视的女孩，以及畏热而回首的煽火女童，都生动引人。

画家表现妇女捣练活动，不只是描绘捣练、络线、织修、熨烫等的活动过程，他既重视人物形象的塑造，而又注意刻画某些富有情趣的细节，使得所反映的内容，更具有生活气息。

人物造型有唐代人物画的共同特点：脸型丰满，设色工丽。

《捣练图》的“练”是一种丝织品，刚刚织成时质地坚硬，必须经过沸煮、漂白，再用杵捣，才能变得柔软洁白。这幅长卷式的画画上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。

组描绘四个人以木杵捣练的情景；第二组画两人，一人坐在地毡上理线，一人坐于凳上缝纫，组成了织线的情景；第三组是几人熨烫的场景，还有一个年少的女孩，淘气地从布底下窜来窜去。

画家采用“散点法”进行构图，把整个捣练的劳动场面分三部分呈现在读者面前。同时，他不单纯图解劳动的程序步骤，而是注重对劳动场面中流露情绪的细小动作的描绘，似求得更好地展示出笔下人物的性格和心理活动。

如捣练中的挽袖，缝衣时灵巧的理线，扯练时微微着力的后退，几个小孩的穿插，一女孩在煽火时以袖遮面及另一女孩出神地观看熨练等，使画面中的人物与场景真实生动，充满生活情趣。

显然，这是画家熟悉生活、认真观察的结果，体现了唐代仕女画在写实方面取得的杰出成就。

画家以细劲圆浑、刚柔相济的墨线勾勒出画中人物形象，辅以柔和鲜艳的重色，塑造的人物形象端庄丰腴，情态生动，完全符合张萱所画人物“丰颊肥体”’的特点。

在技法的运用上也与之相无几，是人们了解和研究张萱、周昉仕女画及唐代仕女画成就的重要参考资料。

张萱（公元713—755年），唐代画家，京兆（陕西省西安）人，开元时曾任史馆画直。

张大千（1899一1983)，出生于四川省内江县（今内江市）。其原名张正权，后画中的贵族妇女大都具有曲眉丰颊，体态肥硕、服装头饰繁缛华丽的突出特点，被称做“绮罗人物”。又取单名为爰，字季，亦字季爰，后又改字大千，号大千居士。因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐"和"南张北溥"。张大千二十多岁便蓄着一把大胡子，成为他日后特有的标志。

张大千一直视石涛为偶像，一生都在用自己的行动对“搜尽奇峰打草稿"的格言予以实践，年轻时便开始游走于祖国大好河山中，从大自然与现实生活中吸取了非常丰富的养料。他曾经三上黄山，两登华岳，数攀泰、衡，三探剑门，四访峨眉，久居青城，屡游长江，全国所有的名山胜景几乎都留下了他的足迹。正如张大千自己所说：“薄负时誉，遂事壮游。举凡名山大川，幽岩绝壑，南北表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。二京，东西两海，笠屐所至，舟舆所经，又无不接其胜流，睹其名迹！

张萱《捣练图》赏析

张萱，生卒年未详，京兆（今陕西西安）人。盛唐时人物画家之一，擅画妇女、儿童、贵公子，并从事风俗画制作。他在绘画题材上一变汉魏以来“列女”、“孝子”传统，转向表现现实生活。同时，在宗教画盛行的当时另辟了蹊径，对我国人物画特别是风俗画的发展做出了杰出贡献。所画妇女惯用朱色，晕染耳根为其特色。又善以点簇笔法，画亭台、树木、花鸟等宫苑景物，点缀妍巧，俱穷其妙。现存世作品有《捣练图》、《虢国夫人游春图》等。

《捣练图》工笔重彩，亦系宋徽宗摹本，现藏美国波士顿美术博物馆。《捣练图》描绘了从捣练到熨练各种活动中的妇女们的情态，刻画了不同人物的仪容与性格。表现的是妇女捣练缝衣的场面，人物间的相互关系生动而自然。从事同一活动的人，由于身份、年龄、分工的不同，动作、表情各个不一，并且分别体现了人物的特点。人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。画中人物动作凝神自然、细节 刻划生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。

画面分为人物：组四个妇女用木杵捣练；第二组两个人，一个坐在地毯上理线，另一个坐着缝纫；第三组是几个妇女把练抻直，用熨斗烫平。整个画面的构图安排得十分巧妙，三组人或坐或立，有高有低，错落有致。各组人物之间彼此呼应，联系紧密又自然和谐。捣练一组中，一人回身挽袖与理线一组相应，后两组人物之间又穿插一蹲着扇火转首的女孩，使三组人物气脉相连。作者善于捕捉劳动中的微小细节，进行深入刻画，生动地传达了生活的情趣，表现出人物不同的心理和性格特点。坐在火盆旁的女孩一边挥扇，一边回头欲语的情态，反映出她对扇火这种单调、重复动作的厌倦，渴求新的分散注意力的心理，揭示了女孩活泼好动的性格。熨平一组中，画一个稚气的小女孩，在练下穿梭来去，活跃了劳动过程中的板滞气氛，使整个画面收到张弛有度，富于节奏变化的艺术效果。

执绢的妇女身躯稍向后仰，似在微微着力；熨练妇女认真专注的表情，端丽的仪容，恰如其分地表现了温厚从容的心情。在绢下好奇地窥视的女孩，以及畏热而回首 的煽火女童，都生动引人。画家表现妇女捣练活动，不只是描绘捣练、络线、织修、熨烫等的活动过程，他既重视人物形象的塑造，而又注意刻画某些富有情趣的细 节，使得所反映的内容，更具有生活气息。

张萱是注重写实的画家，所画女性脸型圆润饱满，体态丰腴健壮，气质雍容高贵，显示了大唐盛世中皇家女性的华贵之美。《捣练图》的人物造型虽然写实，但又不是生活的纯客观再现。它的人物造型是略带夸张的，然而又是非常含蓄的。线条是传统工笔人物画的主要造型手段。《捣练图》线形超逸，形象写实，细密灵动，功力深厚。作者把吴道子“天衣飞扬，满壁风动”的铁线描加以含蓄化，变为细劲的游丝铁线描，线形畅达、疏密自然而质地具显，衣下形体准确充实。行笔起落有序，线出于体，妙造自然，不露痕迹，准确地体现了世俗生活中人物的体貌与内心世界。比如缝练的女子：衣纹勾勒充分发挥了线的表现力，每一条线都是灵动的，都是一个鲜活的生命。再如的一位扯练妇女，作者用极其严谨、准确而概括的线条把女性的身姿、动态勾画得优美、含蓄而安详，“健美而不失典雅、自信而矜持”。线描虽是细劲精致的，然而体现出的却是雄健、大度和庄严。

《捣练图》中人物五官也是高度概括和符号化的。那细长高昂的眉毛既交代了妇女的地位和身份，又刻画了人物的心理状态。那高度程式化的脸、鼻造型充分表现出作者对生活的主观认识。这种高明的“意向造型”正是源于作者对生活和宫廷劳动妇女生命活力的深刻理解。线从生命中流出，形是高于生活原形的符号化再创造。每一局部无不倾注了作者的思想感情和对生活的认识。《捣练图》的人物造型既不是孤立的，也不是偶然的，它有深厚的历史渊源。它的出现是历史的必然，影响十分深远。

服饰在工笔重彩绘画中占有重要的位置。从某种意义上甚至可以说，工笔画在很大程度上是在画服饰。盛唐时代“胡”气弥漫，外域文化的涌入使唐朝文化异彩纷呈。然而唐文化在大量摄取异族外来文化的同时却未失却中华文化的特质，相反，而是对它进行能动地选择、改造、消化和吸收，使唐文化更加生机勃勃、气象万千。唐代经济的高度发达促进了同各民族之间的广泛交流，高度发展的丝织工艺也能够满足时人的现实需要，开放有度的思想观念又使唐代的精神追求清新健康、充满活力。

《捣练图》中妇女的装束虽和周昉的《簪花仕女图》略有区别，但从束胸长裙、长袖上衣、不同纹饰的披风饰带和高高的发髻可以看出，这些华贵的宫廷妇女极具现实意义的、强烈的、大胆的和坦率的时尚追求。

《捣练图》不是一般的描绘，它是对生活的艺术的再现，是“艺术”之捣练，包含了精神层面的、“形而上”的人文追求。它像一面镜子，从妇女的表情和动态已经折射出那个时代的文化心理、思想状态，透过作品我们可以读出作者在辉煌盛世面前的忧患意识和对封建制度、礼教伦常的深刻批判，具有深刻的意义和历史文化价值。

张萱《捣练图》正是这样一件构思几近完美、技法高度成熟的希世珍品。它是工笔重彩绘画的，留给我们的是无限丰富的经验和值得探究的课题，是无穷的启示和思考。它就像带有无数历史信息的一座迷宫，吸引着众多的后来者去探寻。它又像一颗恒星，至今仍散发着耀眼夺目的光辉而历久不衰，以它独特的人文价值照耀着一代又一代的膜拜者。《捣练图》可称不朽的盛世经典。我们今天来解读这件经典作品，对于弘扬我们的重彩绘画传统，重振伟大的现实主义雄风，意义深远。

“练”是指古代的一种白绢，经过热煮和熨烫后会变得更加柔软洁白，这幅长卷正是分组描绘了贵族妇女从事捣练、织补、熨烫等一系列劳作的情形。众多人物之间的关系自然而合理，两端的女子为了把绢拉直，身体微微着力后倾，中心的女子则手持熨斗，轻抚丝绢，还有一个淘气的小女孩，因为自己的个子不够高，干脆钻到绢的下面向上翻看，尽显出顽皮可爱的稚气。画中女子的装束也是恬静而娴雅，不由得使观者忘记了她们正在从事劳作，转而欣赏起这些女子的卓约风姿来，将主要的注意力都停留在这些高耸的发髻或华丽的服饰上面。

仕女画的名家名作

行乐图——清·禹之鼎《幽篁坐啸图》

《簪花仕女图》唐代画家周昉作。画面描绘仕女们的闲适生活。她们用笔朴实。气韵古雅华丽奢艳在庭院中游玩，动作悠闲、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。轻纱的透亮松软，皮肤的润润光泽，都画得肖“善起草”，对亭台、树木、花鸟、皆穷其妙，尤擅长仕女画。在《宣和画谱》所载绘画作品中，有不少是描绘贵族妇女游春、梳妆、鼓琴、奏乐、横笛、藏迷、赏雪等悠雅闲散生活场景的画迹。似，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力。

高中美术鉴赏《传神写照——人物画》教案

C.金农 D.高祥

以下是我整理的关于高中美术鉴赏《传神写照——人物画》教案的内容，供大家浏览参考。更多相关内容请关注教案栏目。

高中美术鉴赏《传神写照——人物画》教案一

教学目标：

1、了解古代人物画的优良传统和部分代表性作品。

2、了解宋代以来肖像画的理论精华。

内容结构：

文献记载的肖像画理论和创作实践。

古代人物画的不同样式举例：历史故事画(如《步辇图》)，肖像画中的行乐图(如《幽篁坐啸图》)和标准像。

默记默画的作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。

重点和难点：

结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。

教具准备：

多媒体教学设备

教学过程：

一、导入新课

两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。揭示今天的课题传神写照——人物画。

体验过程

回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现?

老师：讲述郭子仪如何明白唐代两位画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照

二、鉴赏过程

1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：(教师启发学生，充分发挥学生的主观能动性)

唐·阎立本《步辇图》历史故事画

这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示地位的高低贵，这是早期人物画所常用的表现手法。

唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画

(学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解古代人物画艺术特点。)

五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画

(通过鉴赏此幅作品让学生理解古代人物画理论精华，宋苏轼的“得其人之天”，南宋陈郁“写形不难，写心惟难。”)

鉴赏其它样式的人物画作品：

标准像——明清肖像画(让学生体验不同样式人物画作品的各自特点)

三、拓展练习

选择不同的画比较不同的艺术语言特点。

高中美术鉴赏《传神写照——人物画》教案二

教材分析：

《传神写照——人物画》是教育出版社普通高中课程标准实验教科书的第十二课。本课在内容上分为两大部分，分别是古代人物画和现代人物画。其中以古代人物画为主，以面对面写生和默写的作品来体现古代人物画传神写照的特点。现代人物画简单欣赏。为了使学生了解和认识我国古代艺术家精深的艺术造诣、对古代悠久文明的历史的景仰，以及现代艺术家继承、发扬和创新古人传神写照的精神，正确认识它在世界艺术中的地位和价值，增强民族自豪感。

学情分析：

高一学生思维开扩展资料阔，学习兴趣高涨，对现代艺术感兴趣，但对古老民族艺术了解还不够，因此，教师在课堂要加以和促进。

教学目标：

1、知识与能力培养目标：

了解古代人物画，进一步深入了解人物画的特点和时代背景。

2、情感态度价值观培养目标：

通过本课学习，学生能感受到古代艺术的博大精深以及现代人的继承和发扬、创新能力，增强民族自豪感。

3、创新能力目标：

在学习中，激发学生的求知欲望和探究性思维，提高学生的艺术鉴赏能力，开阔眼界。

教学重点：古代肖像画理论的深刻认识和价值

教学难点：现代人物画对古代的继承和创新的关系

教学关键：教师的、课堂演示和学生的投入程度

教学过程：

一、组织教学：调试多媒体、检查教具、师生问候。

二、导入：

教师：同学们，今天我们坐在宽敞明亮的教室里学习，穿着现代的服装，课余时间可以上上网、打打游戏和看看电影等。但有没有想过距离我们几千年的古代人，他们过着一种怎样的生活，就让我们怀着一颗真诚而渴盼的心，走进他们的世界。

三、新授：

1、古代人物画作品：《韩熙载夜宴图》顾闳中(五代)

第1组问题：韩熙载夜宴图描绘了什么内容?

第2组问题：这幅画分为几个部分?采用了怎样的构图?

第3组问题：画中的韩熙载是谁?他出现了几次?他在做什么?他的表情怎样?他为 什么会有这样的表情?

第4组问题：画中还有哪些人?他们都在干什么?他们的表情如何?

第5组问题：这幅画的色彩和技法有什么特点?

教师，学生各抒己见，得出结论。

2、分组讨论，欣赏古代传神写照人物作品

步辇图---阎立本 唐 簪花仕女图---周昉 唐

古代帝王图---阎立本 唐 太白行吟图---梁楷 宋

明代画家 徐渭像 关天培像 孔昭靳 清

结果：学生能够把每幅画的特点基本上说出来，还能把有关历史上有关人物功绩说出，能够把部分画的内容通过动作演示。

归纳总结：

古代人物画特点：传神写照、设色富丽、用笔精细

3、现代人物画家及作品介绍：

1、(教师现代人物画)通过视频文件展示人物画家蒋兆和及作品

2、欣赏蒋兆和传神写照代表作品《一篮春色卖遍人间》

3、周思聪代表作品介绍

现代人物画特点：传神写照写实性现实性

无论古代人物画还是现代人物画都具有传神写照的特点，都有我们值得学习和借鉴的地方。它们体现了中华古老民族的智慧和现代人继承、创新的能力，给我们留下了宝贵的精神财富，激励我们创造更加美好的未来。

教学反思：

本课在课前准备还可以，各部分联系布置也可以。在上的过程中在开头引入有些唐突。课堂提问期待学生回答太快，设问应当具体一些，提问应有助于下一个环节的展开。缺少鉴的部分，教师应不断充实自己，在课堂上尽量把鉴的部分传递给学生，因为学生掌握的美术知识毕竞是有限的。应当学生在特定的历史背景下欣赏古代的人物画作品，才能真正了解它的特点。此外，还应联系国外一些人物画作品体现什么特点作比较。也可适当按排课上练习。

簪花仕女图是什么朝代

判断下列各题，在答题纸相应位置正确的涂“A”，错误的涂“B”。

《簪花仕女图》这种仕女画风格在当时画坛上颇为流行，极大地影响了唐末乃至以后各朝代的仕女画坛和艺术。该作展现了极为浓郁的时代特色和民族气息，是传统绘画史上非常重要的一部作品。

《簪花仕女图》画面上独到之处是精致细腻的画笔，作者以线造型，成功地描绘了妇女身上轻柔透亮的薄纱披肩，以及薄纱下隐约可见的手臂，并自始至终毫无变化地使用定型的线描，衣裙图案花纹的用笔，信笔而成，转折处若断若续，似规整但又非常流动，使通常流于对称刻版的图案，重新赋予了灵巧而生动的活《簪花仕女图》是全世界范围内认定的唐代仕女画传世孤本。除了性之外，其作品的艺术价值也很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，是能代表唐代现实主义风格的绘画作品。力。