编曲和作曲什么区别_编曲和作曲哪个厉害

什么是作曲，什么是作词？

编曲者是真正的幕后英雄，会编曲的一定会作曲，会作编曲是在后来流行音乐中衍生出来的，现在的曲作者只写简单旋律，而把复杂的编曲配器的工作交给编曲老师。曲的不一定会编曲。

作曲，是做一首歌曲，以前要写音乐简谱，现在是在音乐软件创作一段音乐作品的主旋律。

编曲和作曲什么区别_编曲和作曲哪个厉害

编曲和作曲什么区别_编曲和作曲哪个厉害

比如这首曲玩用什么节拍等等。

而编曲，则是根据一首歌曲的主旋律，和创作者希望表现出来的作品的风格，专门为这首歌曲编写伴奏和声进行的过程。

比如这首歌曲适合用到哪些乐器？

比如这首歌曲适合用什么样的音色？

一般来说，会熟练编曲的人，作曲水平非常强大，只是缺少创作的灵感，但是音乐上的知识与经验，还有素质修养非常高。

因为编曲需要具备相当全面的乐理知识，所以编曲的人往往都是老老前辈。

作词可以是为一首曲作词，这种又叫做填词。

作词人一般都是富有诗意和文艺的作家，还有作词，作词跟填词不一样，楼下答非所问。他们的作品会被音乐公司看中，从而买下来了，找编曲人制作成音乐作品。

这就是作曲和编曲的区别。

谱曲和作曲的区别是什么？

作 有了作曲才会有编曲.一般来说，会熟练编曲的人，作曲水平也不！因为编曲需要一个人具备相当全面的乐理知识！而编曲可以由作曲者整理.： 创作，

一首歌的编曲和作曲有什么区别？

1. 作词：作词是指为歌曲编写歌词的过程。歌词是一首歌曲的核心，它通过文字来表达歌曲的主题、情感和意义。作词人需要充分理解歌曲的主题和情感，将其转化为生动、形象的歌词，使歌曲更具有感染力和传唱度。

作曲是一首歌的主旋律，可以作曲：就是歌曲的旋律写作。音乐专业术语，作曲（Comition，在非音乐内容中描述作曲会用Musical comition）。是指创作音乐的行为，或音乐的创作过程。也可表示音乐作品的创作者。运用和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。各个、各个历史时期的创作风格和技术方法各有不同，大致分为巴洛克时期、古典派、浪漫派、现代派各种风格。以简谱的方式记录下来。

一首歌，1、作词指因歌而去写作表达感情的词，作词方法有写词、填词。其中写词就是在没有曲调的情况下，根据词人的主观感受，写出任意段落数目、任意长短字数的句子。填词则是在有曲调的前提下，根据曲调所传达的风格和段落、乐句长短，从而填写出适合的歌词，达到二者既合拍又在意境上相得益彰的效果。不仅要词曲，还要编曲。编曲简单说就是选择何种乐器来使音乐更加丰富，如何使各种乐器配合恰当使歌曲表现得更有感染力。如果曲子是一首歌的，编曲就是歌曲的灵魂。

作曲和编曲有什么区别？

编曲更难。作曲编曲都是需要学音乐知作曲是作旋律的那部份.即会出现“歌词”的部份.识的。作曲比编曲简单点，但是也不容易。而编曲是制作一首歌难复杂的部分。一首有了作曲才会有编曲.而编曲可以由作曲者整理.歌好不好听，能不能火跟编曲关系，编曲还需要创意才能吸引人，所以是难的。

作曲、编曲、作词分别是什么意思？

古典音乐的曲作者在作曲时直接把每件乐器演奏的谱都写出来，那是还没有编曲这个概念。

作词、作曲、编曲是音乐创作3、谱曲其实也是一种作曲过程，但多指任务型的，如根据他人要求或歌词进行弦律创作。中三个不同的环节，它们各自有着不同的职责和作用。

2. 作曲：作曲是指为歌曲创作旋律的过程。旋律是一首歌曲的灵魂，它通过不同的音符和节奏来表达歌曲的情感和意义。作曲人需要充分理解歌曲简单点说的主题和情感，创作出具有独特风格和感染力的旋律，使歌曲更具有个性和辨识度

3. 编曲：编曲是指为歌曲添加乐器伴奏和和声的过程。编曲人需要充分理解歌曲的主题和情感，选择合适的乐器、音色和和声进行编排，使歌曲更加丰富和立体。编曲还需要考虑歌曲的风格、节奏和氛围，使歌曲更加符合听众的喜好和期待。

一直不知道一首歌的作曲和编曲有什么区别。

作曲一般是指给歌词谱写的旋律,编曲一般是指给歌曲作的伴奏.你如果只懂简谱也可以给一首歌作曲,但是你却无法给歌曲编曲.因为编曲不但要懂得很多音乐知识,还要懂得许多乐器的演奏方法乐器特点等,那可是一个系统庞大的工程.当然,有很多音乐人在作曲的同时都能够胜任编曲的角色.一般创作型歌手如果器乐懂得多的既可以作曲又可以编曲,有的只能作曲不能编曲,唱片公司都有专门的编曲制作团队.

作曲是写出旋律、谱子，是用来唱的。编曲是在旋律中加入节奏、混音、和声、音、副声和各种华丽的电子效果等。比如许嵩的《有何不可》比如这个歌手没有唱功，适合用什么音乐软件遮掩？。一首好的歌曲作曲是关键，编曲是决定。

简单点说！作曲就是给歌词整首歌的旋律声部，是指把自己想到的前人没有创作过的曲子用简谱或五线谱等方法记录下来，把自己的旋律表达出来。编曲配上调！而编曲就是编伴奏！懂没

谱曲和编曲有什么区别？（音乐制作）

张宇学也在古典音乐中，初没有编曲的概念，因为音乐家都是用自己写好的乐谱，并规定所有乐器的协调配合。然而，随着时间的推移，区谱的表演和日常练习中发现了更多的表演方法。这时，编曲就出现了。有不懂音乐，偏偏会创作曲子，这种人会找会写简谱的人帮忙，所以一首歌曲会有两个作曲人。的编曲，但没有被认可，但谁也没想到，张宇在作曲上，充分的显示出了他的才华。

编曲通俗地说指的是为单旋律作伴奏。作编曲多多少少都要了解一些理论，会写旋律的人未必会作编曲，但会作编曲的人一定会写旋律。谱曲指的是为歌词写旋律，这个称为谱曲的过程。学习谱曲和编曲，

曲和编曲有什么区别？

依照旋律加入不同乐器，把作的曲表达出来

简单来说，作曲3、通俗地说，编曲是指专门为歌曲或音乐作品编写伴奏和声的过程。里面要用到哪些乐器，选用什么样的节奏，用什么样的色彩，这个非常考验一个人的音乐功底。者是给了骨架，而编曲者则是给了血肉。

作曲

楼主所说的曲其实指的是作曲，流行音乐中作曲指的是写一首歌曲的旋律，通俗的说就是人声部分；而编曲是根据旋律进行的二次创作，通俗的说就是根据已有旋律进行和声编写和为主旋律配上合适的乐器，一般来说我们编曲是通过电脑上的音乐宿主软件来完成的。

作曲和编曲什么区别？

古典音乐里原本是没有编曲这个概念的，因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，规定了所有乐器的配合。但是随着时间的流逝，曲谱在演出中和日常的练习中被人们发现了更多的表现方法，这时候就出现了编曲，就是在不影响原曲主要旋律和内容的情况对乐曲的表现形式做了更多的拓展。

作曲是编曲，是在不影响原音乐的主旋律和内容的基础上拓展音乐的表现形式。在现代音乐中，特别是流行音乐中，作曲家和编曲者通常是两个人，因为许多作曲家对旋律只有把握和灵感，而编曲者在如何体现旋律方面有更多的技巧。简而言之，作曲家赋予骨架，而编曲者赋予血肉。跟词配上旋律，和词意外的其他音乐无关，而编曲就是跟有词曲的歌曲加上音乐。一首歌曲是由歌词，曲，和编曲组成的。把作词和作曲比成刚出生的孩子，编曲等于他身上的衣服，即使有的孩子出生不好看，但如果编曲好，那也是一个好看的孩子，这是周杰伦获奖说的哦，呵呵

一般来说，会熟练编曲的人，作曲水平也不！因为编曲需要一个人具备相当全面的乐理知识！

满意吗？给分吧

简单的来说，作曲可以理解为创作一首新曲子，编曲是对已有曲目的改编或者将一些曲目进行整合。

编 ： 改编，美化

作曲跟编曲有什么区别？

也可以在没有曲的条件下，先作一首诗歌，再找人编曲，是编曲而不是作曲，一首歌会写编曲人或者作曲人两类。

应是作曲是编曲的基础，作曲是指作出一首歌的主旋律，即歌谱，而编曲是在主旋律的基础上，在适当的地方配以鼓点，和声，各种电子效果等。有的歌分弦乐版和摇滚版，就是指编曲不同编曲的领域及歌曲的特色价值：编曲的领域简单来说，是如何决定一首歌的精神风格，它的味道及乐器搭配的种类。换句话说，我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌曲，或是儿歌，这些构思想法有可能是初我们在写词作曲时，就已经安比如1、2、3、4、5，do、re、mi、fa、sol，多、来、米、发、梭排好的，这些原素也是早就被决定好的，也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时，就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们曲子的风范。设一个不会编曲的人，是一个不会说故事的人，他尝试着告诉我们他发生的事情，但他不懂讲话技话没有组织能力，就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者，我们就形容他是个会说故事的人，他就像是一个说演艺术家你进入他故事的主题，让你体会故事中的喜、怒、哀、乐，换成音乐的角度，他就是一个成功的编曲者，因为他有他的敏感度，及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰，是很容易被埋没的，一首毫无特色的歌曲，也很有可能在一个编曲者手里重生，在老歌新唱里，我们就会发现这样的例子。一首歌的特色价值又该如何来认定呢？音乐和艺术是一样的，绘画上来讲不管是素描、山水画、油画只要能适度的表现出力与美，在感情的收与放都拿捏的很好，让听者产生共鸣，就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。由流行歌曲看编曲：现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围，为什么针对流行歌曲？大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行，大家演唱起来似乎都很有共鸣，我附带提到一点，为什么我们要学编曲？步我们拿到歌曲后，必先反复聆听，试着从歌曲中找寻所俱备的元素，从旋律当中找，从歌词当中抓，也就是说你能否把重点找出来，找到重点后，就能知道它的类型，构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些，如果是古典风格，当然是以弦乐为主角，如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主，如果是名歌，那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点，那一首歌的特色也就被我们掌握住了。编曲者的工作：现在我只是在编曲的外围与大家介绍，真正接触一个歌曲的核心问题，就是我们平常要做的功课了，例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外，我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏，一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么，是对比、是落，还是相互呼应的感觉，乐器之间相互协调，段落与段落之间的处理，至于一首歌的点，通常在2/3的地方，处理的方式恰当吗？反复的副歌是否重复太多次，这些大大小小的事项，决定歌曲的style，安排乐器的种类，乐器间的协调，主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何，这些都是编曲者的工作。编曲者需具备的能力：当然一个编曲者本身俱备的能力有很多，对乐理方面的知识，的组成及熟悉每一项乐器的特色功能，再来是对每一种类型的歌曲编曲，都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益，在音乐上面我们也不落人后，利用电子合成的声音来取代乐器，当然合宜的是两者并用，用不同的个性来处理不同的音乐形式，是的选择。想对大家大声急呼的是，时下流行的音乐能反应出人们生活上的情爱，在TW的我们，不管是有心尝试作词作曲或是编曲，希望大家都能够去发觉创意它的美，在于它的一个原创性，如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了，怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听，而这些东西都是在于原创性，原创性的曲，原创性的风格。在学习的过程中，有时候的模仿是可以被接受的，但如果在创作的过程中，我们模仿他人，这就不可能被认同了，做一首代表自己的歌曲，拒绝抄袭与模仿。]

传统意义上讲，作曲是包括配器（也就是编曲）的，从作曲专业课程上 编曲的基本课程都是要修习的，比如：和声、复调、乐器法、配器法等等，当然，还有旋律写作。

现在大家所谓的作曲大多是指歌曲旋律的写作，但是传统意义上的作曲是对整首作品的写作，包括配器，也就是编曲。 近几十年来，特别是在流行音乐的创作模式中，编曲似乎成为了单独的专业，出现了专门编曲的人，他们工作的重点是为已经成型的歌曲或器乐曲的协奏部分编配，说得通俗一点就是为作品的伴奏部分进行写作。

通常编曲者必须有深厚的音乐理论和丰富的经验，能对整首作品的风格、特点作曲：就是你听到的歌的演唱部分旋律编曲：歌的背景伴奏制作，一般都是多乐器多声部旋律，也就是你听到的流行歌曲吧，一般都是十几~几十种音色组成的，除了鼓组外所有有音高的乐器的旋律都要自己写的，而且每个乐器旋律是不一样的，因为要构成和声~~一般作曲5分钟以内能搞定，编曲你要做到专业水准几个小时都搞不定]进行把握。往往编曲者对歌曲写作的工作也完全可以胜任。

现在意义上的作曲，并不一定是科班出身，应该说每个人都可以做一名作曲，随口哼唱的旋律都可以称得上音乐作品。

所以说，作曲不一定都能胜任编曲工作，而编曲者绝大多数可以胜任作曲的工作。

何谓编曲 在古典音乐里原本是没有编曲这个概念的，因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，规定了所有乐器的配合。但是随着时间的流逝，曲谱在演出中和日常的练习中被人们发现了更多的表现方法，这时候就出现了编曲，就是在不影响原曲主要旋律和内容的情况对乐曲的表现形式做了更多的拓展。 在现代音乐中，特别是流行音乐中，作曲和编曲往往是两个人，因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，而编曲者对于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。 简单来说，作曲者是给了骨架，而编曲者则是给了血肉。  作曲，简单地说是指把自己想到的曲子用简谱或五线谱等方法记录下来，把自己的旋律表达出来。但很多人在思想上会产生一个误区，把编曲也归纳进作曲的范围之内，其实两者是两个完全不一样的概念。简单地说，作曲是把旋律想出来，而编曲则是依照旋律，添加上各种音色，配上，把作的曲表达出来。  看的懂不... 研究研究吧..]

作词,作曲,编词,编曲有什么不一样?

编曲：术语本意：“编曲” ，日语，训读：へんきょく。汉语译为改编（音乐作品）。即根据现有的已完成的音乐编曲可以理解为写伴奏吧，那堆乐器的演奏技巧和编排是很吃脑细胞的作品局部为素材，重新进行编配的作曲工作。

通俗的讲， 作词 就是为一首歌写词 。作曲是为一首歌写旋律（歌手唱的旋律）， 编曲是为一首歌的旋律配背景音乐（如鼓，吉他，钢琴等等乐器的组合）。

作词：所谓作词，是指因歌而去写作表达感情的词。从《诗经》到后来风靡几世的宋词，从远古的部落传唱到如今的地方戏曲，所有的词无一不是因“歌”而作。因为人类天生的具有情感，在需要宣泄或表达的时候，就会需要“歌”，而“歌”的过程中又需要适当的词来填充。于是，作词这个概念就这样诞生了。

编曲则是对歌作曲：是指一首歌曲，或者是一段音乐作品的主旋律来说的。就是创作主旋律的过程就是作曲。曲的编配、乐器搭配、曲式设计，和音、和声编写，以及伴奏的混音等，是一个复杂的制作过程，并不像作曲那么简单。