编曲和作曲什么区别_什么是作曲什么是编曲
一首歌的编曲和作曲有什么区别?
一般来因为编曲需要具备相当全面的乐理知识,所以编曲的人往往都是老老前辈。说,会熟练编曲的人,作曲水平非常强大,只是缺少创作的灵感,但是音乐上的知识与经验,还有素质修养非常高。作曲是一首歌的主旋律,可以以简谱的方式记录下来。
编曲和作曲什么区别_什么是作曲什么是编曲
编曲和作曲什么区别_什么是作曲什么是编曲
作曲和编曲啥区别?
编曲比作曲难。先说“作曲人”——作曲人的工作简单地说是指把自己想到的曲子用简谱或五线谱等方法记录下来,把自己的旋律表达出来。但很多人在思想上会产生一个误区,把编曲也归纳进作曲的范围之内,其实两者是两个完全不一样的概念。简单地说,作曲是把旋律想出来,而编曲则是依照旋律,添加上各种音色,配上,把作的曲表达出来。 作曲的准确定义是come,即“组织”的意思。什么是组织?就是对素材进行整合、组装、创造性地安排、使用。因此,严格地说,按照西方音乐的标准,旋律创作不属于真正的作曲,对素材进行严密的安排组织并成为可以演奏的音乐才是作曲。 再说“编曲人”——在古典音乐里原本是没有编曲这个概念的,因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱,规定了所有乐器的配合。但是随着时间的流逝,曲谱在演出中和日常的练习中被人们发现了更多的表现方法,这时候就出现了编曲,就是在不影响原曲主要旋律和内容的情况对乐曲的表现形式做了更多的拓展。 在现代音乐中,特别是流行音乐中,作曲和编曲往往是两个人,因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感,而编曲者对于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。 编曲的领域及歌曲的特色价值: 编曲的领域简单来说,是如何决定一首歌的精神风格,它的味道及乐器搭配的种类。换句话说,我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲,还是慢板的舒情歌曲,或是儿歌,这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时,就已经安排好的,这些原素也是早就被决定好的,也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时,就需要一个编曲者来设想安排,设计出适合他们曲子的风范。 设一个不会编曲的人,是一个不会说故事的人,他尝试着告诉我们他发生的事情,但他不懂讲话技话没有组织能力,就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者,我们就形容他是个会说故事的人,他就像是一个说演艺术家你进入他故事的主题,让你体会故事中的喜、怒、哀、乐,换成音乐的角度,他就是一个成功的编曲者,因为他有他的敏感度,及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰,是很容易被埋没的,一首毫无特色的歌曲,也很有可能在一个编曲者手里浴火重生,在老歌新唱里,我们就会发现这样的例子。 一首歌的特色价值又该如何来认定呢?音乐和艺术是一样的,绘画上来讲不管是素描、山水画、油画只要能适度的表现出力与美,在感情的收与放都拿捏的很好,让听者产生共鸣,就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。 由流行歌曲看编曲: 现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围,为什么针对流行歌曲?大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行,大家演唱起来似乎都很有共鸣,我附带提到一点,为什么我们要学编曲?步我们拿到歌曲后,必先反复聆听,试着从歌曲中找寻所俱备的元素,从旋律当中找,从歌词当中抓,也就是说你能否把重点找出来,找到重点后,就能知道它的类型,构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些,如果是古典风格,当然是以弦乐为主角,如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主,如果是民谣,那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点,那一首歌的特色也就被我们掌握住了。 编曲者的工作: 现在我只是在编曲的外围与大家介绍,真正接触一个歌曲的核心问题,就是我们平常要做的功课了,例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外,我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏,一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么,是对比、是落,还是相互呼应的感觉,乐器之间相互协调,段落与段落之间的处理,至于一首歌的点,通常在2/3的地方,处理的方式恰当吗?反复的副歌是否重复太多次,这些大大小小的事项,决定歌曲的style,安排乐器的种类,乐器间的协调,主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何,这些都是编曲者的工作 编曲者需具备的能力: 当然一个编曲者本身俱备的能力有很多,对乐理方面的知识,的组成及熟悉每一项乐器的特色功能,再来是对每一种类型的歌曲编曲,都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益,在音乐上面我们也不落人后,利用电子合成的声音来取代乐器,当然最合宜的是两者并用,用不同的个性来处理不同的音乐形式,是的选择。 怎么才可以录好歌,当然你最重要的还是你的功力了,你没那技术在好的设备也白用,练还你的歌最主要的一点,恩。。。。用电脑录歌还要好多软件和设备的,比如果说一个好的声卡,一般家里的都是集成声卡 如果你用哪玩意录 ,我奉你直接拿手机录的了,嘿嘿, 好的麦 ,多少钱都可以,当然了越贵的越好勒声可也是这样的,录完歌你在用一个软件把你的歌和伴奏混合在调节,你也是一个关键,如果你用录音软件用德厉害在烂的歌你也的把他调好,录音软件有很多种,你自己选择你喜欢的会用的,恩我也是个菜鸟 基本可以懂的我就只有这些了 ,你还要自己研究啊,要效果好就要好换好的声卡,好的话筒,带耳麦,别开音响
比如这首曲玩用什么节拍等等。作曲是编曲的基础,作曲是指作出一首歌的主旋律,即歌谱,而编曲是在主旋律的基础上,在适当的地方配以鼓点,和声,各种电子效果等。有的歌分弦乐版和摇滚版,就是指编曲不同。编曲就是做曲的二次创作,说俗点作编曲的就象是厨子,菜(词曲)都配好了,是炸,煮,炒或者炖就看厨子的想法了。 详情请看
打个比喻,把音乐比喻成一个公司, 作曲是工程师,填词是助理工程师,主唱是销售人员,编曲是技术部,监制是
作曲和编曲,说简单一点,区别就在于,作曲是写旋律,编曲则是为这个旋律配上伴奏等....
没有区别,说法不同。
编曲和作曲意思有什么区别
比如这首曲要用什么音,是高音还是低音?是倍高音还是倍低音?作曲和编曲的区别:
都是编曲者编配出来的|1、作曲就是一首歌的旋律,也就是这首歌是怎么演唱的,演唱的那个曲调就是作曲。作曲的方式有很多种,学过乐理的音乐人作曲的时候可以直接写出来简谱。不懂乐理的一些自由创作者可以使用录音工具进行存储即兴的作曲旋律。
3、歌曲制作的一般流程是作词、作曲、编曲伴奏、录音、后期混音。
常见的作曲形式:
1、纯人声或乐器DEMO,只给出一条大概的单旋律走向,但DEMO里没有给出具体的速度、调性、和声框架、配器等基本要素;或者以文字形式授意编曲君大概想要的歌曲成品风格和曲调。
作曲者在进行旋律创作的时候,有时是根据以往脑海里储存的旋律素材进行整合拼接创作出旋律,有时候是拿一首喜欢的伴奏改编出其它的旋律,基本和声走向是不变的。
2、作曲者给出基本的歌曲小样,其中除了有主要的旋律线条以外和声伴奏,基本的风格、和声走向、速度和调性都比较明确。简单一些的,作曲者可能会给出钢琴或吉他等分解或柱式的伴奏织体;复杂一些的还会有基本的配器等,有一些基本可算作是歌曲半成品。
此时的作曲已经是一小部分的编曲了。除非编曲者否定这些要求而重新设计和声配器等。所以说作曲和编曲的概念在此很容易被混淆。
编曲”,按照我国专业音乐领域对于词汇的运用与工作方式来理解(就普遍现象而言),是指结合音乐制作(Music production)的编配(Orchestration)方式。它并非只是从乐器、音色搭配的角度为乐曲进行的编配,也不是单指用电脑及软硬件实现音响效果的制作。这使得“编曲”这个词更像是一种职业、工作名称,而不是某音乐概念与作曲技术。
工作介绍
负责编曲的作曲者可以说是商业歌曲领域的核心人物。因为他们可能是整个商业运作中懂作曲的人。工业化的商业运作也使曲调创作(谱曲、歌曲写作:Song writing)成为了另外的人。还有更细化的分工,可能一首歌的各个声部与音乐要素会分配给不同的人作曲。比如一个人负责创作曲调与和声,一个人负责创作弦乐队声部,一个人负责创作电声乐队声部,一个人负责创作打击乐声部等。
部分作曲者也会以营利为目的,面向大众、企业等做一些音乐生意。大部分没接受过音乐教育与作曲训练的大众只有对于曲调的感觉,仅仅是可以哼出一些简单的曲调,而没有能力作曲、制作来完成音乐的创作与音频的生成。因为曲调无法体现完整的音乐形态,也决定不了音乐内容。所以他们就会付作曲者一些酬劳进行编曲。
只制作不作曲的人一般被称为“MIDI工程师”。
注:国内娱乐性质的商业歌曲作者写法绝大部分并不专业,“作曲(Come/Comition)”指的是创作音乐的过程与创作音乐的行为,所以对于音乐作品来说“作曲”表示的是完整音乐作品的创作,相对专业的音乐领域会明确标注参与作曲、制作、录音、演奏等的人员及其参与的部分。
作曲,编曲,制作人有何不同,它们的区别是什么
PS:作词,简单点说作曲,编曲,制作人可以是同一个人来担当。
PS:编曲要求是非常高的,比如一个业余选手可以凭感觉写出好听的歌,但是写不出编曲,会编曲的人一定加入不改变自身性质的音的。一般在三基础上,加入该三上方的九音、十一音、十三音(及 其它 们的变化音)任意一个或两个音所构成的四音或五音。附加的音不会做低音,否则会改变性质。七加入十一音、十三音(以及它们的变化音)很有可能会成为高叠。会作曲,而会作曲的不一定会编曲。
PS:另外相关的还有录音师(负责前期的录制),混音师(后期对音乐各个轨道的调整),母带师(类似混音师,是唱片量产前的一道工序)
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谱曲和编曲有什么区别?(音乐制作)
九、十一、十三的统一名称。由于高叠的转位可能改变自身性质而听觉上成为其他,故高叠一般不作转位。如果有转位的运用要注意强调根音,以避免低音有根音的特征而变为其他。编曲通俗地说指的是为单旋律作伴奏。作编曲多多少少都要了解一些理论,会写旋律的人未必如今很多人不懂曲谱表达和编写方法,只是想出曲子的调,用乐器演奏出来,或者哼出来进行录音,叫别人来写旋律谱。很多曲子听见了都还没看见曲谱在哪里。会作编曲,但会作编曲的人一定会写旋律。谱曲指的是为歌词写旋律,这个称为谱曲的过程。学习谱曲和编曲,
作词,作曲,编词,编曲有什么不一样?
而你听到的乐器伴奏作词:所谓作词,是指因歌而去写作表达感情的词。从《诗经》到后来风靡几世的宋词,从远古的部落传唱到如今的地方戏曲,所有的词无一不是因“歌”而作。因为人类天生的具有情感,在需要宣泄或表达的时候,就会需要“歌”,而“歌”的过程中又需要适当的词来填充。于是,作词这个概念就这样诞生了。
作曲:就是歌曲的旋律写作。音乐专业术语,作曲(Comition,在非音乐内容中描述作曲会用Musical comition)。是指创作音乐的行为,或音乐的创作过程。也可表示音乐作品的创作者。运用和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。各个、各个历史时期的创作风格和技术方法各有不同,大致分为巴洛克时期、古典派、浪漫派、现代派各种风格。
编曲:术语本意:“编曲” ,日语,训读:へんきょく。汉语译为改编(音乐作品)。即根据现有的已完成的音乐作品局部为素材,重新进行编配的作曲工作。
编曲则是对歌曲的通常编曲者必须有深厚的音乐理论和丰富的经验,能对整首作品的风格、特点进行把握。往往编曲者对歌曲写作的工作也完全可以胜任。编配、乐器搭配、曲式设计,和音、和声编写,以及伴奏的混音等,是一个复杂的制作过程,并不像作曲那么简单。
编曲和作曲有什么区别
2、编曲就是伴奏。一首歌曲作曲后如果没有编曲的话,那就不能称之为一首完整的歌曲。编曲伴奏是由很多种乐器组成的,比如钢琴、吉他、鼓、贝司等等,好听的歌曲需要配上好听的伴奏才算是完美。简单来说也就是你听到的他唱的声音,是作曲作品。你听到他没唱时候的音乐是编曲作品。作曲部分可能我们平时自己哼哼都能哼出一个曲调来,但是编曲要根据这个曲调再创作烘托它的调子,就要懂得很多乐器、音乐选定好风格后开始选择乐器,选乐器的时候还要考虑歌手的特点,乐器中那些是录真实乐器那些用音色采样。接下来就是安排结构,要不要前奏,前奏用什么乐器solo,主歌用什么乐器伴奏,乐器用什么音色,用什么,如何把副歌的感情推出来,间奏怎么编配,尾奏怎么编配。方面的知识,这个就难很多啦。一句话说就是,作曲是演唱部分的曲调,编曲是伴奏部分的曲调。
编曲和作曲的区别在什么地方
作曲是主旋律,编曲就是编伴奏,和声一类的,制作人就像是导演,负责整首音乐各方面的控制,包括风格、人声等等。编曲和作曲的很多人一想到“编曲”这个词语就会联想到从事流行音乐创作中的某种职业或工作。其实二者并没有必然联系,也有可能是商业运作导致的习惯上的认识。作曲者所编配的音乐可以是流行音乐,也可以是古典音乐、民族音乐或其他音乐类型。区别
一、作曲
作曲,简单地说是指把自己想到的前人没有创作过的曲子用 简谱 或 五线谱 等 方法 记录下来,把自己的旋律表达出来。但很多人在思想上会产生一个误区,把编曲也归纳进作曲的范围之内,其实两者是两个完全不一样的概念。简单地说,作曲是把旋律无中生有想出来,而编曲则是依照旋律,添加上各种音色,配上,把作的曲表达出来。
作曲的准确定义是come,即“组织”的意思。什么是组织?就是对素材进行整合、组装、创造性地安排、使用。因此,严格地说,按照早期西方音乐的标准,旋律创作不一定属于真正的作曲,对素材进行严密的安排组织并成为可以演奏的音乐才是作曲。对于数字音乐时代的今天,由于科技的发达,就算没有的演奏步骤(或者说部分音乐并不适合去真实演奏)也可通过软硬件来得到想要的音乐效果。所以,在今天来看,创作出来的音乐是否能够真实演奏已无关紧要。
作曲是在完成音乐内容的创作,单纯的一条旋律决定不了音乐想要表达的内容。包括旋律(若有明显旋律)和打击乐(若有打击乐)在内的音乐整体音响效果(包括:调性的选择及变化,纵向的音高排列,横向的和声连接、声部对位,节奏穿插,音色的选取及搭配)、节拍(及其变化)和速度(及其变化)才是表达音乐内容、情绪、氛围的关键所在,改变其中一个因素就有可能改变整个音乐的内容。明确这些才能称之为作曲。现在是数字音乐时代,很多音色都是非物理乐器音色或物理乐器音色的再处理,这就要求作曲者本人对编曲要有所了解,才能达到更多音色及效果的运用。对于已经有完整作曲的音乐作品(比如比较传统的交响乐,或其他已经有完整所有声部创作的歌曲、纯音乐作品等),编曲只是对音色的把握与声场的控制。对于电子音色和一些特殊效果起主导作用的音乐作品(比如类似于好莱坞电影配乐中的电子交响乐,画面音乐等),单说作曲是包括编曲的。
二、编曲
就是在不影响原曲主要旋律和内容的情况对乐曲的表现形式做了更多的拓展。在现代音乐中,特别是流行音乐中,作曲和编曲往往是两个人,因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感,而编曲者于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。简单来说,作曲者是给了骨架,而编曲者则是给了血肉。
在古典音乐里原本是没有编曲这个概念的,因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱,规定了所有乐器的配合。但是随着时间的流逝,和 曲谱 在演出中和日常的练习中被人们发现了更多的表现方法,这时候就出现了编曲,就是在不影响原曲主要旋律和内容的情况对乐曲的表现形式做了更多的拓展。 现在是数字音乐时代,很多音色都是非物理乐器音色或物理乐器音色的再处理,这就要求作曲者本人对编曲要有所了解,才能达到更多音色及效果的运用。对于已经有完整作曲的音乐作品(比如比较传统的交响乐,或其他已经有完整所有声部创作的歌曲、纯音乐作品等),编曲只是对音色的把握和声场的控制。对于电子音色和特殊效果起主导作用的音乐作品(比如类似于好莱坞配乐中的电子交响乐,画面音乐等),单说作曲是包括编曲的。
作曲的功能和声
三个音以上(含三个音)音高和音名都不相同的音的结合,称为。功能和声中所用的一般为三度叠置。以某音为基础向高音区叠音建立,这个音被称作"根音(root)"。以根音为低音(bass)的叫原位,其他音为低音的叫做转位。
三
根音向上两次三度叠置构成的三个音组成的叫三。三是构成功能的最基本的。按结构分,基本的三有"大三"、""、"增三"和"减三"。每个三有两个转位。三音为低音时是转位(又叫"六",这种名称是转位后,根音与其他音的音程关系而得名的),五音为低音时是第二转位(又叫"四六")。
七
根音向上三次三度叠置构成的四个音组成的叫七(基本构成的排列中,根音与冠音为七度而得名)。七是不协和。有三个转位,转位又叫"五六",第二转位又叫"三四",七音为低音时是第三转位,又叫"二"。
高叠
附加音(加音)
挂留
1、有延留音、先现音、倚音、辅助音的,会涉及解决。这些音可以作为低音,但需要进行解决。否则会改变性质。
2、或某音被其他不改变基本性质的音替换(一般为二度音换三音、四度音换三音)的,也称作"换音"。不涉及解决,使用。所替换的音不会做低音,否则会改变性质。
变
中除根音外的其他音其中的一个或几个音进行升或降,音名不变。这样的叫变。一般为了强调和声倾向性、离调及一些特殊进行而用。
编曲的软件
cbase与nuendo作基本一样,PC机、MAC机都有版本,支持VSTi虚拟音源插件和VST、DX虚拟效果器插件。
logic仅能在MAC机上运行,支持AU音源、效果器插件
编曲和作曲有什么区别?
sonar仅能在PC机上运行,支持VSTi虚拟音源插件和VST、DX虚拟效果器插件。作曲:是在完成音乐内容的创作。音乐中所有元素都服务于音乐内容,每个声部都是平等的。任何音乐形式(包括单声部音乐与纯打击乐音乐)至少会包含织体、曲式、编配、速度、节拍。改变这些的其中一个因素就有可能改变一首音乐的内容,明确这些才能称为作曲。
编曲:按照我国专业音乐领域对于词汇的运用与工作方式来理解(就普遍现象而言),是指结合音乐制作(Musicproduction)的编配(Orchestration)方式。它并非只是从乐器、音色搭配的角度为乐曲进行的编配,也不是单指用电脑及软硬件实现音响效果的制作。这使得“编曲”这个词更像是一种职业、工作名称,而不是某音乐概念与作曲技术。
拓展资料:通俗的讲, 作词 就是为一首歌写词 。作曲是为一首歌写旋律(歌手唱的旋律), 编曲是为一首歌的旋律配背景音乐(如鼓,吉他,钢琴等等乐器的组合)。
作曲家:
1:作曲家这个名词,在(英语)是comer,译为作曲家:这是一种艺术称谓,其共识的观念和传统西方音乐史的观念是要写作交响乐,歌剧,室内乐等等古典音乐作品的专业作品的作者。而仅仅写歌曲的作者,(英语)称为songwriter,中译为歌曲作者,就是如美国的福斯特这样自己能写作钢琴伴奏的作家。对于作曲家comer,上都是以交响乐作品多少,室内乐作品和歌剧作品多少和水准来衡定的。
2:作曲家是作谱曲音乐人的总称。即专门创作音乐的音乐家。他们的艺术表现形式是谱曲。音乐家的一种,代表人物:巴赫、莫扎特、贝多芬、冼星海等。作曲家必须了解视音乐的型式和配合不同效果的作曲方式。像是为了戏剧而作曲,要考量到演员发声,演唱音域,音响效果等;而为了流行歌曲而作曲,就要了解歌词,了解目前流行的趋势;要为交响乐作曲,不了解各种乐器是不行的。
3:“作曲(Come/Comition)”指的是创作音乐的过程与创作音乐的行为,所以对于音乐作品来说“作曲”表示的是完整音乐作品的创作,相对专业的音乐领域会明确标注参与作曲、制作、录音、演奏等的人员及其参与的部分。
作曲和编曲是做什么的?
作 : 创作,作曲,是做一首歌曲,以前要写音乐简谱,现在是在音乐软件创作一段音乐作品的主旋律。
肯定是编曲更难啊,因为很多人都说编曲是整首歌的灵魂所在!比如说周杰伦的很多歌,变个编曲之后感觉就完全不一样了,连风格都变了,作曲相对来说更简单一些。比如1、2、3、4、5,do、re、mi、fa、sol,多、来、米、发、梭
也有不懂音乐,偏偏会创作曲子,这种人会找会写简谱的人帮忙,所以一首歌曲会有两个作曲人。
而编曲,则是根据一首歌曲的主旋律,和创作者希望表现出来的作品的风格,专门为这首歌曲编写伴奏和声进行的过程。
比如这首歌曲适合用到哪些乐器?
比如这首歌曲适合用什么样的音色?
比如这个歌手没有唱功,适合用什么音乐软件遮掩?
还有作词,作词跟填词不一样,楼下答非所问。
作词可以是为一首曲作词,这种又叫做填词。
也可以在没有曲的条件下,先作一首诗歌,再找人编曲,是编曲而不是作曲,一首歌会写编曲人或者作曲人两类。
作词人一般都是富有诗意和文艺的作家,他们的作品会被音乐公司看中,从而买下来了,找编曲人制作成音乐作品。
这就是作曲和编曲的区别。
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